Jesus nahm zu sich die Zwölfe, BWV 22 - Jesus nahm zu sich die Zwölfe, BWV 22

Ježíš nahm zu sich die Zwölfe
BWV 22
Církevní kantáta podle Johann Sebastian Bach
Bach BWV 22 rukopis Kuhnau.jpg
První strana rukopisu s názvem „Koncert Dominica Estomihi„(Koncert pro neděli před půstem), bodování a nota“Das ist das Probe-Stück für Leipzig„(Toto je testovací kus pro Lipsko)
AngličtinaJežíš shromáždil dvanáct k sobě
Příbuznýprovádí s BWV 23
PříležitostQuinquagesima
Text BibleLukáš 18: 31,34
Chorál
"Herr Christ, der einig Gotts Sohn"
podle Elisabeth Cruciger
Provedeno7. února 1723 (1723-02-07): Lipsko
Pohyby5
Hlasitý
  • sólo: alt, tenor a basa
  • SATB pěvecký sbor
Instrumentální
  • hoboj
  • 2 housle
  • viola
  • Continuo

Ježíš nahm zu sich die Zwölfe (Ježíš shromáždil dvanáct k sobě),[1] BWV 22, je církevní kantáta podle Johann Sebastian Bach složeno pro Quinquagesima, poslední neděli předtím Půjčil. Bach ji složil jako konkurz na pozici Thomaskantor v Lipsko a poprvé to tam provedli 7. února 1723.

Práce, která je v pěti pohyby, začíná scénou z Evangelium čtení, ve kterém Ježíš předpovídá jeho utrpení v Jeruzalémě. Neznámý básník kantátového textu vzal scénu jako výchozí bod pro posloupnost árie, recitativ a árie, ve které současný křesťan nahrazuje učedníky, kteří nerozumí tomu, co jim Ježíš říká o událostech, které se brzy rozvinou, ale přesto ho budou následovat. Závěr chorál je sloka z Elisabeth Cruciger je hymnus "Herr Christ, der einig Gotts SohnHudba je hodnocena pro tři vokální sólisty, čtyřdílnou pěvecký sbor, hoboj, struny a Continuo. Práce ukazuje, že Bach zvládl kompozici dramatické scény, expresivní árie s obbligato hoboj, recitátor se strunami, bujarý tanec a chorál ve stylu svého předchůdce v pozici Thomaskantora, Johann Kuhnau. Bach režíroval první představení kantáty během bohoslužby spolu s dalším konkurzem, Du wahrer Gott und Davids Sohn, BWV 23. Kantátu předvedl poslední neděli před půstem o rok později, poté, co se ujal úřadu.

Kantáta ukazuje prvky, které se staly standardy pro Bachovy lipské kantáty a dokonce i pro Vášně, včetně „rámce biblického textu a chorálu kolem operních forem árie a recitativu“, „manželského nastavení biblických slov“[2] a „biblický příběh ... jako dramatický scéna".[3]

Dějiny

Souvislosti, Mühlhausen, Weimar a Köthen

Pokud víme, nejstarší kantáty z Johann Sebastian Bach byly provedeny v Mühlhausen od roku 1706 do roku 1708. Byl tam zaměstnán jako varhaník, ale příležitostně skládal kantáty, většinou pro zvláštní příležitosti. Kantáty byly založeny hlavně na biblických textech a hymnech, jako např Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir, BWV 131 (nastavení žalmu) a Velikonoce chorální kantáta Kristovo zpoždění v Todes Banden, BWV 4.[4]

oválný portrét vévody Wilhelma Ernsta, rámovaný psaním a čtyřmi erby v rozích, nad městskou panoramatou Weimaru
Wilhelm Ernst, Vévoda Saxe-Weimar

Bach byl dále jmenován varhaníkem a komorním hudebníkem v roce Weimar dne 25. června 1708 u soudu spoluvládních vévodů v Saxe-Weimar, Wilhelm Ernst a jeho synovec Ernst August.[5] Zpočátku se soustředil na varhany, skládal hlavní díla pro nástroj,[5] včetně Orgelbüchlein, Toccata a fuga d moll, BWV 565 a Prelúdium a fuga E dur, BWV 566. Byl povýšen na Konzertmeister dne 2. března 1714, vyznamenání, které obnášelo provádění církevní kantáty měsíčně v Schlosskirche.[6] První kantáty, které složil v nové pozici, byly Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182, pro Květná neděle,[7] Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 pro Jubilujte v neděli,[8] a Erschallet, ihr Lieder, BWV 172, pro Letnice. Inspirováno většinou texty dvorního básníka, Salomo Franck obsahují recitativa a árie.[9] Když Johann Samuel Drese, Dirigent (ředitel hudby), zemřel v roce 1716, Bach marně doufal, že se stane jeho nástupcem. Bach hledal lepší pozici a zjistil, že je Dirigent u soudu v Leopold, princ Anhalt-Köthen. Vévoda ve Výmaru ho však neodpustil a zatknul za neposlušnost. Byl propuštěn 2. prosince 1717.[10]

v Köthen, Bach našel zaměstnavatele, který byl sám nadšeným hudebníkem.[10] Soud byl kalvínský, proto byla Bachova práce z tohoto období většinou světská, včetně orchestrální suity, violoncellové apartmá, sonáty a partity pro sólové housle a Braniborské koncerty.[10][11] Složil sekulární kantáty pro dvůr pro příležitosti, jako je Nový rok a princovy narozeniny Die Zeit, die Tag und Jahre macht, BWV 134a. Později parodován některé z nich například jako církevní kantáty bez větších změn Ein Herz, das seinen Jesum lebend weiß, BWV 134.[12]

Konkurz v Lipsku

Bach složil jeho kantáta v rámci své žádosti o pozici Thomaskantor v Lipsko,[13] oficiální název Cantor et Director Musices[14] (Cantor a hudební ředitel). Jako kantor byl ve čtyřech odpovědný za hudbu luteránský kostely,[15] hlavní kostely Thomaskirche (Sv. Tomáš) a Nikolaikirche (Sv. Mikuláš),[16] ale také Neue Kirche (Nový kostel) a Peterskirche (Sv. Peter).[17] Jako hudební ředitel byl Thomaskantor lipským „starým hudebníkem“, který byl odpovědný za hudbu při oficiálních příležitostech, jako jsou volby do městské rady a pocty.[15] Funkce spojené s univerzitou probíhaly na Paulinerkirche.[16] Pozice se uvolnila, když Johann Kuhnau zemřel 5. června 1722. Bach měl zájem a jako jeden z důvodů uvedl, že vidí více možností pro budoucí akademické studium svých synů v Lipsku: „... ale tento příspěvek mi byl popsán tak příznivě termíny, které jsem nakonec (zejména proto, že moji synové zřejmě inklinovali ke studiu na univerzitě) odevzdal svůj los ve jménu Páně a vydal se na cestu do Lipska, podrobil se zkoušce a poté změnil pozici. “[18]

Telemann, první volba městské rady

V srpnu 1722 už městská rada zvolila Georg Philipp Telemann jako nástupce Kuhnau, ale ten v listopadu poklesl. Na zasedání rady 23. listopadu bylo hodnoceno sedm kandidátů, ale nebylo dosaženo dohody o tom, zda upřednostnit kandidáta na akademické pedagogické schopnosti nebo hudební výkon. První obecní dokument s Bachem jmenovaným jako kandidát pochází z 21. prosince společně s Christoph Graupner. Ze všech kandidátů byl Bach jediný bez vysokoškolského vzdělání.[19]

Rozhodnutí pozvat Bacha bylo přijato radou dne 15. ledna 1723. Zdálo se, že rada upřednostňovala Bacha a Graupnera, protože byli vyzváni, aby ukázali každý po dvou kantátách, zatímco ostatní kandidáti byli požádáni, aby ukázali pouze jednoho. Dva kandidáti museli dokonce prezentovat svou práci ve stejné službě. Graupnerovo vystoupení se konalo poslední neděli poté Zjevení Páně 17. ledna 1723. Dva dny před událostí se městská rada již dohodla, že mu nabídne místo.[20]

Christoph Wolff předpokládá, že Bach dostal pozvání na konkurz spolu s texty, které byly pravděpodobně předepsány uchazečům a čerpány z tištěné sbírky, jen několik týdnů před datem.[21] V Köthen Bach složil dvě kantáty na dvě různá témata z předepsaného evangelia pro neděli, Du wahrer Gott und Davids Sohn, BWV 23, na téma uzdravení slepých poblíž Jericha[16] a Ježíš nahm zu sich die Zwölfe o Ježíši oznamujícím své utrpení, kterému učedníci nerozumí.[22]

Bach musel cestovat do Lipska dříve, protože neznal místo a umělce. Wolff předpokládá, že Bach byl v Lipsku již 2. února na mariánské slavnosti Čištění když kandidát Georg Balthasar Schott představil své konkurzní dílo v Nikolaikirche.[21] Bach přinesl partitury a některé části, ale další části museli studenti z Lipska kopírovat Thomasschule. Bach vedl první představení dvou konkurzních kantát dne 7. února 1723 jako součást bohoslužby v Thomaskirche,[23] tato kantáta před kázáním a Du wahrer Gott und Davids Sohn po kázání.[13] Skóre BWV 22 nese poznámku „This is the Leipzig audition piece“ (Das ist das Probe-Stück für Leipzig).[24]

Wolff poznamenává, že Bach použil tři dolní hlasy v BWV 22 a horní tři hlasy v BWV 23, a představuje seznam různých technik kompozice, které Bach použil ve dvou konkurzních kantátách; zobrazovali „široké a vysoce integrované spektrum ... vokálního umění“.[25]

Kantáta / pohybStyl
BWV 22 / 1BKoncertovaná sborová fuga se samostatnou expozicí
BWV 23/3Společný sborový pohyb
BWV 22/5Nastavení hymny
BWV 22/3Secco recitativní
BWV 23/2Recitativ s instrumentálním cantus firmus
BWV 22 / 1ADialog
BWV 22/2Aria v prostředí trojice
BWV 23/1Duet v pětidílném prostředí
BWV 22/4Aria s plným doprovodem strun
BWV 23/4Chorální fantazie

V tiskové recenzi se uvádí: „V neděli loňského rána zde Hon. Kapitán Cöthenů, pan Bach, podrobil zkoušku v kostele sv. Tomáše pro dosud neobsazený kantorát, jehož hudba byla bohatě oceněna dne při této příležitosti všechny znalé osoby ... ".[23]

Bach odešel z Lipska bez naděje na tuto pozici, protože byla nabídnuta Graupnerovi, ale jeho zaměstnavatel nebyl propuštěn, Ernst-Ludwig z Hesenska-Darmstadtu.[23] Po schůzce dne 9. dubna 1723 s neúplnou dokumentací obsahující „… protože nebylo možné získat to nejlepší, bylo by třeba přijmout průměrnou…“, dostal Bach nabídku k podpisu předběžné smlouvy.[26]

Za předpokladu polohy

Bach zaujal pozici Thomaskantor dne 30. května 1723, první neděli poté Trojice, provádějící dvě ambiciózní kantáty po 14 pohybech: Die Elenden sollen essen, BWV 75, následován Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, BWV 76. Tvoří začátek jeho pokusu o vytvoření několika ročních cyklů kantát pro příležitosti liturgického roku.

Vystupoval Ježíš nahm zu sich die Zwölfe znovu dne 20. února 1724, jako tištěný libreto show, a pravděpodobně to udělal znovu v pozdějších letech.[24]

Složení

Příležitost a slova

Bach složil svou kantátu v roce 1723 pro neděli Estomihi (Quinquagesima), poslední neděli předtím Půjčil. V Lipsku tempus clausum byl pozorován během půstu, proto to byla poslední neděle s kantátovým představením před oslavou Zvěstování, Květná neděle a služba nešpory na Dobrý pátek a Velikonoce.[27] Předepsané hodnoty pro neděli byly převzaty z První list Korintským „chvála lásky“ (1. Korinťanům 13: 1–13 ) a z Lukášovo evangelium, uzdravení slepých poblíž Jericha (Lukáš 18: 31–43 ). Evangelium také obsahuje Ježíšovo oznámení o jeho budoucím utrpení v Jeruzalémě a že učedníci nerozumí tomu, co říká.

The text kantáty je obvyklou kombinací biblických citátů, volné současné poezie a jako závěrečný chorál a sloka od a hymnus jako potvrzení. Neznámý básník si vybral z evangelijních veršů 31 a 34 jako text pro pohyb 1 a napsal sekvenci árie, recitativ a árie pro následující pohyby. Jeho poetický text staví křesťana obecně, včetně posluchače v Bachově době nebo kdykoli, do situace učedníků: je zobrazen tak, že chce následovat Ježíše i v utrpení, i když mu nerozumí.[16] Poezie končí modlitbou za „popření těla“. Závěr chorál je sloka 5 z Elisabeth Cruciger „“Herr Christ, der einig Gotts Sohn",[28] zesílení modlitby,[29] na melodii z Lochamer-Liederbuch.[30]

Stylistické srovnání s jinými Bachovými pracemi naznačuje, že tentýž básník napsal texty jak pro konkurzní kantáty, tak pro dvě první kantáty, které Bach provedl při nástupu do své kanceláře.[31] Poezie pro druhou árii má neobvykle dlouhou první část, kterou Bach elegantně zvládl opakováním pouze její části v da capo.[32]

Struktura a skórování

Bach strukturoval kantátu do pěti vět a zaznamenal ji u tří vokálních sólistů (an alt (A), tenor (T) a bas (B)), čtyřčlenný sbor (SATB ) a pro a Barokní orchestr hoboje (Ob), dvou houslí (Vl), violy (Va) a basso continuo.[33] Doba trvání je uvedena jako C. 20 minut.[16]

V následující tabulce pohybů bylo skórování rozdělené podle hlasů větry a struny, následuje Neue Bach-Ausgabe. Skupina Continuo není uvedena, protože hraje celou. The klíče a časové podpisy jsou převzaty z Alfred Dürr. Symbol společný čas se používá k označení společný čas (4/4).

Pohyby Ježíš nahm zu sich die Zwölfe, BWV 22
Ne.TitulTextTypHlasitýVětryStrunyKlíčČas
1Ježíš nahm zu sich die ZwölfebibleAriosoT B SATBOb2Vl VaG mollspolečný čas
2Mein Jesu, ziehe mich nach diranon.ÁrieAObC moll9/8
3Mein Jesu, ziehe mich, tak werd ich laufenanon.RecitativB2Vl VaE-dur − B-durspolečný čas
4Mein alles in allem, mein ewiges Gutanon.ÁrieT2Vl VaB-dur3/8
5Ertöt uns durch dein GüteCruzigerChorálSATBOb2Vl VaB-durspolečný čas


Pohyby

1

Text první věty, “Ježíš nahm zu sich die Zwölfe„(Ježíš shromáždil Dvanáct k sobě) je citát dvou veršů z předepsaného evangelia pro neděli (Lukáš 18: 31–43 ). Pohyb je scéna s různými herci, vyprávěný Evangelista (tenor), ve kterém Ježíš (bas, jako vox Christi nebo Kristův hlas) a jeho učedníci (refrén) interagují. „Vždy stoupající“ instrumentálka ritornello „evokuje obraz cesty utrpení ztělesněný cestou do Jeruzaléma“.[22] Evangelista začíná vyprávění (Lukáš 18:31 ). Ježíš ohlašuje své budoucí utrpení v Jeruzalémě, “Sehet, wir gehn hinauf gen Jerusalem“(„ Aj, jdeme nahoru do Jeruzaléma “).[1] Zpívá, zatímco ritornello se hraje několikrát.[16] Po dalším opakování ritornella jako mezihry, chorálu fuga ilustruje reakci učedníků po verši 34 z evangelia (Lukáš 18:34 ): "Sie aber vernahmen der keines}"(„ Nic však nechápali “).[1][16][24] Hlasy jsou nejprve doprovázeny pouze kontinuem, poté jsou zdvojnásobeny ostatními nástroji. Bach označí hlasy v autogram skóre jako „koncertisté“ pro první sekci a „ripienisté“, když přijdou nástroje.[24]

Stránka rukopisu ukazující konec věty 1 a začátek následující árie

Pohyb je zakončen instrumentálkou postlude.[29] Muzikolog Julian Mincham poznamenává, že fuga se odchyluje od „tradičního střídání tonikum a dominantní vstupy ... jako poněkud drsný údaj o nejasnosti a očekávání mezi učedníky to Bach naznačuje z hudebního hlediska tím, že každý hlas má jinou notu, B-flat, F, C a G a krátce se dotýká na různé související klíče. Hudba je jako vždy jasná a soustředěná, ale odklon od tradičního manželského postupu pošle prchavou zprávu těm, kteří ocení jemnost hudebních procesů “.[34]

Muzikolog Richard D. P. Jones zdůrazňuje, že „biblický příběh je nastaven jako dramatický scéna hoden Bachovy vášně „a že„ živé drama tohoto hnutí nemá žádný skutečný protějšek v Bachově cyklu I kantáty. “[3]

2

V první árii, “Mein Jesu, ziehe mich nach dir"(" Můj Ježíši, přitáhni mě za sebou "),[1] altový hlas je doprovázen znakem obbligato hoboj, který text výrazně zesiluje.[29]

portrét hudebního teoretika Johanna Matthesona
Johann Mattheson, hudební teoretik, 1746

Árie je podle Johann Mattheson v Der vollkommene Capellmeister (Část II, kapitola 13, odstavec 10), „správně popsána jako dobře složená píseň, která má svůj vlastní klíč a metr, je obvykle rozdělena na dvě části a výstižně vyjadřuje velkou náklonnost. Občas se uzavře opakováním první části, občas bez ní. “[35]

V této árii jednotlivý věřící požaduje, aby ho Ježíš následoval, aniž by pochopil, kde a proč. Mincham sleduje náladu nebo afekt „hlubokého zapojení a zamyšleného závazku“, kdy hoboj vytvořil „auru utrpení a pocit boje a dosažení vzestupu při hledání něčeho nedefinovatelného způsobem, který může navrhnout pouze hudba.“[34]

3

Recitativní "Mein Jesu, ziehe mich, tak werd ich laufen"(" Můj Ježíši, nakresli mě, pak budu běžet ")[1] není jednoduchý secco recitativní, ale je doprovázen strunami a naklání se k arioso, zejména na konci.[29] Je to první pohyb v a hlavní režim a v rychlých bězích ilustruje uvedený pohyb a běh.[34]

4

Druhá árie, “Mein alles in allem, mein ewiges Gut„(„ Celkově vzato, moje věčné dobro “),[1] opět s řetězci, je taneční pohyb ve formě volného da capo, A B A '. Neobvykle dlouhý text, čtyř řádků pro sekci A a dvou pro sekci B, má za následek Bachovo řešení opakovat konec prvního řádku (moje věčné dobro) po celém textu A a poté po střední části B opakovat pouze první řádek jako A ', čímž končí A a A' stejným způsobem.[32] V tomto upraveném opakování má hlas dlouhou poznámku ke slovu Friede („mír“), po kterém se stejné téma objeví v orchestru a znovu v kontinuu.[29] Muzikolog Tadashi Isoyama bere na vědomí passepied charakter hudby, připomínající sekulární köthenské kantáty.[22] Mincham popisuje: „Bachovo vyjádření radosti ze spojení s Kristem se může často zdát docela světské a bez zábran.“ A shrnuje: „Podpis 3/8 času, symetrické frázování a rychlé smyčcové skirls dohromady vytvářejí smysl pro tanec opuštění. "[34]

5

stránka z písničky z roku 1524, zobrazující text a hudební notaci
Hymnus vytištěný v Erfurt Enchiridion, 1524

Závěrečný chorál je „Ertöt uns durch dein Güte„(„ Zabij nás skrze svou dobrotu “)[1] nebo „My umíráme laskavostí“[36]), pátá sloka knihy Elisabeth Crucigerové „Herr Christ, der einig Gotts Sohn".[28] Jeho melodie je založena na jedné od Wolfleina Lochamera Lochamer-Liederbuch, vytištěno v Norimberk kolem roku 1455. Nejprve se jeví jako posvátná melodie Johann Walter Wittenbergův zpěvník Eyn geystlich Gesangk Buchleyn (1524).[30]

Obvyklé čtyřhlasé nastavení hlasů je rozjasněno nepřetržitými běhy hoboje a houslí I.[34] Isoyama si myslí, že Bach mohl záměrně napodobovat styl svého předchůdce Johann Kuhnau v „elegantně tekoucím obbligato pro hoboj a první housle“.[37] John Eliot Gardiner popisuje basovou linku hnutí jako „chodící basa jako symbol cesty učedníků k naplnění.[38] Mincham poznamenává, že Bach „se rozhodl udržovat ustálenou náladu vztlaku a optimismu s chorálovým uspořádáním téměř bezkonkurenční energie a veselosti“ a uzavírá:

Zdálo by se, že Bach dosud nedospěl k závěru, pokud jde o nejvhodnější způsob využití chorálů ve svých kantátách, pokud vůbec někdy. Tiché závěrečné okamžiky reflexe a introspekce se jistě staly normou, zejména ve druhém cyklu. Ale chorál mohl, stejně jako zde, působit jako ohnisko omezující energie a pozitivity.[34]

Recepce

dirigent John Eliot Gardiner v práci, obrácený doleva
John Eliot Gardiner, 2007, který provedl Bachova kantátská pouť v roce 2000

Jones shrnuje: „Konkurzní kantáty ... ukazují Bacha, jak cítí cestu ke kompromisu mezi progresivním, operou ovlivněným a konzervativním církevním stylem.“[2] Uznává standardní sady BWV 22 pro pozdější církevní kantáty:

„staví církevní rámec biblického textu a chorálu kolem operních forem árie a recitativu, rámce, který by se stal standardem v kantátách cyklu I. Navíc působivé otevírací hnutí zahrnuje dva způsoby léčby, které se během cyklu pravidelně opakují Já i mimo něj: manželské nastavení biblických slov a použití jako basový hlas jako vox Christi, jako v tradičním nastavení Passion. “[2]

Isoyama zdůrazňuje: „BWV 22 zahrnuje taneční rytmy a je psáno s moderní elegancí.“[22] Mincham interpretuje Bachův přístup v obou konkurzních dílech jako „spravedlivý příklad rozsahu hudby, která je vhodná pro bohoslužby a od níž by se ostatní mohli učit“, vysvětluje „naprostou škálu forem a hudebního vyjádření v těchto dvou kantátách“.[34]Gardiner, který dirigoval Bachova kantátská pouť s Monteverdi Choir a napsal deník o projektu, komentoval reakci učedníků („a nerozuměli žádné z těchto věcí, nevěděli ani to, co bylo řečeno“):

„Dalo by se z toho vyčíst ironické proroctví o způsobu, jakým bude Bachovo nové lipské publikum reagovat na jeho tvůrčí výlevy během příštích dvaceti šesti let - při absenci jakýchkoli hmatatelných nebo prokázaných známek uznání: ani divoké nadšení, hluboké porozumění ani zjevná nespokojenost “.[39]

Nahrávky

Položky následující tabulky následují po výběru na webových stránkách Bach Cantatas.[40] Soubory hrající na dobové nástroje v historicky informovaný výkon jsou označeny zeleným pozadím.

Záznamy z Ježíš nahm zu sich die Zwölfe
TitulDirigent / sbor / orchestrSólistéOznačeníRokOrch. typ
Projekt RIAS Bach Cantatas (1949–1952)Karl Ristenpart
RIAS Kammerchor
RIAS-Kammerorchester
Audit1950 (1950)
J. S. Bach: Das Kantatenwerk - Sacred Cantatas Vol. 2Gustav Leonhardt
Leonhardt-Consort
Teldec1973 (1973)Doba
Die Bach Kantate sv. 28Helmuth Rilling
Gächinger Kantorei
Bach-Collegium Stuttgart
Hänssler1977 (1977)
J. S. Bach: Complete Cantatas Vol. 3Ton Koopman
Amsterdamský barokní orchestr a sbor
Antoine Marchand1995 (1995)Doba
J. S. Bach: Cantatas sv. 8 - Lipské kantátyMasaaki Suzuki
Bach Collegium Japonsko
BIS1998 (1998)Doba
Bach Edition Vol. 5 - Cantatas sv. 2Pieter Jan Leusink
Holland Boys Choir
Nizozemsko Bach Collegium
Brilantní klasika1999 (1999)Doba
Bach Cantatas sv. 21: Cambridge / Walpole St PeterJohn Eliot Gardiner
Angličtí barokní sólisté
Soli Deo Gloria2000 (2000)Doba
J. S. Bach: Jesus nahm zu sich die Zwölfe, Kantate BWV 22Georg Christoph Biller
Thomanerchor
Gewandhausorchester
MDR Figaro2005 (2005)
J. S. Bach: Ježíši, deine PassionPhilippe Herreweghe
Collegium Vocale Gent
Harmonia Mundi Francie2007 (2007)Doba
Bach Cantatas z Mühlhausenu, Výmaru a LipskaJames Bates
Carolina baroko
  • Teresa Radomski
  • Lee Morgan
  • Richard Heard
  • Doug Crawley
Carolina baroko2008 (2008)Doba
J. S. Bach: Kantate BWV 22 „Jesus nahm zu sich die Zwölfe“Rudolf Lutz
Chor der J. S. Bach-Stiftung
Orchester der J. S. Bach-Stiftung
Gallus Media2010 (2010)Doba


Dohoda

Ve 30. letech Harriet Cohen klavírní aranžmá uzavíracího chorálu kantáty vydalo nakladatelství Oxford University Press pod názvem „Posvěťte nás dobrotou“. Bylo to v repertoáru například Alicia de Larrocha.[41]

Reference

  1. ^ A b C d E F G Dellal 2012.
  2. ^ A b C Jones 2013, str. 214.
  3. ^ A b Jones 2013, str. 122.
  4. ^ Arnold 2009, str. 37.
  5. ^ A b Koster 2011.
  6. ^ Wolff 2002, str. 147.
  7. ^ Wolff 2002, str. 156.
  8. ^ Dürr 1971, str. 262.
  9. ^ Dürr 1971, str. 29.
  10. ^ A b C Randel 1996, str. 38.
  11. ^ Loewe 2014, str. 54–55.
  12. ^ Jones 2013, str. 213.
  13. ^ A b Wolff 1998, str. 19.
  14. ^ Wolff 2002, str. 237.
  15. ^ A b Wolff 1991, str. 30.
  16. ^ A b C d E F G Dürr 1971, str. 219.
  17. ^ Wolff 2002, str. 251–252.
  18. ^ Wolff 2002, str. 221.
  19. ^ Wolff 2002, str. 218–221.
  20. ^ Wolff 1991, str. 121.
  21. ^ A b Wolff 1991, str. 120.
  22. ^ A b C d Isoyama 1998, str. 4.
  23. ^ A b C Wolff 1991, str. 128.
  24. ^ A b C d Wolff 1998, str. 20.
  25. ^ Wolff 1991, str. 135.
  26. ^ Wolff 2002, str. 223.
  27. ^ Boulder 2014.
  28. ^ A b Browne & Oron 2009.
  29. ^ A b C d E Dürr 1971, str. 220.
  30. ^ A b Browne & Oron 2008.
  31. ^ Wolff 1991, str. 130.
  32. ^ A b Crist 1989, str. 44.
  33. ^ Bischof 2012.
  34. ^ A b C d E F G Mincham 2010.
  35. ^ Crist 1989, str. 36.
  36. ^ Ambrose 2012.
  37. ^ Isoyama 1998, str. 5.
  38. ^ Gardiner 2006, str. 15.
  39. ^ Gardiner 2006, s. 14–15.
  40. ^ Oron 2014.
  41. ^ Záznamy jednotlivých pohybů

Bibliografie

Skóre

  • Jesus nahm zu sich die Zwölfe, BWV 22: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
  • „Jesus nahm zu sich die Zwölfe BWV 22; BC A 48 / Sacred cantata (Estomihi)“. Bach Digital. 1992. Citováno 30. května 2014.

Knihy

Online zdroje

Několik databází poskytuje další informace o každé kantátě, jako je historie, hodnocení, zdroje pro text a hudbu, překlady do různých jazyků, diskografie, diskuse a hudební analýzy.

Kompletní nahrávky Bachových kantát jsou doprovázeny poznámkami k nahrávce od hudebníků a muzikologů: Gardiner komentoval svou Bachovu kantátskou pouť, Klaus Hofmann a Tadashi Isoyama psali pro Masaaki Suzuki a Wolff pro Tona Koopmana.

externí odkazy