Gregg Toland - Gregg Toland

Gregg Toland
Gregg Toland v roce 1947
narozený	Gregg Wesley Toland (1904-05-29)29. května 1904 Charleston, Illinois, USA
Zemřel	28. září 1948(1948-09-28) (ve věku 44) Los Angeles, Kalifornie, USA
Národnost	americký
obsazení	Kameraman
Aktivní roky	1926–1948
Známý jako	Inovativní využití osvětlení a technik, jako je například hluboké zaostření
Pozoruhodná práce	Občan Kane Nejlepší roky našeho života Hrozny hněvu The Long Voyage Home Větrná hůrka
Manžel (y)	Helen Barclay ​ ​ (m. 1934; div. 1945)​ Virginia Thorpe ​ ​ (m. 1945; jeho smrt1948)​
Děti	3

Gregg Wesley Toland, A.S.C. (29. května 1904 - 28. září 1948) byl Američan kameraman známý svým inovativním využitím technik, jako je hluboké zaměření, jehož příklady lze nalézt v jeho práci na Orson Welles ' Občan Kane (1941), William Wyler je Nejlepší roky našeho života (1946) a John Ford je Hrozny hněvu, a The Long Voyage Home (oba, 1940). Toland je také známý pro jeho práci jako kameraman pro Větrná hůrka (1939), Západu (1940), Psanec (1940), Ohnivá koule (1941), Píseň jihu (1946) a Biskupova manželka (1947).

Během kariéry Tolanda získal šest akademická cena nominace na Nejlepší kinematografie včetně jedné výhry za jeho práci na filmu Větrná hůrka. Toland byl zvolen jako jeden z top 10 nejvlivnějších kameramanů v historii filmu James Wong Howe, Gordon Willis, Sven Nykvist, Vittorio Storaro, a Vilmos Zsigmond tím, že Cech mezinárodních kameramanů v roce 2003.^[1][2]

Kariéra

Toland se narodil v roce Charleston, Illinois 29. května 1904 společnosti Jennie, a hospodyně a Frank Toland. Jeho matka se přestěhovala do Kalifornie několik let poté, co se jeho rodiče v roce 1910 rozvedli.

Nejprve předvedl své šerosvit, boční styl na krátkém filmu Život a smrt 9413: Hollywood Extra (1928), na kterém jedna ze dvou 400 W žárovek, které měli k dispozici, vyhořela a na osvětlení zůstala pouze jediná žárovka.

Během třicátých let se Toland stal nejmladším kameramanem Hollywood ale brzy jeden z jeho nejvyhledávanějších kameramanů. Během sedmiletého období (1936–1942) byl pětkrát nominován na Cena Akademie za nejlepší kameru, včetně Oscara za jeho práci na Větrná hůrka (1939). Pracoval s mnoha předními režiséry své doby, včetně John Ford, Howard Hawks, Erich von Stroheim, Král Vidor, Orson Welles, a William Wyler.

Těsně před svou smrtí se soustředil na čočku „konečného zaostření“, díky níž jsou blízké i vzdálené objekty stejně odlišné. „Těsně předtím, než zemřel, vypracoval nový objektiv, s nímž vytvořil velkolepé záběry. V peněžence nosil proužek filmu pořízený tímto objektivem, na který byl velmi hrdý. Byl to výstřel do tváře tři palce od objektivu, vyplňující jednu třetinu levé strany rámečku. Tři stopy od objektivu, ve středu popředí, byla další tvář a pak, více než sto metrů od něj, byla zadní stěna studia, ukazující telefonní dráty a architektonické detaily. Všechno bylo zaostřeno, od tří palců do nekonečna “.^[3]

Zemřel ve spánku, v Los Angeles, Kalifornie dne 28. září 1948 ze dne koronární trombóza ve věku 44 let. Je pohřben v Hřbitov Hollywood Forever v Hollywoodu v Kalifornii.^[4]

Občan Kane

Orson Welles a Gregg Toland v práci Občan Kane (1941); fotoaparát se jeví jako jeden z mála zcela nových Fotoaparát Mitchell Corp BNC, které byly vyrobeny před embargem druhé světové války na výrobu nových produkčních kamer (s výjimkou těch, které jsou určeny pro signální sbory americké armády a spojence USA).

Někteří filmoví historici věří Občan Kane'Vizuální brilantnost byla způsobena především příspěvky Tolanda, nikoli režiséra Orson Welles. Nicméně, mnoho Welles vědců tvrdí, že vizuální styl Kane je podobný mnoha Wellesovým dalším filmům, a proto by měl být považován za práci režiséra. Nicméně Wellesovy filmy, které se nejvíce podobají Občan Kane (The Magnificent Ambersons, Cizinec, a Dotek zla ) byli zastřeleni Tolandovými spolupracovníky Stanley Cortez a Russell Metty (na RKO ).^{[Citace je zapotřebí ]}

V době, kdy Kane byl produkován a uveden na trh, Welles a Toland (mimo jiné) trvali na tom, že Welles vydal světelné pokyny, které obvykle spadají do odpovědnosti režiséra fotografie. Mnoho z přechodů ve filmu se provádí jako světelné stopy na scéně (například přechod při otevření filmu z vnějšku Xanadu do Kaneovy ložnice pro jeho smrt), kde jsou světla na jevišti ztlumená nahoru a dolů. Welles si zřejmě neuvědomoval, že lze dosáhnout efektů opticky na filmu, a tak nařídil posádce, aby ztlumila světla tak, jak byste to udělali při divadelní produkci, což vedlo k jedinečnému rozpuštění. Různé oblasti rámečku se rozpouštějí v různých časech, na základě světelného tága. Vizuály však byly skutečně spoluprací, protože Toland přispěl velkým množstvím technických znalostí, které Welles potřeboval, aby mohl dosáhnout své vize. O několik let později Welles uznal: „Toland mu tajně radil s umístěním kamery a světelnými efekty, aby se mladý režisér před vysoce zkušeným štábem nestyděl.“^[5]

Inovace v kinematografii

Tolandovy techniky byly revoluční v umění kinematografie. Kameramani před ním používali mělký povrch hloubka pole oddělit různé roviny na obrazovce, vytvořit dojem prostoru a zdůraznit to, na čem v rámu záleželo, tím, že zbytek (popředí nebo pozadí) rozostříte.

V Tolandových osvětlovacích schématech se stín stal mnohem přesvědčivějším nástrojem, a to jak dramatickým, tak obrazovým, k oddělení popředí od pozadí, a tak k vytvoření prostoru v dvourozměrném rámci při zachování zaostření celého obrazu. Podle Tolanda byl tento vizuální styl více srovnatelný s tím, co vidí oči v reálném životě, protože vidění stírá to, co je ne spíše než na to, co je.

Pro John Ford je The Long Voyage Home (1940), Toland se více opíral o zpětnou projekci, aby vytvořil své kompozice s hlubokým zaměřením, jako je například snímek ostrovních ženských zpěvů, které lákají muže SS Glencairn. Pokračoval ve vývoji technologií, které by mu umožňovaly vytvářet své obrazy Občan Kane.

Hluboké zaostření a techniky osvětlení

Toland rozsáhle inovoval Občan Kane, hluboké zaměření na zvukovou scénu, spolupráce se scénografem Perry Ferguson takže stropy by byly viditelné v rámu roztažením běleného mušelínu tak, aby stál jako strop, což umožnilo umístění mikrofonu blíže k akci, aniž by bylo vidět v rámu. Také upravil Fotoaparát Mitchell umožnit širší rozsah pohybu, zejména z malých úhlů. "Byl to Toland, kdo vymyslel systém dálkového ovládání pro zaostření objektivu fotoaparátu, aniž by musel překážet kameramanovi, který by nyní mohl kameru otáčet a naklánět."^[6]

Hlavním způsobem, jak dosáhnout hlubokého zaměření, bylo uzavření clona, což vyžadovalo zvýšení intenzity osvětlení, čočky s lepšími propustnost světla a rychlejší filmový materiál. Na Občan Kane, použité fotoaparáty a potažené čočky měly vlastní design společnosti Toland, který pracoval ve spolupráci s inženýry z Caltechu. Jeho čočky byly ošetřeny Vard Opticoat^[7] snížit oslnění a zvýšit propustnost světla. Použil Kodak Super XX filmový materiál, který byl v té době nejrychlejším dostupným filmem s ASA rychlost filmu ze 100. Toland úzce spolupracoval se zástupcem společnosti Kodak při tvorbě akcie před jejím uvedením v říjnu 1938 a byl jedním z prvních kameramanů, kteří ji ve velké míře využívali při natáčení.^[8]

Clony objektivu používané u většiny produkcí byly obvykle v rozsahu f / 2,3 až f / 3,5; Toland natočil své scény mezi f / 8 a f / 16. To bylo možné, protože se spojilo několik technologických prvků najednou: technicolor Byl vyvinut a ještě silnější třípásmový proces, který vyžadoval vývoj výkonnějších světel Uhlíkový oblouk světlo se začalo používat. Využitím těchto světel s rychlejší pažbou se Tolandovi podařilo dosáhnout na jevištním výstřelu clony, které byly dříve nedosažitelné.^[9]

Záběry z optického tisku a kompozitní snímky ve fotoaparátu

Gregg Toland spolupracoval na řadě záběrů s zvláštní efekty kameraman Linwood G. Dunn. Ačkoli to vypadalo, že používají hluboké zaostření, ve skutečnosti to byly kompozitní dvou různých záběrů. Některé z těchto snímků byly složeny s optická tiskárna, zařízení, které Dunn v průběhu let vylepšoval, což vysvětluje, proč jsou v popředí i pozadí zaostřeny, přestože objektivy a filmový materiál použité v roce 1941 takové hloubka pole.

Tolandovi se ale tato technika velmi nelíbila, protože měl pocit, že „kopíruje“ (tj. Kopii kopie), čímž snižuje kvalitu svých snímků. Takže další záběry (jako snímek ložnice Susan Alexander Kaneové po jejím pokusu o sebevraždu, se sklenkou v popředí a Kane vstupující do místnosti v pozadí) byly kompozity ve fotoaparátu, což znamená, že film byl vystavena dvakrát —Další technika, kterou Linwood Dunn vylepšil.

Občan Kane a The Long Voyage Home

Toland už měl zkušenosti s těžkým komponováním ve fotoaparátu a mnoha záběry dovnitř Kane vypadají podobně jako kompozice a dynamika s řadou snímků ve Fordu The Long Voyage Home.

Například oba filmy obsahují záběry, které vytvářejí situaci umělého osvětlení, takže postava svítí na pozadí a kráčí nebo běží tmavými oblastmi do popředí, kde jeho příchod spouští, mimo obrazovku, dříve nesvítí. Výsledek je tak vizuálně dramatický, protože postava se pohybuje, jen stěží viditelná, skrz obrovské kaluže stínu, jen aby vystoupila ze stínu velmi blízko k fotoaparátu, kde je najednou celá jeho tvář úplně osvětlena. Toto použití mnohem více stínu než světla, brzy jedna z hlavních technik slabé osvětlení, silně ovlivněn film noir.

The Long Voyage Home a Občan Kane sdílet řadu dalších nápadných podobností:

• Oba filmy občas umožňovaly čočkám narušovat tváře detail, zejména během výše popsaných sekvencí osvětlení s nízkým klíčem.
• Soupravy, jak interiéry, tak exteriéry, byly osvětleny většinou z podlahy místo z krokví vysoko nahoře. Radikální odklon od tradičního osvětlení Hollywoodu, provedení této techniky trvalo také mnohem déle, což významně přispělo k výrobním nákladům. Účinek však byl překvapivě realističtější, protože světelné zdroje umístěné blíže k postavám umožňovaly měkčí osvětlení, které světla umístěná vysoko nad sadou nedokázala vyprodukovat.
• Oba režiséři, Welles i Ford, kladli Tolandovu zásluhu jako kameramana na plátno současně se svou vlastní zásluhou režiséra (v případě Wellese režisér / producent), což je neobvyklá a nápadně velkorysá pocta; v obou filmech měl Tolandův kredit také stejnou velikost jako režisérův.

Kredit

Konečný koncový titulní list pro Občan Kane, umístění Tolanda na stejnou kartu jako Orson Welles, ředitel, protože Welles cítil, že si to zaslouží.

Kromě sdílení titulní karty se zapnutým Tolandem Kane - známka vysoké úcty, kterou si režisér vzal pro svého kameramana - Welles mu také dal portrét ve filmu jako reportér, který pomalu klade otázky, když se Kane vrátí z Evropy.

Toland byl předmětem článku "Annals of Hollywood" v Newyorčan„Kameraman“ Hilton Als (19. června 2006, s. 46).

Další důležitá díla

Ačkoli Občan Kane je jeho nejuznávanějším počinem, jeho styl byl mnohem rozmanitější. Pro Hrozny hněvu (1940) se inspiroval Dorothea Lange fotografie, dosahující vzácného (pro Hollywood) odvážného a realistického vzhledu. U jednoho ze svých posledních projektů se Toland obrátil Technicolor film. Vyrobeno pro Disney Píseň jihu (1946) kombinoval animaci s živou akcí v jasné, hluboce nasycené barevné barvě. v Nejlepší roky našeho života (také 1946) jeho kinematografie s hlubokým zaměřením sloužila k zvýraznění všech aspektů života postav.^[10]

Služba během druhé světové války

Když Úřad koordinátora informací (předchůdce Úřad pro strategické služby a později Ústřední zpravodajská služba ) vytvořil (a) Franklin Delano Roosevelt před vstupem Spojených států do druhé světové války byl Toland přijat do práce ve filmové jednotce agentury.^[11] Toland byl pověřen jako poručík v kamerovém oddělení námořnictva, což vedlo k jeho jediné práci ředitele, 7. prosince: Film (1943); tento dokument o útoku na Pearl Harbor, který Toland spolurežíroval s Johnem Fordem, je ve svých upravených záběrech tak realistický, že si jej dnes mnozí mýlí se skutečnými záběry z útoku. Tento 82minutový film vzal Cena Akademie za nejlepší dokument (krátký předmět).

Filmografie

Jako kameraman

Ocenění a nominace

akademické ceny

Dědictví

Výsledky průzkumu provedeného v roce 2003 International Cinematographers Guild zařadily Tolanda do první desítky nejvlivnějších kinematografů historie.^[14]

Vydání Los Angeles z roku 2006 CineGear sestavil význačný panel složený z Owen Roizman, László Kovács, Daryn Okada, Rodrigo Prieto, Russell Carpenter, Dariusz Wolski, a další. S názvem "Dialog s ASC Kameramani, "panel byl požádán, aby jmenoval dva nebo tři další kameramany, živé nebo mrtvé, kteří ovlivnili jejich práci nebo které považovali za nejlepší z nejlepších. Každý člen panelu nejprve uvedl Gregg Tolanda.

Reference

externí odkazy

• Gregg Toland na IMDb
• Internetová encyklopedie kameramanů
• Kameraman filmu článek napsaný Tolandem