Chorál - Chorale

Chorál je název několika souvisejících hudební formy pocházející z hudební žánr z Luteránský chorál:
- Naladit hymnu a Lutheran hymnus (např. melodie „Wachet auf, ruft uns die Stimme ") nebo melodii v podobném formátu (např. jedno z témat ve finále z Saint-Saënsova třetí symfonie )
- Taková melodie s a harmonický doprovod (např. chorální monody, chorály zahrnuty v Schemellis Gesangbuch )
- Taková melodie představená v a homofonní nebo homorhythmic harmonizace, obvykle čtyřdílná harmonie (např. Bachovy čtyřdílné chorály, nebo chorál zahrnutý ve druhé větě Mahlerova pátá symfonie )
- Složitější nastavení melodie hymny (podobné) (např. chorální fantazie formulář v Bach je Schübler Chorales, nebo kombinace kompozičních technik v César Franck je Tři chorály )
Chorál vznikl, když Martin Luther přeložil posvátné písně do lidového jazyka (německy), což je v rozporu se zavedenou praxí církevní hudby na konci první čtvrtiny 16. století. První zpěvníky podle nové Lutherovy metody byly publikovány v roce 1524. Luther a jeho následovníci nejen psali metrické hymny texty, ale také klidný metrické hudební nastavení pro tyto texty. Tato hudba byla částečně založena na ustálených melodiích kostelních hymnů a známých světských písních. V 17. století byl repertoár obohacen o další chorál a orgán nastavení chorálových melodií. Na konci století čtyřdílné prostředí pro SATB hlasy se staly standardem pro sborové prostředí, zatímco sborový zpěv chorálů směřoval k monody s instrumentálním doprovodem. Plodné vytváření nových luteránských chorálových melodií skončilo přibližně v té době.
The kantáta žánr, původně sestávající pouze z recitativové a árie, byl zaveden do luteránských bohoslužeb na počátku 18. století. Formát byl brzy rozšířen o sborové pohyby ve formě čtyřdílných chorálů. Skladatelé jako např Johann Sebastian Bach a Gottfried Heinrich Stölzel často uváděli tyto chorály jako závěrečný pohyb svých církevních skladeb. Finále chorálu bylo emulováno v sekulárnějších žánrech, jako je Romantický Symfonie 19. století. Jiní skladatelé té doby, například Franck, rozšířili repertoár varhanního chorálu a napodobovali i to, co pozdě Barokní skladatelé jako Bach produkovali před více než stoletím. Zcela nové chorálové skladby se staly po romantické éře vzácné, ale v té době se čtyřdílná harmonizační technika, jak dokládají čtyřdílné chorály, stala součástí kánonu západní hudby.
Dějiny
![]() | Tato sekce potřebuje expanzi. Můžete pomoci přidávat k tomu. (Října 2017) |
v Němec, slovo Chorál může také odkazovat na protestant sborový zpěv, pokud jde o jiné formy vokální (církevní) hudby, včetně gregoriánský chorál.[1] Anglické slovo odvozené z tohoto německého výrazu, to znamená chorál, nicméně téměř výlučně odkazuje na hudební formy, které vznikly v němčině Reformace.[2]
16. století
![]() | Tato část je prázdná. Můžete pomoci přidávat k tomu. (Října 2017) |
17. století
![]() | Tato sekce potřebuje expanzi. Můžete pomoci přidávat k tomu. (Květen 2019) |
Převážná část luteránských hymnických textů a chorálových melodií byla vytvořena před koncem 17. století.[2]
Johann Pachelbel je Erster Theil etlicher Choräle, soubor varhanních chorálů, vyšla v posledním desetiletí 17. století. Johann Sebastian Bach Mezi nejstarší dochované skladby, díla pro varhany, které pravděpodobně napsal před svými patnáctými narozeninami, patří chorály BWV 700, 724, 1091, 1094, 1097, 1112, 1113 a 1119.[3]
18. století
Na počátku 18. století Erdmann Neumeister představil kantáta formát, který se původně skládal výhradně z recitativové a árie, v luteránské liturgické hudbě. Během několika let byl formát zkombinován s dalšími již existujícími liturgickými formáty, jako např chorálový koncert, což má za následek církevní kantáty která se skládala z volné poezie, například v recitativech a áriích, dicta a / nebo hymnové pohyby: the Sonntags- und Fest-Andachten cyklus kantáty libreto, publikováno v Meiningen v roce 1704 obsahoval takové rozšířené kantátové texty. The chorální kantáta, volala za omnes versus (skrz všechny verše), když jeho libreto bylo celou nemodifikovanou luteránskou hymnou, byl také formátem modernizovaným z dřívějších typů. Dieterich Buxtehude složený šest za omnes versus nastavení chorálu.[4] BWV 4, an brzy Bachova kantáta složený v roce 1707, je ve stejném formátu. Později pro jeho druhý kantátový cyklus z 20. let 20. století, Bach vyvinul chorvatský formát kantáty kde vnitřní pohyby parafrázovaly (spíše než citovaly) text vnitřních veršů hymnu, na kterém byla kantáta založena.
Každé z libretských kantát Meiningen obsahovalo jediné hnutí založené na chorálu, na kterém skončilo. Skladatelé z první poloviny 18. století, jako Bach, Stölzel a Georg Philipp Telemann, často uzavíral kantátu se čtyřdílným chorálovým nastavením, ať už libreto kantáty obsahovalo verše luteránské hymny či nikoli. Bach nastavil několik Meiningenských libret v roce 1726 a Stölzel rozšířil libreta z Benjamin Schmolck je Saitenspiel cyklus s uzavíracím chorálem pro každou poloviční kantátu, když nastavil tento cyklus na počátku 20. let 20. století. Dva z těchto závěrečných chorálů Telemanna nechtěně skončily v Bach-Werke-Verzeichnis (BWV): pátý pohyb kantát BWV 218 a 219, v katalog Telemannových vokálních děl přijato pod čísly 1: 634/5 a 1: 1328/5. Tyto závěrečné chorály téměř vždy odpovídaly těmto formálním charakteristikám:
- text skládající se z jedné nebo více výjimečně dvou stanz luteránského hymnu
- chorální melodie zpívaná nejvyšším hlasem
- homofonní nastavení textu
- čtyřdílná harmonie, pro SATB zpěváci
- colla parte přístrojové vybavení, včetně Continuo
Kolem 400 takových nastavení od Bacha je známo, přičemž přístrojové vybavení přežilo u více než poloviny z nich. Nezobrazují se pouze jako uzavírací pohyby církevních kantát: mohou se objevit i na jiných místech kantát, dokonce výjimečně při otevírání kantáty (BWV 80b ). Bachův Jesu, meine Freude motet obsahuje několik takových chorálů. Větší kompozice, jako např Vášně a oratoria, často obsahují několik čtyřdílných nastavení chorálu, která částečně definují strukturu skladby: například v Bachově St John a St Matthew Vášně často uzavírají jednotky (scény) předtím, než následuje další část příběhu, a v Bylo to, tak von Edom kömmt Vášeň pasticcio příběh je nesen rozptýleným čtyřdílným chorálovým nastavením téměř všech slok „Christus, der uns selig macht „hymnus.
Vokální církevní hudba tohoto období obsahovala i další typy chorálových nastavení, jejichž obecný formát je označen jako chorální fantazie: jeden hlas, ne nutně hlas s nejvyšší výškou, nese chorálovou melodii, spíše jiné hlasy kontrapunktický než homorhythmic, často s jinými melodiemi než choralovou melodií a instrumentálními přestávkami mezi zpěvem. Například čtyři kantáty, kterými Bach zahájil svůj druhý cyklus kantát, začínají sborovým pohybem ve formátu chorale fantasia, kde chorálovou melodii zpívá soprán (BWV 20, 11. června 1724), alt (BWV 2, 18. června 1724), tenor (BWV 7, 24. června 1724) a basy (BWV 135, 25. června 1724) hlasy. Nastavení chorální fantazie nemusí být nutně chorální pohyby: například pátý pohyb kantáty BWV 10 je duet pro altové a tenorové hlasy v tomto formátu. Čtvrt století poté, co Bach složil tento duet, jej vydal jako čtvrtý v uspořádání pro varhany Schübler Chorales, což ukazuje, že formát chorale fantasia se velmi dobře přizpůsobuje čistě instrumentálním žánrům, jako je chorál předehra pro varhany. Kolem 200 Bachových chorálových předeher je dochovaných, mnoho z nich ve formátu chorale fantasia (jiné jsou fugy nebo homorhythmic nastavení).
V první polovině 18. století se chorály objevují také v Hausmusik (hudební vystoupení v rodinném kruhu), např. BWV 299 v Notebook pro Annu Magdalenu Bachovou, a / nebo se používají pro didaktické účely, např. BWV 691 v Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach.Většina z Bachovy čtyřdílné chorály, asi 370 z nich, vyšlo poprvé v letech 1765 až 1787: byla to jediná skladatelova díla publikovaná v letech Umění fugy (1751) a 50. výročí skladatelovy smrti v roce 1800.[5] Na konci 18. století symfonie může zahrnovat chorálové hnutí: například třetí pohyb z Joseph Martin Kraus rok 1792 Symphonie funèbre je chorál na (švédská verze) "Nun lasst uns den Leib begraben ".[6]
19. století
Počátkem 19. století Ludwig van Beethoven zvolil konec podobný chorálu pro jeho šestá symfonie (1808).[7] Analogie chorálu jsou ještě silnější ve sborovém finále jeho Devátá symfonie (1824).[7][8] Felix Mendelssohn, mistr 19. století Bach Revival, zahrnoval chorál („Ein feste Burg ist unser Gott ") ve finále jeho Reformační symfonie (1830).[7] Jeho první oratorium, Paulus, který měl premiéru v roce 1836, uváděl chorály jako „Allein Gott in der Höh sei Ehr " a "Wachet auf, ruft uns die Stimme ". Jeho Lobgesang Symphony-Cantata (1840) obsahovala hnutí založené na luteránském chorálu "Jeptiška danket alle Gott ".[7] Lutheran hymny také se objeví v skladatelovy chorálové kantáty, některé z jeho varhanních skladeb a náčrtky jeho nedokončených Christus oratorium.
V první polovině 19. století také složila finále symfonie podobné chorálu Louis Spohr ("Begrabt den Leib v seiner Gruft “uzavírá svoji čtvrtou symfonii z roku 1832, pojmenovanou Die Weihe der Töne ), Niels Gade (Second Symphony, 1843) a další.[7] Otto Nicolai napsal koncertní předehry na "Vom Himmel hoch, da komm ich her " (Vánoční předehra, 1833) a na "" Ein feste Burg ist unser Gott "" (Církevní slavnostní předehra, 1844).[9] Giacomo Meyerbeer ve své opeře z roku 1849 nastavil „Ad nos, ad salutarem undam“ chorálovou melodii svého vlastního vynálezu Le prophète. Základem byla choralová melodie Franz Liszt složení orgánu Fantasy a fuga na chorálu „Ad nos, ad salutarem undam“ (1850).
Joachim Raff zahrnoval Lutherův „Ein feste Burg ist unser Gott“ do své Předehra Op. 127 (1854, revidované 1865) a měl jeho Pátá symfonie (Lenore, Op. 177, 1872) skončit chorálem.[10][7] Finále Camille Saint-Saëns je 1855 První symfonie obsahuje homorhythmic chorale.[7] Jedno z témat jeho finále 1886 Třetí symfonie, to je téma, které bylo přijato v roce 1978 “Kdybych měl slova „píseň, je chorál.[7][11] Anton Bruckner je 1873 Třetí symfonie a jeho Pátá symfonie 1876 oba končí chorálem, který hraje dechové nástroje.[7] Bruckner také používal chorál jako kompoziční zařízení v Dva Aequali.[12] Dále do něj zařadil chorály masy a moteta (např. Dir, Herr, dir will ich mich ergeben, In jener letzten der Nächte ) a v části 7 jeho slavnostní kantáta Preiset den Herrn.[13] V jeho nastavení 22. žalmu a ve finále své páté symfonie použil chorál na rozdíl od a v kombinaci s fuga.[14] Jedno z témat ve finále Johannes Brahms je První symfonie (1876) je chorál.[7]
V roce 1881 Sergej Taneyev popsal chorálové harmonizace, jako jsou ty, které ukončují Bachovy kantáty, spíše jako nutné zlo: umělecké, ale nevyhnutelné, dokonce i v ruské církevní hudbě.[15] Od 80. let 19. století Ferruccio Busoni ve svých instrumentálních skladbách přijímal chorály, často upravené nebo inspirované modely Johanna Sebastiana Bacha: například BV 186 (C. 1881), úvod a fuga na téma „Herzliebster Jesu was hast verbrochen“, č. 3 Bachova St Matthew Passion. V roce 1897 přepsal Lisztovu Fantasy a fúgu na chorál „Ad nos, ad salutarem undam“ pro klavír. César Franck napodobil chorál ve skladbách pro klavír (Prélude, Choral et Fugue, 1884) a pro varhany (Trois chorály , 1990). Johannes Zahn zveřejnil rejstřík a klasifikaci všech známých Evangelický hymnus melodie v šesti svazcích od roku 1889 do roku 1893.[16]
Téma podobné chorálu se objevuje během posledního pohybu Gustav Mahler je Třetí symfonie (1896):[7]
20. až 21. století


v jeho pátá symfonie, jehož první verze byla složena v letech 1901–1902, zahrnoval Gustav Mahler chorál těsně před koncem I. části (2. věta).[17] Melodie chorálu se znovu objeví v transformované verzi v poslední větě symfonie (část III, 5. věta).[17] Krátce poté, co Mahler dokončil symfonii, jeho manželka Alma vyčítal mu, že do díla zařadil ponurý kostelní chorál.[18] Mahler odpověděl, že Bruckner zahrnul chorály do svých symfonií, na které odpověděla „Der Darf, du nicht! "(On [Bruckner] to dokáže, neměli byste).[18] Ve své monografii pokračuje, že se poté pokusila přesvědčit svého manžela, že jeho síla spočívá jinde než v přijetí církevních chorál v jeho hudbě.[18]
Busoni pokračoval ve vytváření Bachových inspirovaných chorálů ve 20. století, například včetně podsekcí chorálu v jeho Fantasia contrappuntistica (10. léta 20. století). Sportovní a divertissementy, napsáno Erik Satie v roce 1914 zahajuje „Choral inappétissant“ (nechutný chorál), do kterého skladatel vložil podle své předmluvy vše, co o tediu věděl, a které věnoval všem, kteří ho neměli rádi.[19] Stejně jako u většiny Satieovy hudby byla i ona zapisována bez metru.
Igor Stravinskij zahrnoval chorály do některých svých skladeb: mimo jiné do nich „Malý chorál“ a „Velký chorál“ L'Histoire du soldat (1918) a chorál uzavírající jeho Symfonie dechových nástrojů (1920, rev.1947).[20][21][22][23] „U póru Babylonu“ je chorál v Koření, oratorium, které se objevilo na Hysterický návrat, 1966 P. D. Q. Bach album.[24] Chorales se objeví v Olivier Messiaen hudba, například v Un vitrail et des oiseaux (1986–1988) a La ville d'en haut (1989), dva pozdě pracuje pro klavír a orchestr .[25][26][27]
Samostatné orchestrální chorály byly převzaty z děl Johanna Sebastiana Bacha: například Leopold Stokowski zorganizoval mimo jiné podobné skladby posvátnou píseň BWV 478 a čtvrtý pohyb kantáty BWV 4 jako chorály Komm, süsser Tod (zaznamenaný 1933) a Ježíš Kristus, Gottes Sohn (zaznamenáno 1937).[28] Nahrávky všech Bachových chorálů - vokálních i instrumentálních - se objevily ve třech kompletních sadách boxů, které byly vydány kolem 250. výročí skladatelovy smrti v roce 2000.[29][30][31]
Typy
![]() | Tato sekce potřebuje expanzi. Můžete pomoci přidávat k tomu. (Října 2017) |
Chorálové melodie jsou často v Barová forma, tj. skládající se z opakované první fráze, zvané Stollena závěrečná druhá fráze. Harmonizace takové chorálové melodie může opakovat stejnou harmonizaci pro oba průchody Stollen, nebo může představovat variantní harmonizaci při druhém průchodu první věty melodie.
Hlasitý
Část píseň
Zpěvníky:
- Melodie v tenorové části, tří- až pětidílné nastavení, např. Eyn geystlich Gesangk Buchleyn (Walter 1524)
- Čtyř až šestidílné nastavení s důkladným basovým doprovodem, např. Neu Leipziger Gesangbuch (Vopelius 1682)
Sbírky, např. Bachovy čtyřdílné chorálové edice
Colla parte doprovod, např. závěrečné chorály Bach-kantáty
Vypracujte chorální nastavení
Chorální fantazie, např. otevírací pohyb St Matthew Passion (v angličtině spíše zvané Chorus než Chorale)
Monodic s instrumentálním doprovodem
Hlas a Continuo, např. Schemellis Gesangbuch (1736) - spíše zvaný Lhal v němčině
Instrumentální
V instrumentálním chorálovém prostředí, stejně jako v emulacích čtyřdílné homofonie, existují chorálské fantazijní přístupy.
Původně Choralbearbeitung, tj. nastavení již existující chorálové melodie
Orgán
Chorál prelúdií, např. Erster Theil etlicher Choräle (Pachelbel), Clavier-Übung III (Bach)
Není založeno na již existujících hymnických melodiích, např. Césara Francka Trois chorály
Orchestr
V symfoniích, např. Mendelssohn, Bruckner, Saint-Saëns, Mahler
jiný
Chorály pro sólový klavír jsou zahrnuty například ve Franckově Prélude, Choral et Fugue (1884), Satie's Sportovní a divertissementy (1914, publikováno C. 1923) a Busoni Fantasia contrappuntistica (více verzí, počátek 10. let 20. století). Tato poslední skladba existuje také v skladatelově uspořádání pro dva klavíry (začátek 20. let).
Reference
- ^ Praßl 2001.
- ^ A b Parry & Martineau 1900.
- ^ Funguje 00820, 00847, 01277, 01280, 01283, 01298, 01299 a 01305 na Bach Digital webová stránka
- ^ Zager 2006, str.38ff..
- ^ Chorale Harmonisations, BWV 1-438, autor Johann Sebastian Bach: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
- ^ Will 2002, str.219.
- ^ A b C d E F G h i j k Horton 2013, str.341.
- ^ Brown 2002, str.674.
- ^ Schletterer 1886.
- ^ Leichtling 2009.
- ^ Finscher 2016, str.107.
- ^ Harten 1996, str. 44–45.
- ^ van Zwol 2012, str. 701–703.
- ^ Carragan, William. n.d. "Brucknerova symfonie č. 5: Časová analýza "
- ^ Jopi Harri. Petrohradský dvorní chorál a tradice zpěvu východoslovanského kostela. Finsko: University of Turku (2011), s. 23–24
- ^ Zahn 1889–1893.
- ^ A b Roman 1981.
- ^ A b C Floros 1981, str. 3.
- ^ Satie 1914.
- ^ Smyth & Traut 2011.
- ^ Somfai 1972.
- ^ Perry 1993–1994.
- ^ Straus 1997.
- ^ Profesor Peter Schickele * - Hysterický návrat P.D.Q. Bach v Carnegie Hall na Diskotéky. Citováno 28. listopadu 2019.
- ^ Cheong 2010.
- ^ Dingle 1995.
- ^ Dingle 2013, str.xii.
- ^ Leopold Stokowski - Filadelfský orchestr: Chronologická diskografie elektrických nahrávek 1925–1940 na www
.stokowski .org - ^ „Bachova edice“ na www
.musicweb-international 1. prosince 2001.com - ^ Teldec rok 1999 Sada boxu Bach 2000, limitovaná edice na www
.Amazonka .com - ^ Bach-Edition: The Complete Works (172 CD a CDR) na Hänssler Classic webová stránka: Archivováno 29. září 2015 na Wayback Machine
Zdroje
- Brown, A. Peter (2002). První zlatý věk vídeňské symfonie: Haydn, Mozart, Beethoven a Schubert. Indiana University Press. ISBN 9780253334879.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Cheong, Wai-Ling (2010). „Plainchants jako barevný čas v Messiaenově Couleurs de la Cité Céleste". Tempo. 64 (254 (říjen)): 20–37.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Dingle, Christopher (1995). „Charm and Simplicity: Messiaen's Final Works“. Tempo (192 (duben)): 2–7.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Dingle, Christopher (2013). Messiaenovy závěrečné práce. Ashgate Publishing. ISBN 0754606333.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Finscher, Ludwig (2016). „Symphony and the Artist's Creed: Camille Saint-Saëns and His Third Symphony“. V Knowles, John (ed.). Critica Musica: Eseje na počest Paula Brainarda. Routledge. 97–124. ISBN 9781134384181.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Floros, Constantin (1981). „Zu Mahlers Fünfter Symphonie“. Gustav Mahler: Symphonie č. 5 (poznámky k nahrávce) (v němčině). Chicago Symphony Orchestra – Claudio Abbado. Hamburg: Polydor / Deutsche Grammophon. s. 1–3. 427 254-2.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Harten, Uwe. 1996. Anton Bruckner. Ein Handbuch. Salburg: Residenz Verlag. ISBN 3-7017-1030-9.
- Horton, Julian (2013). Cambridge společník symfonie. Cambridge University Press. ISBN 9781107469709.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Leichtling, Avrohom (2009). „Joseph Joachim Raff: Ein feste Burg ist unser Gott (Mocná pevnost je náš Bůh), Předehra k dramatu třicetileté války, op. 127 (1854 / rev.1865) ". www.raff.org.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Parry, Hubert; Martineau, Russell (1900). . v Grove, Georgi; Fuller Maitland, John Alexander (eds.). Slovník hudby a hudebníků. Londýn: Macmillan. str. 351 a dodatek s. 588–590.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Perry, Jeffrey (1993–1994). „Rekviem za zádušní mši: Na Stravinského Requiem Canticles". Symposium vysokoškolské hudby. 33–34: 237–56.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Praßl, Franz Karl (2001). "Chorál". Oesterreichisches Musiklexikon online. Citováno 25. října 2017.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Roman, Zoltan (1981). „Mahler: Symphony No. 5“. Gustav Mahler: Symphonie č. 5 (poznámky k nahrávce). Chicago Symphony Orchestra – Claudio Abbado. Hamburg: Polydor / Deutsche Grammophon. s. 4–5. 427 254-2.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Satie, Eriku (15. května 1914). „Préface“ a „Choral inappétissant“. Sportovní a divertissementy. (autogramiáda skladatele)CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Schletterer, Hans Michael (1886). . Allgemeine Deutsche Biographie. XXIII. Historische Kommission bei der Bayerischen Akademie der Wissenschaften . str. 598–607.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Smyth, David H .; Traut, Don (2011). „Stravinského náčrtky pro velký chorál“. Integrální. 25: 89–120.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Somfai, László (1972). "Symfonie dechových nástrojů (1920): Pozorování Stravinského organické konstrukce “. Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae. 14: 355–83.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Straus, Joseph N. (1997). „Babbitt a Stravinskij v sériovém režimu'". Perspektivy nové hudby. 35 (2 (léto)): 17–32.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Will, Richard (2002). Charakteristická symfonie ve věku Haydna a Beethovena. Cambridge University Press. ISBN 9781139433754.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Zager, Daniel (2006). Hudba a teologie: Pokusy o čest Robina A. Leavera. Strašák Press. ISBN 9781461701514.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Zahn, Johannes (1889–1893). Die Melodien der deutschen evangelischen Kirchenlieder. Já – VI. Gütersloh: Bertelsmann.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- van Zwol, Cornelis. 2012. Anton Bruckner 1824–1896: Leven en werken. Bussum: PLNÁ. ISBN 978-90-6868-590-9.
Další čtení
- Anderson, Julian (2002). „Harmonické postupy v hudbě Olivera Knussena od roku 1988: část I“. Tempo. Nová série (221 (červenec)): 2–13.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Frisch, Walter (2001–2002). „Regerův Bach a historický modernismus“. Hudba 19. století. 25 (2–3 (podzim – jaro)): 296–312.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Rupprecht, Philip (2005). „Above and Beyond the Bass: Harmony and Texture in George Benjamin's Viola, Viola". Tempo. 59 (232 (duben)): 28–38.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
externí odkazy
- Schemellis Gesangbuch BWV 439–507 na djtascha
.de : 69 posvátných písní z Schemellis Gesangbuch převedeny na čtyřdílné chorály.