Etnografický film - Ethnographic film - Wikipedia

Část seriálu o
Antropologie umění,
média,hudba, tanec
a film
'David' od Michelangela JBU16.JPG
Sociální a kulturní antropologie

An etnografický film je non-fiction film, často podobný dokumentárnímu filmu, historicky pojednávající o nezápadních lidech a někdy spojený s antropologií. Definice pojmu nejsou definitivní. Někteří akademici tvrdí, že je více dokumentární, méně antropologická, zatímco jiní si myslí, že spočívá někde mezi poli antropologie a dokumentárních filmů.[1]

Antropolog a etnografický filmař David MacDougall napsal v příspěvku z roku 1978: „O etnografických filmech nelze říci, že tvoří žánr, ani etnografický film není disciplínou s jednotným původem a zavedenou metodikou. Od první konference o etnografickém filmu, která se konala na Musée de l'Homme Před 30 lety tento termín sloužil do značné míry symbolické funkci, což dalo zdání jednoty extrémně různorodým snahám v oblasti filmu a sociálních věd. “[2]

Počátky

Prospektor, průzkumník a eventuální filmař Robert J. Flaherty je považován za praotce etnografického filmu. On je nejvíce známý pro jeho film z roku 1922 Nanook severu. Flahertyho pokusy realisticky vykreslit lidi Inuitů ve filmu byly považovány za cenné pro objevování málo známého způsobu života. Flaherty nebyl vyškolen v antropologii, ale měl dobré vztahy se svými poddanými.[3]

Příspěvek Felixe-Louis Regnaulta mohl zahájit hnutí. Na výstavě Ethnographique de l'Afrique Occidentale natáčel wolofskou ženu, která vyráběla keramiku bez pomoci kola. Publikoval svá zjištění v roce 1895. Jeho pozdější filmy sledovaly stejné téma a byly popsány jako „mezikulturní studie pohybu“. Později navrhl vytvoření archivu záběrů z antropologického výzkumu.

Cambridge antropologická expedice do Torres Straits, kterou zahájil Alfred Cort Haddon v roce 1898, zahrnovala všechny aspekty života Torres Straits. Haddon napsal svému příteli Baldwinovi Spencerovi, aby mu doporučil použít film k záznamu důkazů. Spencer poté nahrál australský domorodec, projekt, který se skládal z 7 000 stop filmu, který byl později umístěn v Národním muzeu ve Victorii.[4]

Ve 30. letech Gregory Bateson a Margaret Mead objevil, že používání filmu bylo podstatnou součástí dokumentace složitých rituálů na Bali a Nové Guineji. John Marshall natočil pravděpodobně nejsledovanější etnografický film na amerických vysokých školách, Lovci,[5] založený na Ju / 'hoansi z Kalahari (! Kung-San), který sahá od roku 1951 do roku 2000. Jeho etnografický film N! Ai, příběh ženy! Kung není jen etnografie, ale také biografie ústřední postavy, N! ai, zahrnující záběry z jejího dětství až po dospělost. Marshall ukončil svou kariéru pětidílnou sérií, Rodina Kalahari (2004), který kriticky zkoumal jeho padesátileté působení v Ju / 'hoansi. Napoleon Chagnon a Tim Asch dva slavné filmy, Axe Fight a Svátek (oba natočeny v 60. letech) jsou důvěrně zdokumentované etnografické zprávy o lidech amazonských deštných pralesů, Yanomamo.

Žánr vzkvétal ve Francii v padesátých letech díky roli etnografů jako např Marcel Griaule, Germaine Dieterlen, a Jean Rouch. Světlo 16 mm kamery synchronizované se světelnými magnetofony by způsobily převrat v metodách kinematografie i antropologie. Rouch, který koncept rozvinul v teorii i praxi, se postavil proti dogmatu, že při výzkumu musí osoba, která se zabývá kamerou, zůstat mimo událost nebo se distancovat od pozorovatele. Rozhodl se, že kameru zasáhne jako herec, bude se rozvíjet a popularizovat Cinéma vérité. Toto bylo dříve považováno za „efekt pozorovatele „Gregory Bateson,[6] který si možná nebyl vědom dogmatu, kterého se Rouch pokoušel porušit. Bateson, jako jeden z prvních, kdo psal o používání kamer ve studiích na lidech, si byl vědom nejen efektu pozorovatele, ale jak on, tak jeho partnerka Margaret Meadová psali o mnoha způsobech, jak se s tímto efektem vypořádat teoreticky i prakticky.[7]

Robert Gardner, filmový umělec, spolupracoval s několika antropology (Karl Heider mezi nimi) na výrobě Mrtví ptáci (1964), studie rituální války mezi Dani z Nové Guineje. David Maybury-Lewis byl mezi prvními, kdo získal dostatek finančních prostředků na vyslání mnoha videokamer do terénu v jediném poli, aby získal více současných hledisek. V 70. letech zavedly Judith a David MacDougallové titulkování projevu svých subjektů a pokračovali v natáčení filmů, které zahrnovaly více společných vztahů s jejich subjekty.[8] MacDougall vytvořil pětidílnou sérii s názvem Doon School Quintet, který studoval elitní chlapeckou internátní školu, Škola Doon v Indii. To bylo natočeno po dobu tří let, během nichž MacDougall žil ve školním areálu a pečlivě sledoval chlapce, jejich každodenní rituály, rozhovory, myšlenkové procesy a způsoby fungování.[9]

Problémy

Přestože lze etnografický film považovat za způsob prezentace a porozumění odlišným kulturám, který se běžně nevidí, v případě zobrazení existují určité problémy. Pozdě byl etnografický film ovlivněn myšlenkami pozorovacího kina podobnými hnutí britského volného filmu. Příchod lehkých zvukových kamer a jejich příslušenství otevřel možnosti možnosti natáčet téměř všude. To vedlo k odhalení soukromého a neformálního chování již diskrétních filmařů. Flaherty si problém prezentace všiml, když si uvědomil, že když se divákům zobrazí jednotlivci, kteří se potýkají s problémy, pomáhá jim to potvrdit racionalitu jejich vlastních možností. I přes nové lehké vybavení fotoaparátu byl stav kamery stále považován za neviditelná přítomnost. To vedlo pouze k narušení myšlenky filmu být beztělným pozorovatelem. Později bylo zjištěno, že postup natáčení může nést falešné interpretace zaznamenaného chování. Tvůrci filmu poté měli nové úmysly, aby jejich filmy byly sebeobjevující, a ujistili se, že natočí primární setkání jako důkaz své produkce. Příkladem toho by bylo Chronique d'un éte, film Roucha a Morina, kde se dotkl otázek, jak se film zabývá realitou, a změnil směr etnografické tvorby filmu. Vzhledem k obtížnosti přímého zastoupení filmu filmové tvůrci poté vnímali jejich práci jako počin složitosti prezentované kultury nebo jako pokračující dotaz. Fotoaparát však nadále vidí selektivně. To znamená ponechat filmaře s jistotou tlumočení během procesu nahrávání. Při sledování neformálních událostí byla vyvinuta technika natáčení z různých úhlů nebo více než jednou natáčení scény.[10]

Mnoho etnografických filmů zahrnuje zaznamenané projevy lidí v komunitě, která se natáčí. Když je tato řeč v jazyce neznámém zamýšlenému publiku etnografického filmu, producenti obvykle používají hlas přes překlad nebo titulky. Ukázalo se však, že tyto překlady témat filmu k divákům filmu nebyly vždy přesné. Ve filmu Spirits of Defiance: The Mangbetu People of Zair o lidu Mangbetu v Demokratická republika Kongo „Robert McKee ukázal, že titulky mohou nejen vynechat část toho, co se říká, ale někdy dokonce změnit to, co se říká, aby podpořilo hledisko producentů filmu.[11] Timothy Asch stanovil etické zásady pro producenty etnografických filmů, aby zajistil, že natáčené komunity mají vstup do toho, jak jsou zobrazovány.[12]

Viz také

Zakladatelé

Reference

  1. ^ „Smrt etnografického filmu“. 20. března 2008. Archivováno od originál 20. března 2008.
  2. ^ MacDougall, David (1978). "Etnografický film: Selhání a slib". Výroční přehled antropologie. 7: 405–425. doi:10.1146 / annurev.an.07.100178.002201. JSTOR  2155700.
  3. ^ Flaherty, Richarde. „Jak jsem natočil Nanooka ze severu,“
  4. ^ Hockings, profesor antropologie Paul; Hockings, Paul (9. května 1995). Principy vizuální antropologie. Walter de Gruyter. ISBN  9783110126273 - prostřednictvím Knih Google.
  5. ^ univerzitní katalog se počítá
  6. ^ Keiding, Tina Bering (30. září 2010). „Pozorování zúčastněného pozorování - nový popis založený na teorii systémů“. Fórum Kvalitativní Sozialforschung / Fórum: Kvalitativní sociální výzkum. 11 (3). doi:10.17169 / fqs-11.3.1538 - přes www.qualitative-research.net.
  7. ^ Bateson, Gregory. Naven, Cambridge, 1936. Mead, Margaret. „Dopisy z pole.“ 1971
  8. ^ „David MacDougall“. Berkeley Media. Archivovány od originál dne 10. července 2012. Citováno 15. března 2013.
  9. ^ „Doon School Quintet | Berkeley Media“.
  10. ^ MacDougall, David (1978). "Etnografický film: Selhání a slib". Výroční přehled antropologie. 7: 405–425. doi:10.1146 / annurev.an.07.100178.002201. JSTOR  2155700.
  11. ^ McKee, Robert Guy. 2017. Břichomluvectví filmařů v etnografickém filmu: Kde titulky nedovolí subjektům „mluvit za sebe“. GIALens Svazek 11, č. 1: 1–27. http://www.gial.edu/documents/gialens/Vol11-1/McKee-Film-Maker-Ventriloquism.pdf
  12. ^ Asch, Timothy. 1992. Etika tvorby etnografického filmu. In Peter Ian Crawford & David Turton (eds.), Film jako etnografie 196–204. New York: Manchester University Press.

Bibliografie

  • Banks, Marcus; Morphy, Howard (ed.): Přehodnocení vizuální antropologie. New Haven und London: Yale University Press 1997. ISBN  0300066910
  • Banks, Marcus a Ruby, Jay (redaktoři) „Made to B e Seen: Perspectives on the History of Visual Anthropology.“ Chicago: University of Chicago Press 2011 ISBN  0226036626
  • Barbash, Ilisa; Taylor, Lucien: Mezikulturní filmování: Příručka pro tvorbu dokumentárních a etnografických filmů a videí, University of California Press 1997. ISBN  978-0520087606
  • Grimshaw, Anna; Ravetz, Amanda: Pozorovací kino. Antropologie, film a zkoumání společenského života. Bloomington: Indiana University Press 2009. ISBN  978-0253221582
  • Heider, Karl G .: Etnografický film. Austin: University of Texas Press 2007. ISBN  978-0292714588
  • Hockings, Paul (ed.): Principy vizuální antropologie. Berlin: Mouton de Gruyter 2003, 3. Auflage. ISBN  978-3110179309
  • Loizos, Peter: Inovace v etnografickém filmu: Od nevinnosti k sebevědomí, 1955–1985, University of Chicago Press, 2. vydání 1993, ISBN  0-226-49227-3
  • MacDougall, David: Transkulturní kino, Princeton University Press 1998, ISBN  0-691-01234-2
  • Pink, Sarah: Pracovní obrázky. Vizuální výzkum a reprezentace v etnografii. London: Routledge 2006. ISBN  978-0415306546
  • Ruby, Jay: Zobrazování kultury. Výzkum filmu a antropologie. University of Chicago Press 2000, ISBN  978-0-226-73098-1

externí odkazy