William Wyler - William Wyler
William Wyler | |
---|---|
![]() Wyler v roce 1945 | |
narozený | Willi Wyler 1. července 1902 |
Zemřel | 27. července 1981 | (ve věku 79)
Odpočívadlo | Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Kalifornie, USA |
obsazení |
|
Aktivní roky | 1925–1970 |
Manžel (y) | |
Děti | 5 |
Příbuzní | Carl Laemmle Jr. (bratranec) |
William Wyler (/ˈwaɪl.r/; narozený Willi Wyler[1] (Němec: [ˈVɪlɪ ˈvi: lɐ]); 01.07.1902 - 27 července 1981) byl švýcarsko-německý filmový režisér a producent. Pozoruhodná díla zahrnují Paní Miniverová (1942), Nejlepší roky našeho života (1946) a Ben-Hur (1959), které mu všechny získaly akademické ceny pro Nejlepší režisér, a Nejlepší obrázek, což z něj dělá jediného režiséra tří vítězů Best Picture. Wyler získal svou první nominaci na Oscara za režii Dodsworth v roce 1936, v hlavní roli Walter Huston, Ruth Chatterton a Mary Astor „, což vyvolalo 20letý běh téměř neporušené velikosti.“[2]:24
Filmový historik Ian Freer volá Wylera „v dobré víře perfekcionista ", jehož záliba v retakes a snaha vylepšit každou poslední nuanci", se stala legendou. "[2]:57 Jeho schopnost nasměrovat řetězec klasických literárních adaptací do obrovské pokladny a kritické úspěchy z něj udělaly jednoho z "Hollywood "Nejuznávanější tvůrci filmů" ve třicátých a čtyřicátých letech a v šedesátých letech. Svým talentem pro inscenaci, střih a pohyb kamery proměnil dynamické divadelní prostory na filmové.[3]
Pomohl pohánět řadu herců ke slávě, hledání a režii Audrey Hepburn ve svém hollywoodském debutu, Římský svátek (1953) a režii Barbra Streisand ve svém debutovém filmu, Legrační dívka (1968). Obě tato představení získala Oscara. Režíroval Olivia de Havilland na jejího druhého Oscara Dědička (1949) a Laurence Olivier v Větrná hůrka (1939) za svou první nominaci na Oscara. Olivier připsal Wylerovi, že ho učil, jak jednat pro obrazovku. A Bette Davis, která pod jeho vedením získala tři nominace na Oscara a v roce získala svůj druhý Oscar Jezábel (1938), uvedl, že z ní Wyler udělala „mnohem lepší herečku“, než kdy byla.
Mezi další oblíbené filmy Wyler patří: Pekelní hrdinové (1929), Dodsworth (1936), Západu (1940), Dopis (1940), Přátelské přesvědčování (1956), Velká země (1958), Hodina dětí (1961) a Jak ukrást milion (1966).
Časný život
Wyler se narodil a židovský rodina[4]:1220 v Mulhouse, Alsasko (pak součást Německá říše ).[5]:3 Jeho švýcarský -rozený otec, Leopold, začínal jako obchodní cestující ale později se stal prosperujícím galanterie v Mulhouse.[6]:37[7] Jeho matka Melanie (rozená Auerbach;[3] zemřel 13. února 1955, Los Angeles, ve věku 77), byl Němec -rozený a bratranec Carl Laemmle, zakladatel společnosti Universal Pictures. Během Wylerova dětství navštěvoval řadu škol a získal si reputaci „něčeho jako hellraisera“, který byl kvůli špatnému chování vícekrát vyloučen.[4]:1222 Jeho matka ho a jeho staršího bratra často brávala Robert na koncerty, opera a divadlo, stejně jako rané kino. Někdy doma jeho rodina a jejich přátelé pořádali amatérská divadla pro osobní potěšení.[4]:1223
Wyler měl převzít obchod s rodinnou galanterií ve francouzském Mulhouse. Po první světová válka, strávil v práci smutný rok Paříž na 100 000 Košilky prodej košil a kravat. Byl tak chudý, že často trávil čas putováním po Pigalle okres. Poté, co si jeho matka Melanie uvědomila, že se Willy nezajímá o obchod s galanterií, kontaktovala svého vzdáleného bratrance Carla Laemmleho, který vlastnil Universal Studios, ohledně příležitostí pro něj.
Laemmle měl ve zvyku přicházet Evropa každý rok hledali slibné mladé muže, kteří by tam pracovali Amerika. V roce 1921 Wyler cestoval jako Občan Švýcarska (status jeho otce automaticky udělil švýcarské občanství jeho synům), setkal se s Laemmlem, který ho najal, aby pracoval Universal Studios v New York. Jak řekl Wyler: „Amerika vypadala tak daleko jako Měsíc.“ Po zpáteční cestě, kterou si Laemmle objednal na lodi do New Yorku, potkal mladého čeština muž, Paul Kohner (později slavný nezávislý agent) na palubě stejné lodi. Jejich potěšení z cesty první třídou však nemělo dlouhého trvání, protože zjistili, že musí splatit náklady na přechod ze svého týdenního příjmu ve výši 25 $ jako poslové společnosti Universal Pictures. Poté, co pracoval několik let v New Yorku a dokonce sloužil v USA New York Army National Guard na rok se Wyler přestěhoval do Hollywood stát se ředitelem.[6]:37
Režijní kariéra
20. léta 20. století
Kolem roku 1923 dorazil Wyler Los Angeles a začal pracovat na pozemku Universal Studios v USA houpací gang, čištění stolů a přesunutí souprav. Jeho zlom nastal, když byl najat jako druhý pomocný redaktor. Ale jeho pracovní morálka byla nerovnoměrná a často se proplížil a hrál kulečník v kulečníkové hale přes ulici od studia, nebo organizoval během pracovní doby karetní hry. Po několika vzestupech a pádech (včetně propuštění) se Wyler zaměřil na to, aby se stal režisérem, a vynaložil na to veškeré úsilí. Začínal jako třetí asistent režie a do roku 1925 se stal nejmladším režisérem ve filmu Universal westerny že Universal byl známý tím, že se objevil. Wyler se natolik soustředil na svou práci, že by sní o „různých způsobech (pro herce) dostat se na koně“. V několika z těch, kdo navíjeli, se připojil k četě v nevyhnutelné honbě za „zlým mužem“.
Režíroval své první nezápadní, ztracené Viděl tu někdo Kelly?, v roce 1928. Toto bylo následováno jeho prvními částmi vysílačky, Shakedown a Past na lásku. Ukázal se jako schopný řemeslník. V roce 1928 se stal a naturalizovaný Občan Spojených států.[5]:73 Jeho prvním vševědoucím filmem a první zvukovou produkcí Universal, která byla natočena výhradně na místě, byl Pekelní hrdinové, natočeno v Poušť Mojave v roce 1929.
30. léta
Na počátku třicátých let Wyler režíroval na Universal širokou škálu filmů, od významných dramat, jako např Bouře, Dům rozdělený, a Counselor at Law, na komedie jako Její první důstojník a Dobrá víla. Stal se dobře známým tím, že trval na několika opakováních, což vedlo k často oceněným a kriticky uznávaným výkonům jeho herců. Po odchodu z Universal zahájil dlouhou spolupráci s Samuel Goldwyn pro koho režíroval takové klasiky jako Dodsworth (1936),[8] Tyto tři (1936), Slepá ulička (1937), Větrná hůrka (1939),[9] Západu (1940), The Little Foxes (1941) a Nejlepší roky našeho života (1946). Během této doby Wyler zahájil svou slavnou spolupráci s kameramanem Gregg Toland. Toland a Wyler prakticky vytvořili filmový styl „deep focus“, při kterém bylo možné vidět více vrstev akce nebo postav v jedné scéně, nejznámější je barová scéna v Nejlepší roky našeho života. Toland pokračoval v použití hlubokého zaostření, které ovládl s Wylerem, když zastřelil Orsona Wellese Občan Kane.[10][11]
Bette Davis získala tři nominace na Oscara za svou filmovou tvorbu pod Wylerem a získala svůj druhý Oscar za výkon ve filmu Wylera z roku 1938 Jezábel.[13][14] Řekla Merv Griffin v roce 1972 ji Wyler s tímto filmem vycvičila, aby byla „mnohem, mnohem lepší herečkou“, než byla.[15] Vzpomněla si na scénu, která byla ve scénáři jen holým odstavcem, ale „Willy bez slova dialogu vytvořil scénu síly a napětí. To bylo natáčení na nejvyšší úrovni,“ řekla. „Scéna s takovým napětím, že jsem se nikdy neudivil jejím směrem.“[5]:162 Během přijímací řeči, když obdržela Cena AFI za celoživotní přínos v roce 1977 mu poděkovala.[16]

Laurence Olivier, kterého Wyler nařídil Větrná hůrka (1939) za svou první nominaci na Oscara připsal Wylerovi za to, že ho naučil, jak jednat pro filmové plátno, přestože s Wylerem opakovaně střetával. Olivier by pokračoval držet rekord pro nejvíce nominací v Nejlepší herec v devět, svázaný s Spencer Tracy. Kritik Frank S. Nugent napsal v New York Times„William Wyler to skvěle zrežíroval. Je to nepochybně jeden z nejvýznamnějších snímků roku.“[17]:88 Odrůda popsal výkon Oliviera jako „fantastický ... nejen že do svého zobrazení vnáší přesvědčení, ale inteligentně překládá jeho mystickou kvalitu.“[17]:93
O pět let později, v roce 1944, se Wyler při návštěvě Londýna setkal s Olivierem a jeho manželkou herečkou, Vivien Leigh. Pozvala ho, aby viděl její vystoupení v Doktorovo dilemaa Olivier ho požádal, aby ho režíroval ve svém plánovaném filmu, Henry V. Wyler však řekl, že „není Shakespearian“, a nabídku odmítl.[18][19]
—Laurence Olivier[17]:86
V roce 1950 natočili Wyler a Olivier společně druhý film, Carrie, což nebyl obchodní úspěch. Někteří kritici však uvádějí, že přesto obsahuje nejlepší Olivierovo filmové představení, ale kvůli jeho staromódnímu příběhu byl film velmi nedoceněný:[17]:128[20] V kritik Michael Billington názor:
Kdyby na světě byla nějaká spravedlnost, Laurence Olivier by získal Oscara za nezapomenutelný výkon v Carrie.[21]:137
Režisér a scenárista John Huston byl během své kariéry blízkým přítelem Wylera. Když mu bylo dvacet osm a byl bez peněz, spal v londýnských parcích, Huston se vrátil do Hollywoodu, aby zjistil, jestli si najde práci. Wyler, o čtyři roky starší, potkal Hustona, když řídil svého otce, Walter Huston, v Dům rozdělený v roce 1931, a vycházeli spolu dobře. Wyler četl návrhy dialogů, které Huston dal svému otci Walterovi, a najal Johna, aby pracoval na dialogu pro scénář. Později inspiroval Hustona, aby se stal režisérem, a stal se jeho „časným mentorem“.[22]:xiii Když Amerika vstoupila druhá světová válka v roce 1941, Wyler, Huston, Anatole Litvak a Frank Capra, do té doby všichni ředitelé, narukovali současně.[23] Později ve své kariéře si Huston během rozhovoru vzpomněl na své přátelství s Wylerem:
Willy byl určitě mým nejlepším přítelem v oboru .... Zdálo se, že máme okamžitě mnoho společných věcí ... Willymu se líbily věci, které se mi líbily. Šli bychom dolů do Mexika. Šli bychom nahoru do hor. A my bychom hazardovali. Byl skvělým společníkem ... Stejně tak dokázal hrát Beethovena na housle, uhánět po městě na motorce nebo se hýbat po strmých panenských sněhových stezkách.[24]
40. léta
V roce 1941 režíroval Wyler Paní Miniverová, založený na románu z roku 1940; byl to příběh anglické rodiny ze střední třídy, která se přizpůsobovala válce v Evropě a bombardování bleskový v Londýně.[25][26] To hrálo Greer Garson a Walter Pidgeon. Pidgeon původně měl pochybnosti o převzetí role, až do kolegy herce Paul Lukas řekl mu: „Zjistíš, že práce s Wylerem bude tou nejúžasnější zkušeností, jakou jsi kdy zažil, a tak to dopadlo.“ Pidgeon vzpomíná: „Jedna věc, kterou bych v životě strašně litoval, je, kdyby se mi podařilo z toho vystoupit Paní Miniverová"[27]:335 Za svou roli získal první nominaci na Oscara, zatímco jeho hvězda, Greer Garson, získala za svůj výkon první a jedinou Cenu Akademie.
Myšlenka filmu byla kontroverzní, protože měla za cíl učinit Ameriku méně izolacionistickou. Vykreslením skutečného utrpení britských občanů ve fiktivním příběhu mohou být Američané náchylnější pomáhat Británii během jejich válečného úsilí.[25][28] Film uspěl ve svých propagandistických prvcích a ukázal Anglii během jejích nejtemnějších dnů války.[27]:145 O několik let později, poté, co byl ve válce sám, Wyler řekl, že film „jen poškrábal povrch války ... byl neúplný“.[27]:228
Než však Amerika v prosinci 1941 vstoupila do války, byly všechny filmy, které mohly být považovány za protinacistické, zakázány Hays Office.[29]:277
Americký velvyslanec ve Velké Británii, Joseph Kennedy, řekl studiím, aby přestali dělat pro-britské a protiněmecké filmy. Kennedy cítil, že britská porážka se blíží.[30] Ale producent MGM Eddie Mannix nesouhlasil s tím, že „někdo by měl pozdravit Anglii. A i když přijdeme o 100 000 $, bude to v pořádku.“[29]:344 Paní Miniverová pokračoval v získávání šesti Oscarů a stal se nejlepším kasovním hitem roku 1942. Byla to první Wylerova cena Oscara za nejlepší režii.[31]
-výrobce David Selznick[6]:235
Prezident Roosevelt a britský předseda vlády Winston Churchill oba milovali film, řekla historička Emily Yellinová a Roosevelt chtěl, aby se tisky vrhly do divadel po celé zemi. The Hlas Ameriky Rozhlasová síť vysílala ministrovu řeč z filmu, časopisy ji přetiskly, byla zkopírována na letáky a upuštěna nad Němci okupovanými zeměmi. Churchill poslal MGM hlavu Louis B. Mayer telegram s tvrzením, že „Paní Miniverová je propaganda v hodnotě 100 bitevních lodí. “[32] Bosley Crowther napsal ve svém New York Times zkontrolujte to Paní Miniverová byl dosud nejlepším filmem o válce, „a nejvznešenější poctou Britům“.[33]
V letech 1942 až 1945 se Wyler dobrovolně přihlásil do služby hlavní, důležitý v Armáda Spojených států vzdušné síly a režíroval dvojici dokumentů: Memphis Belle: Příběh létající pevnosti (1944), o a Boeing B-17 a jeho posádka letectva americké armády;[34] a Blesk! (1947), zvýraznění a Stíhačka P-47 -bombardovací letka v Středomoří. Wyler natočen Memphis Belle s velkým osobním rizikem let nad nepřátelským územím na skutečných bombardovacích misích v roce 1943; na jednom letu Wyler ztratil vědomí kvůli nedostatku kyslíku. Wylerův spolupracovník, kameraman Harold J. Tannenbaum, nadporučík, byl během natáčení sestřelen a zahynul.[35] Ředitel Steven Spielberg popisuje Wylerovo natáčení filmu Memphis Belle v seriálu Netflix z roku 2017, Pět se vrátil.[36]
Pracuje na Blesk! Wyler byl vystaven tak hlasitému hluku, že omdlel. Když se probudil, zjistil, že je hluchý na jedno ucho.[5] Částečné slyšení pomocí sluchadla se po letech vrátilo.[37] Wyler se vrátil z války jako invalidní veterán.[38]
Když se Wyler vrátil z války a nebyl si jist, zda může znovu pracovat, obrátil se na předmět, který dobře znal[38] a režíroval film, který zachytil náladu národa, který se po válce obrátil k míru, Nejlepší roky našeho života (1946).[39] Tento příběh o návratu domů tří veteránů z druhá světová válka dramatizoval problémy vracejících se veteránů v jejich přizpůsobení zpět do civilního života. Pravděpodobně jeho nejosobnější film, Nejlepší roky využil Wylerovy vlastní zkušenosti s návratem domů ke své rodině po třech letech na frontě. Nejlepší roky našeho života vyhrál Oscar za nejlepší režii (Wylerův druhý) a Oscar za nejlepší film, stejně jako sedm dalších Oscarů.

V roce 1949 režíroval Wyler Dědička, který vydělal Olivia de Havilland jejího druhého Oscara a sbírala další Oscary za Nejlepší umělecký směr, Nejlepší kostýmy, a Nejlepší hudba. Někteří považují film za vrchol její kariéry, „který by mohl závidět závist i v té nejuniverzálnější a nejúspěšnější herečce,“ uvedl jeden kritik.[40][41][42]
De Havilland viděla hru v New Yorku a měla pocit, že by mohla perfektně hrát vedení. Poté zavolala Wylerovi, aby ho přesvědčil, aby Paramount koupil filmová práva. Odletěl do New Yorku, aby si hru prohlédl, a dojatý příběhem přesvědčil studio, aby ji koupilo. Spolu s de Havillandem se mu podařilo získat Montgomery Clift a Ralph Richardson hrát společně.[18]:265[43][44]
1950
V roce 1951 produkoval a režíroval Wyler Kirk Douglas a Eleanor Parker v Detektivní příběh, zobrazující den v životě různých lidí v detektivní jednotce. Lee Grant a Joseph Wiseman debutovali ve filmu, který byl nominován na čtyři akademické ceny, včetně jednoho pro Granta.[45] Kritik Bosley Crowther chválil film a popsal jej jako „svižný a pohlcující film producenta a režiséra Williama Wylera s pomocí jemného a pohotového obsazení.“[46]
Carrie byl propuštěn v roce 1952 v hlavní roli s Jennifer Jones v hlavní roli a Laurence Olivier jako Hurstwood. Eddie Albert hrál Charlese Droueta. Carrie získala dvě nominace na Oscara: kostýmy (Edith Head) a nejlepší umělecký směr (Hal Pereira, Roland Anderson, Emile Kuri). Wyler se zdráhal obsadit Jennifer Jonesovou a natáčení bylo následně sužováno řadou problémů. Jones neodhalil, že je těhotná; Wyler truchlil nad smrtí svého letého syna; Olivier měl bolestivé onemocnění nohou a u Jonese se mu to nelíbilo. Hollywood se vzpamatovával z účinků McCarthyismu a studio se bálo distribuovat film, který by mohl být napaden jako nemorální. Nakonec byl konec změněn a film byl sestřižen, aby byl pozitivnější.
Během bezprostředního poválečného období režíroval Wyler hrst kriticky uznávaných a vlivných filmů. Římský svátek (1953) Audrey Hepburn americkému publiku v její první hlavní roli a získala Oscara za nejlepší herečku.[47][48] Wyler o Hepburnovi o několik let později řekl, když popisoval opravdu skvělé herečky: „V té lize byl jen Garbo a ten druhý Hepburn a možná Bergman. Je to vzácná vlastnost, ale, chlapče, víš, když jsi ji našel. "[49] Film byl okamžitým hitem a vyhrál také za nejlepší kostýmy (Edith Head ) a nejlepší psaní (Dalton Trumbo ). Hepburn nakonec natočila tři filmy s Wyler, o které její syn prohlásil, že je jedním z nejdůležitějších režisérů v její kariéře.[50][51]
Přátelské přesvědčování (1956) byl oceněn Zlatá palma (Zlatá palma) u Filmový festival v Cannes. A v roce 1959 režíroval Wyler Ben-Hur, který získal 11 Oscarů, výkon nepřekonatelný až do roku Titánský v roce 1997. Pomáhal také při výrobě Verze z roku 1925.

Wyler a jeho hvězda, Charlton Heston, oba věděli, co film znamená pro MGM, který měl obrovské investice do jeho konečného výsledku, přičemž rozpočet filmu se snížil ze 7 milionů na 15 milionů dolarů, a skutečnost, že MGM již byla ve zoufalé finanční tísni.[52] Věděli, že pokud by to u pokladny selhalo, mohla by MGM bankrotovat.[53]
Film, stejně jako mnoho eposů, byl obtížný. Když se Hestona zeptali, kterou scénu bavil nejvíc, řekl: „Nic z toho mě nebavilo. Byla to tvrdá práce.“[54] Jedním z důvodů byl finanční stres kladený na úspěch filmu. S obsazením patnácti tisíc komparzu, přední hvězdy a natáčením na 70mm film se stereofonními stopami to byl nejdražší film, jaký kdy byl natočen.[53] Například natáčení devítiminutového závodu na voze trvalo natáčení šest měsíců.[55]
Ben-Hur se stal velkým pokladním úspěchem. Wyler získal svou třetí Oscara za nejlepší režii a Charlton Heston jeho první a jediná cena Akademie jako jeho hvězda.[56][57][58] Heston si ve své autobiografii vzpomněl, že zpočátku měl pochybnosti o převzetí role. Ale jeho agent mu poradil jinak: „Copak nevíš, že se herci účastní Wylera, aniž by si přečetli ten zatracený scénář? Říkám ti, ty mít udělat tento obrázek! “[18]
Kirk Douglas loboval u Wylera, který ho nasměroval dovnitř Detektivní příběh v roce 1951 pro titulní roli, ale teprve poté, co se Wyler již rozhodl pro Hestona. Místo toho mu nabídl roli Messaly, kterou Douglas odmítl. Douglas pak pokračoval hrát dovnitř Spartakus (1960).[59][60]
Ben-Hur výroba stála 15 milionů dolarů, ale do konce roku 1961 vydělala 47 milionů a celosvětově 90 milionů.[61][62] Diváci obklíčili kina v měsících po jeho otevření. Kritik Pauline Kael ocenil Wylerův úspěch:
Obdivuji umělce, který dokáže udělat něco dobrého pro publikum v uměleckém domě; ale také tleskám komerčnímu hrdinství režiséra, který dokáže řídit obrovskou produkci a udržet jeho zdravý rozum a perspektivu a slušné lidské city krásně nedotčené.[63]:96
1960
V roce 1968 režíroval Barbra Streisand ve svém debutovém filmu, Legrační dívka, costarring Omar Sharif, který se stal obrovským finančním úspěchem.[18]:385 Byl nominován na osm Oscarů a podobně Audrey Hepburn ve své první hlavní roli zvítězila Streisand jako nejlepší herečka a stala se třináctým hercem, který pod jeho vedením získal Oscara.[18]:385[64][65]
Streisand už hrála na Broadwayském muzikálu Legrační dívka, se sedmi stovkami představení. A i když tuto část dobře znala, Wyler stále musela formovat svou scénickou roli pro obrazovku.[66] Přirozeně se chtěla podílet na produkci filmu, často kladla Wylerovi otázky, ale vycházely spolu dobře.[67][68][69] „Věci byly vyžehlené, když zjistila, že někteří z nás vědí, co děláme,“ srandoval Wyler.
To, co ho původně přitahovalo k přímému Streisandovi, bylo podobné tomu, co ho přitahovalo k Audrey Hepburnovi, který byl pro filmové diváky také nový. Setkal se se Streisand během jejího hudebního běhu a byl nadšený z vyhlídky, že povede další novou hvězdu k oceněnému představení. Cítil a obdivoval, že Streisand měla stejný druh odhodlání být herečkou jako Bette Davisová na začátku své kariéry. „Pro filmovou kameru to bylo jen potřeba ovládat a zmírnit.“[21] Wyler poté řekl:
Mám ji strašně rád. Byla velmi profesionální, velmi dobrá, pracovitá, občas příliš tvrdá. Pracovala by dnem i nocí, kdybys jí to dovolil. Je naprosto neúnavná.[70][71]
Poslední film, který Wyler režíroval, byl Osvobození L.B. Jones, vydané v roce 1970.
Styl
Wyler pracoval s kameramanem Gregg Toland pro šest z jeho filmů, většinou ve 30. letech. Toland použit hluboké zaměření pro většinu z nich fotografickou technikou, přičemž dokázal udržet všechny objekty na obrazovce, ať už v popředí nebo pozadí, současně ostře zaostřené. Tato technika dává iluzi hloubky, a proto činí scénu realističtější pro život.[63]:77
A perfekcionista, Wyler získal přezdívku „40krát si vezměte Wylera“. Na scéně Jezábel, Přinutil Wyler Henry Fonda přes 40 záběrů jedné konkrétní scény, jeho jediným vedením bylo „Znovu!“ po každém odběru. Když Fonda požádala o další směr, Wyler odpověděl: „Smrdí to.“ Podobně, když Charlton Heston zeptal se režiséra na domnělé nedostatky jeho výkonu v Ben-Hur, Wyler jednoduše řekl Hestonovi „Buď lepší!“[72] Heston však poznamenává, že v době, kdy je scéna hotová, bez ohledu na to, jak těžké to bylo, vždy to dopadlo dobře:
Jedinou odpověď, kterou mám, je, že jeho vkus je bezvadný a každý herec to ví. Vaše víra v jeho vkus a to, co to udělá pro váš výkon, je to, co dělá z vrhání Wylerových obrázků hračku ... dělat pro Wylera film je jako dostat díla do turecké lázně. Zatraceně se topíte, ale vycházíte vonící jako růže.[5]:351
Dědictví

Čtrnáct herců získalo Oscary pod vedením Wylera, včetně Bette Davis v Jezábel (1938) a její nominace na Dopis (1940).[73] Davis shrnul jejich práci společně: „Bylo on který mi pomohl realizovat můj plný potenciál herečky. Setkal jsem se s tímto mimořádně kreativním a talentovaným režisérem. “[63]:79[74]
Dalšími držiteli Oscara byli Olivia de Havilland v Dědička (1949), Audrey Hepburn ve svém debutovém filmu, Římský svátek (1953),[75] Charlton Heston v Ben-Hur (1959) a Barbra Streisand ve svém debutovém filmu, Legrační dívka (1968).
Wylerovy filmy získaly pro zúčastněné umělce a herce více ocenění než kterýkoli jiný režisér v historii Hollywoodu.[76] Získal 12 nominací na Oscara za nejlepší režii, zatímco desítky jeho spolupracovníků a herců získaly Oscary nebo byly nominovány. V roce 1965 vyhrál Wyler Irving G. Thalberg Memorial Award za kariérní úspěch. O jedenáct let později obdržel Americký filmový institut Cena za celoživotní přínos. Kromě jeho nejlepšího filmu a nejlepšího režiséra Oscara získalo 13 Wylerových filmů nominaci na nejlepší film. Mezi další pozdní Wylerovy filmy patří Hodina dětí (1961), který byl nominován na pět Oscarů.[77] Pozdější filmy v ceně Sběratel (1963), Legrační dívka (1968) a jeho poslední film, Osvobození L.B. Jones (1970).
Mnoho z domácích filmů Wyler je v držení Akademický filmový archiv; archiv si jich v roce 2017 uchoval řadu.[78]
Osobní život a smrt
Wyler byl krátce ženatý s herečkou Margaret Sullavan (od 25. listopadu 1934 do 13. března 1936)[79] a vdaná herečka Margaret "Talli" Tallichet 23. října 1938.[80][81] Pár zůstal spolu až do své smrti; měli pět dětí: Catherine, Judith, William Jr., Melanie a David. Catherine během rozhovoru řekla, že její matka hrála důležitou roli v jeho kariéře, často byla jeho „vrátným“ a jeho čtenářem skriptů, které mu byly předloženy.[82]
24. července 1981 poskytl Wyler rozhovor se svou dcerou Catherine Režie: William Wyler, a PBS dokument o jeho životě a kariéře.[83] O tři dny později zemřel na a infarkt. Je pohřben na Hřbitov Forest Lawn Memorial Park.[84]
Vyznamenání a ocenění
Wyler je s dvanácti nominací nejvíce nominovaným režisérem v historii Oscarů. Za režii získal třikrát Oscara za nejlepší režii Ben-Hur, Nejlepší roky našeho života, a Paní Miniverová. Je svázán s Frank Capra a vzadu John Ford, který v této kategorii získal čtyři Oscary. Je také jediným režisérem v historii Akademie, který režíroval tři nejlepší filmy oceněné filmem (tři, za které získal nejlepší režii) a režíroval více nominovaných na nejlepší film než kdokoli jiný (třináct).
Vyznačuje se tím, že na představení nominovaná na Oscara nasměroval více herců než kterýkoli jiný režisér v historii: třicet šest. Z těchto nominovaných získalo čtrnáct Oscarů, což je také rekord.[85] Získal čtvrtý Cena AFI za celoživotní přínos v roce 1976.[86] Mezi těmi, kteří mu poděkovali, že ji režíroval ve svém debutovém filmu, byl Barbra Streisand.[87]
Za své příspěvky do filmového průmyslu má Wyler 8. února 1960 hvězdu na Hollywoodský chodník slávy v 1731 Vine Street.[88][89]
V roce 1961 byl Wyler vybrán jako jeden z 50 vynikajících Američanů za záslužný výkon v oblasti úsilí, který byl oceněn jako čestný host na první výroční Banquet of the Golden Plate v Monterey v Kalifornii. Čest byla udělena hlasováním Národního panelu významných osobností USA Academy of Achievement.[90]
Rok | Film | Kategorie | Výsledek | ||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
akademické ceny | |||||||
1936 | Dodsworth | Nejlepší režisér | Nominace | ||||
1939 | Větrná hůrka | Nejlepší režisér | Nominace | ||||
1940 | Dopis | Nejlepší režisér | Nominace | ||||
1941 | The Little Foxes | Nejlepší režisér | Nominace | ||||
1942 | Paní Miniverová | Nejlepší režisér | Vyhrál | ||||
1946 | Nejlepší roky našeho života | Nejlepší režisér | Vyhrál | ||||
1949 | Dědička | Nejlepší film | Nominace | ||||
Nejlepší režisér | Nominace | ||||||
1952 | Detektivní příběh | Nejlepší režisér | Nominace | ||||
1953 | Římský svátek | Nejlepší film | Nominace | ||||
Nejlepší režisér | Nominace | ||||||
1956 | Přátelské přesvědčování | Nejlepší film | Nominace | ||||
Nejlepší režisér | Nominace | ||||||
1959 | Ben-Hur | Nejlepší režisér | Vyhrál | ||||
1965 | Sběratel | Nejlepší režisér | Nominace | ||||
Irving G. Thalberg Memorial Award | Vyhrál | ||||||
Cech ředitelů Ameriky | |||||||
1952 | Detektivní příběh | Vynikající režijní úspěch | Nominace | ||||
1954 | Římský svátek | Vynikající režijní úspěch | Nominace | ||||
1957 | Přátelské přesvědčování | Vynikající režijní úspěch | Nominace | ||||
1959 | Velká země | Vynikající režijní úspěch | Nominace | ||||
1960 | Ben-Hur | Vynikající režijní úspěch | Vyhrál | ||||
1962 | Hodina dětí | Vynikající režijní úspěch | Nominace | ||||
1966 | Cena za celoživotní dílo | ||||||
1969 | Legrační dívka | Vynikající režijní úspěch | Nominace |
Filmografie
Němé filmy | |||||
---|---|---|---|---|---|
Rok | Titul | Studio | Žánr | Obsazení | Poznámky |
1925 | Podvodník Buster | Univerzální | Západní | Jack sekačka, Janet Gaynor | UMS * |
1926 | Gunless Bad Man | Univerzální | Západní | UMS | |
1926 | Ridin 'for Love | Univerzální | Západní | UMS | |
1926 | Protipožární bariéra | Univerzální | Západní | UMS | |
1926 | Nestřílejte | Univerzální | Západní | UMS | |
1926 | Jezdec Pinnacle | Univerzální | Západní | UMS | |
1926 | Martin z Mounted | Univerzální | Západní | UMS | |
1926 | Líný blesk | Univerzální | Západní | UBSS ** | |
1926 | Ukradená farma | Univerzální | Západní | UBSS | |
1927 | The Two Fister | Univerzální | Západní | UMS | |
1927 | Kelcy dostane svého muže | Univerzální | Západní | UMS | |
1927 | Tenderfoot Courage | Univerzální | Západní | UMS | |
1927 | Tichý partner | Univerzální | Západní | UMS | |
1927 | Blazing Days | Univerzální | Západní | UBSS | |
1927 | Straight Shootin ' | Univerzální | Západní | UBSS | |
1927 | Cválající spravedlnost | Univerzální | Západní | UMS | |
1927 | Haunted Homestead | Univerzální | Západní | UMS | |
1927 | Tvrdé pěsti | Univerzální | Západní | UBSS | |
1927 | Osamělá hvězda | Univerzální | Západní | UMS | |
1927 | Ore Raiders | Univerzální | Západní | UMS | |
1927 | Home Trail | Univerzální | Západní | UMS | |
1927 | Gun Justice | Univerzální | Západní | UMS | |
1927 | The Phantom Outlaw | Univerzální | Západní | UMS | |
1927 | The Square Shooter | Univerzální | Západní | UMS | |
1927 | Obchodník s koňmi | Univerzální | Západní | UMS | |
1927 | Daze Západu | Univerzální | Západní | UMS | |
1927 | Hraniční kavalír | Univerzální | Západní | UBSS | |
1927 | Pouštní prach | Univerzální | Západní | Ted Wells | |
1928 | Thunder Riders | Univerzální | Západní | Ted Wells | |
1928 | Viděl tu někdo Kelly? | Univerzální | Komedie | Bessie Love, Tom Moore | |
1929 | Shakedown | Univerzální | Drama | James Murray, Barbara Kent | Částečně mluvící film |
1929 | Past na lásku | Univerzální | Komedie | Laura La Plante, Neil Hamilton | Částečně mluvící film |
- * Universal Mustang Series. Wyler pro tuto sérii natočil 21 dvouválcových filmů, všechny v trvání 24 minut.
- ** Universal Blue Streak Series. Wyler pro tuto sérii natočil 6 filmů s pěti navijáky, všechny v délce jedné hodiny.
Zvukové filmy | |||||
---|---|---|---|---|---|
Rok | Titul | Studio | Žánr | Obsazení | Poznámky |
1929 | Pekelní hrdinové | Univerzální | Drama | Charles Bickford, Raymond Hatton, Fred Kohler | |
1930 | Bouře | Univerzální | Drama | Lupe Vélez, Paul Cavanagh, William Boyd | |
1931 | Dům rozdělený | Univerzální | Drama | Walter Huston, Kent Douglas, Helen Chandler | |
1932 | Tom Brown z Culveru | Univerzální | Drama | Tom Brown, H.B. Warner, Tenký Summerville | |
1933 | Její první důstojník | Univerzální | Komedie | Tenký Summerville, Zasu Pitts, Una Merkelová | |
1933 | Counselor at Law | Univerzální | Drama | John Barrymore, Bebe Daniels | |
1934 | Půvab | Univerzální | Drama | Paul Lukas, Constance Cummings, Philip Reed | |
1935 | Dobrá víla | Univerzální | Komedie | Margaret Sullavan | |
1935 | Gay podvod | Liška | Komedie | Frances Dee, Francis Lederer | |
1936 | Tyto tři | Samuel Goldwyn Co. | Drama | Miriam Hopkins, Merle Oberon, Joel McCrea | |
1936 | Dodsworth | Samuel Goldwyn Co. | Drama | Walter Huston, Ruth Chatterton, Mary Astor | Nominace - Oscar za nejlepší film |
1936 | Pojďte a získejte to | Samuel Goldwyn Co. | Drama | Joel McCrea, Edward Arnold, Frances Farmer, Walter Brennan | Vyměněno Howard Hawks po 42 dnech Vyhrál - Cena Akademie pro nejlepšího herce ve vedlejší roli |
1937 | Slepá ulička | Samuel Goldwyn Co. | Zločin | Humphrey Bogart, Joel McCrea, Sylvia Sydney | Jmenoval - Oscara za nejlepší film |
1938 | Jezábel | Warner Bros. | Romantika | Bette Davis, Henry Fonda, George Brent, Fay Bainter | Jmenoval - Oscara za nejlepší film Vyhrál - Oscarová cena za nejlepší herečku |
1939 | Větrná hůrka | Samuel Goldwyn Co. | Romantika | Laurence Olivier, Merle Oberon | Jmenoval - Oscara za nejlepší film |
1940 | Západu | Samuel Goldwyn Co. | Západní | Gary Cooper, Walter Brennan | Vyhráno - cena Akademie pro nejlepšího herce ve vedlejší roli |
1940 | Dopis | Warner Bros. První národní | Drama | Bette Davis, Herbert Marshall | Jmenoval - Oscara za nejlepší film |
1941 | The Little Foxes | Samuel Goldwyn Co. | Drama | Bette Davis, Herbert Marshall, Teresa Wright | Jmenoval - Oscara za nejlepší film |
1942 | Paní Miniverová | MGM | Válka Drama | Greer Garson, Walter Pidgeon, Teresa Wright | Won - cena Akademie za nejlepší film Won - cena Akademie pro nejlepší herečku |
1944 | Memphis Belle | První jednotka filmu | Válka | Dokumentární za prvé Technicolor film | |
1946 | Nejlepší roky našeho života | Samuel Goldwyn Co. | Válečné drama | Fredric March, Dana Andrews, Harold Russell, Teresa Wright | Won - cena Akademie za nejlepší film Vyhrál - Cena Akademie pro nejlepšího herce |
1947 | Blesk! | United States Air Force | Válka | Společně s John Sturges Dokumentární / Krátký film | |
1949 | Dědička | Paramount | Drama | Olivia De Havilland, Montgomery Clift Miriam Hopkins | Jmenoval - Oscara za nejlepší film
|
1951 | Detektivní příběh | Paramount | Film noir | Kirk Douglas, Eleanor Parker | |
1952 | Carrie | Paramount | Drama | Laurence Olivier, Jennifer Jones, Miriam Hopkins | |
1953 | Římský svátek | Paramount | Romantika | Audrey Hepburn, Gregory Peck | Jmenoval - Oscara za nejlepší film
|
1955 | Zoufalé hodiny | Paramount | Film noir | Humphrey Bogart, Fredric March | |
1956 | Přátelské přesvědčování | Allied Artists | Drama | Gary Cooper | DeLuxe Color film Jmenoval - Oscara za nejlepší film |
1958 | Velká země | Anthony Productions | Drama | Gregory Peck, Jean Simmons, Charlton Heston | Technicolor film Vyhrál - cena Akademie pro nejlepšího herce ve vedlejší roli |
1959 | Ben-Hur | MGM | Drama | Charlton Heston | Technicolor film Won - cena Akademie za nejlepší film Won - cena Akademie pro nejlepšího herce |
1961 | Hodina dětí | Mirisch Productions | Drama | Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner Miriam Hopkins | |
1965 | Sběratel | Columbia | Drama | Terence razítko, Samantha Eggar | Technicolor film |
1966 | Jak ukrást milion | Liška | Komedie | Audrey Hepburn, Peter O'Toole | Technicolor film |
1968 | Legrační dívka | Columbia / Rastar | Hudební | Barbra Streisand, Omar Sharif | Technicolor film Jmenoval - Oscara za nejlepší film |
1970 | Osvobození L.B. Jones | Columbia | Drama | Lee J. Cobb, Anthony Zerbe, Roscoe Lee Browne, Lola Falana | Technicolor film |
Reference
- ^ Rodný list č. 1298/1902, archiv Mulhouse. Podle Hermana Jan. Talent na potíže: Život nejuznávanějšího režiséra Hollywoodu. New York: G.P. Putnamovi synové, 1995. ISBN 0-399-14012-3
- ^ A b Volnější, Iane. Movie Makers: 50 Iconic Directors. London: Quercus Publishers (2009) ISBN 978-1-84724-512-0
- ^ A b „Wyler, William (1902-1981), americký filmový režisér a producent - Americká národní biografie“. anb.org. Citováno 27. března 2018.
- ^ A b C Wakeman, John, ed. Světoví režiséři: sv. I, 1890–1945. New York: H.W. Wilson Co., 1987. ISBN 978-0-8242-0757-1.
- ^ A b C d E F Madsen, Axel. William Wyler: Autorizovaná biografie. New York: Thomas Y. Crowell, 1973. ISBN 0-491-01302-7
- ^ A b C Herman, Jan. Talent na potíže: Život nejuznávanějšího režiséra Hollywoodu. New York: G.P. Putnamovi synové, 1995. ISBN 0-399-14012-3
- ^ Ina.fr, Institut National de l'Audiovisuel - (1. ledna 1970). „William Wyler navrhuje originální a etické filmy“. Ina.fr (francouzsky). Citováno 9. května 2017.
- ^ SonOfASpaceApe (21. února 2014). „TCM 1936 Best Picture 1of3 Dodsworth (Intro)“. Citováno 27. března 2018 - přes YouTube.
- ^ Movieclips Trailer Vault (5. října 2012). „Wuthering Heights Official Trailer No. 1 - David Niven Movie (1939) HD“. Citováno 27. března 2018 - přes YouTube.
- ^ Fotografie Williama Wylera a kameramana Greg Toland diskutovat Větrná hůrka
- ^ Fotografie Williama Wylera režie Merle Oberon a Laurence Olivier v Větrná hůrka
- ^ „Fotografie Williama Wylera, který prochází scénu s Bette Davisovou“. pinimg.com. Citováno 27. března 2018.
- ^ Jezábel (1938) - Trailer 1, Warner Movies
- ^ Jezábel (1938) - Trailer 2, Digicom TV
- ^ Merv Griffin Show (16. července 2012). „Rozhovor Bette Davisové - Jezebel (Merv Griffin Show 1972)“. Citováno 27. března 2018 - přes YouTube.
- ^ Americký filmový institut (5. dubna 2011). „Bette Davis převzala cenu AFI za celoživotní dílo v roce 1977“. Citováno 27. března 2018 - přes YouTube.
- ^ A b C d Vermilye, Jerry. Kompletní filmy Laurence Oliviera, Citadel Press (1992)
- ^ A b C d E Miller, Gabriel: William Wyler: Život a filmy nejslavnějšího hollywoodského režiséra. Lexington: University Press of Kentucky, 2013. ISBN 978-0-8131-4209-8
- ^ „Upřímná fotografie Williama Wylera s Laurence Olivierovou, Vivien Leighovou a jejich dcerou Suzanne Farringtonovou“. celebritywc.com. Citováno 27. března 2018.
- ^ MovieMadd111 (22. listopadu 2010). „[Carrie 1952] George / Carrie - Por una Cabeza“. Citováno 27. března 2018 - přes YouTube.
- ^ A b Sinyard, Neil. Báječné srdce: Filmy Williama Wylera, McFarland (2013) s. 216
- ^ Huston, John. John Huston: Rozhovory, Univ. Press of Mississippi (2001)
- ^ Mintz, Steven; Roberts, Randy W. Hollywood's America: Twentieth-Century America Through Film, John Wiley & Sons (2010) str. 148
- ^ Meyers, Jeffrey. John Huston: Odvaha a umění, Random House (2011) str. 37
- ^ A b Hay, Peter. MGM: Když lev řve, Turner Publications (1991) ISBN 978-1-878685-04-9
- ^ "Obraz". nighthawknews.files.wordpress.com. Citováno 27. března 2018.
- ^ A b C Troyan, Michael. Růže pro paní Miniverovou: Život Greer Garsonové, Univ. Press of Kentucky (1999)
- ^ Movieclips Trailer Vault (5. října 2012). „Paní Miniverová Oficiální trailer č. 1 - Reginald Owen Movie (1942) HD“. Citováno 27. března 2018 - přes YouTube.
- ^ A b Eyman, Scott. Lion of Hollywood: The Life and Legend of Louis B. Mayer, Simon & Schuster (2005)
- ^ Wapshott, Nicholas. Sfinga: Franklin Roosevelt, izolacionisté a cesta ke druhé světové válce, W.W. Norton & Co. (2015) str. 234, ISBN 978-0393088885.
- ^ „Upřímná fotografie Wylera, Greera Garsona a Waltera Pidgeona, kteří si dávají přestávku“. alamy.com. Citováno 27. března 2018.
- ^ Yellin, Emily. Válka naší matky: Americké ženy doma a na frontě během druhé světové války, Simon & Schuster (2004), s. 100.
- ^ Troyan, Michael. Růže pro paní Miniverovou: Život Greer Garsonové, Univ. of Kentucky Press (1999), e-book. ASIN: B00A6IOY1W.
- ^ Memphis Belle - příběh létající pevnosti (1944), celý film
- ^ „Memphis Belle: Příběh létající pevnosti“. www.plane-crazy.net. Citováno 27. března 2018.
- ^ „Recenze:„ Five Came Back “a Inspired the Likes of Spielberg, New York Times, 30. března 2017
- ^ David William Wyler
- ^ A b Harris, Mark. Five Came Back: A Story of Hollywood and the Second World War. New York: Penguin Press, 2014. ISBN 978-1594204302
- ^ Video Detective (9. června 2014). "The Best Years of Our Lives Trailer 1946". Citováno 27. března 2018 - přes YouTube.
- ^ „Olivia de Havilland“, Los Angeles Times
- ^ Fotografie Williama Wylera režie Olivie de Havilland ve scéně z Dědička
- ^ Fotografie Williama Wylera režie Montgomery Clift a Olivia de Havilland v Dědička
- ^ Hirji444 (16. října 2008). „Dědička - upoutávka“. Citováno 27. března 2018 - přes YouTube.
- ^ Olivia de Havilland získává cenu za nejlepší herečku pro Dědička
- ^ Rozhovor: Lee Grant, „Inside the Actors Studio“ 1998
- ^ Crowther, Bosley. Detektivní příběh. The New York Times recenze filmu, 7. listopadu 1951. Poslední přístup: 26. prosince 2007.
- ^ Římský svátek -upoutávka Filmy Paramount
- ^ Oscary (24. dubna 2008). „Audrey Hepburnová vyhrála nejlepší herečku: Oscary z roku 1954“. Citováno 27. března 2018 - přes YouTube.
- ^ Nourmand, Tony. Audrey Hepburn: Paramount Years, Chronicle Books (2007), str. 16
- ^ Ferrer, Sean Hepburn. Audrey Hepburn, Elegantní duch: Syn si pamatuje, Simon & Schuster (2003) ebook
- ^ „Fotografie Williama Wylera s Audrey Hepburnovou“. wordpress.com. Citováno 27. března 2018.
- ^ Schneider, Stephen Jay. 1001 filmů, které musíte vidět, než zemřete, 6. vydání, Barron's Educational Series (2015), s. 354
- ^ A b Bodaken, Bruce. Manažerský okamžik pravdy: Zásadní krok při zlepšování pomoci lidem, Simon & Schuster (2006) str. 159
- ^ Kinn, Gail; Piazza, Jim. Academy Awards®: Kompletní neoficiální historie, Black Dog & Leventhal Publishers (2014) str. 135
- ^ McManus, Georgi. Konzervativní křesťan hodnotí největší filmy, jaké kdy byly natočeny, Xulon Press (2003) str. 42
- ^ William Wyler obdržel Oscara za Ben-Hur
- ^ Charlton Heston přebírá cenu pro nejlepšího herce za Ben Hur, Oscary
- ^ Movieclips Trailer Vault (7. února 2014). „Ben-Hur (1959) Official Blu-Ray Trailer - Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd Movie HD“. Citováno 27. března 2018 - přes YouTube.
- ^ Richards, Jeffrey. Hollywoodské starověké světy, Continuum Books (2008), str. 84
- ^ Fotografie Kirka Douglase, který navštívil soubor Ben-Hurs Williamem Wylerem a Charltonem Hestonem
- ^ Fotografie diskutujících členů obsazení Ben-Hur
- ^ „Fotografie Wylera s obsazením, Haya Harareet sedící a producent Sam Zimbalist (vpravo)“. flashpictures.fr. Citováno 27. března 2018.
- ^ A b C Phillips, Gene D. Exulanti v Hollywoodu: Významní evropští režiséři v Americe, Lehigh University Press (1998)
- ^ cherish864407 (27. srpna 2010). Příběh filmu „Funny Girl 1968“. Citováno 27. března 2018 - přes YouTube.
- ^ Oscars (26. října 2010). „Katharine Hepburn a Barbra Streisand Tie za nejlepší herečku: Oscary z roku 1969“. Citováno 27. března 2018 - přes YouTube.
- ^ „Fotografie Wylera, který režíruje Streisand a Omar Sharif“. gettyimages.com. Citováno 27. března 2018.
- ^ Waldman, Allison J. Zápisník Barbary Streisandové, Citadel Press (2001), s. 48
- ^ „Fotografie Wylera a Streisanda, kteří kráčeli po backlotu studia“. bp.blogspot.com. Citováno 27. března 2018.
- ^ „Fotografie Wylera a Streisanda, kteří se společně smějí na backlotu studia“. hollywoodreporter.com. Citováno 27. března 2018.
- ^ Nickens, Christopher; Swenson, Karen. Filmy Barbry Streisandové, Citadel Press (2000) str. 48
- ^ „Fotografie Wyler a Streisand diskutujících o její roli“. ssl-images-amazon.com. Citováno 27. března 2018.
- ^ Profil Wyler na palzoo.net Citováno 12. listopadu 2011.
- ^ Dopis (1940) - Trailer, Warner Movies
- ^ Fotografie Williama Wylera směrujícího Bette Davisovou ve filmu The Little Foxes (1941)
- ^ William Wyler, ředitel Great American Things, 9. prosince 2011
- ^ Filmy Williama Wylera, Konečné hodnocení filmů
- ^ Fotografie Williama Wylera s hvězdami Audrey Hepburnovou a Shirley MacLaine z Hodina dětí. Na fotografii se k nim připojili Dean Martin a Frank Sinatra, kteří soubor navštívili.
- ^ „Zachované projekty“. Akademický filmový archiv.
- ^ „Oznámení o přesměrování“. www.google.com. Citováno 27. března 2018.
- ^ „Brzy fotka Williama Wylera s manželkou Margaret Tallichetovou“. bp.blogspot.com. Citováno 27. března 2018.
- ^ „Oznámení o přesměrování“. www.google.com. Citováno 27. března 2018.
- ^ „Catherine Wyler mluví o Oscarech a vyrůstá s hollywoodskou královskou rodinou“, 6 min.
- ^ „Režie: William Wyler“, PBS
- ^ William Wyler: Život a filmy nejslavnějšího hollywoodského režiséra
- ^ „William Wyler: hlavní režisér Oscarů“. altfg.com. Citováno 27. března 2018.
- ^ „William Wyler převzal cenu AFI za celoživotní dílo v roce 1976“, AFI
- ^ Barbra Streisand na projevu ceny AFI Williamovi Wylerovi
- ^ „William Wyler | Hollywoodský chodník slávy“. www.walkoffame.com. Citováno 12. června 2016.
- ^ „William Wyler“. latimes.com. Citováno 1.května, 2016.
- ^ „Ocenění Golden Plate of the American Academy of Achievement“. www.achievement.org. Americká akademie úspěchu.
externí odkazy
- William Wyler na IMDb
- William Wyler bibliografie prostřednictvím UC Berkeley Media Resources Center
- V milující paměti Williama Wylera
- Senses of Cinema: Great Directors Critical Database
- Film „The Little Foxes“ a spolupráce Wyler na obrazovce s dramatičkou Lillian Hellman
- Margaret Tallichet a William Wyler si vzpomněli na alabamský festival
- Bojující dáma
- Papíry Williama Wylera, Knihovna Margaret Herrickové, Akademie filmových umění a věd