Tenor - Tenor
Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto problémech na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Typ hlasu |
---|
ženský |
mužský |
A tenor je typ klasický mužský zpěv hlas jehož hlasový rozsah leží mezi kontratenor a baryton typy hlasu. Je to jeden z nejvyšších typů mužského hlasu.[1] Hlasový rozsah tenora sahá až do C.5. Dolní extrém pro tenory je zhruba A♭2 (dva A♭s pod středem C). V nejvyšším extrému mohou někteří tenoristé zpívat až do druhého F nad středem C (F5).[2][stránka potřebná ] Tenorový hlasový typ je obecně rozdělen na leggero tenor, lyrický tenor, spinto tenor, dramatický tenor, holdentenor a tenor buffo nebo spieltenor.
Dějiny
Tato sekce se zdá být v rozporu v okamžiku, 15. století (Grove) proti 18. (bez odkazu), tenor „přišel znamenat mužský hlas, který zpíval“ zadržující hlas.Dubna 2017) ( |
Název "tenor" je odvozen od latinský slovo tenere, což znamená „držet“. Jak uvádí Fallows, Jander, Forbes, Steane, Harris a Waldman v článku „Tenor“ na Grove Music Online:
V polyfonii mezi 1250 a 1 500 byl [tenor] strukturálně základním (neboli „zadržujícím“) hlasem, hlasem nebo instrumentálií; v 15. století to znamenalo mužský hlas, který takové části zpíval.[3]
Všechny ostatní hlasy byly normálně počítány ve vztahu k tenorovi, který často probíhal v delších hodnotách not a nesl vypůjčený Cantus firmus melodie.[Citace je zapotřebí ] Až do konce 16. století přítele zpěváci, tenor byl obvykle nejvyšší hlas, který převzal roli poskytnutí základu.[Citace je zapotřebí ] Bylo to také v 18. století, kdy „tenor“ znamenal mužský hlas, který takové části zpíval. U dřívějšího repertoáru tedy linka označená jako „tenor“ označovala roli partu, a nikoli požadovaný typ hlasu; dokonce až v osmnáctém století mohly partbooky označené jako „tenor“ obsahovat části pro řadu typů hlasu.[4][stránka potřebná ]
Vokální rozsah
The hlasový rozsah tenora je jedním z nejvyšších mužských typy hlasu. V rámci opera, nejnižší nota ve standardním tenorovém repertoáru je pravděpodobně[lasičková slova ] A♭2 Rossiniho vystoupení zřídka La donna del lago v roli Rodrigo di Dhu, napsáno pro Andrea Nozzari. V rámci častěji prováděného repertoáru Mim a Herodes oba volají po A.2. Několik tenorových rolí ve standardním repertoáru vyžaduje „tenor C“ (C5, jedna oktáva nad středem C). Některé, ne-li všechny, z mála špičkových C ve standardním operním repertoáru jsou buď volitelné - například v „Che gelida manina“ v Pucciniho Bohème —Nebo interpolován (přidán) tradicí, například v díle „Di quella pira“ od Verdiho Il trovatore );[Citace je zapotřebí ] nejžádanější notou ve standardním operním repertoáru tenora je však D5, nalezen v "Mes amis, écoutez l'histoire "[5] z Adolphe Adam je Le postillon de Lonjumeau a "Loin de son amie"[6] od Fromental Halévy's La Juive ). V leggero repertoár, nejvyšší nota je F5 (Arturo v „Credeasi, misera“ od Bellini je Puritani ),[7][původní výzkum? ] proto má velmi málo tenoristů ve svém repertoáru tuto roli bez provedení (vzhledem k nárůstu koncertní hřiště od jeho složení),[8][stránka potřebná ] nebo se uchýlit k falsetto.
V sborové hudbě
Klasifikace hlasu v sborové hudbě |
---|
v SATB čtyřdílný smíšený sbor, tenor je druhý nejnižší hlasový rozsah, nad bas a pod alt a soprán. Pánský sbor obvykle označuje soubor TTBB ve kterém je první tenor nejvyšší hlas. Zatímco určitá sborová hudba vyžaduje, aby první tenorové vystoupali do plného rozsahu tenorů, většina sborové hudby umístí tenory do rozsahu přibližně B2 až do A4. Požadavky tenorového hlasu v sborové hudbě jsou také svázány se stylem hudby, který nejčastěji provádí daný sbor. Sbory orchestru vyžadují tenory s plně rezonančními hlasy, ale komorní nebo a cappella sborová hudba (zpívaná bez instrumentálního doprovodu) se někdy může spolehnout na světlo barytony zpívat falsetto.[9][stránka potřebná ]
Přesto téměř jednou všudypřítomnou stránkou sborového zpěvu je nedostatek tenorových hlasů.[10][je zapotřebí lepší zdroj ][11][stránka potřebná ] Většina mužů má obvykle barytonové hlasy, a proto většina mužů dává přednost zpěvu v basové sekci sboru. (Avšak skutečné basy jsou ještě vzácnější než tenory.) Někteří muži zpívají tenor, i když jim chybí celý rozsah, a někdy nízký alt zpívá tenorovou část.[9][stránka potřebná ] V mužských sborech, které se skládají ze čtyř mužských vokálních partů TTBB (tenor 1, tenor 2, bas 1, bas 2), budou tenorové často zpívat jak tónem hrudníku, tak falsettem, čímž rozšíří hlasový rozsah sboru.
Podtypy a role v opeře
V kategorii typu hlasu tenor je sedm obecně uznávaných podkategorií: leggero tenor, lyrický tenor, spinto tenor, dramatický tenor, holdentenor, Mozartův tenor a tenorový buffo nebo spieltenor. Mezi různými kategoriemi rolí a hlasových typů existuje značné překrývání; někteří tenoristé začali s lyrickými hlasy, ale časem se transformovali do spinto nebo dokonce dramatických tenorů.
Leggero
Také známý jako tenore di grazia, leggero tenor je v podstatě mužský ekvivalent a lyrická koloratura. Tento hlas je lehký, hbitý a schopný provádět obtížné pasáže fioritura. Typický leggero tenor má rozsah od přibližně C.3 prst5 s několika, kteří jsou schopni zpívat F5 nebo vyšší v plný hlas. V některých případech registr hrudníku leggero tenor se může prodloužit pod C3. Hlasy tohoto typu se v operách často používají Rossini, Donizetti, Bellini a v hudbě pocházející z Barokní doba.[Citace je zapotřebí ]
Leggero tenorové role v operách:[8][stránka potřebná ]
- Arturo, Puritani (Bellini )
- Hrabě Almaviva, Holič ze Sevilly (Rossini)
- Hraběte Ory, Le comte Ory (Rossini)
- Ernesto, Don Pasquale (Donizetti )
- Elvino, La sonnambula (Bellini)
- Henry Morosus, Die schweigsame Frau (Strauss )
- Lindoro, L'italiana v Alžírsku (Rossini)
- Don Ramiro, La Cenerentola (Rossini)
- Tonio, La fille du régiment (Donizetti)
Lyric
Lyrický tenor je vřelý půvabný hlas s jasným, plným zabarvením, které je silné, ale ne těžké a lze ho slyšet přes orchestr. Texty tenorů mají rozsah přibližně od C o jednu oktávu pod střední C (C3) do D jednu oktávu nad středem C (D5). Podobně může jejich spodní rozsah rozšířit několik not pod C3. Skupině lyrických tenoristů je mnoho vokálních odstínů, repertoár by měl být vybrán podle váhy, barev a schopností hlasu.
Gilbert Duprez (1806-1896) byl historicky významný lyrický tenor. Byl prvním tenoristou, který zpíval operu vysoká C. z hrudníku (ut de poitrine) na rozdíl od použití falsettone. On je také známý pro vznik role Edgardo v Lucia di Lammermoor.
Lyrické tenorové role v operách:[8][stránka potřebná ]
- Alfredo, La traviata (Verdi )
- Chevalier, Dialogy karmelitánů (Poulenc )
- David, Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner )
- Il Duca di Mantova, Rigoletto (Verdi)
- Edgardo, Lucia di Lammermoor (Donizetti )
- Faust, Faust (Gounod )
- Hoffmann, Příběhy Hoffmann (Offenbach )
- Lensky, Eugene Onegin (Čajkovskij )
- Martin, Tender Land (Copland )[12]
- Oronte, I Lombardi alla prima crociata (Verdi)
- Paříž, La belle Hélène (Offenbach)
- Pinkerton, Madama Butterfly (Puccini )
- Rinuccio, Gianni Schicchi (Puccini)
- Rodolfo, Bohème (Puccini)
- Roméo, Roméo et Juliette (Gounod)
- Tadeáš, Bohemian Girl (Balfe )
- Werther, Werther (Massenet )
- Wilhelm Meister, Mignon (Thomas )
Spinto
Tenorista spinto má jas a výšku lyrického tenoru, ale s vyšší hlasovou váhou, která umožňuje „tlačit“ hlas na dramatické vrcholy s menším napětím než protějšky světlejšího hlasu. Spinto tenorové mají tmavší zabarvení než lyrický tenor, aniž by měli hlasovou barvu tak tmavou jako mnoho (ne všech) dramatických tenorů. Německý ekvivalent Spinto fach je Jugendlicher Heldentenor a zahrnuje mnoho dramatických tenorových rolí i některé Wagnerovy role jako Lohengrin a Stolzing. Rozdíl je často v hloubce a metalu v hlase, kde někteří lyričtí tenorové stárnou nebo se prosazují ve zpěvu jako spinto, který jim dává lehčí tón a Jugendlicher Heldentenor bývá buď mladý držený, nebo pravý lyrický spinto. Spinto tenorové mají rozsah od přibližně C jednu oktávu pod střední C (C3) do C jednu oktávu nad středem C (C5).
Spinské tenorové role v operách:[8][stránka potřebná ]
- Andrea Chénier, Andrea Chénier (Giordano )
- Calaf, Turandot (Puccini )
- Des Grieux, Manon Lescaut (Puccini)
- Don Carlo, Don Carlos (Verdi )
- Don José, Carmen (Bizet )
- Eriku, Der Fliegende Holländer (Wagner )
- Ernani, Ernani (Verdi)
- Hermann, Piková dáma (Čajkovskij )
- Macduff, Macbeth (opera) (Verdi)
- Manrico, Il trovatore (Verdi)
- Mario Cavaradossi, Tosca (Puccini)
- Max, Der Freischütz (Weber )
- Pollione Norma (Bellini )
- Radames Aida (Verdi)
- Stiffelio Stiffelio (Verdi)
- Gustavo, Un Ballo v Maschera (Verdi)
- Turiddu, Cavalleria rusticana (Mascagni )
Dramatický
Dramatický tenor, také „tenore di forza“ nebo „robusto“, má emotivní, zvonivý a velmi silný, jasný, hrdinský zvuk tenoru. Dramatický tenorův přibližný rozsah je od B jednu oktávu pod střední C (B2) do B jednu oktávu nad středem C (B4) s některými, kteří jsou schopni zpívat do C jednu oktávu nad středem C (C5).[8][stránka potřebná ] Mnoho úspěšných dramatických tenorů se však historicky vyhýbalo vytouženému vysokému výkonu. Jejich nižší rozsah má tendenci zasahovat do barytonové tessitury nebo, několik poznámek pod C3, dokonce až do A ♭2. Někteří dramatičtí tenoristé mají v hlase bohatou a tmavou tonální barvu (například zralý Enrico Caruso ) zatímco ostatní (jako Francesco Tamagno ) mají jasný, ocelový zabarvení.
Dramatické tenorové role v operách:[8][stránka potřebná ]
- Canio, Pagliacci (Leoncavallo )
- Dick Johnson, La fanciulla del West (Puccini)
- Don Alvaro, La forza del destino (Verdi )
- Florestan, Fidelio (Beethoven )
- Enée, Les Troyens (Berlioz )
- Otello, Otello (Verdi)
- Peter Grimes, Peter Grimes (Britten )
- Samson, Samson et Dalila (Saint-Saëns )
Heldentenor
Holdedenenor (anglicky: hrdinský tenor) má bohatý, temný, silný a dramatický hlas. Jak jeho název napovídá, držitel vokálu fach funkce v němčině romantický operní repertoár. Holdentenor je německý ekvivalent tenore drammatico, avšak s více barytonovou kvalitou: typickou Wagnerian protagonista. Základním kamenem repertoáru drženého autora je pravděpodobně Wagnerův Siegfried, extrémně náročná role vyžadující široký hlasový rozsah a velkou sílu, plus ohromnou výdrž a herecké schopnosti. Holdentenor je často baryton, který k tomu přešel fach nebo tenory, kteří byli mylně identifikováni jako barytonové. Proto hlas drženého ententora může nebo nemusí mít schopnost dosáhnout vysoké B nebo C. Repertoár však zřídka vyžaduje takové vysoké tóny.
Role Heldentenora v operách:[8][stránka potřebná ]
- Florestan, Fidelio (Beethoven )
- Tannhäuser, Tannhäuser (Wagner )
- Lohengrin, Lohengrin (Wagner)
- Siegmund, Die Walküre (Wagner)
- Siegfried, Siegfried (Wagner)
- Siegfried, Götterdämmerung (Wagner)
- Walther von Stolzing, Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner)
- Tristan, Tristan a Isolda (Wagner)
- Parsifal, Parsifal (Wagner)
- Aegisth, Elektra (R. Strauss )
- Bakchus, Ariadne auf Naxos (R. Strauss)
- Císař, Die Frau ohne Schatten (R. Strauss)
- Menelaus, Die ägyptische Helena (R. Strauss)
- Apollo, Daphne (R. Strauss)
- Plukovní bubeník, Wozzeck (Berg )
- Pavel, Die tote Stadt (Korngold )
- Cizinec, Das Wunder der Heliane (Korngold)
- Mao Ce-Tung, Nixon v Číně (Adams)
Mozart
A Mozart tenor je ještě další odlišný typ tenoru. V Mozartově zpěvu je nejdůležitějším prvkem instrumentální přístup vokálního zvuku, který implikuje: bezchybná a štíhlá emise zvuku, dokonalá intonace, legato, dikce a frázování, schopnost vyrovnat se s dynamickými požadavky partitury, krása zabarvení, bezpečná linie zpěvu díky dokonalé podpoře a absolutní kontrole dechu, hudební inteligenci, tělesnou disciplínu, eleganci, ušlechtilost, hbitost a hlavně schopnost dramatické expresivity v úzkých hranicích stanovených přísným mozartovským stylem.
Německá Mozartova tenorová tradice sahá do konce 20. let, kdy Mozartovi tenorové začali využívat Carusovu techniku (tenor, který Mozarta zřídka zpíval), aby dosáhli a vylepšili požadovanou dynamiku a dramatickou expresivitu.
Mozartovy tenorové role v operách:[8][stránka potřebná ]
- Duch křesťanství, Die Schuldigkeit des ersten Gebots
- Oebalus, Apollo et Hyacinthus
- Bastien, Bastien a Bastienne
- Fracasso, La finta semplice
- Zmírnit, Mitridate, re di Ponto
- Aceste, Ascanio v Albě
- Scipione, Il sogno di Scipione
- Lucio Silla, Lucio Silla
- Belfiore, La finta giardiniera
- Don Anchise / Il Podestà, La finta giardiniera
- Alessandro, Jsem pastor
- Idomeneo, Idamante, Idomeneo
- Belmonte, Die Entführung aus dem Serail
- Pedrillo, Die Entführung aus dem Serail
- Don Basilio, Figarova svatba
- Don Curzio, Figarova svatba
- Don Ottavio, Don Giovanni
- Ferrando, Così fan tutte
- Tito, La clemenza di Tito
- Tamino, Kouzelná flétna
- Monostatos, Kouzelná flétna
Tenor buffo nebo spieltenor
Tenor buffo nebo spieltenor je tenor s dobrou hereckou schopností a schopností vytvářet zřetelné hlasy pro své postavy. Tento hlas se specializuje na menší komické role. Rozsah tenorového buffo je od C jednu oktávu pod střední C (C3) do C o jednu oktávu nad středem C (C5).[13] Tessitura těchto částí se pohybuje od nižších než ostatní role tenorů po velmi vysoké a široké. Tyto role často hrají mladší tenorové, kteří ještě nedosáhli svého plného hlasového potenciálu, nebo starší tenoristé, kteří jsou mimo hlavní roky zpěvu. Jen zřídka se zpěvák specializuje na tyto role po celou svou kariéru.[8][stránka potřebná ] Francouzsky opéra comique, vedlejší role vyžadující tenký hlas, ale dobré herecké výkony, jsou někdy po zpěvákovi označovány jako „soudní“ Zkouška s antoinem (1737–1795), příklady jsou v operách Zámotek a v Příběhy Hoffmann.[14][stránka potřebná ]
Role tenorového buffa nebo spieltenora v operách:[8][stránka potřebná ]
- Hrabě Danilo Danilovitsch, Veselá vdova (Lehár )
- Don Basilio, Figarova svatba (Mozart )
- Mim, Der Ring des Nibelungen (Wagner )
- Don Anchise / Il Podestà, La finta giardiniera (Mozart)
- Monostatos, Kouzelná flétna (Mozart)
- Pedrillo, Die Entführung aus dem Serail (Mozart)
- Štíhlý, Veselé paničky Windsorské (opera) (Nicolai )
- John Styx, Orfeus v podsvětí (Offenbach )
- Princ Paul, La Grande-Duchesse de Gérolstein (Offenbach)
- Kálmán Zsupán, Cikánský baron (Johann Strauss II )
- Kapitán, Wozzeck (Berg )
- Kouzelník, Konzul (Menotti )
- Beppe, Pagliacci (Leoncavallo )
- Frantz, Příběhy Hoffmann (Offenbach)
- Spoletta, Tosca (Puccini )
- Goro, Madama Butterfly (Puccini)
- Pong, Turandot (Puccini)
- Gastone, La traviata (Verdi )
- Roderigo, Otello (Verdi)
- Dr. Caius, Falstaff (Verdi)
- Gherardo, Gianni Schicchi (Puccini)
- Král Kaspar, Amahl a noční návštěvníci (Menotti)
- Triquet, Eugene Onegin (Čajkovskij )
- Svatý blázen, Boris Godunov (Musorgsky )
- Pasquale, Orlando paladino (Haydn )
- Platon Kuzmich Kovalev, Nos (Šostakovič )
Gilbert a Sullivan a opereta
Vše z Gilbert a Sullivan je Savoyské opery mít alespoň jednu hlavní textovou tenorovou postavu. Pozoruhodný opereta role jsou:
- Candide, Candide (Bernstein )
- Alfréd, Die Fledermaus (Johann Strauss II )
- Eisenstein, Die Fledermaus (Johann Strauss II)
- Camille, hrabě de Rosillon, Veselá vdova (Lehár )
- Princ Karl, Studentský princ (Romberg )
- Kapitáne Dicku, Zlobivá Marietta (Herbert )
- Frederic, “Piráti z Penzance " (Gilbert a Sullivan )
Jiná použití
V systému jsou čtyři části Harmonie holičství: basa, baryton, olovo a tenor (od nejnižší k nejvyšší), přičemž výraz „tenor“ označuje nejvyšší část. Tenor obvykle zpívá falsetovým hlasem, což odpovídá zhruba kontratenor v klasické hudbě a harmonizuje nad hlavním vedením, které zpívá melodii. Rozsah tenorů holičství je Střední C až A jedna oktáva nad Střední C, i když je napsán o oktávu níže. „Náskok“ v hudbě holičství je ekvivalentní normálnímu rozsahu tenorů.[15][stránka potřebná ]
v bluegrassová hudba, melodická linka se nazývá hlavní. Tenor se zpívá s intervalem třetiny nad vedoucím. Baryton je pětina stupnice, která má olovo jako tonikum a může být zpívána pod olovem nebo dokonce nad olovem (a tenorem), v takovém případě se mu říká „vysoký baryton“.[16][stránka potřebná ]
Viz také
- Kategorie tenorů
- Fachův systém pro klasifikaci hlasu
- Klasifikace hlasu v neklasické hudbě
- Seznam tenorů v neklasické hudbě
Reference
- ^ Roland Jackson (23. října 2013). Performance Practice: A Dictionary-Guide for Musicians. Routledge. str. 458. ISBN 9781136767708.
- ^ McKinney, James (1994). Diagnostika a náprava hlasových vad. Hudební skupina Genovex. ISBN 9781565939400.[stránka potřebná ]
- ^ Fallows, David; Jander, Owen; Forbes, Elizabeth; Steane, J. B.; Harris, Ellen T. & Waldman, Gerald (2001). "Tenor". Grove Music Online. (Pro plný přístup je vyžadováno předplatné.)
- ^ Stark, James (2003). Bel Canto: Historie vokální pedagogiky. Toronto, CAN: University of Toronto Press. ISBN 9780802086143.[stránka potřebná ]
- ^ Erikssone, Eriku. Adolphe Adam - Le postillon de lonjumeau na Veškerá muzika. Vyvolány 27 July 2014.
- ^ Glaubitz, Robert (2010). „Loin de son amie - č. 3, Sérénade z 1. dějství francouzské opery Jacques François Fromental Halévy La Juive“. Aria-Database.com. Archivováno z původního dne 17. dubna 2017. Citováno 16. dubna 2017.
- ^ Zaměstnanci IMSLP [Guo, Edward W. et al.] (2017). „Bellini - I puritani (hlasový záznam)“ (PDF). IMSLP.org. Wilmington, DE: International Music Score Library Project (IMSLP) / Petrucci Music Library (Project Petrucci LLC). Citováno 16. dubna 2017.[není nutný primární zdroj ] Prosáknout. 256, 254.
- ^ A b C d E F G h i j Boldrey, Richard (1994). Průvodce operativními rolemi a áriemi. Caldwell Publishing Company. ISBN 9781877761645.[stránka potřebná ]
- ^ A b Smith, Brenda (2005). Sborová pedagogika. Plural Publishing, Inc. ISBN 9781597560436.[stránka potřebná ]
- ^ Calleja, Josephe; Amon, Ruben (4. listopadu 2004). „Joseph Calleja: Jsem nikdo dědic“. OperaActual.com. Přeložil Sergio Maclean. Archivovány od originál dne 26. srpna 2009. Citováno 2. května 2013 - přes FriendsofJosephCalleja.com.
- ^ Sell, Karen (2005). Disciplíny vokální pedagogiky. Ashgate. str. 45. ISBN 9780754651697. Archivováno z původního dne 24. března 2017. Citováno 2. května 2013.[stránka potřebná ]
- ^ Glaubitz, Robert (2010). „Tender Land, skladatel: Aaron Copland, libretista: Horner Everett“. Aria-Database.com. Archivováno z původního dne 5. září 2017. Citováno 16. dubna 2017.
- ^ Suverkrop, Bard; Draayer, Suzanne (2017). „Tenor Aria“. IAPSource.com. Citováno 16. dubna 2017.
- ^ Cotte, R.J.V. (1997). "Trial, francouzská rodina hudebníků". The New Grove Dictionary of Opera. Londýn, New York: Macmillan. Archivováno z původního dne 9. března 2017. Citováno 16. dubna 2017.[stránka potřebná ]
- ^ Averill, Gage (2003). Čtyři části, žádné čekání: Sociální historie americké holičství Harmony. Oxford, ENG: Oxford University Press. ISBN 9780195116724.[stránka potřebná ]
- ^ Cantwell, Robert (2002). Bluegrass Breakdown: The Making of the Old Southern Sound. Urbana, IL: University of Illinois Press. ISBN 9780252071171.[stránka potřebná ]
externí odkazy
- Média související s Tenorové zpěváky na Wikimedia Commons
- Slovníková definice Tenor na Wikislovníku