Dieterich Buxtehude - Dieterich Buxtehude - Wikipedia

Dieterich Buxtehude
The only surviving portrait of Buxtehude, playing a viol, from A musical party by Johannes Voorhout, 1674
Jediný dochovaný portrét Buxtehude, hrající a viola, z Hudební večírek podle Johannes Voorhout (1674)
narozený
Helsingborg, Scania, Dánsko – Norsko
Pokřtěn1637
Zemřel9. května 1707(1707-05-09) (ve věku 70)
Svobodné město Lübeck, Svatá říše římská
obsazení
Funguje
Seznam skladeb Dietericha Buxtehudeho

Dieterich Buxtehude (Němec: [ˈDiːtəʁɪç bʊkstəˈhuːdə]; dánština: Diderich, výrazný[ˈTiðˀəʁek bukstəˈhuːðə]; C. 1637/39[1] - 9. května 1707) byl dánsko-německý varhaník a hudební skladatel z Barokní doba. Jeho varhanní díla představují ústřední součást standardu varhanní repertoár a jsou často prováděny na bodech odůvodnění a při bohoslužbách. Složil do nejrůznějších vokálních a instrumentálních idiomů a jeho styl silně ovlivnil mnoho skladatelů, včetně Johann Sebastian Bach, jeho student. Dnes je Buxtehude považován za jednoho z nejvýznamnějších německých skladatelů středního baroka.[2]

Život

Raná léta v Dánsku

Pamětní deska na Dům Buxtehude v Helsingør
Tohle je Dům Buxtehude. Věž z St. Olaf je v pozadí.

Předpokládá se, že se narodil se jménem Diderich Buxtehude.[3] Jeho rodiče byli Johannes (Hans Jensen) Buxtehude a Helle Jespersdatter. Jeho otec pochází z Oldesloe ve vévodství Holstein, který byl v té době součástí dánských říší v severním Německu. Scholars zpochybňují rok i zemi Dieterichova narození, ačkoli většina nyní připouští, že se narodil v roce 1637 v Helsingborg, Skåne, v té době část Dánsko (ale nyní část Švédsko ).[1] Jeho nekrolog uvedl, že „poznal Dánsko jako svou rodnou zemi, odkud přišel do našeho regionu; žil asi 70 let“.[4] Jiní však tvrdí, že se narodil ve Oldesloe.[5] Později v životě poněmčil své jméno a začal podepisovat dokumenty Dieterich Buxtehude.[3]

Jeho otec - Johannes Buxtehude - byl varhaníkem v St. Olaf kostel v Helsingør. Dieterich byl zaměstnán jako varhaník, nejprve v Helsingborgu (1657–1658) a poté v Helsingøru (1660–1668). St. Mary's v Helsingør je jediný kostel, kde byl zaměstnán Buxtehude, který má stále varhany na původním místě.

Lübeck: Marienkirche

Další osoba ze stejného Voorhoutova obrazu byla kdysi považována za Buxtehude. Výzkum uváděný Snyderem (2007) to zpochybnil.[6]

Poslední příspěvek Buxtehude, z roku 1668, byl v Marienkirche, Lübeck který měl dva orgány, velký pro velké bohoslužby a malý pro zbožné a pohřební obřady. Tam uspěl Franz Tunder a následoval v mnoha stopách svého předchůdce. V roce 1668 se oženil s Tunderovou dcerou Annou Margarethe - nebylo neobvyklou praxí, že by se muž oženil s dcerou svého předchůdce. Buxtehude a Anna Margarethe měli sedm dcer, které byly pokřtěny v Marienkirche; jeho první dcera však zemřela jako dítě. Po svém odchodu do důchodu jako varhaník v kostele sv. Olafa se jeho otec připojil k rodině v Lübecku v roce 1673. Johannes zemřel o rok později a Dieterich složil jeho pohřební hudbu. Dieterichův bratr Peter, holič, se k nim připojil v roce 1677.[3]

Jeho místo ve svobodném císařském městě Lübeck mu poskytlo značnou volnost v jeho hudební kariéře a jeho autonomie byla vzorem pro kariéru pozdějších barokních mistrů, jako např. George Frideric Handel, Johann Mattheson, Georg Philipp Telemann a Johann Sebastian Bach. V roce 1673 reorganizoval řadu večerních hudebních představení, iniciovaných Tunderem, známým jako Abendmusik, který přitahoval hudebníky z různých míst a zůstal součástí kostela až do roku 1810. V roce 1703 cestovali Handel a Mattheson za Buxtehudem, který byl v té době už starší a připravený odejít do důchodu. Nabídl své místo v Lübecku Händelovi a Matthesonovi, ale stanovil, že varhaník, který na něj vystoupil, si musí vzít jeho nejstarší dceru Annu Margaretu. Handel i Mattheson nabídku odmítli a den po jejich příjezdu odešli.[3] V roce 1705 J.S. Bach, tehdy dvacetiletý mladík, odešel Arnstadt do Lübecku, ve vzdálenosti více než 400 kilometrů (250 mi), a zůstal téměř tři měsíce, než slyšel Abendmusik, setkat se s předním lübeckským varhaníkem, slyšet ho hrát a jak vysvětlil Bach, „pochopit jednu věc a druhou o jeho umění“.[7] Kromě svých hudebních povinností sloužil Buxtehude, stejně jako jeho předchůdce Tunder, jako pokladník kostela.

Vliv a dědictví

Ačkoli přežilo více než 100 vokálních skladeb Buxtehude, jen velmi málo z nich bylo zahrnuto do důležitých německých rukopisných sbírek tohoto období a až do počátku dvacátého století byl Buxtehude považován především za skladatele klávesnice. Jeho přežívající církevní hudba je chválena spíše za vysoké hudební kvality než za progresivní prvky.[8]

Funguje

Hlavní článek: Seznam skladeb Dietericha Buxtehudeho

Obecný úvod

Převážná část Buxtehudeova díla se skládá z vokální hudby, která pokrývá širokou škálu stylů,[3] a varhanní díla, která se soustředí hlavně na chorálové nastavení a rozsáhlé sekční formy. Komorní hudba tvoří malou část přežívající produkce, ačkoli jediné komorní dílo, které Buxtehude během svého života vydal, bylo čtrnáct komorních sonát. Bohužel mnoho z Buxtehudeových skladeb bylo ztraceno.[3] The libreta pro něj oratoria například přežít; ale žádná z partitur to neudělá, což je obzvláště nešťastné, protože jeho německá oratoria se zdají být vzorem pro pozdější díla Johann Sebastian Bach a Georg Philipp Telemann. Další důkazy o ztracených dílech Buxtehuda a jeho současníků lze najít v nedávno objeveném katalogu hudební aukce z roku 1695 v Lübecku.[9]

Gustaf Düben Sbírka a takzvaná Lübeckova tablatura A373 jsou dva nejdůležitější zdroje pro vokální hudbu Buxtehude. První obsahuje několik autogramů, oba v němčině orgánová tabulatura a ve skóre. Obě sbírky byly pravděpodobně vytvořeny během Buxtehudeova života a s jeho svolením. Kopie vytvořené různými skladateli jsou jedinými existujícími zdroji pro varhanní díla: nastavení chorálu je většinou přenášeno v kopiích Johann Gottfried Walther, zatímco kopie Gottfrieda Lindemanna a dalších se soustředí na volná díla. Johann Christoph Bach Rukopis je obzvláště důležitý, protože zahrnuje tři známá ostinátová díla a slavný Prelude a Chaconne C dur, BuxWV 137. Ačkoli sám Buxtehude s největší pravděpodobností psal ve varhanní tabulatuře, většina kopií je ve standardní notaci personálu.

Klávesnice funguje

Preludia a toccaty

Devatenáct orgánů praeludia (nebo předehry) tvoří jádro Buxtehudeovy práce a jsou nakonec považovány za jeho nejdůležitější příspěvky do hudební literatury sedmnáctého století. Jsou to sekční skladby, které střídají volnou improvizaci a přísný kontrapunkt. Obvykle jsou fugy nebo kousky napsané manželským způsobem; všichni intenzivně využívají pedál a jsou idiomatické k varhanám. Tyto předehry, spolu s dílky od Nicolaus Bruhns, představují nejvyšší bod ve vývoji severoněmecká varhanní předehra, a tzv stylus phantasticus. Byli nepochybně mezi vlivy J.S. Bach, jehož varhany předehra, tokata a fug často používají podobné techniky.[10]

Předehry jsou velmi rozmanité ve stylu a struktuře, a proto je obtížné je kategorizovat, protože žádné dvě praeludia nejsou podobné.[3] Texturu Buxtehudeovy praeludie lze popsat jako volnou nebo fugální.[11] Skládají se z přísné diatonické harmonie a sekundárních dominancí.[11] Strukturálně obvykle existuje úvodní část, fuga a postlude, ale toto základní schéma je velmi často rozšířeno: jak BuxWV 137, tak BuxWV 148 obsahují plnohodnotný chaconne spolu s fugal a toccata-like psaní v jiných částech, BuxWV 141 obsahuje dvě fugy, sekce napodobovacího kontrapunktu a části s akordickým písmem. Buxtehudeovy praeludie nejsou kruhové ani rekapitulace. Když se manželské téma opakuje, dělá to novým, změněným způsobem.[11] Několik kusů má menší rozsah; například BuxWV 144, který se skládá pouze z krátké improvizační předehry následované delší fugou. Sekce mohou být výslovně odděleny ve skóre nebo mohou procházet jeden do druhého, přičemž jeden konec a druhý začátek jsou ve stejné liště. Textura je téměř vždy nejméně tříhlasá, s mnoha případy čtyřhlasé polyfonie a příležitostnými úseky v pěti hlasech (BuxWV 150 je jedním z pozoruhodných příkladů, s pěthlasou strukturou, ve které jsou dva hlasy převzaty pedál).

Úvodní sekce jsou vždy improvizační. Předehry začínají téměř vždy s jedním motivem v jednom z hlasů, který je pak napodobeninou baru nebo dvou. Po tomto bude úvod nejčastěji zpracovávat tento motiv nebo jeho část nebo krátký melodický zárodek, který se předává z hlasu do hlasu v tříhlasém nebo čtyřhlasém polyfonním psaní, jak je vidět v příkladu 1:

Příklad 1: Toto je úvod z Preludia F dur, BuxWV 145. Zde viděná motivická interakce, kdy krátký motiv přechází z jednoho hlasu do druhého, někdy znějící dvěma hlasy současně, často používal Buxtehude ve svých předehrách, často rozšířen na čtyři hlasy s těžkým použitím pedálu.

Úvod se občas zapojí do paralelních 3., 6., atd. Například BuxWV 149 začíná jediným hlasem, pokračuje v paralelním kontrapunktu pro devět pruhů a poté přechází do výše popsaného druhu textury. Všechny improvizační mezihry, volné sekce a postludy mohou využívat širokou škálu technik, od různých druhů imitativního psaní (technika diskutovaná výše nebo „fugy“, které se rozpouštějí v homofonní psaní atd.), Až po různé formy nemotivující interakce mezi hlasy (arpeggia, akordický styl, figurace přes bod pedálu, atd.). Tempo známky jsou často přítomny: Adagio části napsané akordy celých a polovičních poznámek, Vivace a Allegro napodobovací části a další.

Příklad 2: Subjekty fugy z BuxWV 137, BuxWV 140, BuxWV 142 (dva) a BuxWV 153

Počet fug v předehře se pohybuje od jedné do tří, nepočítaje pseudo-fugální volné úseky. Fugy obvykle používají čtyři hlasy s rozsáhlým využitím pedálu. Většina předmětů má střední délku (viz příklad 2), často s určitým stupněm dozvuku (opakování not, zejména v BuxWV 148 a BuxWV 153), široké skoky nebo zjednodušující běhy 16. not. Jednou z pozoruhodných výjimek je fuga v BuxWV 145, která má předmět se šesti tyčemi. Odpovědi jsou obvykle tónové, na stupnicích 1 a 5, a skutečná modulace je malá. Lze použít Stretto a paralelní záznamy, se zvláštním důrazem na druhé. Objevují se krátké a jednoduché kontrasubjekty, které mohou v průběhu fugy mírně změnit svoji podobu. Pokud jde o strukturu, Buxtehudeovy fugy jsou řadou expozic, přičemž ne-tematický materiál se objevuje poměrně zřídka, pokud vůbec. Ve způsobu, jakým jsou konstruovány, však existují určité variace: v první a poslední fugě BuxWV 136 druhý hlas neuvádí předmět při vstupu během počáteční expozice; v BuxWV 153 druhá expozice používá předmět v obrácené podobě atd. Fugní předměty konkrétní předehry mohou být příbuzné jako v Frobergere a Frescobaldi je riccars a canzonas (BuxWV 150, 152 atd.):

Buxtehude-subjtrans.gif

Fugální postup se rozpustí na konci fugy, když následuje volný úsek, jak je vidět v příkladu 4:

Příklad 4: Rozpuštění fugy před volnou sekcí. Ke konečnému vstupu subjektu (do pedálu) se přidá nejvyšší hlas zapojený do běhu stupnice.

Mezi další díla Buxtehude, která používají volné psaní nebo sekční strukturu, patří díla s názvem toccata, praeambulum, atd.[11] Všechny jsou podobné praeludia pokud jde o konstrukci a použité techniky, kromě toho, že některé z těchto prací nevyužívají pedálové pasáže nebo to dělají velmi základním způsobem (pedálový bod, který trvá po většinu skladby atd.). Známým dílem je BuxWV 146, ve vzácné tónině F-moll; věří se, že tuto předehru napsal Buxtehude zejména pro sebe a své varhany a že měl svůj vlastní způsob ladění nástroje, aby umožnil tonalitu používanou jen zřídka kvůli podmanivému temperamentu.

Nastavení chorálu

Existuje více než 40 přežívajících chorálových nastavení od Buxtehude a představují nejdůležitější příspěvky do žánru v 17. století.[3] Mezi jeho nastavení patří variace chorálu, chorale ricercares, chorale fantasias a chorale prelúdia. Buxtehudeovy hlavní příspěvky k varhannímu chorálu jsou jeho 30 krátkých chorálových preludií. Chorálové předehry jsou obvykle čtyřdílné cantus firmus nastavení jedné sloky chorálu; melodie je představena v komplikovaně zdobené verzi v horním hlasu, tři spodní části se zabývají nějakou formou kontrapunktu (ne nutně napodobovacího). Většina nastavení chorálu Buxtehude je v této podobě.[8] Zde je příklad z chorálu Ein feste Burg ist unser Gott BuxWV 184:

Otevírací pruhy Ein feste Burg ist unser Gott BuxWV 184. Zvýrazněný chorál v horním hlasu je zvýrazněn, originální melodie pro dva zde uvedené řádky je uvedena na samostatných holích. Všimněte si základních napodobovacích čar v pruzích 6–8 a 13–15.

Zdobený cantus firmus v těchto kusech představuje významný rozdíl mezi severoněmecké a jihoněmecké školy; Johann Pachelbel a jeho žáci téměř vždy nechali chorálovou melodii bez ozdoby.

Chorale fantasias (moderní termín) jsou rozsáhlé virtuózní sekční kompozice, které pokrývají celou stropu textu a jsou poněkud podobné chorálovým koncertům v jejich zpracování textu: každý verš je vyvíjen samostatně, což umožňuje technicky a emocionálně kontrastní sekce v rámci jedné skladby.[3] Díky přítomnosti kontrastních textur tyto kousky připomínají Buxtehude praeludia. Buxtehude byl opatrný při správném nastavení slov, přičemž věnoval zvláštní pozornost důrazu a interpretaci.[8] Každá sekce také úzce souvisí s textem odpovídajících řádků (barevné sekce pro vyjádření smutku, fugy pro vyjádření radosti atd.). Příklady zahrnují fantazie na [hymnu] s Gelobet seist du, Ježíš Kristus BuxWV 188, Jeptiška, euch, lieben Christen g'mein BuxWV 210, Nun lob, mein Seel, den Herren BuxWV 213 a Wie schön leuchtet der Morgenstern, BuxWV 223.

Buxtehudeovy variace chorálu jsou obvykle dvou nebo tříhlasé. Skládají se z přibližně 3–4 variant, z nichž pouze jeden může používat pedál. Tyto kousky nejsou tak důležité pro vývoj formy a nejsou tak pokročilé jako Pachelbel's or Böhm příspěvky do žánru. Existuje jen několik chorálových variací a neexistují žádné výrazné vlastnosti, které by je charakterizovaly.[3]

Kousky, které nespadají do žádného ze tří typů, jsou klávesová chorálová partita Auf meinen lieben Gott, BuxWV 179, který je na svou dobu zcela neobvykle současně sekulární soupravou tanců a posvátnou sadou variací s pohřebním tématem;[12] a ty založené na chorálu (Magnifikáty BuxWV 203–5 a Te Deum laudamus, BuxWV 218), které jsou strukturálně podobné chorálovým fantaziím.

Ostinato funguje

Strom ostinato basová díla, které Buxtehude složil - dva chaconnes (BuxWV 159–160) a a passacaglia (BuxWV 161 ) —Nejen představují spolu s Pachelbelovými šesti varhanními chacony posun od tradičního stylu chaconne, ale jsou také prvními skutečně rozvinutými severoněmeckými příspěvky k rozvoji žánru.[3] Patří k nejznámějším dílům Buxtehude a ovlivnili řadu skladatelů po něm, zejména Bacha (jehož varhany passacaglia jsou modelovány podle Buxtehudeho) a Johannes Brahms. Kousky obsahují mnoho propojených sekcí, s mnoha pozastaveními, měnícími se metry a dokonce i skutečnou modulací (ve které je ostinato vzor transponován do jiného klíče).

Některé z praeludia také využívat modely ostinato. Praeludium C dur, BuxWV 137, začíná zdlouhavým sólovým pedálem a končí nikoli postludou arpeggií a běhů stupnice, ale poměrně krátkou chaconne postavenou na tříbarevném ostinátovém vzoru v pedálu:

Buxtehude-137-ciacona.gif

Praeludium g moll, BuxWV 148, ve kterém je ostinátový vzor odvozen od předmětu jedné z manželských částí, také končí chaconne. Kromě toho další praeludium g moll, BuxWV 149, používá na začátku opakující se basový vzor.

Jiná klávesnice funguje

Zbytek klávesové hudby Buxtehude nepoužívá pedály. Z varhanních děl je několik klávesových kanton jedinými přísně kontrapunktickými kousky v Buxtehudeově díle a byly pravděpodobně komponovány s ohledem na vyučovací účely.[3] Jsou také označeny tři kusy fugy: pouze první, BuxWV 174, je skutečná fuga. BuxWV 175 je spíše canzona (dvě sekce, oba fugální a se stejným tématem), zatímco BuxWV 176 je spíše jako typická předehra Buxtehude, která začíná spíše fugou než improvizační částí a pouze pro manuály.

Existuje také 19 cembalo sady a několik variačních sad. Apartmá následují standardní model (Allemande - Sarabande - Courante - Gigue), někdy vylučují pohyb a někdy přidávají druhý sarabande nebo pár dvoulůžkových pokojů. Stejně jako Frobergera všechny tance kromě koncertů zaměstnávají Francouze loutna stylové brisé, Sarabandes a Courantes jsou často variacemi na Allemande. Gigy využívají základní imitativní kontrapunkt, ale nikdy nedosahují tak vysoké úrovně jako fugy v chorálových fantaziích nebo fugální písmo viděné v předehrách orgánů. Je možné, že rozvinutější psaní na cembalo od Buxtehuda prostě nepřežilo: v jeho spisech Johann Mattheson zmínil cyklus sedmi apartmánů od Buxtehuda, zobrazující povahu planet, ale tyto kousky jsou ztraceny.

Několik souborů árií s variacemi je překvapivě mnohem rozvinutější než variace varhanních varhan. BuxWV 250 La Capricciosa může inspirovat Bacha Goldbergovy variace BWV 988: oba mají 32 variací (včetně dvou árií Goldbergových variací); ve struktuře jednotlivých pohybů existuje řada podobností; oba zahrnují variace ve formách různých tanců; oba jsou v G dur; a Bach byl obeznámen s Buxtehudeovou prací a obdivoval ho, jak bylo uvedeno výše.

Nahrávky

Dostupná média

  • Varhanní díla
    • Lionel Rogg (EMI - sada 2-CD; nyní k dispozici pouze ke stažení mp3)
    • Simone Stella (Complete Organ Music - 6-CD set), OnClassical (OC61-66B) 2012 také licencován pro Brilantní klasika (BC 94422), 2012
    • Ulrik Spang-Hanssen (kompletní - zaznamenáno 1990/93)
    • René Saorgin (kompletní)
    • Michel Chapuis (kompletní)
    • Peter Hurford
    • David Kinsela
    • Harald Vogel (kompletní - 7 CD na štítku MD&G)
    • Jean-Charles Ablitzer (kompletní - 5 CD na etiketě Harmonic Records - nahráno 1987-1989)
    • Ernst-Erich Stender
    • Bine Katrine Bryndorf (kompletní - 6 CD na štítku Da Capo)
    • Walter Kraft (Kompletní - šest CD na etiketě VoxBox cd6x 3613 - nahráno 1957, předělané 1999 - Marienkirche, Lübeck)
    • Hans Davidsson (kompletní varhanní díla - Svazek 1: Dieterich Buxtehude a orgán středních tónů,[13] Svazek 2: Bachova perspektiva,[14] a Svazek 3: Dieterich Buxtehude a Schnitgerovy varhany[15])
    • Christopher Herrick (bude zaznamenáno od roku 2007)
    • Helga Schauerte-Maubouet : (Complete Organ Works), Syrius (SYR 141,347 / 348/359/366/371), 2000–2002,
    • Ton Koopman (kompletní) - Dieterich Buxtehude - Opera Omnia série; Svazek III, Varhanní díla 1 (BuxWV 139, 141, 146, 156, 160, 162, 169, 178, 197, 210, 213, 220), varhany Coci / Klapmeyer Altenbruch, Antoine Marchand Records, CC72242 - svazek IV, varhanní díla 2 (BuxWV 157, 161, 163, 164, 170, 173–175, 177, 180–182, 184, 188, 211, 217, 223), varhany Wilde / Schnitger Ludingworth, Antoine Marchand Records, CC72243 - svazek VIII, varhany díla 3 (BuxWV 149, 179, 225, 140, 185, 159, 148, 187, 176, 145, 183, 213–5, 137, 193, 200), varhany Schnitger v Hamburku, Antoine Marchand Records, CC72247 - sv. IX, Varhanní díla 4 (BuxWV 138, 199, 172, 202, 224, 147, 196, 171, 219, 203, 144, 212, 201, 167, 186, 198, 190, 207, 189), Gerke / Herbst varhany Basedow, Antoine Marchand Records, CC72248 - sv. X, varhanní díla 5 (BuxWV 142, 209, 218, 136, 222, 155, 221, 151, 152, 191, 158, 204, 205, 150, 153, 194, 192, 143, 206, 208 plus předehry v e (2) a G a chorálové předehra k písni „Nun komm, der Heiden Heiland“ od Nicolause Bruhnse), varhany Bielefeld Stade, Antoine Marchand Records, CC72249 (kompletní)
    • Bernard Foccroulle (kompletní) Ricercar RIC250. V roce 2007 byl kromě dalších cen oceněn Diapason d’Or a Grand Prix de l’Académie Charles Cros. Na 5 CD a provedeno na 5 různých orgánech: Groningen, Martinikerk, Schnitger Organ; Helsingor, Sct. Mariae Kirke, varhany Lorentz-Frietzsch; Norden, Ludgeri Kirche, Schnitger Organ; Stockholm, St. Getruds Gemeinde, Gronlunds Organ; Hoogstraten, Sint Katharinakerk, Thomas Organ. Zaznamenáno v letech 2003 až 2006.
    • různí varhaníci - Naxos (7 CD) - svazek 1, Volker Ellenberger, Lutheran City Church, Bueckeburg, Německo, BuxWV 203, 191, 147, 205, 192, 139, 178, 224, 198, 152, 190, 149, 8,554543 - Vol 2 (Julia Brown, Brombaugh varhany, Central Lutheran Church, Eugene, Oregon, USA), BuxWV 137, 199, 221, 207, 208, 164, 212, 197, 174, 160, 75, 223, 153, 8,555775 - sv. 3 (Wolfgang Rubsam, Brombaughovy varhany, Central Lutheran Church, Eugene, Oregon, USA), BuxWV 146, 180, 182, 159, 184, 185, 218, 183, 161, 186, 142, 8,555991 - svazek 4 (Craig Cramer, Fritts varhany, Pacific Lutheran University, Tacoma, Washington, USA), BuxWV 140, 208, 200, 193, 171, 141, 177, 181, 168, 143, 189, 211, 217, 169, 202, 187, 155, 8,557195 - Vol 5 (Julia Brown, Pasi varhany, St Cecilia Cathedral, Omaha, Nebraska, USA), BuxWV 157, 220, 151, 210, 172, 201, 175, 206, 148, 196, 176, 219, 156, 8,557555 - Vol 6 (Julia Brown, Pasi varhany, St Cecilia Cathedral, Omaha, Nebraska, USA), BuxWV 150, 166, 215, 213, 204, 145, 194, 225, 222, 136, 179, 165 162, 8,570311 - svazek 7 (Julia Brown, varhany Pasi, katedrála sv. Cecílie, Omaha, Nebraska, USA), BuxWV 158, 138, 188, 173, 214, 147, 249, 195, 245, 144, 154, 170, 163, 8,570312
  • Cembalová hudba
    • Huguette Grémy-Chauliac - L'Œuvre pour clavecin (sada 3 CD - CD 1: BuxWV 249, 236, 229, 235, Suite g moll, 226, 233, 247; CD 2: BuxWV 241, 244, 242, 232, 227, Suite d moll, 246, 240, 238, 230; CD 3: BuxWV 237, 243, 245, 234, 228, 248, 250), Slunovrat (éditeur phonographique) (FYCD035-37)
    • Lionel Rogg - Bach & Buxtehude na pedálovém cembale (baroquecds.com - BuxWV 137, 146, 149, 153, 160, 161)
    • Simone Stella - Dieterich Buxtehude - Kompletní cembalová hudba (sada 4 CD - CD 1: BuxWV 248, 240, 237, Ahn. 6, 234, 232, 179, 230, 242, 166; CD 2: BuxWV 247, 241, 228, Suite v a (deest), 243, Suite in d (Ed. Roger 1710), 229, 163; CD 3: BuxWV 246, 235, 249, 239, 226, 168, 244, 231, 165; CD 4: 245, 238 , 233, 227, 236, 250), OnClassical (OC51-54Bv) také licencován pro Brilliant Classics (94312)
    • Ton Koopman - Dieterich Buxtehude - série Opera Omnia; Svazek I, Cembalo Works 1 (BuxWV 250, 230, 238, 233, 245, 235, 247, 228, 242, 226, 243, 234, 232), Antoine Marchand Records, CC74440 - Svazek VI, Cembalo Works 2 (BuxWV 246 , 236, 249, 239, Suite in a (deest), 168, 244, 227, 165, 248, 240, 237, 166, Anh 6, 241, 229), Antoine Marchand Records, CC74445 (kompletní)
    • Rinaldo Alessandrini (BuxWV 163, 234, 164, 166, 226, 174, 248, 250)
    • Lars Ulrik Mortensen (BuxWV 243, 168, 238, 162, 250, 165, 223, 233, 176, 226, 249, 166, 179, 225, 247, 242, 174, 245, 171, 235, 170, 215)
  • Kantáty

Reference

Poznámky
  1. ^ A b Jedním z důvodů, proč jsou jeho datum narození a místo narození nejisté, je skutečnost, že záznamy o křtu na třech místech považovaných za nejpravděpodobnější místo jeho narození se nevracejí až do 30. let 16. století. Viz Snyder, Kerala. (Revidovaný 2007). Dieterich Buxtehude: varhaník v Lübecku na Knihy Google. strana 3. Boydell & Brewer. ISBN  1-58046-253-7.
  2. ^ Snyder, Grove.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l Snyder, Kerala J. Dieterich Buxtehude: varhaník v Lübecku. New York: Schirmer Books, 1987.
  4. ^ Nova literaria Maris Balthici, 1707.
  5. ^ Snyder, Kerala J. (1. února 1987). Dieterich Buxtehude: varhaník v Lübecku. University Rochester Press. p. 6. ISBN  9781580462532. Citováno 1. února 2018 - prostřednictvím Knih Google.
  6. ^ Kerala J. Snyder Dieterich Buxtehude: varhaník v Lübecku. Přepracované vydání. Rochester: University of Rochester Press, 2007), s. 109–110.
  7. ^ Christoph Wolff, Johann Sebastian Bach: Učený hudebník (New York: W.W. Norton and Company, Inc., 2000), 96.
  8. ^ A b C Webber, Geoffrey. Severoněmecká církevní hudba ve věku Buxtehude. New York: Oxford University Press, 1996.
  9. ^ Stephen Rose, „Aukce hudby Lübeck, 1695“, Schütz-Jahrbuch 30 (2008), 171–190.
  10. ^ Zatímco John Butt (Cambridge společník Bachovi, Cambridge UP, 1997, 110; books.google.com/books?id=MysXAgAAQBAJ&pg=PT110) věří, že ústřední postavení Buxtehude na Bachově toccatas, David Schulenberg zdůrazňuje vliv několika skladatelů. Schulenberg si vyhrazuje slovo „zejména“ pro Johanna Adama Reinckena: „Blíže k malé skupině severoněmeckých toccatas, zejména té od Reinckena [...], která se podobá raně baroknímu typu složenému z odlišných kontrastních částí.“ Schulenberg, Klávesová hudba J.S. Bach (NY: Routledge, 1992 [rev. Ed., 2013]), 98.ISBN  9781136091544
  11. ^ A b C d Archbald, Lawrence. Styl a struktura v Praeludii Dietricha Buxtehuda. Ann Arbor: UMI Research Press, 1985.
  12. ^ Rathey, Markus (2010). „Buxtehude a tanec smrti: Chorale Partita Auf meinem lieben Gott (BuxWV 179) a Ars Moriendi v sedmnáctém století “. Historie staré hudby. Cambridge University Press. 29: 161–188. JSTOR  40800911.
  13. ^ Dieterich Buxtehude a orgán středních tónů, Loft Recordings
  14. ^ Dieterich Buxtehude: Bachova perspektiva, Loft Recordings
  15. ^ Buxtehude a Schnitgerovy varhany, Loft Recordings
Zdroje
Nejkomplexnější studie o životě a díle Buxtehude; obsahuje rozsáhlou bibliografii. Psáno pro seriózní učence i příležitostné čtenáře. Revidované vydání této knihy vyšlo v květnu 2007 pod stejným názvem na University of Rochester Press (viz Boydell.co.uk Více podrobností). Nové vydání obsahuje také CD s díly Buxtehude, které představuje skvělý úvod do tvorby tohoto zanedbaného skladatele.
  • „Dietrich Buxtehude“. Grove Dictionary of Music and Musicians. 4. Macmillana. 2001. str. 695–710.
Stručné shrnutí Buxtehudeova života a děl, bibliografie a kompletní seznam děl a zdrojů.
  • Gorman, Sharon Lee (1990). Rétorika a vliv na varhany Praeludia Dietericha Buxtehuda (1637–1707) (Teze). Stanfordská Univerzita.
Podrobná studie o přítomnosti rétorických argumentů v Buxtehudeově hudbě.
  • Archbold, Lawrence (1985). Styl a struktura v Praeludii Dietricha Buxtehuda. Ann Arbor: University of Michigan Research Press. ISBN  0-8357-1646-5.
Analýza Buxtehudeových varelúdií orgánů.
  • Dietrich Buxtehude und die europäische Musik seiner Zeit (v němčině). Kassel: Bärenreiter. 1990. ISBN  3-7618-0994-8.
Sbírka esejů souvisejících s Buxtehude na širokou škálu témat.
  • Belotti, Michael (1995). Die freien Orgelwerke Dieterich Buxtehudes (v němčině). Frankfurt: Lang. ISBN  3-631-48534-4.
Studie zdrojů Buxtehudeových volných varhanních děl spolu s navrhovanou chronologií.
Edice

Varhanní hudba

  • Broude Brothers
  • Breitkopf (Klaus Beckmann)
  • Bärenreiter (Christoph Albrecht )
  • Hansen (Josef Hedar)
  • Dover (dotisk materiálu public domain)
  • OrganScore (Renaud Vergnet, urtextové vydání eliminující problémy s otočením stránky)

externí odkazy

Skóre

Nahrávky a MIDI