Řetězcová část - String section

The Chicago Symphony Orchestra vystoupení s jazzovou skupinou. Smyčcové sekce jsou v přední části orchestru, uspořádané v půlkruhu kolem dirigent pódium.

The řetězec je složen z ukloněných nástrojů patřících k houslová rodina. Obvykle se skládá z prvního a druhého housle, violy, violoncella, a kontrabasy. Je to nejpočetnější skupina v typické Klasický orchestr. V diskusích o instrumentace hudebního díla se fráze „struny“ nebo „a struny“ používá k označení právě řetězce řetězce. Orchestr skládající se pouze ze smyčcové sekce se nazývá a smyčcový orchestr. Menší strunové sekce se někdy používají v jazzu, popu a rocku a v pit orchestry z hudební divadlo.

Uspořádání sedadel

Jedno možné uspořádání sedadel pro orchestr. První housle jsou označeny „Vln I“; druhé housle jsou „Vln II“; violy jsou „Vla“; a kontrabasy (v němčině "Kontrabässe„) jsou„ Kb “.

Nejběžnějším uspořádáním sedadel v roce 2000 jsou první housle, druhé housle, violy a violoncellové sekce uspořádané ve směru hodinových ručiček kolem dirigent s basy za violoncelly vpravo.[1] První housle jsou vedeny koncertní mistr (lídr ve Velké Británii); každá z ostatních smyčcových sekcí má také hlavního hráče (hlavní druhé housle, hlavní violu, hlavní violoncello a hlavní basu), kteří hrají orchestrální sóla pro tuto sekci, vedou vstupy a v některých případech určují úklony sekce ( koncertní vedoucí / vedoucí může nastavit úklony pro všechny struny, nebo pouze pro horní struny). Hlavní strunní hráči sedí v přední části své sekce, nejblíže k dirigentovi a na řadě účinkujících, která je nejblíže k publiku.

V 19. století to bylo standardní[2] mít první a druhou housle na opačných stranách (housle I, violoncello, viola, housle II), což jasně ukazuje křížení jejich částí, například v otevření finále na Čajkovskij je Šestá symfonie Pokud je omezený prostor nebo počet, mohou být violoncella a basy umístěny doprostřed, housle a violy nalevo (tedy obrácené k publiku) a vinuté vpravo; toto je obvyklé uspořádání v orchestrální jámy.[3] Sedadlo může být také specifikováno skladatelem, jako v Béla Bartók je Hudba pro smyčce, perkuse a Celestu, který používá antifonální smyčcové sekce, jeden na každé straně pódia. V některých případech může být z důvodu prostorových omezení (jako u orchestru opery) nebo jiných problémů použito jiné uspořádání.

„Psací stoly“ a divisi

V typickém divadelním uspořádání jsou první a druhé housle, violy a violoncella usazeny ve dvojicích, dvojici účinkujících sdílejících stánek nazývají „stůl“. Každý ředitel (nebo vedoucí sekce) je obvykle na „vnějšku“ prvního stolu, tedy nejblíže k publiku. Když hudba vyžaduje dělení hráčů, běžný postup pro takové divisi pasáže je, že „vnější“ hráč stolu (ten blíže k publiku) vezme horní část, „vnitřní“ hráč spodní, ale je je také možné rozdělit střídavými stoly, což je oblíbená metoda ve trojnásobném rozdělení.[4] Přehrávač „uvnitř“ obvykle obrací stránky části, zatímco hráč „venku“ pokračuje ve hře. V případech, kdy k otočení stránky dojde během základní hudební části, mohou moderní umělci fotokopii některé hudby kopírovat, aby umožnilo otočení stránky během méně důležitého místa v hudbě.

Sekce kontrabasu má více variací nastavení, v závislosti na velikosti sekce a velikosti pódia. Basy jsou obyčejně uspořádány do oblouku za violoncelly, ať už stojí nebo sedí na vysokých stoličkách, obvykle se dvěma hráči, kteří sdílejí tribunu; ačkoli občas, kvůli velké šířce nástroje, je pro každého hráče snazší mít svůj vlastní stojan. Obvykle není tolik basů jako violoncella, takže jsou buď v jedné řadě, nebo pro větší část ve dvou řadách, přičemž druhá řada je za první. V některých orchestrech mohou být některé nebo všechny smyčcové sekce umístěny na dřevěných stoupačkách, což jsou platformy, které povznášejí umělce.

Počty a proporce

Velikost řetězce může být vyjádřena vzorcem typu (například) 10-10-8-10-6, který udává počet prvních houslí, druhých houslí, violy, violoncella a basů. Čísla se mohou značně lišit: Wagner v Die Walküre specifikuje 16-16-12-12-8;[5] orchestr kapely v Darius Milhaud je La création du monde je 1-1-0-1-1.[6] Obecně platí, že hudba z Barokní období (cca 1600-1750) a Klasický období (asi 1720-1800) používané (a v moderní době se často hraje s) menšími smyčcovými sekcemi. Během Romantický období (asi 1800-1910), byly strunové sekce výrazně zvětšeny, aby produkovaly hlasitější a plnější zvuk strun, který by odpovídal hlasitosti velkého mosaz sekce používané v orchestrální hudbě z tohoto období. Během moderní éry, někteří skladatelé požadovali menší řetězce. V některých regionálních orchestrech, amatérských orchestrech a mládežnické orchestry, sekce strun mohou být relativně malé, kvůli problémům s hledáním dostatku hráčů strun.

Hudba pro smyčcovou sekci nemusí být nutně napsána v pěti částech; kromě níže popsaných variant se v klasických orchestrech „kvintet“ často nazývá „kvarteto“, kde spolu hrají basy a violoncella.

Kontrabasová sekce

Role kontrabas část se během 19. století značně vyvinula. V orchestrálních dílech z klasický éry by basa a violoncello obvykle hrály ze stejné části, označené jako „Bassi“.[7] Vzhledem k rozsahu výšek nástrojů to znamená, že pokud kontrabasista a violoncellista přečtou stejnou část, kontrabasista by zdvojnásobil violoncellovou část o oktávu níže. Zatímco pasáže pro violoncella samotné (označené "senza bassi") jsou běžné u Mozarta a Haydna, nezávislé části obou nástrojů se stávají častými u Beethovena a Rossiniho a běžné v pozdějších dílech Verdiho a Wagnera.

Varianty

Řetězcová část bez houslí

v Haydn oratorium Stvoření, hudba, které Bůh říká nově vytvořeným zvířatům, aby byla plodná a množila se, dosahuje bohatého, temného tónu nastavením pro rozdělené violové a violoncellové sekce s vynechanými houslemi. Mezi slavná díla bez houslí patří 6. díl Brandenburg Concerti podle Bach, Druhá Serenáda z Brahms, otevírací pohyb Brahms je Ein Deutsches Requiem, Andrew Lloyd Webber je Zádušní mše, a Philip Glass opera Achnaten. Fauré jeho původní verze Zádušní mše a Cantique de Jean Racine byly bez houslových partů, byly to části pro 1. a 2. violu a pro 1. a 2. violoncello; i když vydavatelé později přidali volitelné houslové části. Některá orchestrální díla Giacinto Scelsi vynechejte housle, používejte pouze spodní struny.

Řetězcová sekce bez violy

Řetězcová sekce bez houslí nebo violy

Stravinskij je Symfonie žalmů nemá žádné součásti pro housle nebo violy.[8]

Třetí housle

Richard Strauss ' Elektra (1909) a Josephslegende, třetí pohyb Šostakovič Symfonie č. 5 a některé z nich George Handel je korunovační hymny, jsou pozoruhodné příklady trojnásobného rozdělení houslí.[Citace je zapotřebí ]

V jiných hudebních žánrech

„Smyčcový oddíl“ se také používá k popisu skupiny smyčcových nástrojů používaných v smyčce Skála, pop, jazz a komerční hudba.[9] V této souvislosti je velikost a složení řetězcové sekce méně standardizované a obvykle menší než klasický doplněk.[10]

Reference

  1. ^ Hudební průvodce Stanley Sadie, str. 56 (Prentice-Hall 1986). Nicolas Slonimsky popsal uspořádání cellos na pravé straně jako součást „proměny moře“ ve 20. století (Lectary of Music, str. 342 (McGraw-Hill 1989).
  2. ^ [autor chybí ] (1948). "Orchestr" v Encyklopedie Americana, OCLC  1653189 JAKO V  B00M99G7V6[stránka potřebná ].
  3. ^ Gassner, „Dirigent und Ripienist“ (Karlsruhe 1844). Rousseau je Muzikantský slovník (1768) však má postavu ukazující druhé housle, které stojí před publikem, a principy, které stojí před zpěváky, odrážející koncertní mistr dřívější role jako dirigent.
  4. ^ Norman del Mar: Anatomie orchestru (University of California Press, 1981) váží různé přednosti v kapitole „Plánování platformy“, s. 49-
  5. ^ Millington, Barry (2006). Průvodce New Grove po Wagnerovi a jeho operách. Oxford: Oxford University Press. p. 290.
  6. ^ „Saint Paul Chamber Orchestra“ (poznámky k programu), Saint Paul Chamber Orchestra, 1999, webová stránka TheSPCO.org: SPCO-98 Archivováno 2006-10-01 v Archiv. Dnes
  7. ^ Grove Dictionary of Music and Musicians, online vydání, článek „Orchestr“, část 6.
  8. ^ Paul Griffiths, Stravinskij (London: J. M. Dent & Sons Ltd, 1992): 104. ISBN  9780460860635
  9. ^ „The String Section - studio strings or online session musicians“. www.stringsection.co.uk.
  10. ^ „Velikost smyčcové sekce v populárních hudebních nahrávkách, F.G.J.Absil, 2010“ (PDF).