Johann Sebastian Bach - Johann Sebastian Bach - Wikipedia

„Bach“ přeadresuje tady. Pro Bachova vnuka viz Johann Sebastian Bach (malíř). Pro jeho hudební rodinu viz Bachova rodina. Pro televizní seriál viz Johann Sebastian Bach (TV seriál). Pro další použití viz Bach (disambiguation).

Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach.jpg
Bach v roce 1746
narozený21. března 1685 (OS)
31. března 1685 (1685-03-31) (N.S.)
Eisenach
Zemřel28. července 1750(1750-07-28) (ve věku 65)
Lipsko
Funguje
Seznam skladeb
Podpis
Johann Sebastian Bach signature.svg

Johann Sebastian Bach[A] (31. března [OS 21 března] 1685 - 28. Července 1750) byl německý skladatel a hudebník Období baroka. On je známý pro instrumentální skladby, jako je Braniborské koncerty a Goldbergovy variace a pro vokální hudbu, jako je St Matthew Passion a Mše h moll. Od 19. století Bach Revival, byl obecně považován za jednoho z největších skladatelů všech dob.[3][4]

The Bachova rodina již napočítal několik skladatelů, když se Johann Sebastian narodil jako poslední dítě městského hudebníka v Eisenach. Poté, co byl osiřel ve věku 10, žil pět let s jeho nejstarší bratr Johann Christoph, poté pokračoval ve své hudební formaci v Lüneburg. Od roku 1703 byl zpět Durynsko, pracující jako hudebník pro protestant kostely v Arnstadt a Mühlhausen a po delší dobu u soudů v Weimar, kde rozšířil své orgán repertoár a Köthen, kde se většinou zabýval komorní hudba. Od roku 1723 byl zaměstnán jako Thomaskantor (kantor na Svatý Tomáš ) v Lipsko. Složil hudbu pro ředitele luteránský kostely města a pro studentský soubor univerzity Collegium Musicum. Z roku 1726 publikoval některé jeho klávesnice a varhanní hudba. V Lipsku měl, jak se stalo během některých jeho dřívějších pozic, obtížné vztahy se svým zaměstnavatelem, což byla situace, která se napravila jen málo, když mu jeho panovník udělil titul dvorního skladatele, Augustus, Saský kurfiřt a polský král, v roce 1736. V posledních desetiletích svého života přepracoval a rozšířil mnoho svých dřívějších skladeb. Zemřel na komplikace po operaci očí v roce 1750 ve věku 65 let.

Bach obohatil zavedené německé styly svým ovládáním kontrapunkt, harmonický a motivický organizace a jeho adaptace rytmů, forem a textur ze zahraničí, zejména z Itálie a Francie. Bachovy skladby zahrnout stovky kantát, oba posvátný a světský. On složená latinská církevní hudba, Vášně, oratoria, a moteta. Často adoptoval Luteránské hymny, a to nejen v jeho větších vokálních dílech, ale například i v jeho čtyřdílné chorály a jeho posvátné písně. Psal značně pro varhany a pro ostatní klávesové nástroje. On složené koncerty, například pro housle a pro cembalo, a apartmá, jako komorní hudba stejně jako pro orchestr. Mnoho z jeho prací je zaměstnáno žánry kánon a fuga.

Po celé 18. století byl Bach oceňován především jako varhaník, zatímco jeho klávesová hudba, jako např Dobře temperovaný klavír, byl oceněn pro své didaktické vlastnosti. V 19. století byly zveřejněny některé významné Bachovy biografie a do konce tohoto století byla vytištěna veškerá jeho známá hudba. Šíření stipendia u skladatele pokračovalo prostřednictvím periodik (a později i webových stránek) věnovaných výhradně jemu a dalších publikací, například Bach-Werke-Verzeichnis (BWV, číslovaný katalog jeho děl) a nová kritická vydání jeho skladeb. Jeho hudba byla dále popularizována množstvím lidí ujednání, včetně například Vzduch na řetězci G., a nahrávek, jako jsou tři různé krabicové sady s kompletním provedením skladatelova díla k 250. výročí jeho smrti.

Život

Místa, kde žil Bach

Bach se narodil v roce 1685 v Eisenach, v vévodství Saxe-Eisenach, do rozsáhlé hudební rodiny. Jeho otec, Johann Ambrosius Bach, byl ředitelem městských hudebníků a všichni jeho strýcové byli profesionální hudebníci. Jeho otec ho pravděpodobně naučil hrát housle a cembalo a jeho bratr Johann Christoph Bach naučil ho klavichord a vystavil ho hodně současné hudbě.[5] Zřejmě z vlastní iniciativy se Bach zúčastnil Škola svatého Michala v Lüneburg na dva roky. Po absolutoriu zastával několik hudebních pozic po celém Německu, včetně Dirigent (hudební ředitel) do Leopold, princ Anhalt-Köthen, a Thomaskantor v Lipsku, pozice hudebního ředitele v hlavních luteránských církvích a pedagoga v Thomasschule. Získal titul „Royal Court Composer“ od Augustus III v roce 1736.[6][7] Bachovo zdraví a vidění poklesly v roce 1749 a zemřel 28. července 1750.

Dětství (1685–1703)

Johann Ambrosius Bach, Bachův otec
Stránka z Neues vollständiges Eisenachisches Gesangbuch, luteránský zpěvník, který se používal v Eisenachu Bachova mládí[8][9]
Lüneburg, asi dvě desetiletí před Bachovým pobytem v tomto městě: obrázek svatého Michala vpravo dole
Viz také: Bachova rodina

Johann Sebastian Bach se narodil v roce Eisenach, hlavní město vévodství Saxe-Eisenach, v dnešním Německu, dne 21. března 1685 OS (31. března 1685 N.S. ). Byl synem Johann Ambrosius Bach, ředitel městských hudebníků, a Maria Elisabeth Lämmerhirt.[10] Byl osmým a nejmladším dítětem Johanna Ambrosia,[11] kdo ho pravděpodobně učil housle a základní hudební teorii.[12] Jeho strýcové byli všichni profesionální hudebníci, jejichž funkcemi byli církevní varhaníci, dvorní komorní hudebníci a skladatelé. Jeden strýc, Johann Christoph Bach (1645–1693), uvedl jej do varhan a staršího bratrance, Johann Ludwig Bach (1677–1731), byl známý skladatel a houslista.[13]

Bachova matka zemřela v roce 1694 a jeho otec zemřel o osm měsíců později.[7] Desetiletý Bach se nastěhoval se svým nejstarším bratrem, Johann Christoph Bach (1671–1721), varhaník v Kostel svatého Michala v Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg.[14] Tam studoval, hrál a kopíroval hudbu, včetně hudby svého vlastního bratra, přestože mu to bylo zakázáno, protože partitury byly tak cenné a soukromé, a prázdný papír tohoto typu byl nákladný.[15][16] Cenné učení dostal od svého bratra, který ho instruoval o klavichord. J. C. Bach ho vystavil dílům velkých skladatelů té doby, včetně jihoněmeckých skladatelů jako např Johann Pachelbel (pod kterým studoval Johann Christoph) a Johann Jakob Froberger; Severoněmečtí skladatelé;[5] Francouzi, jako např Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand, a Marin Marais; a italský klavierista Girolamo Frescobaldi. Během této doby byl také vyučován na místní teologii, latině, řečtině, francouzštině a italštině tělocvična.[17]

Do 3. dubna 1700 byli Bach a jeho spolužák Georg Erdmann - dva roky starší Bach - zapsáni do prestižní školy sv. Michala v Lüneburg, asi dva týdny cesty na sever od Ohrdrufu.[18][19] Jejich cesta se pravděpodobně odehrála většinou pěšky.[17][19] Jeho dva roky byly rozhodující při vystavení Bacha širšímu spektru evropské kultury. Kromě zpěvu ve sboru hrál na třímanuálové varhany a cembala školy.[17] Přišel do kontaktu se syny aristokratů ze severního Německa, kteří byli posláni do vysoce výběrové školy, aby se připravili na kariéru v jiných oborech.

Zatímco v Lüneburgu, Bach měl přístup k Kostel sv. Jana a možná použil slavný kostelní varhany z roku 1553, protože na něj hrál jeho učitel varhan Georg Böhm.[20] Vzhledem ke svému hudebnímu talentu měl Bach během studia v Lüneburgu významný kontakt s Böhmem a podnikal také výlety do blízkého okolí Hamburg kde pozoroval „velkého severoněmeckého varhaníka Johann Adam Reincken ".[20][21] Stauffer hlásí objev v roce 2005 orgánové tabulatury že Bach psal, ještě v jeho mladistvém věku, díla Reinckena a Dieterich Buxtehude, ukazující „disciplinovaného, ​​metodického, dobře vyškoleného teenagera hluboce odhodlaného učit se svému řemeslu“.[20]

Weimar, Arnstadt a Mühlhausen (1703–1708)

The Wender varhany Bach hrál v Arnstadtu
Portrét mladého Bacha (sporný)[22]

V lednu 1703, krátce poté, co promoval na Sv. Michala a byl odmítnut na pozici varhaníka v Sangerhausen,[23] Bach byl jmenován dvorním hudebníkem v kapli vévody Johann Ernst III v Weimar.[24] Jeho role tam není jasná, ale pravděpodobně to zahrnovalo podřadné, nehudební povinnosti. Během jeho sedmiměsíčního působení ve Weimaru se jeho reputace klávesisty rozšířila natolik, že byl vyzván, aby si prohlédl nové varhany a přednesl inaugurační recitál v Novém kostele (nyní Bachův kostel ) v Arnstadt, který se nachází asi 30 kilometrů jihozápadně od Weimaru.[25] V srpnu 1703 se stal varhaníkem v Novém kostele,[26] s lehkými povinnostmi, relativně velkorysým platem a novým varhanem vyladěným v temperamentu, který umožňoval hrát hudbu napsanou v širším rozsahu tónů.[Citace je zapotřebí ]

Přes silné rodinné vazby a hudebně nadšený zaměstnavatel se po několika letech ve funkci mezi Bachem a úřady vytvořilo napětí. Bach byl nespokojený se standardem zpěváků ve sboru. Jednoho z nich nazval „Zippel Fagottist“ (Weenie hráč na fagot). Jednoho večera se tento student jménem Geyersbach vydal za Bachem s holí. Bach podal stížnost na Geyersbach s úřady. Osvobodili Geyersbacha s drobným napomenutím a nařídili Bachovi, aby byl umírněnější, pokud jde o hudební kvality, které od svých studentů očekával. O několik měsíců později Bach rozrušil svého zaměstnavatele dlouhodobou nepřítomností v Arnstadtu: poté, co získal dovolenou na čtyři týdny, chyběl asi čtyři měsíce v letech 1705–1706, aby navštívil varhaníka a skladatele Dieterich Buxtehude v severním městě Lübeck. Návštěva Buxtehude zahrnovala 450 kilometrů dlouhou cestu, údajně pěšky.[27][28]

V roce 1706 požádal Bach o místo varhaníka v Blasius Church v Mühlhausen.[29][30] V rámci své žádosti měl kantáta provedeno na Velikonoce 24. dubna 1707, pravděpodobně jeho raná verze Kristovo zpoždění v Todes Banden.[31] O měsíc později byla Bachova přihláška přijata a na místo nastoupil v červenci.[29] Pozice zahrnovala výrazně vyšší odměnu, lepší podmínky a lepší sbor. Čtyři měsíce po příjezdu do Mühlhausenu se Bach oženil Maria Barbara Bach, jeho druhý bratranec. Bach dokázal přesvědčit církevní a městskou správu v Mühlhausenu, aby financovala nákladnou renovaci varhan v kostele Blasius. V roce 1708 Bach napsal Gott ist mein König, slavnostní kantáta pro inauguraci nové rady, který byl zveřejněn na náklady rady.[17]

Návrat do Výmaru (1708–1717)

Bachův autogram první věty Sonáta č. 1 g moll pro sólové housle (BWV 1001) – O tomto zvukuZvuk
Další informace: Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172 § Pozadí

Bach opustil Mühlhausen v roce 1708 a vrátil se do Weimaru tentokrát jako varhaník a od roku 1714 Konzertmeister (hudební ředitel) na vévodském dvoře, kde měl příležitost pracovat s velkým, dobře financovaným kontingentem profesionálních hudebníků.[17] Bach a jeho žena se přestěhovali do domu poblíž vévodského paláce.[32] Později téhož roku se jim narodilo první dítě, Catharina Dorothea, a připojila se k nim i starší svobodná sestra Marie Barbory. Zůstala pomáhat s provozováním domácnosti až do své smrti v roce 1729. Ve Výmaru se narodili také tři synové: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, a Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastian a Maria Barbara měli další tři děti, které se však nedožily svých prvních narozenin, včetně dvojčat narozených v roce 1713.[33]

Bachův čas ve Výmaru byl začátkem dlouhodobého období skládání klávesových a orchestrálních děl. Získal odbornost a důvěru k rozšíření převládajících struktur a zahrnutí vlivů ze zahraničí. Naučil se psát dramatické vernisáže a využívat dynamické rytmy a harmonická schémata, která se vyskytují v hudbě Italů jako např Vivaldi, Corelli, a Torelli. Bach tyto stylistické aspekty částečně absorboval přepisem Vivaldiho struny a větru koncerty pro cembalo a varhany; mnoho z těchto přepsaných děl se stále pravidelně provádí. Bacha přitahoval zejména italský styl, ve kterém se jeden nebo více sólových nástrojů střídá po jednotlivých sekcích s celým orchestrem po celou dobu hnutí.[34]

Ve Weimaru pokračoval Bach ve hře a skládání pro varhany a koncertní hudbu s vévodovým souborem.[17] Začal také psát předehry a fugy které byly později sestaveny do jeho monumentálního díla Dobře temperovaný klavír („clavier“ znamená klavichord nebo cembalo),[35] skládající se ze dvou knih,[36] každá obsahuje 24 preludií a fug v každé hlavní, důležitý a Méně důležitý klíč. Bach také zahájil práce na Malá varhanní kniha ve Výmaru, obsahující tradiční Luteránský chorál melodie v komplexních texturách. V roce 1713 bylo Bachovi nabídnuto místo Halle když radil úřadům při renovaci hlavního orgánu v západní galerii kostela Christoph Cuntzius Market Church of Our Drahá Lady.[37][38]

Na jaře roku 1714 byl Bach povýšen na Konzertmeister, pocta, která vyžadovala provedení církevní kantáty měsíčně v hradním kostele.[39] První tři kantáty v nové sérii Bacha složené ve Výmaru byly Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182, pro Květná neděle, který se shodoval s Zvěstování ten rok; Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12, pro Jubilujte v neděli; a Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172 pro Letnice.[40] Bachova první vánoční kantáta, Christen, ätzet diesen Tag, BWV 63, měla premiéru v roce 1714 nebo 1715.[41][42]

The Paulinerkirche v Lipsku: v roce 1717 Bach testoval nové varhany v tomto kostele.

V roce 1717 Bach nakonec ve Weimaru upadl v nemilost a podle překladu zprávy soudního tajemníka byl uvězněn téměř na měsíc, než byl nepříznivě propuštěn: „6. listopadu [1717] byl quondamský koncertní mistr a varhaník Bach omezen na místo zadržení krajského soudce pro příliš tvrdohlavé vynucení vydání jeho propuštění a nakonec byl 2. prosince propuštěn ze zatčení s oznámením jeho nepříznivého propuštění. “[43]

Köthen (1717–1723)

Bachova pečeť (uprostřed), používaná po celé jeho lipské roky. Obsahuje překrývající se písmena J S B v zrcadlovém obrazu zakončené korunou. Doprovodná písmena znázorňují uspořádání na pečeti.
Kostel svatého Tomáše a Škola, Lipsko v roce 1723

Leopold, princ Anhalt-Köthen najal Bacha, aby sloužil jako jeho Dirigent (hudební ředitel) v roce 1717. Prince Leopold, sám hudebník, ocenil Bachův talent, dobře mu zaplatil a poskytl mu značnou volnost při komponování a hraní. Princ byl kalvínský a nepoužíval při svém uctívání propracovanou hudbu; podle toho byla většina Bachových prací z tohoto období sekulární,[44] včetně orchestrální suity, violoncellové apartmá, sonáty a partity pro sólové housle, a Braniborské koncerty.[45] Bach také skládal sekulární kantáty pro dvůr, jako např Die Zeit, die Tag und Jahre macht, BWV 134a. Významný vliv na Bachův hudební vývoj během jeho let s princem zaznamenal Stauffer jako Bachovo „úplné objetí taneční hudby, snad nejdůležitější vliv na jeho zralý styl jiný než jeho přijetí Vivaldiho hudby ve Výmaru“.[20]

Přesto, že se narodil ve stejném roce a jen asi 130 kilometrů od sebe, Bach a Handel nikdy se nesetkal. V roce 1719 se Bach vydal na 35 kilometrů dlouhou cestu Köthen na Halle s úmyslem setkat se s Handelem; Handel však město opustil.[46] V roce 1730 odcestoval Bachův nejstarší syn Wilhelm Friedemann do Halle, aby pozval Händela k návštěvě rodiny Bachových v Lipsku, ale k návštěvě nedošlo.[47]

7. července 1720, když byl Bach pryč Karlovy Vary s princem Leopoldem náhle zemřela Bachova žena.[48] Následující rok se setkal Anna Magdaléna Wilcke, mladý o 16 let mladší a velmi nadaný soprán, který vystupoval u soudu v Köthenu; vzali se 3. prosince 1721.[49] Spolu měli dalších 13 dětí, z nichž 6 přežilo do dospělosti: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliane Friederica (1726–1781); Johann Christoph Friedrich a Johann Christian, z nichž oba, zejména Johann Christian, se stali významnými hudebníky; Johanna Carolina (1737–1781); a Regina Susanna (1742–1809).[50]

Lipsko (1723–1750)

Kostel svatého Mikuláše v Lipsku, C. 1850
Café Zimmermann, Lipsko, kde vystoupilo Collegium Musicum
První stránka z Bachův Nekrolog Carl Philipp Emanuel Bach a Johann Friedrich Agricola, jak byla zveřejněna v Mizler's Musikalische Bibliothek, Díl IV, část 1 (1754). Navzdory chybám v něm obsaženým je tento nekrolog s méně než 20 stránkami pravděpodobně „nejbohatším a nejdůvěryhodnějším“ zdrojem Bacha vyrobeným před 19. stoletím.[51]

V roce 1723 byl jmenován Bach Thomaskantor, Cantor z Thomasschule na Thomaskirche (Kostel svatého Tomáše) v Lipsku, který poskytoval hudbu pro čtyři kostely ve městě: The Thomaskirche a Nikolaikirche (Kostel sv. Mikuláše) a v menší míře kostel sv Neue Kirche (Nový kostel) a Peterskirche (Kostel sv. Petra).[52] Jednalo se o „přední kantorát v protestantském Německu“,[53] se nachází v obchodním městě v Voliči Saska, kterou držel 27 let až do své smrti. Během této doby získal další prestiž čestnými jmenováními u soudů v Köthenu a Weissenfelsu i u kurfiřta Frederick Augustus (kdo také byl Král Polska ) v Drážďany.[53] Bach často nesouhlasil se svým zaměstnavatelem, lipskou městskou radou, kterou považoval za „penny pinching“.[54]

Jmenování v Lipsku

Johann Kuhnau byl Thomaskantorem v Lipsku od roku 1701 až do své smrti 5. června 1722. Bach navštívil Lipsko během Kuhnauova působení: v roce 1714 se zúčastnil bohoslužby v kostele sv. Tomáše v první adventní neděli,[55] a v roce 1717 testoval varhany Paulinerkirche.[56] V roce 1716 se Bach a Kuhnau setkali u příležitosti testování a inaugurace orgánu v Halle.[38]

Poté, co mu bylo nabídnuto místo, byl Bach pozván do Lipska až poté Georg Philipp Telemann naznačil, že by neměl zájem o přestěhování do Lipska.[57] Telemann odešel do Hamburku, kde „měl své vlastní boje se senátem města“.[58]

Bach byl povinen instruovat studenty Thomasschule ve zpěvu a zajišťování chrámové hudby pro hlavní církve v Lipsku. Byl také přidělen k výuce latiny, ale místo toho mu bylo povoleno zaměstnat čtyři „prefekty“ (zástupce). Prefekti také pomáhali s hudební výukou.[59] V neděli a během dalších církevních svátků byla pro bohoslužby vyžadována kantáta liturgický rok.

Kantátové roky cyklu (1723–1729)

Bach obvykle vedl své představení kantáty, z nichž většina byla složena do tří let od jeho přemístění do Lipska. První byl Die Elenden sollen essen, BWV 75, provedeno v Nikolaikirche dne 30. května 1723, první neděli poté Trojice. Bach sbíral své kantáty v ročních cyklech. Pět je zmíněno v nekrologech, tři existují.[40] Z více než 300 kantát, které Bach složil v Lipsku, bylo více než 100 ztraceno potomkům.[60] Většina z těchto prací vychází z čtení evangelia předepsaných pro každou neděli a svátek v luteránském roce. Bach zahájil druhý roční cyklus první neděli po Trojici roku 1724 a skládal pouze chorálové kantáty, každý založený na jediném kostelním hymnu. Tyto zahrnují Ó Ewigkeite, du Donnerwort, BWV 20, Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140, Jeptiška komm, der Heiden Heiland, BWV 62, a Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1.

Bach vytáhl sopránové a altové choralisty ze školy a tenory a basy ze školy a jinde v Lipsku. Účinkování na svatbách a pohřbech poskytovalo těmto skupinám další příjem; pravděpodobně pro tento účel a pro školní výcvik napsal alespoň šest moteta.[61] V rámci své pravidelné církevní práce přednesl moteta jiných skladatelů, která mu sloužila jako formální vzor.[62]

Bachův předchůdce jako kantor, Johann Kuhnau, byl také hudebním ředitelem pro Paulinerkirchekostel sv Lipská univerzita. Ale když byl Bach v roce 1723 instalován jako kantor, byl pověřen pouze hudbou pro slavnostní (církevní svátky) bohoslužby Paulinerkirche; jeho žádost o poskytnutí hudby pro pravidelné nedělní bohoslužby tam (za odpovídající zvýšení platu) šla až k kurfiřtovi, ale byla zamítnuta. Poté, v roce 1725, Bach „ztratil zájem“ pracovat i pro slavnostní bohoslužby v Paulinerkirche a objevil se tam jen při „zvláštních příležitostech“.[63] The Paulinerkirche měl mnohem lepší a novější (1716) orgán, než měl Thomaskirche nebo Nikolaikirche.[64] Bach ve svých oficiálních povinnostech nemusel hrát na žádné varhany, ale věří se, že rád hrál na Paulinerkirche orgán „pro vlastní potěšení“.[65]

Bach rozšířil své komponování a vystupování nad rámec liturgie tím, že v březnu 1729 převzal vedení Collegium Musicum, sekulární výkonnostní soubor založený Telemannem. Jednalo se o jednu z desítek soukromých společností ve velkých německy mluvících městech, které založily hudebně aktivní studenti vysokých škol; tyto společnosti se staly ve veřejném hudebním životě stále důležitějšími a byly obvykle vedeny nejvýznamnějšími profesionály ve městě. Podle slov Christoph Wolff, za předpokladu, že ředitelství bylo chytrým krokem, který „upevnil Bachovo pevné sevření hlavních lipských hudebních institucí“.[66] Celoročně, Lipsko Collegium Musicum pravidelně prováděny na místech, jako je Café Zimmermann, a kavárna v ulici Catherine mimo hlavní náměstí. Mnoho z Bachových děl během třicátých a čtyřicátých let bylo napsáno a provedeno Collegium Musicum; mezi nimi byly i jeho části Clavier-Übung (Cvičení na klávesnici) a mnoho z jeho houslí a klávesové koncerty.[17]

Střední roky lipského období (1730–1739)

V roce 1733 složil Bach a Mše Kyrie – Gloria h moll kterou později začlenil do své mše h moll. Předložil rukopis voliči v nakonec úspěšné snaze přesvědčit prince, aby mu udělil titul dvorního skladatele.[6] Později tuto práci rozšířil na plnou hmotu přidáním a Krédo, Sanctus, a beránek BožíHudba, pro kterou byla částečně založena na jeho vlastních kantátách a částečně originální. Bachovo jmenování dvorním skladatelem bylo součástí jeho dlouhodobého boje o dosažení větší vyjednávací síly s lipskou radou. V letech 1737 až 1739, Bachův bývalý žák Carl Gotthelf Gerlach zastával funkci ředitele Collegium Musicum.

V roce 1735 začal Bach připravovat svou první publikaci varhanní hudby, která byla vytištěna jako Třetí Clavier-Übung v roce 1739.[67] Zhruba v tom roce začal sestavovat a skládat sadu preludií a fug pro cembalo, která se stala jeho druhou knihou Dobře temperovaný klavír.[68]

Poslední roky a smrt (1740–1750)

V letech 1740 až 1748 Bach kopíroval, přepisoval, rozšiřoval nebo programoval hudbu ve starším polyfonní styl (stile antico ) mj. Palestrina (BNB I / P / 2 ),[69] Kerll (BWV 241 ),[70] Torri (BWV Anh. 30 ),[71] Bassani (BWV 1081 ),[72] Gasparini (Missa Canonica )[73] a Caldara (BWV 1082 ).[74] Bachův vlastní styl se v posledním desetiletí jeho života změnil a ukázal zvýšenou integraci polyfonních struktur a kánonů a dalších prvků stile antico.[75] Jeho čtvrtý a poslední Clavier-Übung objem, Goldbergovy variace, pro cembalo se dvěma manuály, obsahovalo devět kánonů a bylo vydáno v roce 1741.[76] Po celé toto období Bach také pokračoval v přijímání hudby současníků jako např Handel (BNB I / K / 2 )[77] a Stölzel (BWV 200 ),[78] a dal mnoho ze svých dřívějších skladeb, například St Matthew a St John Vášně a Skvělých osmnáct chorálových preludií,[79] jejich konečné revize. Rovněž programoval a upravoval hudbu skladatelů mladší generace, včetně Pergolesi (BWV 1083 )[80] a jeho vlastní studenti jako Goldberg (BNB I / G / 2 ).[81]

V roce 1746 se Bach připravoval na vstup Lorenz Christoph Mizler je Společnost hudebních věd [de ].[82] Aby mohl být přijat, musel Bach předložit skladbu, pro kterou si vybral svoji Kanonické variace na „Vom Himmel hoch da komm 'ich her“ a portrét, který namaloval Elias Gottlob Haussmann a představoval Bacha Canon triplex á 6 Voc.[83] V květnu 1747 navštívil Bach dvůr krále Frederick II Pruska v Postupim. Král hrál téma pro Bacha a vyzval ho, aby improvizoval fugu na základě jeho tématu. Bach se zavázal hrát třídílnou fugu na jednom z Frederickových fortepianos, který byl v té době novým typem nástroje. Po svém návratu do Lipska složil soubor fug a kánonů a trio sonátu na základě Thema Regium (téma krále). Během několika týdnů byla tato hudba zveřejněna jako Hudební nabídka a věnovaný Frederickovi. The Schübler Chorales, sada šesti chorálových preludií přepsaných z kantátových pohybů, které Bach složil asi o dvě desetiletí dříve, byla publikována během jednoho roku.[84][85] Přibližně ve stejné době byla vytištěna také sada pěti kanonických variací, které Bach předložil při vstupu do Mizlerovy společnosti v roce 1747.[86]

V Bachových posledních letech zaujímaly ústřední místo dvě rozsáhlé skladby. Kolem roku 1742 psal a revidoval různé kánony a fugy Umění fugy, který pokračoval v přípravě na vydání až krátce před svou smrtí.[87][88] Po extrahování kantáty BWV 191, od jeho 1733 Kyrie-Gloria mše pro drážďanský soud v polovině 40. let 20. století to Bach rozšířil nastavení do jeho Mše h moll v posledních letech svého života. Stauffer to popisuje jako „Bachovo nejuniverzálnější církevní dílo. Skládající se hlavně z recyklovaných pohybů z kantát napsaných po dobu třiceti pěti let, umožnilo Bachovi naposledy prozkoumat své hlasové skladby a vybrat vybrané pohyby pro další revizi a vylepšení.“[20] Ačkoli úplná mše nebyla nikdy provedena během skladatelova života, je považována za jednu z největších sborových děl v historii.[89]

V lednu 1749 se Bachova dcera Elisabeth Juliane Friederica provdala za svého žáka Johann Christoph Altnickol. Bachovo zdraví však upadalo. 2. června Heinrich von Brühl napsal jednomu z Lipska burgomasters požádat svého hudebního ředitele, Johann Gottlob Harrer, vyplňte Thomaskantor a Hudební ředitel příspěvky "při případném ... úmrtí pana Bacha".[90] Oslepnutím Bach podstoupil oční operaci v březnu 1750 a znovu v dubnu britským očním chirurgem John Taylor, muž dnes široce chápaný jako šarlatán a věřil, že oslepil stovky lidí.[91] Bach zemřel 28. července 1750 na komplikace kvůli neúspěšné léčbě.[92][93][94] Soupis vypracovaný několik měsíců po Bachově smrti ukazuje, že jeho majetek zahrnoval pět cembala, dva loutna-cembala, tři housle, tři violy, dva violoncella, a viola da gamba, a loutna a a spinet, spolu s 52 "posvátnými knihami", včetně děl od Martin Luther a Josephus.[95] Skladatelův syn Carl Philipp Emanuel se o to postaral Umění fugy, i když stále nedokončený, byl publikován v roce 1751.[96] Spolu s jedním z bývalých studentů skladatele Johann Friedrich Agricola, syn také napsal nekrolog („Nekrolog "), který byl publikován v Mizler's Musikalische Bibliothek [de ], orgán Společnosti hudebních věd, v roce 1754.[97]

Hudební styl

Ručně psaná poznámka Bacha v jeho kopii Calov Bible. Poznámka vedle 2. Paralipomenon 5:13 zní: „NB Bey einer andächtigen Musiq ist allezeit Gott mit seiner Gnaden Gegenwart“ (N (ota) B (ene) V hudbě uctívání je Bůh vždy přítomen se svou milostí).
"O Haupt voll Blut und Wunden ": čtyřdílné nastavení chorálu obsažené v St. Matthew Passion
Bachův průvodce dál ozdoby jak je uvedeno v Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach
"Aria" z Goldbergovy variace, znázorňující Bachovo použití ozdob - O tomto zvukuZvuk
Umění fugy (titulní strana) - Účinkuje Mehmet Okonsar na varhany a cembalo: O tomto zvukuČ. 1–12 • O tomto zvukuČ. 13–20
Viz také: Seznam skladeb Johanna Sebastiana Bacha

Od raného věku studoval Bach díla svých hudebních současníků barokního období a děl předchozích generací a tyto vlivy se odrazily v jeho hudbě.[98] Stejně jako jeho současníci Handel, Telemann a Vivaldi skládal Bach koncerty, suity, recitativy, da capo arias a čtyřdílnou sborovou hudbu a zaměstnán basso continuo. Bachova hudba byla harmonicky inovativnější než jeho vrstevníci, využívající překvapivě disonanční akordy a pokroky, často s rozsáhlým zkoumáním harmonických možností v jednom kuse.[99]

Stovky posvátných děl, které Bach vytvořil, se obvykle považují za projev nejen jeho řemesla, ale také skutečně oddaného vztahu s Bohem.[100][101] Učil Lutherův malý katechismus jako Thomaskantor v Lipsku a některé jeho kousky to představují.[102] The Luteránský chorál byl základem většiny jeho práce. Při zpracování těchto hymnů do svých chorálových předehier napsal více přesvědčivá a těsně integrovaná díla než většina, i když byla masivní a zdlouhavá.[Citace je zapotřebí ] Rozsáhlá struktura každého významného Bachova posvátného vokálního díla je důkazem rafinovaného a propracovaného plánování k vytvoření nábožensky a hudebně silného výrazu. Například St Matthew Passion, stejně jako ostatní díla svého druhu, ilustroval Vášeň s biblickým textem, který se odráží v recitativech, áriích, refrénech a chorálech, ale při tvorbě této práce vytvořil Bach celkovou zkušenost, která byla v průběhu následujících století shledána hudebně vzrušující a duchovně hlubokou.[103]

Bach publikoval nebo pečlivě sestavil v rukopise mnoho sbírek kusů, které zkoumaly rozsah uměleckých a technických možností, které jsou vlastní téměř každému žánru své doby kromě opery. Například, Dobře temperovaný klavír Skládá se ze dvou knih, z nichž každá představuje předehru a fugu v každém durovém a mollovém klíči a zobrazuje závratnou paletu strukturálních, kontrapunktických a fugálních technik.[104]

Čtyřdílná harmonie

Čtyřdílné harmonie předcházel Bachovi, ale žil v době, kdy modální hudba v západní tradici byla do značné míry nahrazena ve prospěch tonální systém. V tomto systému hudba postupuje od jedné akord na další podle určitých pravidel, přičemž každý akord je charakterizován čtyřmi notami. Principy čtyřhlasé harmonie se nacházejí nejen v Bachově čtyřhlasé sborové hudbě: předepisuje ji například pro přišel na basu doprovod.[105] Nový systém byl jádrem Bachova stylu a jeho skladby jsou do značné míry považovány za stanovení pravidel pro vyvíjející se schéma, které bude dominovat hudebnímu výrazu v příštích stoletích. Několik příkladů této charakteristiky Bachova stylu a jeho vlivu:

  • Když ve 40. letech 17. století Bach představil jeho uspořádání z Pergolesi je Stabat Mater, vylepšil violový part (který v původní skladbě hraje v souzvuku s basovým), aby vyplnil harmonii, a přizpůsobil tak kompozici svému čtyřdílnému harmonickému stylu.[106]
  • Když se v Rusku od 19. století vedla diskuse o pravosti čtyřdílných soudní chorál nastavení ve srovnání s dřívějšími ruskými tradicemi, Bachovo čtyřdílné nastavení chorálu, jako jsou ty, které končí jeho Chorálové kantáty, byly považovány za modely ovlivněné zahraničím. Takový vliv však byl považován za nevyhnutelný.[107]

Bachovo naléhání na tonální systém a příspěvek k jeho formování neznamenalo, že by byl méně v pohodě se starším modálním systémem a žánry s ním spojenými: více než jeho současníci (kteří se „přesunuli“ k tonálnímu systému bez velké výjimky) , Bach se často vracel k tehdy zastaralým módům a žánrům. Jeho Chromatická fantazie a fuga, napodobující chromatická fantazie žánr používaný dřívějšími skladateli jako např Dowland a Sweelinck v D. Dorianův režim (srovnatelné s D moll v tonálním systému), je toho příkladem.

Modulace

Modulace nebo se mění klíč v průběhu díla je další charakteristikou stylu, kde Bach jde nad rámec toho, co bylo obvyklé v jeho době. Barokní nástroje značně omezené možnosti modulace: klávesové nástroje, před fungujícím systémem temperament, omezil klávesy, na které lze modulovat, a dechové nástroje, zejména dechové nástroje jako např trubky a rohy Asi sto let předtím, než byly vybaveny ventily, byly spojeny s klíčem jejich ladění. Bach posunul hranice: přidal „podivné tóny“ do hry na varhany a zmatil zpěv podle obžaloby, které musel čelit v Arnstadtu,[108] a Louis Marchand, další raný experimentátor s modulací, se zdálo, že se vyhnul konfrontaci s Bachem, protože ten šel dál, než kdokoli předtím.[109] V „Suscepit Israel“ svého Magnifikatu z roku 1723 měl trumpety v E-flat hrát melodii v enhanarmonic stupnice c moll.[110]

Hlavním vývojem probíhajícím v Bachově době, ke kterému nemalou měrou přispěl, byl temperament pro klávesové nástroje, který umožňoval jejich použití ve všech dostupných klávesách (12 dur a 12 minor) a také modulace bez přeladění. Jeho Capriccio o odchodu milovaného bratra, velmi rané dílo, ukázalo chuť k modulaci na rozdíl od jakéhokoli současného díla, se kterým byla tato skladba přirovnávána,[111] ale úplná expanze přišla s Dobře temperovaný klavírpomocí všech klíčů, které Bach zřejmě vyvíjel přibližně od roku 1720, Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach je jedním z prvních příkladů.[112]

Zdobení

Druhá stránka Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach je ornament průvodce zápisem a výkonem, který Bach napsal pro svého nejstaršího syna, kterému bylo v té době devět let. Bach byl obecně docela specifický pro výzdobu ve svých skladbách (kde v jeho době nebyla velká část výzdoby napsána skladateli, ale spíše považována za svobodu umělce),[113] a jeho ozdoby byly často docela komplikované. Například „Aria“ z Goldbergovy variace má bohatou výzdobu téměř v každém měřítku. Bachovo jednání s ornamentem lze vidět také na klávesové úpravě, z níž vytvořil Marcello je Koncert pro hoboj: přidal výslovnou výzdobu, kterou o několik století později hrají hobojisté při provádění koncertu.

Ačkoli Bach nenapsal žádné opery, nebyl proti žánru ani jeho zdobenému vokálnímu stylu. V církevní hudbě napodobovali italští skladatelé operní vokální styl v žánrech jako např Neapolská mše. V protestantském prostředí byla větší neochota přijmout takový styl pro liturgickou hudbu. Například Kuhnau, Bachův předchůdce v Lipsku, se notoricky vyhýbal operě a italské virtuózní vokální hudbě.[114] Bach byl méně dojatý. Jeden z komentářů po jeho představení St Matthew Passion bylo to, že to všechno znělo podobně jako opera.[115]

Přidělování rolí sólistům nástrojům Continuo

Při společné hře v Bachově době basso continuo, skládající se z nástrojů, jako jsou varhany, viola da gamba nebo cembalo, obvykle mělo roli doprovodu a poskytovalo harmonický a rytmický základ díla. Od konce 20. let 20. století měl Bach hru na varhany koncertantka (tj. jako sólista) s orchestrem v instrumentálních kantátových pohybech,[116] deset let předtím, než Handel vydal své první varhanní koncerty.[117] Kromě 5 Braniborský koncert a Trojitý koncert, který měl sólisty na cembalo již ve 20. letech 20. století, napsal a uspořádal své koncerty na cembalo ve 30. letech 20. století,[118] and in his sonatas for viola da gamba and harpsichord neither instrument plays a continuo part: they are treated as equal soloists, far beyond the figured bass. In this sense, Bach played a key role in the development of genres such as the keyboard concerto.[119]

Instrumentace

Bach wrote virtuoso music for specific instruments as well as music independent of instrumentation. Například sonatas and partitas for solo violin are considered the pinnacle of what has been written for this instrument, only within reach of accomplished players. The music fits the instrument, pushing it to the full scale of its possibilities and requiring virtuosity of the player but without bravura.[120] Notwithstanding that the music and the instrument seem inseparable, Bach made transcriptions for other instruments of some pieces of this collection. Podobně pro violoncellové apartmá, the virtuoso music seems tailored for the instrument, the best of what is offered for it, yet Bach made an arrangement for lute of one of these suites. The same applies to much of his most virtuoso keyboard music. Bach exploited the capabilities of an instrument to the fullest while keeping the core of such music independent of the instrument on which it is performed.

In this sense, it is no surprise that Bach's music is easily and often performed on instruments it was not necessarily written for, that it is přepsal so often, and that his melodies turn up in unexpected places such as jazz music. Apart from this, Bach left a number of compositions without specified instrumentation: the canons BWV 1072–1078 fall in that category, as well as the bulk of the Hudební nabídka a Umění fugy.[121]

Kontrapunkt

Viz také: Seznam autorských děl Johanna Sebastiana Bacha

Another characteristic of Bach's style is his extensive use of kontrapunkt, na rozdíl od homofonie used in his four-part Chorale settings, for example. Bach's canons, and especially his fugues, are most characteristic of this style, which Bach did not invent but contributed to so fundamentally that he defined it to a large extent. Fugues are as characteristic to Bach's style as, for instance, the Forma sonáty is characteristic to the composers of the Klasické období.[122]

These strictly contrapuntal compositions, and most of Bach's music in general, are characterised by distinct melodic lines for each of the voices, where the chords formed by the notes sounding at a given point follow the rules of four-part harmony. Forkel, Bach's first biographer, gives this description of this feature of Bach's music, which sets it apart from most other music:[123]

If the language of music is merely the utterance of a melodic line, a simple sequence of musical notes, it can justly be accused of poverty. The addition of a Bass puts it upon a harmonic foundation and clarifies it, but defines rather than gives it added richness. A melody so accompanied—even though all the notes are not those of the true Bass—or treated with simple embellishments in the upper parts, or with simple chords, used to be called "homophony." But it is a very different thing when two melodies are so interwoven that they converse together like two persons upon a footing of pleasant equality. In the first case the accompaniment is subordinate, and serves merely to support the first or principal part. In the second case the two parts are not similarly related. New melodic combinations spring from their interweaving, out of which new forms of musical expression emerge. If more parts are interwoven in the same free and independent manner, the apparatus of language is correspondingly enlarged, and becomes practically inexhaustible if, in addition, varieties of form and rhythm are introduced. Hence harmony becomes no longer a mere accompaniment of melody, but rather a potent agency for augmenting the richness and expressiveness of musical conversation. To serve that end a simple accompaniment will not suffice. True harmony is the interweaving of several melodies, which emerge now in the upper, now in the middle, and now in the lower parts.From about the year 1720, when he was thirty-five, until his death in 1750, Bach's harmony consists in this melodic interweaving of independent melodies, so perfect in their union that each part seems to constitute the true melody. Herein Bach excels all the composers in the world. At least, I have found no one to equal him in music known to me. Even in his four-part writing we can, not infrequently, leave out the upper and lower parts and still find the middle parts melodious and agreeable.

Structure and lyrics

Bach devoted more attention than his contemporaries to the structure of compositions. This can be seen in minor adjustments he made when adapting someone else's composition, such as his earliest version of the "Keiser" Vášeň svatého Marka, where he enhances scene transitions,[124] and in the architecture of his own compositions such as his Magnificat[110] a Lipsko Vášně. In the last years of his life, Bach revised several of his prior compositions. Often the recasting of such previously composed music in an enhanced structure was the most visible change, as in the Mše h moll. Bach's known preoccupation with structure led (peaking around the 1970s) to various numerological analyses of his compositions, although many such over-interpretations were later rejected, especially when wandering off into symbolism-ridden hermeneutics.[125][126]

The libreta, or lyrics, of his vocal compositions played an important role for Bach. He sought collaboration with various text authors for his cantatas and major vocal compositions, possibly writing or adapting such texts himself to make them fit the structure of the composition he was designing when he could not rely on the talents of other text authors. Jeho spolupráce s Picander pro St Matthew Passion libretto is best known, but there was a similar process in achieving a multi-layered structure for his St John Passion libretto a few years earlier.[127]

Skladby

Viz také: Seznam skladeb Johanna Sebastiana Bacha a Seznam autorských děl Johanna Sebastiana Bacha
Bach's autograph of the recitative with the gospel text of Christ's death from St Matthew Passion (Matthew 27:45–47a )
Vánoční oratorium: printed edition of the libretto
Titulní stránka Dobře temperovaný klavír, book 1 – O tomto zvukuPrelude No. 1 in C major BWV 846 performed on harpsichord by Robert Schröter
Titulní stránka Goldbergovy variace – performed by Mehmet Okonsar, piano: O tomto zvukuAria and Variation 1–9 • O tomto zvukuVariation 10–22 • O tomto zvukuVariation 23–30 and Aria da capo
Titulní stránka Anna Magdalena Bach 's copy of the cello suites – Cello Suite No. 1 BWV 1007 performed by John Michel: O tomto zvuku1. Prelude • O tomto zvuku2. Allemande • O tomto zvuku3. Courante • O tomto zvuku4. Sarabande • O tomto zvuku5. Minuets • O tomto zvuku6. Gigue

V roce 1950 Wolfgang Schmieder publikoval a thematic catalogue of Bach's compositions called the Bach-Werke-Verzeichnis (Bach Works Catalogue).[128] Schmieder largely followed the Bach-Gesellschaft-Ausgabe, a comprehensive edition of the composer's works that was produced between 1850 and 1900. The first edition of the catalogue listed 1,080 surviving compositions indisputably composed by Bach.[129]

BWV RangeSkladby
BWV 1–224Kantáty
BWV 225–231Motety
BWV 232–243Liturgical compositions in Latin
BWV 244–249Passions and oratorios
BWV 250–438Čtyřdílné chorály
BWV 439–524Small vocal works
BWV 525–771Organ compositions
BWV 772–994Jiná klávesnice funguje
BWV 995–1000Lute compositions
BWV 1001–1040Ostatní komorní hudba
BWV 1041–1071Orchestrální hudba
BWV 1072–1078Kánony
BWV 1079–1080Late contrapuntal works

BWV 1081–1126 were added to the catalogue in the second half of the 20th century, and BWV 1127 and higher were still later additions.[130][131][132]

Passions and oratorios

Viz také: List of masses, passions and oratorios by Johann Sebastian Bach § Passions and oratorios

Bach složil Vášně for Good Friday services and oratorios such as the Vánoční oratorium, which is a set of six cantatas for use in the liturgické období of Christmas.[133][134][135] Shorter oratorios are the Velikonoční oratorium a Oratorium Nanebevstoupení.

St Matthew Passion

Viz také: St Matthew Passion

With its double choir and orchestra, the St Matthew Passion is one of Bach's most extended works.

St John Passion

Viz také: St John Passion

The St John Passion was the first Passion Bach composed during his tenure as Thomaskantor in Leipzig.

Kantáty

Viz také: Bachova kantáta a Seznam Bachových kantát

According to his obituary, Bach would have composed five year-cycles of sacred cantatas, and additional church cantatas for weddings and funerals, for example.[97] Approximately 200 of these sacred works are extant, an estimated two thirds of the total number of church cantatas he composed.[60][136] The Bach Digital website lists 50 known secular cantatas by the composer,[137] about half of which are extant or largely reconstructable.[138]

Církevní kantáty

Viz také: Církevní kantáta (Bach)

Bach's cantatas vary greatly in form and instrumentation, including those for solo singers, single choruses, small instrumental groups, and grand orchestras. Many consist of a large opening chorus followed by one or more recitative-aria pairs for soloists (or duets) and a concluding chorale. The melody of the concluding chorale often appears as a cantus firmus in the opening movement.[Citace je zapotřebí ]

Bach's earliest cantatas date from his years in Arnstadt and Mühlhausen. The earliest one with a known date is Kristovo zpoždění v Todes Banden, BWV 4, for Easter 1707, which is one of his chorale cantatas.[139] Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106, také známý jako Actus Tragicus, is a funeral cantata from the Mühlhausen period.[140] Kolem 20 church cantatas are extant from his later years in Weimar, for instance, Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21.[141]

After taking up his office as Thomaskantor in late May 1723, Bach performed a cantata each Sunday and feast day, corresponding to the lektorský readings of the week.[17] His first cantata cycle ran from the first Sunday after Trojice of 1723 to Trinity Sunday the next year. For instance, the Visitation cantata Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147, containing the chorale that is known in English as "Jesu, Joy of Man's Desiring", belongs to this first cycle. The cantata cycle of his second year in Leipzig is called the cyklus chorálové kantáty as it consists mainly of works in the chorální kantáta formát. His third cantata cycle was developed over a period of several years, followed by the Picanderův cyklus z let 1728–29.

Later church cantatas include the chorale cantatas Ein feste Burg ist unser Gott, BWV 80 (final version)[142] a Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140.[143] Only the first three Leipzig cycles are more or less completely extant. Apart from his own work, Bach also performed cantatas by Telemann and by his distant relative Johann Ludwig Bach.[17]

Sekulární kantáty

Viz také: Seznam světských kantát od Johanna Sebastiana Bacha

Bach also wrote secular cantatas, for instance for members of the royal Polish and prince-electoral Saxonian families (e.g. Trauer-Ode ),[144] or other public or private occasions (e.g. Lovecká kantáta ).[145] The text of these cantatas was occasionally in dialect (e.g. Rolnická kantáta )[146] or Italian (e.g. Amore traditore ).[147] Many of the secular cantatas were lost, but for some of them the text and occasion are known, for instance when Picander later published their librettos (e.g. BWV Anh. 11 –12 ).[148] Some of the secular cantatas had a plot involving mythological figures of Greek antiquity (e.g. Der Streit zwischen Phoebus und Pan ),[149] and others were almost miniature buffo operas (e.g. Kantáta na kávu ).[150]

A cappella hudba

Bach's a cappella music includes motets and chorale harmonisations.

Motety

Hlavní článek: Motety (Bach)

Bachův moteta (BWV 225–231) are pieces on sacred themes for choir and continuo, with instruments playing colla parte. Several of them were composed for funerals.[151] The six motets definitely composed by Bach are Singet dem Herrn ein neues Lied, Der Geist hilft unser Schwachheit auf, Jesu, meine Freude, Fürchte dich nicht, Komm, Jesu, komm, a Lobet den Herrn, alle Heiden. Motet Sei Lob und Preis mit Ehren (BWV 231) is part of the composite motet Jauchzet dem Herrn, alle Welt (BWV Anh. 160), other parts of which may be based on work by Telemann.[152]

Chorale harmonisations

Viz také: Seznam harmonizací chorálu Johanna Sebastiana Bacha

Bach wrote hundreds of four-part harmonisations of Lutheran chorales.

Church music in Latin

Viz také: Bachova církevní hudba v latině

Bach's church music in Latin includes the Magnifikat čtyři Mše Kyrie – Gloria a Mše h moll.

Magnifikat

Viz také: Magnificat (Bach)

The first version of Bach's Magnificat dates from 1723, but the work is best known in its D major version of 1733.

Mše h moll

Viz také: Mše h moll

In 1733 Bach composed a Kyrie–Gloria Mass for the Dresden court. Near the end of his life, around 1748–1749, he expanded this composition into the large-scale Mše h moll. The work was never performed in full during Bach's lifetime.[153][154]

Keyboard music

Bach wrote for organ and for stringed keyboard instruments jako cembalo, klavichord a lute-harpsichord.

Varhanní díla

Viz také: Seznam varhanních skladeb Johanna Sebastiana Bacha

Bach was best known during his lifetime as an organist, organ consultant, and composer of organ works in both the traditional German free genres (such as preludes, fantazie, a toccatas ) and stricter forms (such as chorálové předehry and fugues).[17] At a young age, he established a reputation for creativity and ability to integrate foreign styles into his organ works. A decidedly North German influence was exerted by Georg Böhm, with whom Bach came into contact in Lüneburg, and Dieterich Buxtehude, whom the young organist visited in Lübeck in 1704 on an extended leave of absence from his job in Arnstadt. Around this time, Bach copied the works of numerous French and Italian composers to gain insights into their compositional languages, and later arranged violin concertos by Vivaldi and others for organ and harpsichord. During his most productive period (1708–1714) he composed about a dozen pairs of preludes and fugues, five toccatas and fugues, and the Little Organ Book, an unfinished collection of 46 short chorale preludes that demonstrate compositional techniques in the setting of chorale tunes. After leaving Weimar, Bach wrote less for organ, although some of his best-known works (the six Organ Sonatas, the German Organ Mass in Clavier-Übung III from 1739, and the Skvělých osmnáct chorálových preludií, revised late in his life) were composed after leaving Weimar. Bach was extensively engaged later in his life in consulting on organ projects, testing new organs and dedicating organs in afternoon recitals.[155][156] The Kanonické variace na „Vom Himmel hoch da komm 'ich her“ a Schübler Chorales are organ works Bach published in the last years of his life.

Harpsichord and other stringed keyboard instruments

Viz také: Seznam sólových klávesových skladeb Johanna Sebastiana Bacha

Bach wrote many works for harpsichord, some of which may also have been played on the clavichord or lute-harpsichord. Some of his larger works, such as Clavier-Übung II a IV, are intended for a harpsichord with two manuals: performing them on a keyboard instrument with a single manual (like a piano) may present technical difficulties for the crossing of hands.

  • Dobře temperovaný klavír, Books 1 and 2 (BWV 846–893). Each book consists of a prelude and fugue in each of the 24 major and minor klíče, in chromatic order from C major to B minor (thus, the whole collection is often referred to as "the 48"). "Well-tempered" in the title refers to the temperament (system of tuning); many temperaments before Bach's time were not flexible enough to allow compositions to utilise more than just a few keys.[157][158]
  • The Vynálezy a sinfonie (BWV 772–801). These short two- and three-part contrapuntal works are arranged in the same chromatic order as Dobře temperovaný klavír, omitting some of the rarer keys. These pieces were intended by Bach for instructional purposes.[159]
  • Three collections of taneční apartmá: English Suites (BWV 806–811), Francouzské apartmá (BWV 812–817), and Partitas for keyboard (Clavier-Übung I., BWV 825–830). Each collection contains six suites built on the standard model (allemande –courante –sarabande –(optional movement)–gigue ). The English Suites closely follow the traditional model, adding a prelude before the allemande and including a single movement between the sarabande a gigue.[160] The French Suites omit preludes but have multiple movements between the sarabande a gigue.[161] The partitas expand the model further with elaborate introductory movements and miscellaneous movements between the basic elements of the model.[162]
  • The Goldbergovy variace (BWV 988), an aria with 30 variace. The collection has a complex and unconventional structure: the variations build on the basová linka of the aria rather than its melody, and musical kánony are interpolated according to a grand plan. There are 9 canons within the 30 variations; every third variation is a canon.[163] These variations move in order from canon at unison to canon at the ninth. The first eight are in pairs (unison and octave, second and seventh, third and sixth, fourth and fifth). The ninth canon stands on its own due to compositional dissimilarities. The final variation, instead of being the expected canon at the tenth, is a quodlibet.
  • Miscellaneous pieces such as the Overture in the French Style (Francouzská předehra, BWV 831) and the Italský koncert (BWV 971) (published together as Clavier-Übung II) a Chromatická fantazie a fuga (BWV 903).

Among Bach's lesser known keyboard works are seven toccatas (BWV 910–916), four duets (BWV 802–805), sonáty for keyboard (BWV 963–967), the Šest malých preludií (BWV 933–938), and the Aria variata alla maniera italiana (BWV 989).

Orchestral and chamber music

Viz také: List of chamber music works by Johann Sebastian Bach a List of orchestral works by Johann Sebastian Bach

Bach wrote for single instruments, duets, and small ensembles. Many of his solo works, such as the six sonatas and partitas for violin (BWV 1001–1006) and the six violoncellové apartmá (BWV 1007–1012), are widely considered to be among the most profound in the repertoire.[164][120] He wrote sonatas for a solo instrument such as the viola de gamba accompanied by harpsichord or continuo, as well as trio sonatas (two instruments and continuo).

Hudební nabídka a Umění fugy are late contrapuntal works containing pieces for unspecified instruments or combinations of instruments.

Houslové koncerty

Surviving works in the concerto form include two violin concertos (BWV 1041 in A minor and BWV 1042 in E major) and a concerto for two violins in D minor, BWV 1043, often referred to as Bach's "double concerto".

Braniborské koncerty

Další informace: Braniborské koncerty

Bach's best-known orchestral works are the Braniborské koncerty, so named because he submitted them in the hope of gaining employment from Markrabě Christian Christian Ludwig z Brandenburg-Schwedt v roce 1721; jeho žádost byla neúspěšná.[17] These works are examples of the concerto grosso žánr.

Klávesové koncerty

Další informace: Klávesové koncerty Johanna Sebastiana Bacha

Bach composed and transcribed concertos for one to four harpsichords. Many of the harpsichord concertos were not original works but arrangements of his concertos for other instruments, now lost.[165] A number of violin, oboe, and flute concertos have been reconstructed from these.

Orchestrální apartmá

Hlavní článek: Orchestrální suity (Bach)

In addition to concertos, Bach wrote four orchestrální suity, each suite being a series of stylised dances for orchestra, preceded by a Francouzská předehra.[166]

Copies, arrangements and works with an uncertain attribution

Viz také: BWV Anh.

In his early youth, Bach copied pieces by other composers to learn from them.[167] Later, he copied and arranged music for performance or as study material for his pupils. Some of these pieces, like "Bist du bei mir " (copied not by Bach but by Anna Magdalena), became famous before being dissociated with Bach. Bach copied and arranged Italian masters such as Vivaldi (e.g. BWV 1065 ), Pergolesi (BWV 1083 ) a Palestrina (Missa Sine nomine ), French masters such as François Couperin (BWV Anh. 183 ), and, closer to home, various German masters including Telemann (e.g. BWV 824 =TWV 32:14 ) and Handel (arias from Brockes Passion ), and music from members of his own family. He also often copied and arranged his own music (e.g. movements from cantatas for his short masses BWV 233–236 ), as his music was likewise copied and arranged by others. Some of these arrangements, like the late 19th-century "Air on the G String ", helped in popularising Bach's music.

Sometimes "who copied whom" is not clear. For instance, Forkel mentions a Mass for double chorus among the works composed by Bach. The work was published and performed in the early 19th century, and although a score partially in Bach's handwriting exists, the work was later considered spurious.[168] In 1950, the design of the Bach-Werke-Verzeichnis was to keep such works out of the main catalogue: if there was a strong association with Bach they could be listed in its appendix (German: Anhang, abbreviated as Anh.). Thus, for instance, the aforementioned Mass for double chorus became BWV Anh. 167. But this was far from the end of the attribution issues. Například, Schlage doch, gewünschte Stunde, BWV 53, was later attributed to Melchior Hoffmann. For other works, Bach's authorship was put in doubt without a generally accepted answer to the question of whether or not he composed it: the best known organ composition in the BWV catalogue, the Toccata a fuga d moll, BWV 565, was indicated as one of these uncertain works in the late 20th century.[169]

Recepce

Viz také: List of transcriptions of compositions by Johann Sebastian Bach
Obrázek Bach memorial [de ] erected by Felix Mendelssohn in Leipzig in 1843
1908 Statue of Bach in front of the Thomaskirche in Leipzig
The church in Arnstadt where Bach had been the organist from 1703 to 1707. In 1935 the church was renamed to "Bachkirche".
28 July 1950: memorial service for Bach in Leipzig's Thomaskirche, on the 200th anniversary of the composer's death
Bosehaus in Leipzig where the Bachův archiv has been housed since 1985
Bach's grave and altar in the Kostel svatého Tomáše, Lipsko

Throughout the 18th century, the appreciation of Bach's music was mostly limited to distinguished connoisseurs. The 19th century started with publication of the first biography of the composer and ended with the completion of the publication of all of Bach's known works by the Bach Gesellschaft. A Bach Revival had started from Mendelssohn 's performance of the St Matthew Passion in 1829. Soon after that performance, Bach started to become regarded as one of the greatest composers of all times, if not the greatest, a reputation he has retained ever since. A new extensive Bach biography was published in the second half of the 19th century.

In the 20th century, Bach's music was widely performed and recorded, while the Neue Bachgesellschaft, among others, published research on the composer. Modern adaptations of Bach's music contributed greatly to his popularisation in the second half of the 20th century. Mezi nimi byli Swingle Singers ' versions of Bach pieces (for instance, the Vzduch z Orchestral Suite No. 3, nebo Wachet auf... chorale prelude) and Wendy Carlos ' 1968 Zapnutý Bach, který používal Moog electronic synthesiser.

By the end of the 20th century, more classical performers were gradually moving away from the performance style and instrumentation that were established in the romantic era: they started to perform Bach's music on period instruments of the baroque era, studied and practised playing techniques and tempi as established in his time, and reduced the size of instrumental ensembles and choirs to what he would have employed. The BACH motiv, used by the composer in his own compositions, was used in dozens of tributes to the composer from the 19th century to the 21st. In the 21st century, the complete extant output of the composer became available on-line, with several websites exclusively dedicated to him.

18. století

In his own time, Bach's reputation equalled that of Telemann, Graun and Handel.[170] During his life, Bach received public recognition, such as the title of court composer by Augustus III Polska and the appreciation he was shown by Fridrich Veliký a Hermann Karl von Keyserling. Such highly placed appreciation contrasted with the humiliations he had to cope with, for instance in his hometown of Leipzig.[171] Also in the contemporary press, Bach had his detractors, such as Johann Adolf Scheibe, suggesting he write less complex music, and his supporters, such as Johann Mattheson a Lorenz Christoph Mizler.[172][173][174]

After his death, Bach's reputation as a composer at first declined: his work was regarded as old-fashioned compared to the emerging galant styl.[175] Initially, he was remembered more as a virtuoso player of the organ and as a teacher. The bulk of the music that had been printed during the composer's lifetime, at least the part that was remembered, was for the organ and the harpsichord. Thus, his reputation as a composer was initially mostly limited to his keyboard music, and that even fairly limited to its value in music education.

Bach's surviving family members, who inherited a large part of his manuscripts, were not all equally concerned with preserving them, leading to considerable losses.[176] Carl Philipp Emanuel, his second eldest son, was most active in safeguarding his father's legacy: he co-authored his father's obituary, contributed to the publication of his four-part chorales,[177] staged some of his works, and the bulk of previously unpublished works of his father were preserved with his help.[178] Wilhelm Friedemann, the eldest son, performed several of his father's cantatas in Halle but after becoming unemployed sold part of the large collection of his father's works he owned.[179][180][181] Několik students of the old master, such as his son-in-law Johann Christoph Altnickol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger, a Johann Ludwig Krebs, contributed to the dissemination of his legacy. The early devotees were not all musicians; for example, in Berlin, Daniel Itzig, a high official of Frederick the Great's court, venerated Bach.[182] His eldest daughters took lessons from Kirnberger and their sister Sara from Wilhelm Friedemann Bach, who was in Berlin from 1774 to 1784.[182][183] Sara Itzig Levy became an avid collector of works by Johann Sebastian Bach and his sons and was a "patron" of CPE Bach.[183]

While in Leipzig, performances of Bach's church music were limited to some of his motets, and under kantor Doles some of his Vášně.[184] A new generation of Bach aficionados emerged: they studiously collected and copied his music, including some of his large-scale works such as the Mše h moll and performed it privately. One such connoisseur was Gottfried van Swieten, a high-ranking Austrian official who was instrumental in passing Bach's legacy on to the composers of the Viennese school. Haydn owned manuscript copies of the Dobře temperovaný klavír and the Mass in B minor and was influenced by Bach's music. Mozart owned a copy of one of Bach's motets,[185] transcribed some of his instrumental works (K. 404a, 405 ),[186][187] and wrote contrapuntal music influenced by his style.[188][189] Beethoven played the entire Dobře temperovaný klavír by the time he was 11 and described Bach as Urvater der Harmonie (progenitor of harmony).[190][191][192][193][194]

19. století

Viz také: Bach Revival a St Matthew Passion § 19th century

In 1802, Johann Nikolaus Forkel published Ueber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke, the first biography of the composer, which contributed to his becoming known to a wider public.[195] V roce 1805 Abraham Mendelssohn, who had married one of Itzig's granddaughters, bought a substantial collection of Bach manuscripts that had come down from C. P. E. Bach, and donated it to the Berlin Sing-Akademie.[182] The Sing-Akademie occasionally performed Bach's works in public concerts, for instance his first keyboard concerto, with Sara Itzig Levy at the piano.[182]

The first decades of the 19th century saw an increasing number of first publications of Bach's music: Breitkopf started publishing chorale preludes,[196] Hoffmeister harpsichord music,[197] a Dobře temperovaný klavír was printed concurrently by Simrock (Germany), Nägeli (Switzerland) and Hoffmeister (Germany and Austria) in 1801.[198] Vocal music was also published: motets in 1802 and 1803, followed by the E♭ major version of the Magnifikat, Kyrie-Gloria Mass in A major, and the cantata Ein feste Burg ist unser Gott (BWV 80).[199] V roce 1818 Hans Georg Nägeli volal Mše h moll the greatest composition ever.[190] Bach's influence was felt in the next generation of early Romantic composers.[191] When Felix Mendelssohn, Abraham's son, aged 13, produced his first Magnifikat setting in 1822, it is clear that he was inspired by the then unpublished D major version of Bach's Magnifikat.[200]

Felix Mendelssohn significantly contributed to the renewed interest in Bach's work with his 1829 Berlin performance of the St Matthew Passion, which was instrumental in setting off what has been called the Bach Revival. The St John Passion saw its 19th-century premiere in 1833, and the first performance of the Mše h moll followed in 1844. Besides these and other public performances and an increased coverage on the composer and his compositions in printed media, the 1830s and 1840s also saw the first publication of more vocal works by Bach: six cantatas, the St Matthew Passiona Mše h moll. A series of organ compositions saw their first publication in 1833.[201] Chopin started composing his 24 Preludes, Op. 28, inspired by the Dobře temperovaný klavír, in 1835, and Schumann zveřejnil svůj Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H in 1845. Bach's music was transcribed and arranged to suit contemporary tastes and performance practice by composers such as Carl Friedrich Zelter, Robert Franz, a Franz Liszt, or combined with new music such as the melody line of Charles Gounod je Ave Maria.[190][202] Brahms, Bruckner, a Wagner were among the composers who promoted Bach's music or wrote glowingly about it.

V roce 1850 Bach-Gesellschaft (Bach Society) was founded to promote Bach's music. In the second half of the 19th century, the Society published a comprehensive edition of the composer's works. Also in the second half of the 19th century, Philipp Spitta zveřejněno Johann Sebastian Bach, the standard work on Bach's life and music.[203] By that time, Bach was known as the first of the three Bs v hudbě. Throughout the 19th century, 200 books were published on Bach. By the end of the century, local Bach societies were established in several cities, and his music had been performed in all major musical centres.[190]

In Germany all throughout the century, Bach was coupled to nationalist feelings, and the composer was inscribed in a religious revival. In England, Bach was coupled to an existing revival of religious and baroque music. By the end of the century, Bach was firmly established as one of the greatest composers, recognised for both his instrumental and his vocal music.[190]

20. století

During the 20th century, the process of recognising the musical as well as the pedagogický hodnota některých prací pokračovala, jako při propagaci violoncellové apartmá podle Pablo Casals, první hlavní umělec, který tyto sady nahrával.[204] Přední umělci vážné hudby jako např Willem Mengelberg, Edwin Fischer, Georges Enescu, Leopold Stokowski, Herbert von Karajan, Arthur Grumiaux, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Musici, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould nahrál jeho hudbu.[205]

Významným vývojem v pozdější části 20. století byla dynamika, kterou získala historicky informovaný výkon praxe, s předchůdci, jako je Nikolaus Harnoncourt získávají na důležitosti svými výkony Bachovy hudby. Jeho klávesová hudba byla opět provedena spíše na nástrojích, které Bach znal, než na moderních klavírech a romantických varhanách z 19. století. Soubory hrající a zpívající Bachovu hudbu nejenže držely nástroje a styl představení své doby, ale byly také zmenšeny na velikost skupin, které Bach pro své výkony používal.[206] Ale to nebyl zdaleka jediný způsob, jak se Bachova hudba dostala do popředí ve 20. století: jeho hudba byla slyšet ve verzích od Ferruccio Busoni je pozdě romantický přepisy klavíru k jazzovým interpretacím, jako jsou např Swingle Singers, orchestrace jako ta úvodní Walt Disney je Fantazie film a představení syntezátoru, jako je Wendy Carlos ' Zapnutý Bach nahrávky.

Bachova hudba ovlivnila jiné žánry. Například jazzoví hudebníci přijali Bachovu hudbu s Jacques Loussier, Ian Anderson, Uri Caine a Moderní jazzové kvarteto mezi těmi, kdo vytvářejí jazzové verze jeho děl.[207] Několik skladatelů 20. století odkazovalo například na Bacha nebo jeho hudbu Eugène Ysaÿe v Šest sonát pro sólové housle, Dmitrij Šostakovič v 24 preludií a fug a Heitor Villa-Lobos v Bachianas Brasileiras. Všechny druhy publikací zahrnovaly Bacha: nejenže tam byly Bach Jahrbuch publikace Neue Bachgesellschaft, různé další biografie a studie, mimo jiné Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, Alfred Dürr, Christoph Wolff. Peter Williams, John Butt,[208]a první vydání Bach-Werke-Verzeichnis; ale také knihy jako Gödel, Escher, Bach dát skladatelovo umění do širší perspektivy. Bachova hudba byla v 90. letech značně poslouchána, prováděna, vysílána, aranžována, upravována a komentována.[209] Kolem roku 2000, 250. výročí Bachovy smrti, vydaly tři nahrávací společnosti krabicové sady s kompletními nahrávkami Bachovy hudby.[210][211][212]

Bachova hudba je na internetu uvedena třikrát - více než u kteréhokoli jiného skladatele Voyager Golden Record, gramofonová deska obsahující široký vzorek obrazů, běžných zvuků, jazyků a hudby Země vyslaných do vesmíru s těmito dvěma Cestovatel sondy.[213] Pocty Bachovi ve 20. století zahrnují sochy postavené na jeho počest a různé věci, jako jsou ulice a vesmírné objekty, které jsou pojmenovány po něm.[214][215] Také mnoho hudebních těles, jako je Skupina Bach Aria, Deutsche Bachsolisten, Bachchor Stuttgart, a Bach Collegium Japonsko přijal skladatelovo jméno. Bachovy festivaly se konaly na několika kontinentech a soutěže a ceny jako např Mezinárodní soutěž Johanna Sebastiana Bacha a Royal Academy of Music Bach Prize byly pojmenovány po skladateli. Zatímco na konci 19. století byl Bach zapsán do nacionalismu a náboženského obrození, na konci 20. století byl Bach považován za předmět sekularizovaného umění jako náboženství (Kunstreligion ).[190][209]

21. století

V 21. století se Bachovy skladby staly dostupnými online, například na Projekt mezinárodní hudební skóre.[216] Faksimile Bachových autogramů s vysokým rozlišením byly k dispozici na Bach Digital webová stránka.[217] Mezi životopisce 21. století patří Christoph Wolff, Peter Williams a John Eliot Gardiner.[218]

V roce 2019 byl Bach v anketě mezi 174 žijícími skladateli jmenován největším skladatelem všech dob.[219]

Pohřebiště

Bach byl původně pohřben na hřbitově Old St. John's Cemetery v Lipsku. Jeho hrob zůstal neoznačený téměř 150 let, ale v roce 1894 byly jeho ostatky umístěny a přesunuty do trezoru v kostele sv. Jana. Tuto budovu zničil Spojenecké bombardování během druhé světové války V roce 1950 byly Bachovy ostatky převezeny do současného hrobu v kostele sv. Tomáše.[17] Pozdější výzkum zpochybnil, zda jsou pozůstatky v hrobě skutečně Bachovy.[220]

Uznání v protestantských církvích

The liturgický kalendář biskupské církve pamatuje Bacha každoročně s a svátek dne 28. července společně s Georgem Fridericem Händelem a Henry Purcell; ve stejný den Kalendář svatých z Lutheran Church vzpomíná Bach a Handel s Heinrich Schütz.[Citace je zapotřebí ]

Reference

Poznámky pod čarou

  1. ^ Němec: [ˈJoːhan zeˈbasti̯an ˈbax] (O tomto zvukuposlouchat). Příjmení se zobrazí jako Angličtina: /bɑːX/ na OxfordDictionaries.com[1] a v Random House Nezkrácený slovník.[2]

Citace

  1. ^ "Bach, Johann Sebastian Archivováno 11. května 2016 v Wayback Machine "vstup v www.oxforddictionaries.com. Vyvolány 3 May je 2016.
  2. ^ "Bach" vstup v Dictionary.com Nezkrácené. Random House. Vyvolány 3 May je 2016.
  3. ^ Blanning, T. C. W. (2008). Triumf hudby: Vzestup skladatelů, hudebníků a jejich umění. str. 272. ISBN  9780674031043. A samozřejmě největším mistrem harmonie a kontrapunktu všech dob byl Johann Sebastian Bach Homere hudby “.
  4. ^ "50 největších skladatelů všech dob". www.classical-music.com.
  5. ^ A b Wolff (2000), s. 19, 46
  6. ^ A b „Bachova mše h moll BWV 232“. Barokní hudební stránka. Archivováno z původního dne 7. března 2012. Citováno 21. února 2012.
  7. ^ A b Miles (1962), str. 86–87
  8. ^ Johann Günther Rörer (redaktor). Neues vollständiges Eisenachisches Gesangbuch: Worinnen in ziemlich bequeemer und füglicher Ordnung vermittels fünffacher Abteilung so wol die alte als neue doch mehrenteils bekante geistliche Kirchenlieder und Psalmen D. Martin Luthers und and. Archivováno 4. března 2016 v Wayback Machine Eisenach: Rörer, 1673.
  9. ^ Geck 2003, str. 5 Archivováno 28. března 2017 v Wayback Machine
  10. ^ Jones (2007), str. 3
  11. ^ „Plány lekcí“. Bach do školy. Bachův sbor z Betléma. Archivovány od originál dne 16. ledna 2013. Citováno 23. prosince 2014.
  12. ^ Boyd (2000), str. 6
  13. ^ Johann Sebastian Bach vypracoval kolem roku 1735 genealogii s názvem „Původ hudební rodiny Bachů“, kterou vytiskl v překladu David, Mendel a Wolff (1998), s. 283
  14. ^ Boyd (2000), s. 7–8
  15. ^ David, Mendel & Wolff (1998), str. 299
  16. ^ Wolff (2000), str. 45
  17. ^ A b C d E F G h i j k l „Johann Sebastian Bach: podrobný informativní životopis“. Barokní hudební stránka. Archivováno z původního dne 20. února 2012. Citováno 19. února 2012.
  18. ^ Wolff (2000), s. 41–43
  19. ^ A b Eidam 2001, Ch. Já
  20. ^ A b C d E Stauffer, George B. (20. února 2014). „Proč nás Bach hýbe“. The New York Review of Books. Archivováno z původního dne 9. dubna 2014. Citováno 10. dubna 2014.
  21. ^ Geiringer (1966), str. 13
  22. ^ Towe, Teri Noel. „Portrét v Erfurtu údajně líčí Bacha, Výmarského koncertního mistra“. Tvář Bacha. Archivovány od originál dne 16. července 2011. Citováno 23. prosince 2014.
  23. ^ Rich (1995), str. 27
  24. ^ Boyd (2000), s. 15–16
  25. ^ Chiapusso (1968), str. 62
  26. ^ „Bachova biografie: profesionální varhaník (1703 - 1708)“. Klasické FM. Citováno 27. listopadu 2019.
  27. ^ Wolff (2000), 83 s Archivováno 28. února 2017 v Wayback Machine
  28. ^ Snyder, Kerala J. (2007). Dieterich Buxtehude: varhaník v Lübecku (2. vyd.). str. 104–106. ISBN  9781580462532. Archivováno z původního dne 28. září 2015.
  29. ^ A b Wolff (2000), 102–104 Archivováno 22. února 2018 v Wayback Machine
  30. ^ Williams (2003), 38–39 Archivováno 22. února 2018 v Wayback Machine
  31. ^ Bachova digitální práce 00005 na www.bach-digital.de
  32. ^ „Historie Bachova domu“. Bachův dům Výmar. Archivováno z původního dne 26. listopadu 2015. Citováno 10. srpna 2015.
  33. ^ Forkel / Terry 1920, Tabulka VII, s. 309
  34. ^ Thornburgh, Elaine. „Barokní hudba - část první“. Hudba v našem světě. Státní univerzita v San Diegu. Archivovány od originál dne 5. září 2015. Citováno 24. prosince 2014.
  35. ^ Chiapusso (1968), str. 168
  36. ^ Schweitzer (1935), str. 331
  37. ^ Koster, Jan. „Weimar (II) 1708–1717“. Archiv a bibliografie J. S. Bacha. Archivováno z původního dne 28. března 2014. Citováno 11. dubna 2014.
  38. ^ A b Sadie, Julie Anne, vyd. (1998). Společník barokní hudby. str. 205. ISBN  9780520214149. Archivováno z původního dne 14. května 2015.
  39. ^ Wolff (2000), str. 147, 156
  40. ^ A b Wolff (1991), str. 30
  41. ^ Gardiner, John Eliot (2010). „Kantáty na Štědrý den: Herderkirche, Weimar“ (PDF). s. 1–2. Archivováno (PDF) z původního dne 24. září 2015. Citováno 27. prosince 2014.
  42. ^ Wolff, Christoph (1996). „Od konzertmeistera po thomaskantora: Bachova produkce kantát 1713–1723“ (PDF). str. 15–16. Archivováno (PDF) z původního dne 24. září 2015. Citováno 27. prosince 2014.
  43. ^ David, Mendel & Wolff (1998), str. 80
  44. ^ Miles (1962), str. 57
  45. ^ Boyd (2000), str. 74
  46. ^ Van Til (2007), s. 69, 372
  47. ^ Spaeth (1937), str. 37
  48. ^ Spitta (1899a), str. 11
  49. ^ Geiringer (1966), str. 50
  50. ^ Wolff (1983), str. 98, 111
  51. ^ David, Mendel & Wolff (1998), str. 297
  52. ^ Spitta (1899a), str. 192–193
  53. ^ A b Wolff 2013, s. 253
  54. ^ Wolff 2013, s. 345
  55. ^ Spitta (1899a), str. 265
  56. ^ Spitta (1899a), str. 184
  57. ^ Britská knihovna. On-line galerie.Bachova biografie. Archivováno 29. ledna 2016 v Wayback Machine.
  58. ^ Wolff 2013, s. 348
  59. ^ Wolff 2013, s. 349
  60. ^ A b Wolff (1997), str. 5
  61. ^ „Motets BWV 225–231“. Web společnosti Bach Cantatas. Archivováno z původního dne 24. února 2015. Citováno 31. prosince 2014.
  62. ^ „Díla jiných skladatelů v podání J. S. Bacha“. Web společnosti Bach Cantatas. Archivováno z původního dne 17. července 2014. Citováno 31. prosince 2014.
  63. ^ Boyd (2000), str. 112–113
  64. ^ Spitta (1899a), str. 288–290
  65. ^ Spitta (1899a), str. 281, 287
  66. ^ Wolff (2000), str. 341
  67. ^ US-PRu M 3.1. B2 C5. 1739q Archivováno 11. září 2017 v Wayback Machine na Bach Digital webová stránka
  68. ^ GB-Lbl Přidat. SLEČNA. 35021 Archivováno 11. září 2017 v Wayback Machine na Bach Digital webová stránka
  69. ^ D-B Mus. slečna. 16714 Archivováno 11. září 2017 v Wayback Machine na Bach Digital webová stránka
  70. ^ D-Cv A.V, 1109, (1), 1a Archivováno 18. listopadu 2016 v Wayback Machine a 1b Archivováno 18. listopadu 2016 v Wayback Machine na Bach Digital webová stránka
  71. ^ D-B Mus. slečna. Bach P 195 Archivováno 18. listopadu 2016 v Wayback Machine na Bach Digital webová stránka
  72. ^ D-B Mus. slečna. 1160 Archivováno 4. března 2016 v Wayback Machine na Bach Digital webová stránka
  73. ^ D-WFe 191 Archivováno 11. září 2017 v Wayback Machine na Bach Digital webová stránka (RIZIKO Ne. 250000899 )
  74. ^ D-Bsa SA 301, Fascicle 1 Archivováno 18. listopadu 2016 v Wayback Machine a Fascicle 2 Archivováno 18. listopadu 2016 v Wayback Machine na Bach Digital webová stránka
  75. ^ Neuaufgefundenes Bach-Autograph ve Weißenfels Archivováno 11. září 2017 v Wayback Machine na Lisa.gerda-henkel-stiftung.de
  76. ^ F-Pn paní 17669 Archivováno 11. září 2017 v Wayback Machine na Bach Digital webová stránka
  77. ^ D-B N. Mus. slečna. 468 Archivováno 11. září 2017 v Wayback Machine a Privatbesitz C. Thiele, BWV deest (NBA Serie II: 5) Archivováno 11. září 2017 v Wayback Machine na Bach Digital webová stránka
  78. ^ D-B N. Mus. slečna. 307 Archivováno 8. prosince 2015 v Wayback Machine na Bach Digital webová stránka
  79. ^ D-B Mus. slečna. Bach P 271, Fascicle 2 Archivováno 11. září 2017 v Wayback Machine na Bach Digital webová stránka
  80. ^ D-B Mus. slečna. 30199, Fascicle 14 Archivováno 11. září 2017 v Wayback Machine a D-B Mus. slečna. 17155/16 Archivováno 11. září 2017 v Wayback Machine na Bach Digital webová stránka
  81. ^ D-B Mus. slečna. 7918 Archivováno 11. září 2017 v Wayback Machine na Bach Digital webová stránka
  82. ^ Musikalische Bibliothek, III.2 [1746], 353 Archivováno 16. ledna 2013 v Wayback Machine „Felbick 2012, 284. V roce 1746 Mizler oznámil členství tří slavných členů, Musikalische Bibliothek, III.2 [1746], 357 Archivováno 16. ledna 2013 v Wayback Machine.
  83. ^ Musikalische Bibliothek, IV.1 [1754], 108 a Tab. IV, obr. 16 (Zdroj online); dopis Mizlera Spießovi, 29. června 1748, in: Hans Rudolf Jung und Hans-Eberhard Dentler: Briefe von Lorenz Mizler und Zeitgenossen an Meinrad Spieß, v: Studi musicali 2003, č. 32, 115.
  84. ^ US-PRscheide BWV 645-650 Archivováno 11. září 2017 v Wayback Machine (originální tisk Schübler Chorales s Bachovými ručně psanými opravami a dodatky z doby před srpnem 1748 - popis na Bach Digital webová stránka)
  85. ^ Breig, Werner (2010). "Úvod Archivováno 22. února 2018 v Wayback Machine „(str. 14, 17–18) v Sv. 6: Clavierübung III, Schübler-Chorales, Canonische Veränderungen Archivováno 11. září 2017 v Wayback Machine z Johann Sebastian Bach: Kompletní varhanní díla. Archivováno 5. září 2015 v Wayback Machine Breitkopf.
  86. ^ Bach, Carl Philipp Emanuel & Agricola, Johann Friedrich (1754). "Nekrolog". Musikalische Bibliothek [de ] (v němčině). Lipsko: Mizlerischer Bücherverlag. IV.1: 173.
  87. ^ Hans Gunter Hoke: „Neue Studien zur Kunst der Fuge BWV 1080 ", v: Beiträge zur Musikwissenschaft 17 (1975), 95–115; Hans-Eberhard Dentler: „Johann Sebastian Bachs Kunst der Fuge - Ein pythagoreisches Werk und seine Verwirklichung ", Mainz 2004; Hans-Eberhard Dentler:" Johann Sebastian Bachs Musicalisches Opfer - Musik als Abbild der Sphärenharmonie ", Mainz 2008.
  88. ^ Chiapusso (1968), str. 277
  89. ^ Rathey, Markus (18. dubna 2003). Mše Johanna Sebastiana Bacha b moll: největší umělecké dílo všech dob a všech lidí (PDF). Přednáška Tangeman. Nové nebe. Archivováno (PDF) z původního dne 15. července 2014.
  90. ^ Wolff (2000), str. 442, David, Mendel & Wolff (1998)
  91. ^ Zegers, Richard H.C. (2005). „Oči Johanna Sebastiana Bacha“. Archiv oftalmologie. 123 (10): 1427–1430. doi:10.1001 / archopht.123.10.1427. PMID  16219736.
  92. ^ Hanford, Jan. „J.S. Bach: Časová osa jeho života“. J.S. Domovská stránka Bacha. Archivovány od originál dne 26. února 2012. Citováno 8. března 2012.
  93. ^ David, Mendel & Wolff (1998), str. 188
  94. ^ Spitta (1899b), str. 274
  95. ^ David, Mendel & Wolff (1998), s. 191–197
  96. ^ „Opravdu Bach odešel Umění fugy nedokončený?". Umění fugy. Americká veřejná média. Archivováno z původního dne 8. prosince 2013. Citováno 28. března 2014.
  97. ^ A b Bach, Carl Philipp Emanuel & Agricola, Johann Friedrich (1754). "Nekrolog". Musikalische Bibliothek (v němčině). Lipsko: Mizlerischer Bücherverlag. IV.1: 158–173. Vytištěno v překladu David, Mendel & Wolff (1998), s. 299.
  98. ^ Wolff (2000), str. 166
  99. ^ https://www.bl.uk/onlinegallery/onlineex/musicmanu/bach/
  100. ^ Herl (2004), str. 123
  101. ^ Fuller Maitland, J.A., vyd. (1911). „Johann Sebastian Bach“. Groveův slovník hudby a hudebníků. 1. New York: Vydavatelé Macmillan. str. 154.
  102. ^ Leaver (2007), s. 280, 289–291
  103. ^ Huizenga, Tom. „Návštěvnický průvodce sv. Matouše“. Hudba NPR. Národní veřejné rádio. Archivováno z původního dne 27. února 2012. Citováno 25. února 2012.
  104. ^ Traupman-Carr, Carol. „Dobře temperovaný klavír BWV 846–869“. Bach 101. Bachův sbor z Betléma. Archivovány od originál dne 2. července 2013. Citováno 23. prosince 2014.
  105. ^ Spitta III (1899b), dodatek XII str. 315
  106. ^ Clemens Romijn. Poznámky k nahrávce pro Tilge, Höchster, meine Sünden, BWV 1083 (po Pergolesiho Stabat Mater). Brilantní klasika, 2000. (reedice 2014: J.S. Bachovo kompletní vydání. "Poznámky k nahrávce" Archivováno 22. listopadu 2015 v Wayback Machine str. 54)
  107. ^ Jopi Harri. Petrohradský dvorní chorál a tradice zpěvu východoslovanského kostela. Archivováno 20. února 2016 v Wayback Machine Finsko: University of Turku (2011), s. 24
  108. ^ Eidam 2001, Ch. IV
  109. ^ Eidam 2001, Ch. IX
  110. ^ A b Marshall, Robert L. (1989). Franklin, Don O. (ed.). O původu Bacha Magnifikat: výzva luteránského skladatele. Bachovy studie. Cambridge. s. 3–17. ISBN  978-0-521-34105-9. Archivováno z původního dne 29. dubna 2016.
  111. ^ Eidam 2001, Ch. III
  112. ^ Klavierbüchlein für W. F. Bach Archivováno 18. listopadu 2015 v Wayback Machine na www.bachdigital.de
  113. ^ Donington (1982), str. 91
  114. ^ Kuhnau, Johann (1700), Der musicalische Quack-Salber, Drážďany
  115. ^ Eidam 2001, Ch. XVIII
  116. ^ André Isoir (varhany) a Le Parlement de Musique dirigoval Martin Gester. Johann Sebastian Bach: L'oeuvre pour orgue et orchester. Calliope 1993. Poznámky k nahrávce od Gilles Cantagrel.
  117. ^ George Frideric Handel. 6 varhanních koncertů, op. 4 na IMSLP webová stránka
  118. ^ Peter Wollny, „Cembalové koncerty,“ Archivováno 22. září 2015 v Wayback Machine poznámky k brožurám pro Andreas Staier Záznam koncertů z roku 2015, Harmonia mundi HMC 902181,82
  119. ^ Schulenberg (2006), s. 1–2
  120. ^ A b Lester 1999, s. 3–24
  121. ^ „Měl Bach v úmyslu Umění fugy mají být provedeny?". Umění fugy. Americká veřejná média. Archivováno z původního dne 3. prosince 2013. Citováno 28. března 2014.
  122. ^ Eidam 2001, Ch. XXX
  123. ^ Forkel / Terry 1920 str. 73–74
  124. ^ Bachova digitální práce 01677 na www.bachdigital.de
  125. ^ Williams, Peter F. (1980). Varhanní hudba J. S. Bacha, Volume 1: Preludes, Toccatas, Fantasias, Fugues, Sonatas, Concertos and Miscellaneous Pieces (BWV 525–598, 802–805 atd.). Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-21723-1, str. 217
  126. ^ Alberto Basso (1979). Frau Musika: La vita e le opere di J. S. Bach, Svazek 1 (ze 2): Le origini familiari, l'ambiente luterano, gli anni giovanili, Weimar e Köthen (1685–1723). Turín, EDT. ISBN  88-7063-011-0 str. 493
  127. ^ Don O. Franklin. „Libreto Bachova Johnova utrpení a doktrína smíření: historická perspektiva“, s. 179–203 Archivováno 31. Ledna 2016 v Wayback Machine v Sborník řízení Nizozemská královská akademie umění a věd Sv. 143, editoval A. A. Clement, 1995.
  128. ^ „Bach Works Catalogue“. Bach Digital. Archivováno z původního dne 30. září 2015. Citováno 29. září 2015.
  129. ^ Wolfgang Schmieder (editor). Thematisch-systemisches Verzeichnis der musikalischen Werke von Johann Sebastian Bach. Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1950. Nezměněno prostřednictvím svého osmého tisku v roce 1986.
  130. ^ Schmieder, Wolfgang, Alfred Dürr a Yoshitake Kobayashi (eds.). 1998. Bach-Werke-Verzeichnis: Kleine Ausgabe (BWV2a). Archivováno 31. října 2016 v Wayback Machine Wiesbaden: Breitkopf & Härtel. ISBN  978-3765102493.(v němčině)
  131. ^ Bach Digital Práce 01307
  132. ^ Joel H. Kuznik. „BWV 1128: Nedávno objevené Bachovo varhanní dílo“ s. 22–23[trvalý mrtvý odkaz ] v Diapason, Sv. 99 č. 22. prosince 2008. (archivovány 21. července 2011 )
  133. ^ Leaver (2007), str. 430
  134. ^ Williams (2003), str. 114
  135. ^ Traupman-Carr, Carol. „Vánoční oratorium, BWV 248“. Bach 101. Bachův sbor z Betléma. Archivováno z původního dne 7. dubna 2014. Citováno 29. března 2014.
  136. ^ Traupman-Carr, Carol. „Bach, pán kantáty“. Bach 101. Bachův sbor z Betléma. Archivovány od originál dne 2. července 2013. Citováno 24. prosince 2014.
  137. ^ Bachovy sekulární kantáty v pořadí BWV, za každou následuje odkaz na Bachova digitální práce (BDW) stránka kantáty na webových stránkách Bach-Digital:
    1. BWV 30a (BDW 00039 )
    2. BWV 36a (BDW 00049 )
    3. BWV 36b (BDW 00050 )
    4. BWV 36c (BDW 00051 )
    5. BWV 66a (BDW 00083 )
    6. BWV 134a (BDW 00166 )
    7. BWV 173a (BDW 00211 )
    8. BWV 184a (BDW 00223 )
    9. BWV 193a (BDW 00235 )
    10. BWV 194a (BDW 00239 )
    11. BWV 198 (BDW 00246 )
    12. BWV 201 (BDW 00251 )
    13. BWV 202 (BDW 00252 )
    14. BWV 203 (BDW 00253 )
    15. BWV 204 (BDW 00254 )
    16. BWV 205 (BDW 00255 )
    17. BWV 205a (BDW 00256 )
    18. BWV 206, první verze (BDW 00257 )
    19. BWV 206, druhá verze (BDW 00258 )
    20. BWV 207 (BDW 00259 )
    21. BWV 207a (BDW 00260 )
    22. BWV 208, první verze (BDW 00261 )
    23. BWV 208, druhá verze (BDW 00262 )
    24. BWV 208a (BDW 00263 )
    25. BWV 209 (BDW 00264 )
    26. BWV 210 (BDW 00265 )
    27. BWV 210a (BDW 00266 )
    28. BWV 211 (BDW 00267 )
    29. BWV 212 (BDW 00268 )
    30. BWV 213 (BDW 00269 )
    31. BWV 214 (BDW 00270 )
    32. BWV 215 (BDW 00271 )
    33. BWV 216 (BDW 00272 )
    34. BWV 216a (BDW 00273 )
    35. BWV 249a (BDW 00318 )
    36. BWV 249b (BDW 00319 )
    37. BWV Anh. 6 (BDW 01314 )
    38. BWV Anh. 7 (BDW 01315 )
    39. BWV Anh. 8 (BDW 01316 )
    40. BWV Anh. 9 (BDW 01317 )
    41. BWV Anh. 10 (BDW 01318 )
    42. BWV Anh. 11 (BDW 01319 )
    43. BWV Anh. 12 (BDW 01320 )
    44. BWV Anh. 13 (BDW 01321 )
    45. BWV Anh. 18 (BDW 01326 )
    46. BWV Anh. 19 (BDW 01327 )
    47. BWV Anh. 20 (BDW 01328 )
    48. BWV Anh. 195 (BDW 01506 )
    49. BWV Anh. 196 (BDW 01507 )
    50. BWV deest (BDW 01536 )
  138. ^ Například, Sada Helmuta Rillinga s kompletními světskými kantátami Archivováno 19. srpna 2016 v Wayback Machine obsahuje 22 děl
  139. ^ Velikonoční kantáta, „jedno z Bachových známých raných děl“, píše David Schulenburg in Boyd, ed., 1999
  140. ^ „snad nejobdivovanější Bachovy skladby, o nichž se předpokládá, že byly k dispozici před jeho jmenováním ve Weimaru (1708),“ David Schulenburg in Boyd, ed., 1999.
  141. ^ „oprávněně považován za jeden z nejlepších Bachových příspěvků“, píše Nicholas Anderson v Boyd, ed., 1999
  142. ^ „Zejména v úvodním sboru je to jedno z Bachových kontrapunktických mistrovských děl“: Robin A. Leaver in Boyd, ed., 1999
  143. ^ „jedno z Bachových nejznámějších církevních děl“ napsal David Schulenberg v Boyd, ed., 1999
  144. ^ Bachova digitální práce 00246 na www.bachdigital.de
  145. ^ Bachova digitální práce 00261, 00262 na www.bachdigital.de
  146. ^ Bachova digitální práce 00268 na www.bachdigital.de
  147. ^ Bachova digitální práce 00253 na www.bachdigital.de
  148. ^ Bachova digitální práce 01319, 01320 na www.bachdigital.de
  149. ^ Bachova digitální práce 00251 na www.bachdigital.de
  150. ^ Traupman-Carr, Carol. „Cantata BWV 211, Coffee Cantata“. Bach 101. Bachův sbor z Betléma. Archivováno z původního dne 27. dubna 2015. Citováno 31. března 2014.
  151. ^ Traupman-Carr, Carol. „Choral Works“. Bach 101. Bachův sbor z Betléma. Archivováno z původního dne 30. března 2014. Citováno 31. března 2014.
  152. ^ Melamed, Daniel R. (1995). J. S. Bach a německé Motet. str. 90–94. ISBN  9780521418645. Archivováno z původního dne 15. května 2015.
  153. ^ „Mše h moll, BWV 232“. Bach 101. Bachův sbor z Betléma. Archivováno z původního dne 30. března 2014. Citováno 29. března 2014.
  154. ^ Herz (1985), str. 187
  155. ^ „Bach, Johann Sebastian“. GMN ClassicalPlus. Archivovány od originál dne 19. června 2008. Citováno 19. května 2008.
  156. ^ Smith, Timothy A. „Arnstadt (1703–1707)“. Kánony a fugy J. S. Bacha. Archivováno z původního dne 5. února 2014. Citováno 11. dubna 2014.
  157. ^ Schweitzer (1935), str. 333
  158. ^ Kroesbergen, Willem & Cruickshank, Andrew (listopad 2013). „Citáty z 18. století o temperamentu J. S. Bacha“. Academia.edu. Archivováno z původního dne 9. listopadu 2014.
  159. ^ Tomita, jo. „J. S. Bach: Vynálezy a sinfonie“. Archivováno z původního dne 20. ledna 2012. Citováno 22. února 2012.
  160. ^ McComb, Todd M. „Bach: English Suites“. Časté dotazy ke staré hudbě. Archivováno z původního dne 27. února 2014. Citováno 10. prosince 2014.
  161. ^ Traupman-Carr, Carol. „French Suites 1–6“. Bach 101. Bachův sbor z Betléma. Archivovány od originál dne 2. července 2013. Citováno 23. prosince 2014.
  162. ^ McComb, Todd M. „Bach: Partitas, BWV 825–30“. Časté dotazy ke staré hudbě. Archivováno z původního dne 22. února 2014. Citováno 10. prosince 2014.
  163. ^ Libbey, Tede. „Zlatý standard pro Bachovy Goldbergovy variace'". Hudba NPR. Národní veřejné rádio. Archivováno z původního dne 19. února 2012. Citováno 22. února 2012.
  164. ^ Bratman, David. „Shaham: Bold, Brilliant, All-Bach“. Klasický hlas v San Francisku. Archivováno z původního dne 11. února 2012. Citováno 23. února 2012.
  165. ^ „Barokní hudba“. Hudba baroka. Archivovány od originál dne 27. prosince 2014. Citováno 27. prosince 2014.
  166. ^ Traupman-Carr, Carol. „Kompendium děl provedených Bachovým sborem“. Bach 101. Bachův sbor z Betléma. Archivovány od originál dne 19. července 2013. Citováno 23. prosince 2014.
  167. ^ Forkel / Terry 1920 s. 10–11
  168. ^ Forkel / Terry 1920 str. 140–141
  169. ^ Zehnder, Jean-Claude (2011) Toccatas and Fugues / Individual Works. Archivováno 23. listopadu 2015 v Wayback Machine Lipsko, Breitkopf & Härtel. Úvod str. 20.
  170. ^ Geck & Bell (2003), str. 141 Archivováno 24. února 2017 v Wayback Machine
  171. ^ Johann Sebastian Bach. Dopis polskému Augustovi III. 27. července 1733; Citováno v Hans T. David a Arthur Mendel, The Bach Reader: A Life of Johann Sebastian Bach in Letters and Documents. W. W. Norton & Company, 1945, s. 128; Citováno v David, Mendel & Wolff (1998), s. 158. ISBN  978-0-393-04558-1
  172. ^ Johann Adolf Scheibe. str. 46–47 v Critischer Musicus VI, 14. května 1737. Citováno v Eidam 2001, kapitola XXII.
  173. ^ Johann Mattheson. Das Beschützte Orchester, oder desselben Zweyte Eröffnung, poznámka pod čarou str. 222 Hamburg: Schiller, 1717.
  174. ^ Lorenz Christoph Mizler. Musikalische Bibliothek. Svazek I, část 4, str. 61–73. Lipsko, duben 1738. Zahrnuje dotisk Johanna Abrahama Birnbauma Unpartheyische Anmerckungen über eine bedenckliche stelle in dem Sechsten stück des Critischen Musicus. Archivováno 1. února 2014 v Wayback Machine zveřejněna začátkem ledna téhož roku.
  175. ^ Bach byl považován za „passé i za svého života“. (Morris 2005, s. 2)
  176. ^ Wolff (2000), s. 456–461
  177. ^ Forkel / Terry 1920, str. 85–86.
  178. ^ Výpis rukopisů Bachových skladeb, které kdysi vlastnil C. P. E. Bach[trvalý mrtvý odkaz ] na www.bach-digital.de
  179. ^ Peter Wollny. „Kapitola dvanáctá: Halleova představení kantát Wilhelma Friedemanna Bacha jeho otcem“, s. 202–228 v Bachovy studie 2 editoval Daniel R. Melamed. Cambridge University Press 2006. ISBN  9780521028912
  180. ^ Forkel / Terry 1920, str. 139
  181. ^ Wolff 2013, s. 459
  182. ^ A b C d Christoph Wolff. „Bachův kult v Berlíně v pozdním osmnáctém století: Hudební salon Sary Levyové“ Archivováno 4. března 2016 v Wayback Machine v Bulletin of American Academy. Jaro 2005. s. 26–31.
  183. ^ A b Applegate, 2005, str. 14
  184. ^ Spitta 1899a, 518–519, 611
  185. ^ A-Wgm A 169 b (III 31685) Archivováno 8. prosince 2015 v Wayback Machine na www.bachdigital.de
  186. ^ Preludes and Fugues, K.404a: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
  187. ^ Köchel, Ludwig Ritter von (1862). Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke Wolfgang Amade Mozart's (v němčině). Lipsko: Breitkopf & Härtel. OCLC  3309798. Archivováno z původního dne 29. dubna 2016., Č. 405, s. 328–329
  188. ^ „Bach, Mozart a‚ Hudební porodní asistentka'". Archivováno z původního dne 4. listopadu 2015.
  189. ^ Brown, A. Peter, Symfonický repertoár (Svazek 2). Indiana University Press (ISBN  025333487X), str. 423–432 (2002).
  190. ^ A b C d E F McKay, Cory. „Bachova recepce v 18. a 19. století“ Archivováno 2. února 2010 v Wayback Machine na www.hudba.mcgill.ca
  191. ^ A b Schenk, Winston a Winston (1959), str. 452
  192. ^ Daniel Heartz. Mozart, Haydn a Early Beethoven: 1781–1802, str. 678. W. W. Norton & Company, 2008. ISBN  9780393285789
  193. ^ Kerst (1904), str. 101
  194. ^ Edward Noel Green. Chromatické dokončení v pozdní vokální hudbě Haydna a Mozarta: technická, filozofická a historická studie, str. 273 Newyorská univerzita. ISBN  9780549794516
  195. ^ Geck (2006), s. 9–10 (výňatek Archivováno 6. prosince 2012 v Wayback Machine )
  196. ^ Schneider 1907, str. 94
  197. ^ Schneider 1907, 96–97
  198. ^ Schneider 1907, str. 100
  199. ^ Forkel / Terry 1920, str. xvii
  200. ^ Felix Mendelssohn Bartholdy. Magnificat, MWV A2, editoval Pietro Zappalà. Carus, 1996. Předmluva, str. VI
  201. ^ Noch wenig bekannte Orgelcompositionen Johanna Sebastiana Bacha (auch am Pianoforte von einem oder zwei Spielern ausführbar), tři svazky, editoval Adolph Bernhard Marx. Lipsko: Breitkopf & Härtel, 1833
  202. ^ Kupferberg (1985), str. 126
  203. ^ Spitta 1992, 1899a, 1899b (první vydání v němčině, ve dvou svazcích: Lipsko, Breitkopf & Härtel 1873 a 1880)
  204. ^ „Herní měniči Roberta Johnsona a Pabla Casalsa dosáhli 70 let“. Hudba NPR. Národní veřejné rádio. Archivováno z původního dne 24. února 2012. Citováno 22. února 2012.
  205. ^ Další informace získáte kliknutím na články o umělcích; viz také recenze a výpisy v Gramofon, Diapason, Youtube, Diskotéky a Muziekweb.
  206. ^ McComb, Todd M. „Co je to stará hudba? –Historicky informovaný výkon“. Časté dotazy ke staré hudbě. Archivováno z původního dne 6. ledna 2015. Citováno 2. ledna 2015.
  207. ^ Shipton, Alyn. „Bach and Jazz“. Bachovy Vánoce. BBC Radio 3. Archivováno z původního dne 24. září 2013. Citováno 27. prosince 2014.
  208. ^ Vidět
  209. ^ A b Rokus de Groot (2000). „A nikde Bach. Bachova recepce v holandské skladbě z konce dvacátého století od Elmera Schönbergera“ str. 145–158 palců Tijdschrift van de Koninklijke Vereniging voor Nederlandse Muziekgeschiedenis, Svazek 50, č. 1/2. Koninklijke Vereniging voor Nederlandse Muziekgeschiedenis.
  210. ^ „Bachova edice“ Archivováno 10. listopadu 2016 v Wayback Machine na www.musicweb-international.com 1. prosince 2001
  211. ^ Teldec rok 1999 Sada boxu Bach 2000, limitovaná edice Archivováno 12. října 2016 v Wayback Machine na www.Amazonka.com
  212. ^ Bach-Edition: The Complete Works (172 CD a CDR) Archivováno 29. září 2015 na Wayback Machine na Hänssler Classic webová stránka
  213. ^ „Golden Record: Music from Earth“. NASA. Archivováno z původního dne 1. července 2013. Citováno 26. července 2012.
  214. ^ Bach Archivováno 23. října 2011 v Wayback Machine, USGS Místopisný člen planetární nomenklatury
  215. ^ „Prohlížeč databáze JPL pro malé tělo“. Archivováno z původního dne 24. února 2017.
  216. ^ Seznam děl Johanna Sebastiana Bacha a Kategorie: Bach, Johann Sebastian na IMSLP webová stránka
  217. ^ www.bach-digital.de
  218. ^ Vidět
  219. ^ „JS Bach je největším skladatelem všech dob, říkají dnešní přední skladatelé pro BBC Music Magazine“. classic-music.com. BBC Music Magazine. 31. října 2019. Citováno 14. srpna 2020.
  220. ^ Zegers, Richard H.C .; Maas, Mario; Koopman, A.G. & Maat, George J.R. (2009). „Jsou údajné ostatky Johanna Sebastiana Bacha autentické?“ (PDF). Medical Journal of Australia. 190 (4): 213–216. doi:10.5694 / j.1326-5377.2009.tb02354.x. Archivováno (PDF) z původního dne 2. prosince 2013.

Citované práce

Biografie

Viz také: Životopisy Johanna Sebastiana Bacha

jiný

externí odkazy

Skóre

Nahrávky