Kristovo zpoždění v Todes Banden, BWV 4 - Christ lag in Todes Banden, BWV 4

Kristovo zpoždění v Todes Banden
BWV 4
Chorální kantáta podle J. S. Bach
Sopránová část, skóre autogramu
Sopránová část z úvodního refrénu s textem v Bachově vlastní ruce, Thomaskirche, Lipsko, 1724/1725
KlíčE moll
PříležitostPrvní den roku velikonoční
Chorál
"Kristovo zpoždění v Todes Banden"
podle Martin Luther
Provedeno24. dubna 1707 (1707-04-24)[1]
Publikováno1851 (1851)
Doba trváníAsi 20 minut
Pohyby8
HlasitýSATB
Instrumentální
  • Cornetto
  • 3 pozouny
  • 2 housle
  • 2 violy
  • Continuo

Kristovo zpoždění v Todes Banden (také hláskováno Todesbanden)[A] („Kristus ležel ve svazcích smrti“)[2] nebo „Kristus ležel v osídlech smrti“),[3] BWV 4, je kantáta na Velikonoce německého skladatele Johann Sebastian Bach, jeden z jeho prvních církevní kantáty. Je dohodnuto, že se jedná o rané dílo částečně ze stylistických důvodů a částečně proto, že existují důkazy, že bylo pravděpodobně napsáno pro představení v roce 1707. Bach pokračoval v dokončení mnoha dalších děl ve stejném žánru a přispěl úplnými kantátovými cykly pro všechny příležitosti the liturgický rok. John Eliot Gardiner popisuje to jako Bachův „první známý pokus o malování příběhu v hudbě“.[4]

Kristovo zpoždění v Todes Banden je chorální kantáta, styl, ve kterém jsou text i hudba založeny na a hymnus. V tomto případě byl zdroj Martin Luther je hymnus stejného jména, hlavní hymnus pro velikonoční v luteránském kostele. Skladba je založena na sedmi slokách hymnu a její melodii, která byla odvozena od středověkých modelů. Bach použil nezměněná slova sloky chorál v každém ze sedmi hlasových pohybů ve formátu chorálových variací za omnes versus (pro všechny sloky) a použil její melodii jako a cantus firmus. Po otevření sinfonia, varianty jsou uspořádány symetricky: chorus – duet – solo – chorus – solo – duet – chorus, se zaměřením na střední čtvrtou sloku o boji mezi životem a smrtí. Všechny pohyby jsou uvnitř E moll, a Bach dosahuje rozmanitosti a zesiluje význam textu prostřednictvím mnoha hudebních forem a technik.

Kristovo zpoždění v Todes Banden je Bachova první kantáta na Velikonoce - ve skutečnosti jeho jediná dochovaná původní skladba pro první svátek - a jeho nejstarší dochovaná chorálová kantáta. Souviselo to s jeho žádostí o místo v a luteránský kostel v Mühlhausen. Později to dvakrát provedl jako Thomaskantor v Lipsku, počínaje rokem 1724, kdy zde poprvé slavil Velikonoce. Pouze tato druhá verze přežije. Je hodnoceno čtyřmi hlasovými částmi a a Barokní instrumentální soubor se dvěma složkami, instrumentálním „sborem“ z cornetto a tři pozouny zdvojnásobující sborové hlasy (byly použity pouze ve 2. lipském představení v roce 1725) a řetězec ze dvou houslí, dvou violy a continua. I když toto bodování odráží zdroje, které má Bach k dispozici (hráči cornetta a mosazi by byli k dispozici kvůli tradici městské kapely v Lipsku),[5] bylo to staromódní a je příkladem 17. století Choralkonzert (chorálový koncert ) styl; ztracené hodnocení předchozích výkonů bylo možná podobné.

Gardiner nazývá Bachovo nastavení Lutherova hymnu „odvážným a inovativním hudebním dramatem“ a sleduje „jeho úplnou identifikaci s duchem a literou Lutherova ohnivého dramatického hymnu“.[4]

Historie složení

Pozadí

Interiér kostela, obrácený dozadu s varhanami na třetí úrovni. Přední část varhan je zdobena malými barokními zlatými ornamenty.
Obnovený Wender varhany, které Bach hrál v Arnstadtu v Novém kostele, nyní Bachův kostel

Bach je věřil k psali Kristovo zpoždění v Todes Banden v roce 1707. Byl profesionálním varhaníkem ve věku 22 let, zaměstnán od roku 1703 v Arnstadt jako varhaník Nového kostela (který nahradil spálenou Bonifatiuskirche, dnes známou jako Bachův kostel ).[6] V 18 letech si prohlédl nové varhany, které postavil Johann Friedrich Wender, byl pozván hrát jednu neděli a byl najat. Varhany byly postaveny na třetí úrovni divadelního kostela.[6] Bachovy povinnosti jako církevního hudebníka zahrnovaly určitou odpovědnost za sborovou hudbu, ale přesný rok, kdy začal skládat kantáty, není znám. Kristovo zpoždění v Todes Banden je jednou z malé skupiny kantát, které přežívají od jeho raných let.[7] Podle muzikologa Martin Geck, mnoho detailů partitury odráží „organistický postup“.[8]

V Arnstadtu Kantor (církevní hudebník) Heindorff byl zodpovědný za církevní hudbu v Horním kostele (Liebfrauenkirche) a v Novém kostele, kde byl Bach varhaníkem. Typicky dirigoval hudbu v Horním kostele a jmenoval sborového prefekta pro vokální hudbu v Novém kostele. Wolff poznamenává, že „podrobil svá díla pochybnému vedení prefekta“[7] nebylo to, co by Bach udělal. Většina kantát tohoto období proto není určena pro nedělní příležitosti, ale je omezena na zvláštní příležitosti, jako jsou svatby a pohřby. Kristovo zpoždění v Todes Banden je jedinou výjimkou, ale s největší pravděpodobností nebyl sestaven pro Arnstadt, ale pro přihlášku na důležitější místo v EU Kostel Divi Blasii v Mühlhausen.[9]

Bachovy rané kantáty

sporný portrét mladého Bacha, s hnědými zvlněnými vlasy, slavnostně oblečený
Portrét mladého Bacha (sporný)[10]

Bachovy rané kantáty jsou Choralkonzerte (chorálové koncerty ) ve stylu 17. století, odlišném od recitativ a formát áriové kantáty spojený s Neumeister které Bach začal používat pro církevní kantáty v roce 1714.[11] Wolff poukazuje na vztah Bachových raných kantát k dílům od Dieterich Buxtehude, u kterého Bach studoval Lübeck.[7] Kristovo zpoždění v Todes Banden ukazuje podobnosti se složením Johann Pachelbel na základě stejného velikonočního chorálu.[11] Ačkoli neexistují důkazy o tom, že by se Bach a Pachelbel setkali, Bach vyrostl Durynsko zatímco Pachelbel sídlil ve stejné oblasti a Bachův starší bratr a učitel Johann Christoph Bach studoval s Pachelbelem v Erfurt.[12] Zdá se, že na další Pachelbelovy práce se odvolává raná Bachova kantáta, Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150, a v poslední době se spekuluje, že Bach chtěl po jeho smrti v roce 1706 vzdát hold Pachelbelovi.[13]

Texty pro rané kantáty byly čerpány převážně z biblických pasáží a hymnů.[14] Vlastnosti charakteristické pro jeho pozdější kantáty, například recitativy a árie o současné poezii, dosud nebyly přítomny,[15] ačkoli Bach je možná slyšel dovnitř oratoria od Buxtehuda nebo ještě dříve.[14] Místo toho tyto rané kantáty obsahují prvky ze 17. století, jako např moteta a chorálové koncerty.[16][17] Často začínají s instrumentálkou sinfonia nebo sonáta (sonatina).[14] Následující tabulka uvádí sedm existujících děl, které Bach složil až do roku 1708, kdy přešel k Weimarskému soudu.[18]

Bachovy rané kantáty
datumPříležitostBWVIncipitZdroj textu
1707?Pokání150Nach dir, Herr, verlanget michŽalm 25, anon.
1707?velikonoční4Kristovo zpoždění v Todes BandenLuther
1707?Pokání131Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dirŽalm 130
1. ledna 1708?Nový rok143Lobe den Herrn, meine Seelehlavně žalm 146, dvě sloky z Jakob Ebert je hymnus "Du Friedefürst, Herr Jesu Christ"
4. února 1708Slavnostní otevření městské rady71Gott ist mein Könighlavně 74. žalm, s přidanými biblickými citacemi
5. června 1708?Svatba?196Der Herr denket an unsŽalm 115: 12–15
16. září 1708?Pohřeb106Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (Actus tragicus)kompilace sedmi biblických citátů, tří hymnů a volné poezie

Bach používá omezené typy nástrojů, které má k dispozici, pro neobvyklé kombinace, jako jsou dva rekordéry a dva viole da gamba na pohřební kantátu Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, také známý jako Actus Tragicus. Používá nástroje skupiny Continuo jako samostatné party, jako je violoncello Nach dir, Herr, verlanget mich a fagot v Der Herr denket an uns.[14] Kantáta pro inauguraci městské rady je bohatě hodnocena pro trubky, dřevěné dechové nástroje a smyčce.[19] Wolff uvádí:

Celkový stupeň mistrovství, kterým se tyto rané skladby příznivě srovnávají s nejlepšími církevními skladbami z prvního desetiletí osmnáctého století ... dokazuje, že mladý Bach se neomezil pouze na hru na varhany a klavír, ale animovaný svou návštěvou Buxtehude , věnoval značnou dobu a úsilí vokální skladbě. Velmi málo takových raných děl, které existují, každé mistrovské dílo samo o sobě, musí tvořit pouze pozůstatek ... většího souboru podobných skladeb.[14]

Bachův učenec Richard D. P. Jones poznámky v Kreativní vývoj Johanna Sebastiana Bacha:

„Jeho pozoruhodný cit pro textovou ilustraci je patrný i na prvních kantátách, zejména na těch dvou nejlepších z nich, Actus tragicus, BWV 106 a Kristovo zpoždění v Todes Banden„BWV 4. Za notami již cítíme mocnou mysl v motivické jednotě raných kantát, při použití reprízy k propojení jejich mozaikových forem ...“[20]

Čtení a chorál

Hlavní články: Církevní kantáta § Velikonoce, a Kristovo zpoždění v Todes Banden
Portrét Luthera od malíře Lucase Cranacha staršího
Portrét Martina Luthera, C. 1529. Luther napsal text hymnu a melodii odvodil od tradiční starší melodie.

Předepsané hodnoty pro svátek pocházely z První dopis Korinťanům („Kristus je náš velikonoční beránek“ - 1. Korintským 5: 6–8 ) a z Markovo evangelium (dále jen Vzkříšení Ježíše  – Marek 16: 1–8 ).[21][22]

The reformátor Martin Luther napsal několik hymnů v němčině k použití při bohoslužbách. Jeho hymnus “Kristovo zpoždění v Todes Banden"[23] byl založen na latinské hymně “Victimae Paschali chválí“a poprvé publikováno v roce 1524.[24] Stala se hlavní německou hymnou Luteránství. Hymnus zdůrazňuje boj mezi životem a smrtí. Třetí sloka odkazuje na „bodnutí smrtí“, jak je uvedeno v 1. Korintským 15. Pátá sloka se týká „Osterlamm" Velikonoční Beránek. Obětovaná „krev“ („Její krev označuje naše dveře“)[11] odkazuje na označení dveří před exodus z Egypta. Závěrečná sloka připomíná tradici pečení a stravování Velikonoční chléb „starý kvas“ opět naráží na exodus, na rozdíl od „Slova milosti“,[25] závěr "Kristus ... by sám vyživoval duši."[25] Na rozdíl od většiny chorálových kantát, které Bach složil později v Lipsku, je text chorálu zachován beze změny, což udělal znovu až v pozdních chorálových kantátách.[26]

Představení

Fotografie interiéru kostela s varhanami byla prominentně uvedena
Varhany Divi Blasii kostel v Mühlhausenu, kde byla kantáta pravděpodobně poprvé provedena

Kristovo zpoždění v Todes Banden přežívá ve verzi z 20. let 20. století, kdy Bach zastával pozici Thomaskantor (ředitel církevní hudby) v Lipsku. Existují listinné důkazy, které tomu nasvědčují velikonoční neděle kantáta měla premiéru v roce 1707. Je známo, že Bach přednesl kantátu své vlastní skladby na Velikonoce roku 1707 jako součást své žádosti o místo varhaníka v kostele Divi Blasii v Mühlhausenu, což mohlo být Kristovo zpoždění v Todes Banden.[1][14] Do této doby již Bach prokazoval vynalézavost v klávesové hudbě, jak je známo z raných děl v Sbírka Neumeister. Kristovo zpoždění v Todes Banden je významným mezníkem v jeho vokální hudbě. Bylo dokončeno sedm let před jeho sekvencí Weimarových kantát, započatou v roce 1714 s Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182,[27] a 17 let předtím, než zahájil kompletní ročník cyklus chorálových kantát v Lipsku v polovině roku 1724 s Ó Ewigkeite, du Donnerwort, BWV 20.[28]

Bach by byl přitahován k Mühlhausenu pro jeho status jako svobodné císařské město a tradice vokální hudby v jejích kostelech. Wolff podotýká, že Bach se svou přihláškou možná poslal další dvě kantátová partitury, a jakmile věděl, datum konkurzu se mohlo skládat Kristovo zpoždění v Todes Banden navíc. Měsíc po Velikonocích, 24. května 1707, bylo dosaženo dohody o najmutí Bacha, který se zdá být jediným kandidátem považovaným za vážný.[29]

Bach přitom znovu provedl kantátu Thomaskantor v Lipsku, zejména na jeho prvních Velikonocích 9. dubna 1724.[30] On také hrál to následující rok dne 1. dubna 1725,[30] v jeho druhý cyklus lipských kantát, cyklus chorálové kantáty na základě luteránských hymnů. V cyklu následovalo asi čtyřicet nově složených kantát. Tato raná práce zapadá do cyklu v tom smyslu, že vychází z chorálu, ale jeho styl se liší od ostatních.[11]

Hudba

Struktura a skórování

Bach strukturoval kantátu do osmi pohybů: instrumentální sinfonie a sedm hlasových pohybů odpovídajících slokám hymnu. Doba trvání je uvedena jako 22 minut.[3]

Název původních částí prvního představení v Lipsku je (v Johann Christoph Altnickol rukopis): "Feria Paschatos / Christ lag in Todes Banden / a.4. Voc: / Cornetto / 3 Trombon. / 2 Violini / 2 Viole / con / Continuo / Di Sign. Joh.Seb.Bach",[31][b] V této pozdní verzi Bach zaznamenal práci pro čtyři vokální party (soprán (S), alt (A), tenor (T) a bas (B)) a a Barokní instrumentální soubor sestávající ze strun, mosazi a continua.[30][32] Hrají dechové nástroje, sbor cornetta (Ct) a tři pozouny (Tb) colla parte občas hlasy, možná byly přidány ve 20. letech 20. století. Mohou také pravděpodobně představovat původní bodování ve stylu polychorální tradice 17. století.[11]

Bodování kantáty Kristovo zpoždění v Todes Banden byl popsán jako „archaický“[33] a jeho styl „středověký“:[22]

  • Řetězcová část se skládá ze dvou housle části (Vl) a dvě viola díly (VA); to naznačuje starší praxi, jakou nalezli například v církevních kantátách ze 17. století Bachovi předkové (viz Altbachisches Archiv ) a v Jesus Christus ist um undrer Missetat willen verwundet, a Nastavení vášně z počátku 18. století (nebo starších), které Bach provedl několik let po složení kantáty Kristovo zpoždění v Todes Banden. V první polovině 18. století se standard pro smyčcovou sekci brzy vyvinul na dvě houslové části, jednu violovou část a continuo.
  • The cornett použitý v kantatě byl nástroj, který patřil k dřívějšímu věku: do druhé čtvrtiny 18. století téměř úplně zmizel z Bachových skladeb.
  • The dechové nástroje byly použity pouze pro verzi díla z 1. dubna 1725. Ostatní představení (24. dubna 1707, 8. dubna 1708 a 9. dubna 1724) byla provedena bez dechových nástrojů (tj. Cornetto a tři pozouny).
  • První verze (1707 a 1708) byla zakončena slovy 7. verše chorálu, ale hudba byla hudba Movement 2 (verš 1 chorálu). V letech 1724 a 1725 to Bach změnil na nyní používané čtyřdílné nastavení chorálu.
  • Existuje relativně malý rozdíl mezi sborovými sekcemi kantáty a sekcemi pro vokální sólisty;[22] jeden redaktor poznamenal, že „celá kantáta může být zpívána jako refrén“.[34] To je srovnatelné s jasnějším vymezením mezi sborovými pohyby a pohyby pro vokální sólisty v Bachových pozdějších dílech. Počet hlasů, které skladatel zamýšlel pro jednu část, však zůstává poněkud sporný a nahrávky práce se v nasazených konfiguracích značně liší.
  • Harmonie je často modální, místo toho moderního tonální systém.[22]

V následující tabulce pohybů se skórování a klávesy řídí podle Neue Bach-Ausgabe. The klíče a časové podpisy jsou převzaty z knihy o všech kantátách Bachovým učencem Alfred Dürr, pomocí symbolu pro společný čas (4/4) a alla breve (2/2).[3] Continuo, hrané po celou dobu, není zobrazeno.

Pohyby Kristovo zpoždění v Todes Banden, BWV 4
Ne.TitulTypHlasitýMosazStrunyKlíčČas.
1Sinfonia2Vl 2VaE moll
společný čas
Versus 1
  • Kristovo zpoždění v Todes Banden
  • Aleluja
refrénSATBCt 3Tb2Vl 2VaE moll
  • společný čas
  • snížit čas
Versus 2Den Tod niemand zwingen kunntAria DuettoS ACt TbE moll
společný čas
Versus 3Ježíš Kristus, Gottes SohnÁrieT2VlE moll
společný čas
Versus 4Es war ein wunderlicher KriegrefrénSATBE moll
společný čas
Versus 5Hier ist das rechte OsterlammÁrieB2Vl 2VaE moll
3/4
Versus 6Takže feiern wir das hohe FestAria DuettoSVATÝE moll
společný čas
Versus 7Wir essen und leben wohlChorálSATBCt 3Tb2Vl 2VaE moll
společný čas


Naladit hymnu

Lutherova hymna vychází z velikonoční hymny z 12. století “Christ ist erstanden"(Kristus vstal z mrtvých), který spoléhá jak textově, tak melodicky na sekvence na Velikonoce, Victimae paschali chválí.[24][35] Nová verze byla vydána Lutherem v roce 1524 a adaptována Johann Walter v jeho písni Wittenberg pro sbor, Eyn geystlich Gesangk Buchleyn (1524). Mírně upravená verze se objevila v roce 1533 v písni od Kluge.[24] Tato chorálová melodie by Bachovým sborům byla známá. Bach během své kariéry složil další aranžmá, včetně těch dvou chorálové předehry BWV 625 a BWV 718 a „Fantasia super Kristovo zpoždění v Todes Banden", BWV 695. Bachovy varhanní práce a verze v kantatě (viz níže) používají předávání poznámek a pravidelné rytmické vzory verze 1533.[24]

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Pohyby

Na rozdíl od Bachových pozdějších kantát jsou všechny pohyby ve stejné tónině. Kantáta začíná instrumentální sinfonií. Sedm slok je zpracováno v sedmi větách jako variace chorálu za omnes versus (pro všechny sloky), s melodií vždy přítomnou jako cantus firmus.[35] Všechny sloky končí u slova Aleluja.[36]

Symetrická sekvence sedmi slok je rysem, který se častěji vyskytuje v Bachových zralých skladbách: chorus - duet - solo - chorus - solo - duet - chorus.[16] Muzikologka Carol Traupman-Carr zaznamenává různorodost zacházení se sedmi slokami při zachování stejné klávesy a melodie:[35]

  1. Polyfonní chorální fantazie
  2. Duet „s“chodící basa "v kontinuu
  3. Trio sonáta
  4. Polyfonní a imitativní, tkané kolem chorálové melodie
  5. Homofonní s propracovanou linkou Continuo
  6. Duet, používám trio sonáta textury s rozsáhlou imitace
  7. Čtyřdílné nastavení chorálu (lipská verze)
dirigent John Eliot Gardiner při práci na zkoušce, díval se doleva. Fotografický kredit Maciej Goździelewski.
John Eliot Gardiner, který dirigoval Bachova kantátská pouť v roce 2007

John Eliot Gardiner, který dirigoval Bachova kantátská pouť v roce 2000 nazývá Bachovo nastavení Lutherovy hymny „odvážným a inovativním kouskem hudebního dramatu“, přičemž sleduje, že Bach „čerpal ze středověkých hudebních kořenů (melodie hymny pochází z plainsongu z 11. století Victimae paschali chválí) “, a upozorňuje na Bachovo„ úplné ztotožnění s duchem a literou Lutherova ohnivého, dramatického hymnu “.[4] Bach mohl následovat „Lutherův ideál, v němž hudba text oživuje“.

Sinfonia

Kantáta začíná instrumentálním sinfonia dílo ve stylu předehry k současníkovi Benátská opera, s akordovými pasážemi a příležitostnými polyfonie.[11] Představuje první řádek melodie,[37] Nálada je pochmurná a připomíná „pouta smrti“ první linie hymnu: Kristova smrt na kříži a pohřeb.[35]

Versus 1

Úvodní sloka, “Kristovo zpoždění v Todes Banden„(Kristus ležel ve svazcích smrti)[2] je považováno za a chorální fantazie. Bez instrumentálního otevírání začíná pohyb chorálovou melodií zpívanou sopránem ve velmi dlouhých notách, přičemž všechny ostatní části vstupují brzy poté, co sopranistka zahájí každou sborovou výpověď.[35] Alto linka je odvozena od chorálové melodie, zatímco violové partie hlavně posilují altové a tenorové hlasy. Houslové části jsou nezávislé a, jak poznamenává Traupman-Carr, „dále aktivují texturu prakticky nepřetržitou výměnou fragmentů šestnácté noty“.[35] Postava houslí známá jako podezření (povzdech) odráží „Kristovo utrpení v zajetí smrti“.[4]

Konečná Halleluja je rychlejší, vzdává se formátu fantazie pro čtyřdílnou fugu a ve stylu motet, přičemž všechny nástroje zdvojnásobují hlasy.[35][38] Styl hnutí připomíná 16. století stile antico, i když styl je stále nepochybně Bachův.[33]

Versus 2

Druhá sloka, “Den Tod niemand zwingen kunnt„(Nikdo nemohl porazit smrt),[2], je nastaven jako sopránový a altový duet, přes ostinato Continuo.[38] Zabývá se „lidstvem bezmocným a paralyzovaným, když čeká na Boží soud nad hříchem“. Bachovi při prvních slovech hudba téměř zamrzla "den Tod„(smrt) a slovo“gefangen„(uvězněn) je označen ostře disonance sopránu a alt.[39] V Halleluja se hlasy navzájem napodobují na dlouhé noty v rychlém sledu a vytvářejí posloupnost pozastavení.[35]

Versus 3

Třetí sloka, “Ježíš Kristus, Gottes Sohn"(Ježíš Kristus, Boží Syn),[2] je trio tenora, dva obbligato housle a continuo. Tenor zpívá chorálovou melodii téměř beze změny.[38] Housle nejprve ilustrují, jak Kristus seká nepřítele. Hudba se úplně zastaví na slově „nichts“ (nic). Housle pak představují ve čtyřech notách obrys kříže a nakonec tenorista za doprovodu virtuózního housle zpívá radostné „Halleluja“.[39]

Versus 4

rytina vzkříšeného Krista
Vzkříšení Ježíše na titulní stránce a Luther Bible, 1769

"Es war ein wunderlicher Krieg, da Tod und Leben rungen"(Byla to zvláštní bitva, že smrt a život vedly),[2] je středem symetrické struktury. Zpívají ho čtyři hlasy, doprovázené pouze kontinuem. Alt zpívá cantus firmus, transponovaný pětinou do B-Dorian,[38] zatímco ostatní hlasy následují jeden druhého v manželství Stretto s položkami jen kousek od sebe, dokud jeden po druhém neodpadnou V závěrečné Halleluja všemi čtyřmi hlasy sestupuje bas téměř o dvě oktávy.[40]

Versus 5

Sloka pět, “Hier ist das rechte Osterlamm"(Toto je pravé velikonoční beránek),[2] je zpíván samotnou basou, zpočátku doprovázen sestupnou chromatickou linkou v kontinuu, která byla přirovnávána ke křížové mši h moll, ale při vstupu hlasu se změnila na „taneční pasáž nepřetržitých osmých tónů“ .[35] Pro každý řádek sloky zpívá basa chorálovou melodii, poté opakuje slova v kontrapunktu do části melodie opakované v strunách, někdy provedeny.[38] Taruskin to popisuje: „Díky antifonální výměně mezi zpěvákem a nahromaděnými strunami ... zní toto nastavení jako parodie na benátskou operní árii ve stylu passacaglia, ročník 1640“.[33] Basa zpívá poslední vítěznou Hallelujas, trvající dvě oktávy.[41]

Versus 6

"Takže feiern wir das hohe Fest„(Oslavujeme tedy vysoký festival),[2] je duet pro soprán a tenor doprovázený pouze ostinatým kontinuem.[38] Chorál sdílejí hlasy, sopranistka to zpívá e moll, tenor h moll.[35] Pohyb je tancem radosti: slovo „Wonne“ (radost) je vykresleno ve figuraci, kterou Gardiner připomíná Purcell.[41] Bach začleňuje slavnostní rytmy Francouzská předehra do tohoto verše, odrážejícího přítomnost slova „feiern„(oslavte) v textu. Může to být poprvé, co Bach použil tyto rytmy.[33]

Versus 7

Bachovo původní nastavení závěrečné sloky, “Wir essen und leben wohl„(Jíme a žijeme dobře),[2] je ztracen; mohlo to být opakování úvodního refrénu.[1][33][38] V Lipsku dodal jednoduché čtyřdílné nastavení.[41]

Rukopisy a publikace

Bachovo původní skóre je ztraceno. Sada autogramových dílů přežila a je uložena v Bach-Archiv Lipsko. Části byly zkopírovány z autogramiády šesti zákoníků, z nichž čtyři byli známí podle jména, včetně skladatele.[31]

Rukopisné skóre od Franz Hauser, pocházející z c. 1820–1839, je v držení Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz. Na straně 178 je uveden komentář: „Nach den auf der Thomasschule befindlichen / Originál /: Autogram: / Stimmen in Partitur gebracht. / Lp. D 16. Oct. 33. / fHauser“ (Po původních autogramech v Thomasschule, vykresleno v partituře, Lipsko, 16. října 1833).[42]

Kantáta byla poprvé publikována v roce 1851 jako Č. 4 v prvním svazku Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA), editoval Moritz Hauptmann.[43] O půl století později se objevila vokální partitura kantáty Novello's Original Octavo Edition pod názvem Kristus ležel v temném vězení smrti. Redakci klavíru provedl John E. West a překlad textu kantáty Paul England.[44] V roce 1905 byla tato hlasová partitura publikována ve Spojených státech H. W. Grayem.[45] Henry S. Alkoholik překlad Kristus ležel smrtí zahalen se objevil v partituře editované uživatelem Arnold Schering a publikoval Eulenburg v roce 1932.[46] V roce 1967 byla Scheringova partitura vydána znovu W. W. Norton s rozšířeným úvodem a bibliografií Gerharda Herze.[47] Breitkopf & Härtel, vydavatel BGA, produkoval různá vydání kantáty samostatně, například v roce 1968 vokální partitura s klavírní redukcí Arna Schönstedta a Charles Sanford Terry překlad (Kristus ležel v pochmurném vězení smrti).[48]

The Nové Bachovo vydání (Neue Bach-Ausgabe, NBA) publikoval skóre v roce 1985, editoval Alfred Dürr, s kritickým komentářem zveřejněným příští rok.[49] V roce 1995 Carus vytvořil přepracované vydání Hänssler rok 1981 Kristovo zpoždění v Todes Banden, editoval Reinhold Kubík. Vydání Hänssler i Carus obsahovalo Jean Lunn Kristus ležel v chladném vězení smrti překlad. Carus následoval NBA ... v Todes Banden pravopis pro německý titul. V roce 2007 Carus znovu vydal své vydání skóre s úvodem od Hans-Joachim Schulze.[50] Bach-digital.de publikoval faksimilní obrázky rukopisných částí z první čtvrtiny 18. století (částečně v Bachově rukopisu) a rukopis partitur z počátku 19. století odvozený z těchto výkonových částí ve vysokém rozlišení.[31][42] Také v 21. století vydala Serenissima Music vokální partituru Kristovo zpoždění v Todes Banden kompatibilní s Kalmus „výkonový materiál založený na BGA.[51][52]

Nahrávky

Další informace: Kristovo zpoždění v diskografii Todes Banden, BWV 4

Bachovy kantáty po jeho smrti upadly v zapomnění a v kontextu jejich oživení, Kristovo zpoždění v Todes Banden vyniká tím, že je zaznamenáno brzy a že bylo zaznamenáno často; od roku 2016 uvádí web Bach Cantatas 77 různých kompletních nahrávek, nejstarší z roku 1931. První nahrávkou byla katalánská verze, kterou uspořádal Francesc Pujol s Lluís proso vedení Orfeó Català: toto představení z roku 1931 bylo vydáno na třech discích o 78 otáčkách za minutu značkou „La Voz de su Amo“ (Hlas jeho pána ) v roce 1932.[21] Kantáta byla zaznamenána dvakrát pod vedením Nadia Boulanger, verze z roku 1937 zaznamenaná v Paříži a verze z roku 1938 zaznamenaná v Bostonu.[21]

Existuje několik nahrávek z desetiletí bezprostředně po válce. Robert Shaw zaznamenal kantátu v roce 1946 a znovu v roce 1959. Günther Ramin provedl Thomanerchor v roce 1950, výročí Bachovy smrti. Ve stejném roce Fritz Lehmann dirigoval sbor Musikhochschule Frankfurt se sólisty Helmut Krebs a Dietrich Fischer-Dieskau. Karl Richter a jeho Münchener Bach-Chor poprvé jej zaznamenal v roce 1958.[21]

Nikolaus Harnoncourt zaznamenáno Kristovo zpoždění v Todes Banden v roce 1971 v historicky informovaný výkon s původními nástroji a zpěváky (horní dvě části zpívají chlapci a kontratenor Paul Esswood ). To bylo na začátku prvního projektu, který zaznamenal všechny Bachovy posvátné kantáty, „J. S. Bach - Das Kantatenwerk“ na Teldec.[21] Kristovo zpoždění v Todes Banden od té doby byla zahrnuta do dalších "úplných sad", prováděných Rilling, Gardiner, Koopman, Leusink, a Suzuki (podrobnosti o těchto nahrávkách jsou uvedeny v článku o diskografii).[21]

Přepisy

V roce 1926 Walter Rummel publikoval klavírní aranžmá čtvrté věty kantáty „Jesus Christus, Gottes Sohn“.[53] George Copeland zaznamenal tento přepis v roce 1938 (znovu vydán na CD 2001),[54] a Jonathan Plowright zaznamenal v roce 2005.[55]

Poté, co nahrál orchestraci chorálové předehry Kristovo zpoždění v Todesbandenu, BWV 718, v roce 1931,[56] Leopold Stokowski v roce 1937 nahrál aranžmá pro symfonický orchestr čtvrté věty BWV 4.[57] Tak jako Chorál z velikonoční kantáty Zpoždění Krista v Todesbandenu partitura dohody byla chráněna autorskými právy v roce 1950 a publikována společností Broude Brothers.[58][59] Později toto uspořádání také zaznamenal José Serebrier a Robert Pikler.[60]

Pozoruhodné výkony

Představení v Německu

V roce 2000 byla kantáta provedena v Eisenach, v kostele, kde byl Bach pokřtěn, jako součást sboru Monteverdi Bachova kantátská pouť (živá nahrávka byla vydána v roce 2007).

Představení ve Velké Británii

Hudba z kantáty byla předvedena již v roce 1914 na festivalu Plesy (v té době se konala v Queen's Hall ), ačkoli celé dílo nebylo v této koncertní sérii slyšet až do roku 1978, kdy bylo uvedeno na Kostel svatého Augustina, Kilburn.[61]

Kantátu úspěšně představil Anglická cestovní opera v roce 2012.[62] Bylo to spárováno s operou Císař Atlantidy a uspořádány Iain Farrington pro stejné instrumentální síly jako opera (komorní soubor včetně nástrojů, které Bach nemá k dispozici, jako je saxofon).[63]

Sbor Monteverdi provedl kantátu v roce 2013 v rámci festivalu Royal Albert Hall. Toto představení, které se účastnilo publika, bylo součástí devítihodinového „Bachova maratonu“.[64]

Poznámky

  1. ^ Dvouslovná verze byla Lutherova originál a znovu ji přijala NBA.
  2. ^ Název částí v angličtině: Feast of Easter Christ lag in Todes Banden pro 4 hlasy, cornetto, 3 pozouny, 2 housle, 2 violy s continuem.

Reference

  1. ^ A b C Bach digital 1707 2014.
  2. ^ A b C d E F G h Dellal 2012.
  3. ^ A b C Dürr 2006, str. 262.
  4. ^ A b C d Gardiner 2007, str. 15.
  5. ^ Geck 2006, str. 286.
  6. ^ A b Gardiner 131 2007, s. 12–13.
  7. ^ A b C Wolff 2002, str. 99.
  8. ^ Geck 2006, str. 285.
  9. ^ Wolff 2002, str.99 –100.
  10. ^ Towe, Teri Noel. „Portrét v Erfurtu údajně líčí Bacha, Výmarského koncertního mistra“. Tvář Bacha. Archivovány od originál dne 16. července 2011. Citováno 28. dubna 2014.
  11. ^ A b C d E F Dürr 2006, str. 264.
  12. ^ Jones 2007, str. 5.
  13. ^ Geck 2006.
  14. ^ A b C d E F Wolff 2002, str. 100.
  15. ^ Dürr 2006, str. 11.
  16. ^ A b Dürr 2006, str. 12.
  17. ^ Wolff 2002, str. 158.
  18. ^ Wolff 2002, s. 162–163.
  19. ^ Bischof 2016.
  20. ^ Jones 2007, str. 131.
  21. ^ A b C d E F Oron 2015.
  22. ^ A b C d Zwang & Zwang 2005.
  23. ^ Browne 2005.
  24. ^ A b C d Braatz & Oron 2011.
  25. ^ A b Dürr 2006, str. 263.
  26. ^ Dürr 2006, str. 266.
  27. ^ Dürr 2006, str. 258.
  28. ^ Dürr 2006, str. 387.
  29. ^ Wolff 2002, s. 102–103.
  30. ^ A b C Bach digital 1724 2014.
  31. ^ A b C D-LEb Thomana 4 na Bach digital 2014.
  32. ^ Bischof 2015.
  33. ^ A b C d E Taruskin 2010, str. 343–347.
  34. ^ Bach, Johann Sebastian (hudební skladatel), Luther, Martin (autor), West, John E. (editor) a Anglie, Paul (překladatel). Kristus ležel v temném vězení smrti. Novello & Co. (deska č. 12053), C.1900–1905. OCLC  678916151
  35. ^ A b C d E F G h i j Traupman-Carr 2002.
  36. ^ Dürr 1971, str. 232.
  37. ^ Dickey 2015.
  38. ^ A b C d E F G Dürr 2006, str. 265.
  39. ^ A b Gardiner 2007, str. 16.
  40. ^ Gardiner 2007, s. 16–17.
  41. ^ A b C Gardiner 2007, str. 17.
  42. ^ A b D-B Mus. slečna. Bach P 1159 / XI, Fascicle 5 na Bach digital 2014.
  43. ^ Heidelberg 2014.
  44. ^ Novello.
  45. ^ Šedá 1905.
  46. ^ Schering 1932.
  47. ^ Herz 1967.
  48. ^ Schönstedt 1968.
  49. ^ Dürr NBA 1985.
  50. ^ Carus 2007.
  51. ^ Kalmus 1933.
  52. ^ Serenissima 2012.
  53. ^ Rummel 1926.
  54. ^ Naxos historický.
  55. ^ Hyperion 2006.
  56. ^ Stokowski předehra.
  57. ^ Stokowski kantáta.
  58. ^ Publikováno 1951.
  59. ^ Broude Brothers 1951.
  60. ^ Serebrier.
  61. ^ „Všechna vystoupení Johanna Sebastiana Bacha: Kantáta č. 4,„ Kristovo zpoždění v Todes Banden “, BWV 4 na BBC Proms“. BBC. Citováno 24. listopadu 2018.
  62. ^ Kostel 2012.
  63. ^ ETO 2013.
  64. ^ Hewett 2013.

Citované zdroje

Obecné zdroje

Vydání v angličtině

Edice

Knihy

Online zdroje

Noviny

externí odkazy