Klasické hollywoodské kino - Classical Hollywood cinema

Klasické hollywoodské kino
Bogart Bergman Casablanca.jpg
Aktivní roky10. – 60. Léta 20. století
ZeměSpojené státy
Hlavní postavyD. W. Griffith, Lon Chaney, John Ford, Orson Welles, Alfred Hitchcock, James Stewart, Howard Hawks, Billy Wilder, Clark Gable, Jean Harlow, Charlie Chaplin, Lillian Gish, Joan Crawford, Gloria Stuart, Mary Pickford, Humphrey Bogart, Fritz Lang, Vivien Leigh, Greta Garbo, Lana Turnerová, Katharine Hepburn, Bette Davis, Ingrid Bergman, Cary Grant, Henry Fonda, Barbara Stanwyck, Kirk Douglas, Olivia de Havilland, Gregory Peck, Marilyn Monroe, Judy Garland, Doris Day, Lauren Bacall, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Yvonne De Carlo, Sidney Poitier, Eva Marie Saint, Grace Kelly, Tippi Hedren, James Dean, Rudolf Valentino, Errol Flynn, Marlene Dietrich, Jezero Veronica
Vlivy
Ovlivněno

Klasické hollywoodské kino je termín používaný v filmová kritika popsat jak narativní, tak vizuální styl filmu, který se stal charakteristickým pro Americké kino mezi 10. léty 19. století (rychle po první světová válka ) a šedesátá léta.[4] Nakonec se stal nejmocnějším a všudypřítomným stylem filmové tvorby na světě.[5] Podobné nebo související výrazy zahrnují klasický hollywoodský příběh, Zlatý věk Hollywoodu, Starý Hollywood, a klasická spojitost.[6]

Vývoj klasického stylu

Časný narativní film (1894–1913)

Po staletí byl jediným vizuálním standardem umění vyprávění příběhů divadlo. Od prvních narativních filmů v polovině 90. let 20. století se tvůrci snažili zachytit sílu živého divadla na plátně kina. Většina z těchto tvůrců začínala jako režisérka na konci 19. století a většina filmových herců měla kořeny v estrádě nebo divadelních melodramách. Vizuálně se rané narativní filmy z jeviště přizpůsobily jen málo a jejich příběhy se velmi málo adaptovaly z estrády a melodramatu. Před vizuálním stylem, který se stal známým jako „klasická kontinuita“, byly scény natáčeny v plném záběru a byly použity pečlivě choreografické inscenace k vykreslení spiknutí a vztahů postav. Řezání bylo extrémně omezené a většinou se skládalo z detailů psaní na objekty kvůli jejich čitelnosti.

Zrání tichých (1913 – pozdní 1920)

Mateřské srdce Snímek obrazovky
Divadelní plakát pro Ben-Hur: Příběh o Kristu (1925)

Přestože film postrádá realitu vlastní fázi, nabízí (na rozdíl od scény) svobodu manipulovat se zdánlivým časem a prostorem, a tak vytvářet iluzi realismu - to je časová linearita a prostorová kontinuita. Na počátku 10. let 19. století začala filmová tvorba naplňovat svůj umělecký potenciál. Ve Švédsku a Dánsku by toto období bylo později známé jako „zlatý věk“ filmu;[7] v Americe se tato umělecká změna připisuje filmovým tvůrcům David W. Griffith konečně zlomil sevření Edison Trust aby byly filmy nezávislé na monopolu na výrobu. Filmy po celém světě začaly znatelně přijímat vizuální a narativní prvky, které lze nalézt v klasickém hollywoodském kině. 1913 byl pro toto médium obzvláště plodným rokem, protože průkopnické režiséry z několika zemí vyráběly mistrovská díla jako např Mateřské srdce (D. W. Griffith), Ingeborg Holm (Victor Sjöström ), a L'enfant de Paris (Léonce Perret ), které stanovily nové standardy pro film jako formu vyprávění. Byl to také rok, kdy Yevgeni Bauer (první skutečný filmový umělec, podle Georges Sadoul[8]) zahájil svou krátkou, ale plodnou kariéru.[9]

Ve světě obecně a konkrétně v Americe nebyl vliv Griffitha na filmovou tvorbu nepřekonatelný. Stejně vlivní byli i jeho aktéři při přizpůsobování svých výkonů novému médiu. Lillian Gish, hvězda Mateřské srdce, je zvláště známý svým vlivem na techniky výkonu obrazovky. Griffith 1915 epické Zrození národa byl průkopnický pro film jako prostředek vyprávění - mistrovské dílo literárního vyprávění s řadou inovativních vizuálních technik. Film zahájil tolik pokroků v americké kinematografii, že byl během několika let zastaralý.[10] Ačkoli rok 1913 byl světovým mezníkem pro filmovou tvorbu, rok 1917 byl primárně americkým; éra „klasického hollywoodského kina“ se vyznačuje narativním a vizuálním stylem, který začal dominovat filmovému médiu v Americe v roce 1917.

Klasické hollywoodské kino ve zvukové éře (konec 20. – 60. Let)

Po přechodu na produkci zvukového filmu se narativní a vizuální styl klasického hollywoodského stylu dále rozvíjel. Primární změny v americké filmové tvorbě přišly od samotného filmového průmyslu s výškou filmu studiový systém. Tento způsob výroby se svým vládnoucím hvězdným systémem podporovaným několika klíčovými studii předcházel zvuku o několik let. V polovině roku 1920 se většina významných amerických režisérů a herců, kteří pracovali samostatně od počátku 10. let 20. století, musela stát součástí nového studiového systému, aby mohla pokračovat v práci.

Začátek samotné zvukové éry je jednoznačně definován. Pro některé to začalo Jazzový zpěvák, který byl uveden na trh v roce 1927, a zvyšoval kasovní zisky filmů, protože zvuk byl představen hraným filmům.[11] Ostatním začala éra v roce 1929, kdy definitivně skončil tichý věk.[12] Většina hollywoodských obrázků z konce 20. a 60. let se těsně držela žánru - západní, fraška komedie, muzikál, animovaný film a životopisný film (životopisný obrázek) - a stejné tvůrčí týmy často pracovaly na filmech vytvořených stejným studiem. Například, Cedric Gibbons a Herbert Stothart vždy pracoval MGM filmy; Alfred Newman pracoval v 20. století Fox na dvacet let; Cecil B. DeMille Filmy byly téměř všechny natočeny v Paramount Pictures; a režisér Henry King Filmy byly většinou vyráběny pro Twentieth Century Fox. Podobně byli herci většinou smluvními hráči. Filmoví historici a kritici poznamenávají, že trvalo přibližně deset let, než se filmy přizpůsobily zvuku a vrátily se na úroveň umělecké kvality ticha, k čemuž došlo na konci 30. let.

Mnoho skvělých kinematografických děl, které vznikly z tohoto období, bylo vysoce regimentované tvorby. Jedním z důvodů, proč to bylo možné, je to, že při natáčení tolika filmů nemusel být každý velkým hitem. Studio by mohlo hazardovat se střednědobým rozpočtem s dobrým scénářem a relativně neznámými herci: Občan Kane (1941), režie Orson Welles a někteří jej považují za největší film všech dob, tomuto popisu odpovídá. V ostatních případech mají rádi ředitelé rádi Howard Hawks, Alfred Hitchcock, a Frank Capra bojovali se studii, aby dosáhli svých uměleckých vizí. Vrcholem studiového systému mohl být rok 1939, kdy byly vydány takové klasiky jako Pryč s větrem, Čaroděj ze země Oz, Hrbáč Notre Dame, Dostavník, Pan Smith jde do Washingtonu, Destry jezdí znovu, Mladý pan Lincoln, Větrná hůrka, Křídla mají jen andělé, Ninotchka, Beau Geste, Babes in Arms, Gunga Din, Ženy, Sbohem, pane Chipsi, a Řvoucí dvacátá léta.

Styl

Vizuálně-narativní styl klasického hollywoodského filmu, jak jej rozpracoval David Bordwell,[13] byl silně ovlivněn myšlenkami renesance a jeho obnovení lidstva jako ústředního bodu. Rozlišuje se na třech obecných úrovních: zařízení, systémy a vztahy systémů.

Zařízení

Zařízení, která jsou klasickému hollywoodskému kinu vlastní, jsou editace kontinuity. To zahrnuje Pravidlo 180 stupňů, jeden z hlavních vizuálně-prostorových prvků editace kontinuity. Pravidlo 180 stupňů zachovává styl „fotografované hry“ vytvořením imaginární osy 180 stupňů mezi divákem a výstřelem, což umožňuje divákům jasně se orientovat v poloze a směru akce ve scéně. Podle Pravidlo 30 stupňů, řezy v úhlu, ze kterého je scéna prohlížena, musí být dostatečně významné, aby divák pochopil účel změny perspektivy. Řezy, které nedodržují pravidlo 30 stupňů, známé jako skokové řezy, narušují iluzi časové kontinuity mezi výstřely. Pravidla 180 stupňů a 30 stupňů jsou základní vodítko ve filmové tvorbě, která před více než desetiletím předcházela oficiálnímu začátku klasické éry, jak je vidět v průkopnické 1902 Francouzský film Výlet na Měsíc. Techniky řezání v klasické úpravě kontinuity slouží k vytvoření nebo udržení kontinuity, jako v příčný řez, který stanoví souběh akcí na různých místech. Skokové řezy jsou povoleny ve formě axiální řez, který vůbec nemění úhel snímání, ale má jasný účel ukazovat perspektivu blíže nebo dále od subjektu, a proto nezasahuje do časové kontinuity.

Systémy

Narativní logika

Klasické vyprávění postupuje vždy prostřednictvím psychologické motivace, tj. Vůlí lidské postavy a jejím bojem s překážkami směrem k definovanému cíli. Tento narativní prvek se obvykle skládá z primárního příběhu (např. Románek) propleteného se sekundárním příběhem nebo příběhy. Tento příběh je strukturován s nezaměnitelným začátkem, středem a koncem a obecně existuje zřetelné řešení. Využití aktérů, událostí, kauzálních účinků, hlavních bodů a vedlejších bodů je základní charakteristikou tohoto typu vyprávění. Postavy v klasickém hollywoodském kině mají jasně definovatelné rysy, jsou aktivní a velmi cílené. Jsou to kauzální agenti motivovaní spíše psychologickými než sociálními zájmy.[5] Příběh je řetězcem příčin a následků, přičemž postavy jsou původci - v klasickém stylu k událostem nedochází náhodně.

Filmový čas

Čas v klasickém Hollywoodu je nepřetržitý, lineární a jednotný nelinearita upozorňuje na iluzorní fungování média. Jedinou přípustnou manipulací s časem v tomto formátu je retrospektiva. Většinou se používá k zavedení paměťové sekvence znaku, např. G., Casablanca.

Filmový prostor

Největším pravidlem klasické kontinuity prostoru je stálost objektu: divák musí věřit, že scéna existuje mimo záběr filmového rámečku, aby se zachoval realismus obrazu. Úprava prostoru v klasickém Hollywoodu usiluje o překonání nebo skrytí dvojrozměrnosti filmu („neviditelný styl“) a je silně zaměřena na lidské tělo. Většina snímků v klasickém filmu se zaměřuje na gesta nebo výrazy obličeje (středně dlouhá a střední záběry ). André Bazin kdysi srovnávali klasický film s fotografovanou hrou v tom, že se zdá, že události existují objektivně a že kamery nám poskytují jen nejlepší pohled na celou hru.[14]

Toto zacházení s prostorem se skládá ze čtyř hlavních aspektů: centrování, vyvážení, frontalita a hloubka. Osoby nebo významné objekty jsou většinou ve střední části obrázku rám a nikdy neostrý. Vyvažování se týká vizuální kompozice, tj. znaky jsou rovnoměrně rozloženy po celém snímku. Akce je nenápadně adresována divákovi (frontalita) a soubor, osvětlení (většinou tříbodové osvětlení, zvláště vysoce klíčové osvětlení ) a kostýmy jsou navrženy tak, aby oddělovaly popředí od pozadí (hloubky).

Vztahy systémů

Aspekty prostoru a času jsou podřízeny narativnímu prvku.

Kritika

Tento styl kina není bez kritiků, počínaje nedostatkem realismu, který vyústil v realističtější kino po druhé světové válce.[15][16][17]

Dědictví

The Nový Hollywood 60. – 70. let byl ovlivněn romantismem klasické éry,[18] jak to bylo Francouzská nová vlna.[19]

Seznam vybraných významných osobností éry

Mnoho níže uvedených filmařů během své kariéry plnilo několik povinností v různých filmových produkcích. Jsou zde uvedeny podle kategorie, za kterou jsou nejznámější. Pokud jsou uznáni ve více než jedné kategorii na stejné úrovni, jsou uvedeny ve všech z nich.

Ředitelé

Následuje seznam režisérů spojených s klasickým Hollywoodem. Někteří z nich měli kariéru i v jiných zemích (např. Hitchcock a Renoir) a někteří také měli kariéru před (např. Griffith) a / nebo po (např. Huston) klasickém období.

Producenti

Herci

Herečky

Viz také: Kategorie: Herečky ze zlatého věku Hollywoodu.

Ostatní

Seznam vybraných pozoruhodných filmů

Následuje chronologický seznam významných amerických filmů, které byly natočeny během hollywoodského Zlatého věku.[31]

Tichá éra

Zvuková éra

Vybrané mezinárodní filmy natočené během Zlatého věku

Viz také

Reference

  1. ^ „Esej o klasickém a postklasickém hollywoodském kině - historie Hollywo“. www.123helpme.com.
  2. ^ „Starověké umění padajícího kina Vaudeville mezi Hollywoodem a Čínou“. MCLC Resource Center. 2017-08-29. Citováno 2017-12-14.
  3. ^ [1] Německé expresionistické kino - Svět světla a stínu - Columbia University Press
  4. ^ „Hudba a kino, klasický Hollywood“. Oxfordské bibliografie online. Oxford University Press. Citováno 4. prosince 2019.
  5. ^ A b Goldburg, Michael. „Klasické hollywoodské kino (internetový archiv)“. Archivovány od originál dne 31. května 2007. Citováno 31. května 2007.
  6. ^ Klasický hollywoodský narativní styl na katedře historie, University of San Diego.
  7. ^ „„ Zlatý věk “němého filmu - Švédsko - životopis, herečka, děti, manželka, kino, role, příběh“.
  8. ^ Georges Sadoul. Всеобщая история кино. Moskva, Iskustvo, 1958. Т. 3. str. 178
  9. ^ [2] Evgenii Bauer (1865–1917)
  10. ^ Brownlow, Kevin (1968). Přehlídka je pryč ..., University of California Press, s. 78. ISBN  0-520-03068-0.
  11. ^ „Zlatý věk Hollywoodu: filmy, herci a herečky ***“. www.american-historama.org.
  12. ^ „Expresivní experimentování v tichém kině 1926–1929 - Lucia Maria Pier“.
  13. ^ Bordwell, David; Staiger, Janet; Thompson, Kristin (1985): Klasické hollywoodské kino. Styl filmu a způsob výroby do roku 1960. New York: Columbia University Press. 1–59
  14. ^ Bordwell: 24
  15. ^ [3]
  16. ^ [4]
  17. ^ „Myšlenka„ klasického hollywoodského vyprávění “pochází z filmu The Classical Hollywood Cinema (1985), autorů: David Bordwell, Janet Staiger a Kristin Thompson“.
  18. ^ Nový Hollywood - JT Esterkamp - střední
  19. ^ Francouzská nová vlna: Ovlivňování vlivných osob - filmová fáze
  20. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát ae af ag ah ai aj ak al dopoledne an ao ap vod ar tak jako v au av aw sekera ano az ba bb před naším letopočtem bd být bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br bs bt bu bv bw bx podle B z ca. cb cc CD ce srov srov ch ci cj ck tř cm cn co str CQ cr cs ct cu životopis cw cx cy cz da db DC dd de df dg dh di dj dk dl dm dn dělat dp dq dr ds dt du dv dw dx dy dz ea např ec vyd ee ef např eh ei ej ek el em en eo ep ekv ehm es et eu ev ew např ey ez fa fb fc fd fe ff fg fh fi fj fk fl fm fn fo fp FAQ fr fs ft fu F v fw fx fy fz ga gb gc gd ge gf např gh gi gj gk gl gm gn jít gp gq GR gs gt gu gv gw gx gy gz ha hb hc hd on hf hg hh Ahoj hj hk hl hm hn ho hp ústředí hr hs ht hu hv hw hx hy Hz IA ib ic id tj [5] Režiséři, producenti a muži peněz - hollywoodský Golden Age.com
  21. ^ Bordwell: str. 1897
  22. ^ A b C d E F G „Stručná historie zlatého věku animace“. Odyssey online. 1. srpna 2016.
  23. ^ McGilligan: str. 21, 54, 200, 269, 293
  24. ^ Davis: str. 209
  25. ^ Dixon (2013), str. 179
  26. ^ A b C d „Manny Farber, 91 let,„ excentrický “filmový kritik“. Newyorské slunce.
  27. ^ William Stott. Agee, James Rufus, Americká národní biografie online, Únor 2000. Citováno 27. listopadu 2015.
  28. ^ Scott Bradley ve společnosti Walter Lantz | Cartoon Brew
  29. ^ A b C d E Robey, Tim (24. srpna 2013). „Hudba za zlatým věkem Hollywoodu“ - přes www.telegraph.co.uk.
  30. ^ „Early WB Scores: The Depression Era (1936-1941)“ - přes www.youtube.com.
  31. ^ "Filmy". www.hollywoodsgoldenage.com.
  32. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát ae af ag ah ai aj ak al dopoledne an ao ap vod ar tak jako v „Klasický hollywood“. Sbírka kritérií.
  33. ^ Hvězda! (1968) - Články - TCM.com
  34. ^ „Ahoj, Dolly!“. Turnerovy klasické filmy.

Další čtení

externí odkazy