Joseph Losey - Joseph Losey
Joseph Losey | |
---|---|
![]() Losey v roce 1965 | |
narozený | Joseph Walton Losey III 14. ledna 1909 La Crosse, Wisconsin, USA |
Zemřel | 22. června 1984 Londýn, Anglie | (ve věku 75)
Alma mater | Dartmouth College Harvardská Univerzita |
obsazení | Režisér divadla a filmu, producent, scenárista |
Aktivní roky | 1933–1984 |
Manžel (y) | Patricia Mohan |
Děti | 2 |
Ocenění | Zlatá palma 1971 Přechod César Awards pro Nejlepší film & Nejlepší režisér 1967 Nehoda |
Joseph Walton Losey III (/ˈloʊsi/; 14. ledna 1909 - 22. června 1984) byl americký divadelní a filmový režisér, producent a scenárista. Narozen v Wisconsin, studoval v Německu u Bertolt Brecht a poté se vrátil do Spojených států. Na černé listině Hollywoodem v padesátých letech se přestěhoval do Evropy, kde natočil zbytek svých filmů, většinou ve Velké Británii. Mezi kriticky a komerčně nejúspěšnější patřily tři filmy se scénáři od Harold Pinter: Sluha (1963), Nehoda (1967) a Přechod (1971).
Loseyův film z roku 1976 Monsieur Klein vyhrál César Awards pro Nejlepší film a Nejlepší režisér, s nominacemi ve stejných kategoriích pro adaptaci opery z roku 1979 Don Giovanni. Byl to čtyřnásobný kandidát pro oba Zlatá palma (vyhrávat jednou) a Zlatý lev a dvakrát BAFTA kandidát.
Časný život a kariéra
Joseph Walton Losey III se narodil 14. ledna 1909 v La Crosse, Wisconsin, kde on a Nicholas Ray byli spolužáci ze střední školy v La Crosse Central High School.[1][2][3] Zúčastnil se Dartmouth College a Harvardská Univerzita, začíná jako student medicíny a končí v dramatu.[4]
Losey se stal významnou osobností politického divadla v New Yorku, nejprve řídil kontroverzní neúspěch Malý starý chlapec v roce 1933.[5] Odmítl režírovat inscenovanou verzi filmu Dodsworth podle Sinclair Lewis, což vedlo Lewise k tomu, aby mu nabídl své první dílo napsané pro jeviště, Jayhawker. Losey režíroval show, která měla krátký běh.[4] Bosley Crowther v The New York Times poznamenal, že „Hra, která je stále více rozvláčná, představuje inscenační problémy, které směr Joe Loseyho ne vždy vyřeší. Je těžké říci, kdo je zodpovědný za temné části příběhu.“[6]
Navštívil Sovětský svaz několik měsíců v roce 1935 studovat ruskou scénu. V Moskvě se zúčastnil semináře o filmu, který vyučoval Sergej Eisenstein.[7] Také se setkal Bertolt Brecht a skladatel Hanns Eisler, kteří v té době byli na návštěvě v Moskvě.[8]
V roce 1936 režíroval Triple-A zorané pod na Broadway, výroba Správa průběhu prací je Federální divadelní projekt.[9] Poté nařídil druhý Živé noviny prezentace, Soudní příkaz udělen.[10]
V letech 1946 až 1947 pracovala Losey s Bertoltem Brechtem, který žil v exilu v Los Angeles, a Charles Laughton o přípravách inscenace Brechtovy hry Galileo (Život Galilea ) kterou spolu s Brechtem nakonec režíroval s Laughtonem v hlavní roli a s hudbou Eislera. Hra měla premiéru 30. července 1947 v divadle Coronet v Beverly Hills.[11] Dne 30. října 1947 doprovázel Losey Brechta do Washingtonu, kde se Brecht objevil před Výbor pro neamerické aktivity domu (HUAC).[11] Následující den Brecht opustil USA. Losey pokračoval na pódium Galileo, opět s Laughtonem v hlavní roli, v New Yorku, kde byla otevřena 7. prosince 1947, v Divadlo Maxine Elliotta. O více než 25 let později režíroval Losey v anglickém exilu filmovou verzi Brechtovy hry Galileo (1975).
První celovečerní film Losey byl politická alegorie s názvem Chlapec se zelenými vlasy (1947), v hlavní roli s mladým Dean Stockwell jako Peter, válečný sirotek, který je posmíván poté, co se jednoho rána probudí a zjistí, že jeho vlasy záhadně zezelenaly.
Seymour Nebenzal, producent společnosti Fritz Lang je klasický M (1931), najal Loseyho, aby režíroval předělat odehrává se spíše v Los Angeles než v Berlíně. V nové verzi vydané v roce 1951 bylo jméno vraha změněno z Hans Beckert na Martin W. Harrow. Nebenzalův syn Harold byl přidruženým producentem této verze.
Politika a exil
Dlouhodobý zájem HUAC o Losey byl založen na rozsáhlých - a chybami propletených - souborech FBI.[12] Během třicátých a čtyřicátých let měl rozsáhlé kontakty s lidmi na politické levici, včetně radikálů a komunistů nebo lidí, kteří se jimi následně stali. Spolupracoval s Brechtem a měl dlouhodobý vztah s Hannsem Eislerem, oběma cíli zájmu HUAC.[13] Losey psal na Imigrační a naturalizační služba na podporu víza rezidenta pro Eislera, který měl mnoho radikálních asociací. Spolupracovali na „politickém kabaretu“ v letech 1937 až 1939 a Losey vyzval Eislera, aby složil hudbu pro krátký public relations film, který byl pověřen produkcí pro prezentaci na Světová výstava 1939 v New Yorku, Pete Roleum a jeho bratranci.[14]
Losey také pracoval na Federálním divadelním projektu, který byl dlouho terčem HUAC. Triple-A zorané pod, na kterém Losey pracoval, byl odsouzen HUAC předchůdcem, Zemře výbor jako komunistická propaganda.[13] Jeho hollywoodští spolupracovníci zahrnovali dlouhý seznam dalších cílů HUAC, včetně Dalton Trumbo a Ring Lardner Jr..[13]
Loseyova první manželka Elizabeth Hawes pracoval v radikálních novinách s celou řadou komunistů a protikomunistických liberálů ODPOLEDNE. Po jejich rozvodu v roce 1944 psala o práci organizátora odborů těsně po druhé světové válce, kde „jeden dával přednost komunistům před Red Baiters“.[15] V určitém okamžiku, pravděpodobně počátkem 40. let 20. století, FBI udržovala dokumentace jak pro Loseyho, tak pro Hawese. Zahrnoval obvinění, že byl Stalinistické agent od roku 1945.[13]
V roce 1946 se Losey připojil k komunistická strana. Později vysvětlil francouzskému tazateli:[13]
Cítil jsem, že jsem v Hollywoodu k ničemu, že jsem byl odříznut od newyorské činnosti a cítil jsem, že moje existence je neoprávněná. Byl to druh hollywoodské viny, která mě vedla k tomuto druhu závazku. A myslím si, že práce, kterou jsem dělal na mnohem svobodnějším, osobnějším a nezávislejším základě pro politickou levici v New Yorku, před odchodem do Hollywoodu, byla společensky mnohem cennější.
Losey měl dlouhodobou smlouvu s Dore Schary v RKO když Howard Hughes koupil společnost v roce 1948 a začal ji očistit od levičáků. Losey později vysvětlil, jak Hughes testoval zaměstnance, aby zjistili, zda mají komunistické sympatie:[16]
Byl mi nabídnut film s názvem Oženil jsem se s komunistou, který jsem kategoricky odmítl. Později jsem se dozvěděl, že to byl prubířský kámen pro zjištění, kdo je „rudý“: nabídl jsi Oženil jsem se s komunistou komukoli, o kom jste si mysleli, že je komunista, a kdyby to odmítli, byli.
Hughes odpověděl přidržením Loseyho k jeho smlouvě, aniž by mu přidělil jakoukoli práci.[13] V polovině roku 1949 Schary přesvědčil Hughese, aby propustil Loseyho, který brzy začal pracovat jako nezávislý na The Lawless pro Paramount Pictures.[13] Brzy pracoval na kontraktu se třemi snímky Stanley Kramer. Poté jeho jméno zmínili dva svědci před HUAC na jaře roku 1951. Loseyův právník navrhl, aby byla tajně sjednána dohoda s výborem pro svědectví. Místo toho Losey opustil editaci své práce Velká noc[17] a o několik dní odešel se svou ženou Louise do Evropy, zatímco HUAC trvalo týdny, než se neúspěšně pokusil doručit mu předvolání, které jeho svědectví přesvědčilo.[13]
Po více než roce práce na Cizinec na lovu v Itálii se Losey vrátil do USA 12. října 1952. Zjistil, že je nezaměstnatelný:[13]
Byl jsem [ve Spojených státech] asi měsíc a nebyla tam žádná práce v divadle, žádná práce v rádiu, žádná práce ve vzdělávání nebo reklamě a žádná ve filmech, v ničem. Na krátký okamžik jsem se chystal udělat Arthur Miller hrát si Kelímek. Pak se vyděsili, protože jsem byl jmenován. Takže po měsíci, kdy jsem zjistil, že v této zemi neexistuje způsob, jak se uživit, jsem odešel. Dvanáct let jsem se nevrátil .... Nezůstal jsem stranou ze strachu, jen jsem neměl peníze. Neměl jsem žádnou práci.
Krátce se vrátil do Říma a 4. ledna 1953 se usadil v Londýně.[13]
Kariéra v Evropě
Usadil se v Británii a pracoval jako režisér žánrových filmů. Jeho první britský film Spící tygr (1954), a noir krimi pod pseudonymem Victor Hanbury, protože hvězdy filmu, Alexis Smith a Alexander Knox, obávali se, že bude na černou listinu v Hollywoodu, pokud se dozví, že s ním spolupracovali. Intimní cizinec (1956) také nesl pseudonym.[4] Jeho filmy pokrývaly širokou škálu od Regency melodrama Cikán a gentleman (1958) k gangsterskému filmu Zločinec (1960).[18]
Losey byl také původně navržen tak, aby režíroval Hammer Films Výroba X Neznámý (1956), ale po několika dnech práce hvězda Dean Jagger odmítl pracovat s předpokládaným Komunistický sympatizant a Losey byl z projektu odstraněn. Alternativní verze je, že Losey byl nahrazen kvůli nemoci.[19][20] Losey byl později najat Hammer Films režírovat Zatracený, britský sci-fi film z roku 1963 podle románu H.L.Lawrencea „Děti světla“.
V roce 1960, Losey začal pracovat s dramatikem Harold Pinter, v čem se stalo dlouhé přátelství a zahájilo úspěšnou scenáristickou kariéru pro Pintera. Losey režíroval tři přetrvávající klasiky založené na Pinterových scénářích: Sluha (1963), Nehoda (1967) a Přechod (1971). Sluha vyhrál tři Britské akademické filmové ceny. Nehoda vyhrál v roce 1967 cenu Grand Prix Spécial du Jury Filmový festival v Cannes.[21] Přechod vyhrál Cena Zlatá palma v roce 1971 Filmový festival v Cannes, čtyři ceny v roce 1972 BAFTA ocenění a nejlepší britský scénář v roce 1972 Cech spisovatelů Velké Británie ocenění.[22] Každý ze tří filmů zkoumá politiku třídy a sexualitu v Anglii na konci 19. století (Přechod) a v 60. letech. v Sluha, sluha napomáhá morální a psychologické degradaci svého privilegovaného a bohatého zaměstnavatele. Nehoda zkoumá mužskou chtíč, pokrytectví a náklonnost mezi vzdělanou střední třídou jako dva Oxfordská univerzita lektoři konkurenceschopně objektivizují studenta na pozadí jeho zdánlivě idylických životů. v Přechod, mladý chlapec ze střední třídy, letní host rodiny z vyšší třídy, se stává poslem aféry mezi dělnickým farmářem a dcerou jeho hostitelů.
Ačkoli jsou Loseyovy filmy obecně naturalistické, Sluha'hybridizace podpisu Losey Barokní styl, film noir, naturalismus a expresionismus a obojí Nehoda's a Přechod's radikální kinematografie, Použití montáž, hlas přes a hudební partitura, znamenají sofistikovanou konstrukci filmového času a narativní perspektivu, která hraničí s touto prací směrem k neorealistickému filmu. Všechny tři filmy jsou poznamenány Pinterovým řídkým, eliptickým a záhadně subtextovým dialogem, něčím, pro co Losey často vytváří hustou a přeplněnou vizuální korelaci (a občas i proti). mizanscéna a peripatetická práce s kamerou.
V roce 1966 režíroval Losey Skromnost Blaise, komediální špionážní fi film vyrobený ve Velké Británii a celosvětově vydaný v roce 1966. Někdy považován za James Bond parodie, to bylo volně založené na populárním komiksu Skromnost Blaise podle Peter O'Donnell.
Losey také pracoval s Pinterem Scénář Proust (1972), adaptace A la recherche du temps perdu podle Marcel Proust. Losey zemřel dříve, než bylo možné shromáždit financování projektu.
V roce 1975 realizoval Losey dlouho plánovanou Brechtovu filmovou adaptaci Galileo vydáno jako Život Galilea v hlavních rolích Chaim Topol. Galileo byl vyroben jako součást předplacené filmové série Americké filmové divadlo, ale zastřelen ve Velké Británii. V souvislosti s touto produkcí natočil Losey také půlhodinový film podle Galileo život.[Citace je zapotřebí ]
Losey Monsieur Klein (1976) zkoumali den v okupované Francii, kdy byli za deportaci zatčeni Židé v Paříži a okolí. Řekl, že natolik zcela odmítl naturalismus ve filmu, že v tomto případě rozdělil svůj plán natáčení do tří „vizuálních kategorií“: Nereálnost, Realita a Abstrakt.[3]
V roce 1979 Losey natáčel Mozart opera Don Giovanni, zastřelen Villa La Rotonda a italský region Benátsko; tento film byl nominován na několik César Awards v roce 1980, včetně nejlepší režie. Předvedl zařízení pro práci ve francouzském jazyce a Monsieur Klein (1976) Alain Delon jako hvězda a producent je jednou z prvních šancí francouzského kina zvýraznit pozadí neslavně Vel 'd'Hiv Roundup francouzských Židů v červenci 1942.
Osobní život
V roce 1964 to řekl Losey The New York Times: "Rád bych znovu pracoval v Americe, ale muselo by to být správná věc."[4] Rok před smrtí řekl tazateli, že nebyl zatrpklý na tom, že je na černé listině: „Bez toho bych měl tři Cadillaky, dva bazény a miliony dolarů a byl bych mrtvý. Bylo to děsivé, bylo to nechutné, ale můžete být uvězněni penězi a uspokojením. Dobré otřesy nikdy nikomu neublížily. “[2]
Dartmouth College, jeho alma mater, udělil Losey čestný titul v roce 1973.[2] V roce 1983 University of Wisconsin – Madison udělal to samé.[2]
Losey se třikrát oženil a dvakrát se rozvedl. Oženil se Elizabeth Hawes 24. července 1937.[23] Měli syna, Gavrik Losey, v roce 1938, ale rozvedli se v listopadu 1944.[24] Gavrik pomáhal s produkcí na některých filmech svého otce. Gavrikovi dva synové jsou režiséři Marek Losey a Luke Losey.
Od roku 1956 do roku 1963 byla Losey vdaná za britskou herečku Dorothy Bromiley. 16. července 1957 se jim narodil syn Joshua Losey, který se stal hercem. Losey se poté oženil s Patricií Mohanovou, která se přizpůsobila Lorenzo Da Ponte libreto opery pro Loseyho Don Giovanni a Nell Dunn hraje o Napařování.
Zemřel ve svém domě v Londýně 22. června 1984 po krátké nemoci, čtyři týdny po dokončení svého posledního filmu.[2]
Filmografie
Ocenění a nominace
Rok | Obřad | Kategorie | Práce | Výsledek |
---|---|---|---|---|
1954 | Mezinárodní filmový festival San Sebastián | Golden Shell | Spící tygr | Nominace |
1962 | Filmový festival v Cannes | Zlatá palma | Eva | Nominace |
1963 | Filmový festival v Benátkách | Zlatý lev | Sluha | Nominace |
1964 | Filmový festival v Benátkách | Zlatý lev | Sluha | Nominace |
Cahiers du Cinéma | Top 10 filmů roku | Sluha | 10. místo | |
New York Film Critics Circle | Nejlepší režisér | Sluha | Nominace | |
1966 | Filmový festival v Cannes | Zlatá palma | Skromnost Blaise | Nominace |
Nastro d'Argento | Nejlepší zahraniční ředitel | King & Country | Nominace | |
Nastro d'Argento | Nejlepší zahraniční ředitel | Sluha | Vyhrál | |
1967 | Filmový festival v Cannes | Velká cena poroty | Nehoda | Vyhrál |
Filmový festival v Cannes | Zlatá palma | Nehoda | Nominace | |
1968 | Ceny BAFTA | Vynikající britský film | Nehoda | Nominace |
1971 | Filmový festival v Cannes | Nejlepší film | Přechod | Vyhrál |
1972 | Ceny BAFTA | Nejlepší režie | Přechod | Nominace |
1972 | Ocenění Sant Jordi | Nejlepší zahraniční film | Přechod | Vyhrál |
Nastro d'Argento | Nejlepší zahraniční ředitel | Přechod | Nominace | |
1976 | Filmový festival v Cannes | Zlatá palma | Monsieur Klein | Nominace |
1977 | César Awards | Nejlepší film | Monsieur Klein | Vyhrál |
César Awards | Nejlepší režisér | Monsieur Klein | Vyhrál | |
1978 | Taormina Film Fest | Golden Charybdis | Silnice na jih | Nominace |
1980 | César Awards | Nejlepší film | Don Giovanni | Nominace |
César Awards | Nejlepší režisér | Don Giovanni | Nominace | |
1982 | Filmový festival v Benátkách | Zlatý lev | La Truite | Nominace |
Poznámky a odkazy
- ^ A b Brouwer, Scott. „FilmFreaks: Nicholas Ray & Joseph Losey“. Archiv veřejné knihovny La Crosse. Citováno 22. září 2016.
- ^ A b C d E Apple, Jr., R.W. (23. června 1984). „Joseph Losey, filmový režisér na černé listině v 50. letech, umírá v 75 letech“. The New York Times. Citováno 3. dubna 2013.
- ^ A b Brody, Richard (8. listopadu 2012). „DVD týdne: Joseph Losey“ Mr. Klein"". Newyorčan. Citováno 4. dubna 2013.
- ^ A b C d Archer, Eugene (15. března 1964). „Expatriate Retraces his Steps“ (PDF). The New York Times. Citováno 3. dubna 2013.
- ^ Malý Ol 'Boy na Databáze internetové Broadway
- ^ Crowther, Bosley (6. listopadu 1934). „Fred Stone jako senátor občanské války ...“ (PDF). The New York Times. Citováno 3. dubna 2013.
- ^ Viz Michel Ciment: Konverzace s Loseym. London New York: Methuen, 1985, s. 37.
- ^ Viz Robert Cohen: „Bertolt Brecht, Joseph Losey a Brechtian Cinema“, v „Útěk do života“: Němečtí intelektuálové v New Yorku: Kompendium o exilu po roce 1933. Eckart Goebel a Sigrid Weigel (eds.). De Gruyter, 2012. 142-161, zde str. 144 a násl.
- ^ McGilligan, Patrick (2011). Nicholas Ray: The Glorious Failing of a American Director. New York: HarperCollins. str. 64–65.
- ^ Atkinson, Brooks (25. července 1936). „Hra: žurnalistika WPA“. The New York Times.
- ^ A b Viz Cohen, „Bertolt Brecht, Joseph Losey“, s. 149.
- ^ Viz soubory FBI na Losey: file # 100-343468; a spis č. 100-8587, sv. 2 (sv. 1 je na Elisabeth Hawes).
- ^ A b C d E F G h i j Gardner, Colin (2004). Joseph Losey. Manchester University Press. s. 8–11.
- ^ Palmier, Jean-Michel (2006). Weimar v exilu: Antifašistická emigrace v Evropě a Americe. NY: Verso. 532, 802n131.
- ^ Horowitz, Daniel (1998). Betty Friedan a tvorba ženské mystiky: Americká levice, studená válka a moderní feminismus. p. 129.
- ^ Milne, ed., Tom (1968). Losey na Losey. Garden City, NY: Doubleday & Company. p. 73.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
- ^ Hoberman, J. (2011). Army of Phantoms: American Movies and the Making of the Cold War. NY: Nový tisk. p.174.
- ^ Francouzsky, Philip (23. května 2009). „Blacklisted but unbowed“. Opatrovník. Citováno 3. dubna 2013.
- ^ "R U pohodlně sedí - Dean Jagger". RUSC.com. Citováno 2. května 2016.
- ^ Sanjek, David. „Cold, Cold Heart: The Joseph Losey's The Damned and the Compensations of Genre“. smysly kina. Citováno 2. května 2016.
- ^ "Nehoda". Festivalový archiv. Festival de Cannes. Archivovány od originál 18. ledna 2012. Citováno 3. dubna 2013.
- ^ „IMDb: Ocenění pro prostředníka“ https://www.imdb.com/title/tt0067144/awards
- ^ „Elizabeth Jester St“ (PDF). The New York Times. 24. července 1937. Citováno 31. března 2013.
- ^ Berch, Bettina (1988). Radical by Design: The Life and Style of Elizabeth Hawes. NY: Dutton. p. 103.
- ^ Zatímco Losey byl připočítán jako ředitel Pete Roleum a jeho bratranci, Helen van Dongen napsal, že byl jeho producentem a že ona režírovala a editovala film. Vidět Durant, Helen; Orbanz, Eva (1998). Natáčení filmu Louisiana Robert Flaherty: Deník Helen Van Dongen. Muzeum moderního umění. p. 121. ISBN 9780870700811.
Řada publikovaných zdrojů uvádí toto jako první film režiséra Josepha Loseyho; Helen van Dongen však vzpomíná: „Producentem byl Joseph Losey ... Byl jsem to já, kdo provedl všechny rozpisy a náčrty změn výrazů obličeje a pohybu snímek po snímku“.
Další čtení
- Caute, David (1994). Joseph Losey: Pomsta za život. Faber a Faber. ISBN 978-0-571-16449-3.
- Ciment, Michel, Konverzace s Loseym (New York: Methuen, 1985); původně publikováno jako (francouzsky) Ciment, Michel, Le Livre de Losey. Entretiens avec le cinéaste (Paříž: Stock / Cinéma, 1979)
- (francouzsky) Ciment, Michel, Joseph Losey: l'oeil du Maître (Institut Lumière / Actes Sud, 1994)
- Cohen, Robert, „Bertolt Brecht, Joseph Losey a Brechtian Cinema“. „Útěk do života“: Němečtí intelektuálové v New Yorku: Kompendium o exilu po roce 1933. Eckart Goebel a Sigrid Weigel (eds.). De Gruyter, 2012. 142-161. ISBN 978-3112204160
- DeRahm, Edith, Joseph Losey: Americký exilový ředitel (Pharos, 1995)
- Hirsch, Foster, Joseph Losey (Twayne, 1980)
- Houston, Penelope, "Loseyův papírový kapesník", Zrak a zvuk, Léto 1966
- Jacob, Gilles, „Joseph Losey neboli Kamera volá“, Zrak a zvuk, Jaro 1966
- Leahy, Jamesi, Kino Josepha Loseyho (A. S. Barnes, 1967)
- (francouzsky) Ledieu, Christian, Joseph Losey (Seghers, 1963)
- Palmer, Palmer a Michael Riley, Filmy Josepha Loseyho (Cambridge University Press, 1993)
- (ve španělštině) Vallet, Joaquín, Joseph Losey (Cátedra, 2010)
externí odkazy
- Filmografie na BFI Film & TV Database
- Joseph Losey na BFI je Screenonline
- Joseph Losey na IMDb
- Joseph Losey na Databáze internetové Broadway
- Dítě šlo dál na Archive.org
- Robert Maras, „Disekující třídní vztahy: Filmová spolupráce Josepha Loseyho a Harolda Pintera“, 28. května 2012