Louise Brooks - Louise Brooks
Louise Brooks | |
---|---|
![]() Brooks kolem roku 1926 | |
narozený | Mary Louise Brooks 14. listopadu 1906 Cherryvale, Kansas, USA |
Zemřel | 8. srpna 1985 Rochester, New York, USA | (ve věku 78)
Odpočívadlo | Hřbitov svatého hrobu |
Národnost | americký |
Ostatní jména | Lulu, Brooksie, Dívka v černé přilbě |
obsazení | Herečka, tanečnice, spisovatelka |
Aktivní roky | 1925–1938 |
Známý jako | Pandořina skříňka (1929) Deník ztracené dívky (1929) |
Manžel (y) |
Mary Louise Brooks (14. Listopadu 1906 - 8. Srpna 1985), profesionálně známý jako Louise Brooks, byla americká filmová herečka a tanečnice ve 20. a 30. letech. Dnes je považována za Jazzový věk ikona a jako buben sexuální symbol kvůli ní bob účes že pomohla popularizovat během vrcholné kariéry.[1][2][3]
V patnácti letech Brooks zahájila svou kariéru jako tanečnice a cestovala s Denishawn School of Dancing and Related Arts kde vystupovala naproti Ted Shawn.[4] Po propuštění našla zaměstnání jako sborová holka v Skandály George Whitea a jako polonahý[5] tanečnice v Ziegfeld Follies v New York City.[5][6] Při tanci v Pošetilosti, Brooks přišel k pozornosti Walter Wanger, producent ve společnosti Paramount Pictures, a byla podepsána smlouva na pět let se studiem.[7][5] Než se ujala role hrdinky, objevila se ve vedlejších rolích v různých filmech Paramount Žebráci života (1928).[8] Během této doby se stala důvěrnou přítelkyní herečky Marion Davies a připojil se k elitě sociální kruh z stiskněte barona William Randolph Hearst na Hrad Hearst v San Simeon.[9][10]
Brooks, nespokojená se svými průměrnými rolemi v hollywoodských filmech, odjela v roce 1929 do Německa a hrála ve třech celovečerních filmech, které ji uvedly na mezinárodní scénu: Pandořina skříňka (1929), Deník ztracené dívky (1929) a Slečna Evropa (1930); první dva režíroval G. W. Pabst. V roce 1938 si zahrála v sedmnácti němých filmech a osmi zvukových filmech. Poté, co odešla z herectví, upadla na finanční potíže a stala se placený doprovod.[11] Následující dvě desetiletí bojovala s alkoholismus a sebevražedné sklony.[12][13] Po znovuobjevení jejích filmů kinofily v padesátých letech začala samotářská Brooksová psát články o své filmové kariéře; její bystré eseje si získaly značné uznání.[14][11] Vydala monografii, Lulu v Hollywoodu, v roce 1982.[14][15] O tři roky později zemřela na a infarkt ve věku 78.[16]
Časný život
Narozen v Cherryvale, Kansas,[19] Louise Brooksová byla dcerou Leonarda Portera Brookse,[20] A právník, který se obvykle zabýval svou právní praxí,[21] a Myra Rude,[20] umělecká matka, která řekla, že by se o sebe mohli postarat „kňourající spratci, které vyprodukovala“.[22] Rude byl talentovaný klavírista kdo hrál poslední Debussy a Zámotek pro své děti a inspirovala je láskou ke knihám a hudbě.[23]
Brooksová popsala rodné město svého dětství jako typické Středozápadní komunita, kde se obyvatelé „modlili v salonku a cvičili incest ve stodole. “[24] Když měla Louise devět let, sousedský muž ji sexuálně zneužíval.[25] Kromě fyzického traumatu v té době měla událost i nadále škodlivé psychologické účinky na její osobní život v dospělosti a na její kariéru. Toto časné týrání způsobilo, že později uznala, že není schopná skutečné lásky, a vysvětlila, že tento muž: „... musel mít hodně společného s formováním mého postoje k sexuálnímu potěšení ... Pro mě pěkný, měkký , lehkých mužů nikdy nebylo dost - musel existovat prvek nadvlády. “[26] Když Brooks konečně řekla matce incidentu, o mnoho let později, její matka navrhla, že to musela být Louiseina chyba, že ho „vedla dál“.[27]
Brooks začala svou zábavnou kariéru jako tanečnice a připojila se k Denishawn School of Dancing and Related Arts společnost moderního tance v Los Angeles ve věku 15 let v roce 1922.[4][28] Společnost zahrnovala zakladatele Ruth St. Denis a Ted Shawn, stejně jako mladý Martha Graham.[29] Jako člen souboru klusáckých kletb strávil Brooks sezónu v zahraničí v Londýně a v Paříži.[28] Ve své druhé sezóně ve společnosti Denishawn postoupila Brooksová do hlavní role v jednom díle proti Shawnovi. Dlouho trvající osobní konflikt mezi Brooksem a St. Denisem však během jednoho dne vřel a St. Denis na jaře roku 1924 Brookse z herecké skupiny náhle vyhodil a řekl jí před ostatními členy: „Propouštím vás z společnost, protože chcete, aby vám byl život předán na stříbře tác."[30] Tato slova udělala na Brookse silný dojem; když v roce 1949 vypracovala osnovu pro plánovaný autobiografický román, titulem „Stříbrný talíř“ byla desátá a poslední kapitola.[31] Brooksovi bylo v době jejího propuštění 17 let.[32] Díky její kamarádce Barbara Bennett, sestra Constance a Joan Bennett, Brooks téměř okamžitě našel zaměstnání jako sboristka Skandály George Whitea,[6] následovalo vystoupení polonaha[5] tanečnice ve vydání Ziegfeld Follies na Amsterdamské divadlo na 42. ulice.[5][6][28]
V důsledku své práce v Pošetilosti, Brooks přišel k pozornosti Walter Wanger, producent ve společnosti Paramount Pictures.[5] Zoufalý Wanger ji podepsal na pětiletou smlouvu se studiem v roce 1925.[7] Brzy poté se Brooks setkal s filmovou hvězdou Charlie Chaplin na koktejlové párty pořádané Wangerem.[5] Chaplin byl ve městě na premiéře svého filmu Zlatá horečka (1925 ) na Strand divadlo na Broadwayi.[5] Chaplin a Brooks měli dvouměsíční poměr[A] toho léta, zatímco Chaplin byl ženatý Lita Gray.[10][33][11] Když jejich aféra skončila, Chaplin jí poslal šek; odmítla mu napsat poděkování.[34]
Kariéra
Paramount filmy
Brooks debutovala na obrazovce v tichosti The Street of Forgotten Men, v uncredited roli v roce 1925.[35] Brzy však hrála hlavní ženskou roli v řadě tichých světelných komedií a buben filmů v příštích několika letech, v hlavní roli s Adolphe Menjou a W. C. Fields,[28] mezi ostatními.[35]
Po jejích malých rolích v roce 1925, Paramount i MGM nabídl jí smlouvy.[36] V té době měl Brooks poměr s on-a-off Walter Wanger, Vedoucí Paramount Pictures a manžel herečky Justine Johnstone.[5] Wanger se ji pokusil přesvědčit, aby uzavřela smlouvu MGM, aby se vyhnula zvěsti, že smlouvu Paramount získala pouze kvůli svému důvěrnému vztahu s ním.[37][36] Přes jeho radu se rozhodla přijmout nabídku Paramountu.[38] Během této doby získal Brooks kultovní pokračování v Evropě pro její stěžejní roli vampů v roce 1928 Howard Hawks tichý kamarádský film Dívka v každém přístavu.[39] Její výrazná bob účes pomohlo nastartovat trend a mnoho žen upravovalo vlasy napodobováním její i ostatních filmových hvězd Colleen Moore.[40][41]
V rané zvukové filmové drama Žebráci života (1928), Brooks hraje týranou venkovskou dívku, která zabije svého nevlastního otce, když se „jednoho slunečného rána pokusí ji znásilnit“.[42][8] A tulák (Richard Arlen ) se stane na místě vraždy a přesvědčí Brookse, aby se přestrojila za mladého chlapce a unikla zákonu tím, že s ním bude „jezdit na kolejích“.[43] V táboře tuláků nebo „džungli“ potkají dalšího tuláka (Wallace Beery ).[8] Brooksův převlek je brzy odhalen a ona se ocitne jako jediná žena ve světě brutálních mužů, kteří touží po sexu.[44] Hodně z tohoto filmu bylo natočeno na místě v Hory Jacumba blízko mexických hranic,[8] a mikrofon byl pro tento film vynalezen režisérem William Wellman, který to potřeboval pro jednu z prvních experimentálních mluvících scén ve filmech.[45][46]
Natáčení filmu Žebráci života se pro Brookse ukázalo jako obtížné utrpení.[47] Během výroby měla na jednu noc s kaskadérem, který - příštího dne - šířil na scénu škodlivou falešnou fámu, kterou Brooks uzavřel pohlavní nemoc během předchozího víkendového pobytu u producenta,[48][49] zdánlivě Jack Pickford.[b] Současně se Brooksovy interakce s jejím představitelem Richardem Arlenem zhoršily, protože Arlen byl blízkým přítelem Brooksova tehdejšího manžela Eddie Sutherland a podle Brookse Arlen chabě pohlédla na své neformální styky s členy posádky.[51] Uprostřed tohoto napětí se Brooks opakovaně střetával s režisérem Williamem Wellmanem, jehož riskování je riskantní[52] styl řízení téměř způsobil její smrt ve scéně, kde nebezpečně[C] stoupá na palubu jedoucího vlaku.[54]
Brzy po výrobě Žebráci života byl dokončen, Brooks začal natáčet film předkód zločin-záhadný film Případ vraždy Canary (1929).[49] Do této doby v jejím životě se stýkala s bohatými a slavnými osobami. Byla častým hostem v domě William Randolph Hearst a jeho paní Marion Davies na Hrad Hearst v San Simeon,[10] být důvěrnými přáteli s Daviesovou lesbickou neteří, Pepi Lederer.[9][40] Při párty s Ledererem s ní Brooks krátce spolupracoval.[55] V určitém okamžiku jejich přátelství byli Hearst a Davies upozorněni na Ledererův lesbismus. Hearst zařídil, aby byl Lederer zavázán do ústavu pro duševně choré pro drogovou závislost.[55] Několik dní po svém příjezdu do ústavu spáchala Lederer - Brooksova nejbližší kamarádka a společníčka - sebevraždu skokem na smrt z okna nemocnice.[55] Tato událost traumatizovala Brookse a pravděpodobně vedla k její další nespokojenosti s Hollywoodem a západním pobřežím.[10]
Brooks, který nyní nenáviděl Hollywood „scéna“, odmítl zůstat na Paramountu poté, co mu bylo odepřeno slíbené navýšení.[56][d] Učení o jejím odmítnutí, jejím příteli a milenci George Preston Marshall poradil[E] ji, aby s ním odplula do Evropy, aby natáčela filmy s režisérem G.W. Pabst, prominentní rakouský Expresionistický ředitel.[56] Poslední den natáčení Případ vraždy Canary,[56] Brooks odešel z Paramount Pictures a odešel z Hollywoodu do Berlína pracovat pro Pabst.[56] Teprve po třiceti letech bylo toto vzpurné rozhodnutí považováno za pravděpodobně nejpřínosnější pro její kariéru a zajistilo její nesmrtelnost jako legendy němého filmu a nezávislého ducha.[57]
Zatímco její původní urážka Paramountu by ji v Hollywoodu úplně neskončila, její pozdější odmítnutí po návratu z Německo vrátit se do Paramountu pro zvukové opakování Případ vraždy Canary (1929) ji nenávratně postavili na neoficiální černá listina.[58] Rozhněváno jejím odmítnutím studio údajně tvrdilo, že Brooksův hlas není vhodný pro zvukové obrazy,[F] a další herečka, Margaret Livingston,[G] byl najat, aby daboval Brooksův hlas pro film.[59]
Evropské filmy

Brooks cestoval do Evropy v doprovodu svého milence George Prestona Marshalla a jeho anglického komorníka.[34] Po jejich příjezdu do Weimar Německo, ona hrála v němém filmu z roku 1929 Pandořina skříňka, režírovaný Pabstem v jeho Nová objektivita doba.[60] Film je založen na dvou hrách od Frank Wedekind (Erdgeist a Die Büchse der Pandora ),[61] a Brooks hraje ústřední postavu Lulu.[61] Tento film je pozoruhodný jeho upřímným zacházením s moderním sexem mores, včetně jednoho z prvních zjevných obrazů a. na obrazovce lesbička.[62]
Výkon Brookse v Pandořina skříňka z ní se stala hvězda. Při hledání správné herečky pro hraní Lulu Pabst odmítl Marlene Dietrich jako „příliš starý“ a příliš zřejmý. “[49] Při výběru Brookse, neznámého příbuzného, který se objevil - ne s velkým účinkem - jen ve vedlejších rolích, Pabst šel proti radám lidí kolem sebe.[63] Brooks si vzpomněl, že „když jsme to udělali Pandořina skříňka„Pan Pabst byl 43letý muž, který mě ohromil svými znalostmi prakticky jakéhokoli tématu. Já, který ho ohromil, protože jsem o každém tématu prakticky nic nevěděl, jsem oslavil své dvacáté druhé narozeniny s pivní párty na londýnské ulici. “[64] Brooks prohlásila, že střílí své zkušenosti Pandořina skříňka v Německu byl příjemný:
„V Hollywoodu jsem byl pěkný flibbertigibbet jehož kouzlo pro výkonné oddělení se snižovalo s každým nárůstem mé pošty s fanoušky. V Berlíně jsem vstoupil na nástupiště, abych se setkal s panem Pabstem, a stal jsem se herečkou. A jeho přístup byl vzorem pro všechny. Nikdo mi nenabídl vtipné ani poučné komentáře k mému hraní. Všude na mě zacházelo s trochou slušnosti a respektu, která mi v Hollywoodu nebyla známa. Bylo to, jako by pan Pabst seděl celý můj život a kariéru a přesně věděl, kde potřebuji jistotu a ochranu. “[64]
Po natáčení filmu Pandořina skříňka uzavřel Brooks krátký rozhovor[h] na jednu noc s Pabstem,[65] a režisér obsadil Brookse znovu do jeho kontroverzního sociálního dramatu Deník ztracené dívky (1929), na základě kniha podle Margarete Böhme.[66] Poslední den natáčení Deník ztracené dívkyPabstová poradila Brooksové, aby se nevracela do Hollywoodu a místo toho zůstala v Německu a pokračovala v kariéře seriózní herečky.[64] Pabst vyjádřila znepokojení nad tím, že Brooksův bezstarostný přístup k její kariéře skončí katastrofální chudobou „přesně jako Lulu“.[67][64] Dále varoval Brookse, že její tehdejší milenec George Marshall a její „bohatí američtí přátelé“ by se jí pravděpodobně vyhnuli, kdyby se její kariéra zastavila.[67][64]
Když diváci a kritici poprvé viděli Brooksovy německé filmy, byli zmateni jejím naturalistickým hereckým stylem.[57] Diváci údajně opustili divadlo a hlasitě si stěžovali: „Nechová se! Nedělá nic!“[68][57] Na konci 20. let byli diváci zvyklí na divadelní divadelní herectví s přehnanou řečí těla a mimikou. Přesto byl herecký styl Brooksové záměrně subtilní, protože věděla, že detailní obrazy těl a tváří herců činí taková přehánění zbytečnými.[57] Při vysvětlování své herecké metody Brooks tvrdil, že herectví „nespočívá v popisném pohybu obličeje a těla, ale v pohybech myšlení a duše přenášených v jakési intenzivní izolaci“.[57] Tento inovativní styl dodnes využívají filmoví herci, ale v té době to bylo překvapivé pro diváky, kteří předpokládali, že vůbec nehraje.[57] Filmový kritik Roger Ebert později poznamenal, že použitím této herecké metody se „Brooks stal jedním z nejmodernějších a nejefektivnějších herců a promítal přítomnost, která by mohla být zarážející.“[57]
Výsledkem jejích vystoupení ve dvou Pabstových filmech bylo, že se Brooksová stala mezinárodní hvězdou. Podle filmového kritika a historika Molly Haskell, filmy „odhalily její zvířecí smyslnost a proměnily ji v jednu z nejerotičtějších postav na obrazovce - odvážnou mladou dívku s černou helmou, která se jen stydlivě usmívala, aby uznala její„ pád “. v roce se stala prostitutkou Deník ztracené dívky a který bez většího pocitu hříchu než dítěte vyhání muže z jejich myslí dovnitř Pandořina skříňka."[63]
Ke konci roku 1929 anglický filmový kritik a novinář Cedric Belfrage rozhovor s Pabstem pro článek o Brooksově filmovém díle v Evropě, který vyšel v americkém měsíčníku z února 1930 Film.[69] Rakouský režisér podle Belfrage přisuzoval Brooksův herecký úspěch mimo USA jejím zdánlivě inherentním nebo instinktivním „evropským“ citům:
„... významný pan Pabst mi to popsal při koktejlu v baru Bristol v Berlíně.„ Louise, “řekl Herr Pabst,„ má evropskou duši. Nemůžeš se od toho dostat. Když popisovala Hollywood já - nikdy jsem tam nebyl - křičím proti absurdnímu osudu, který ji tam vůbec dostal. Patří do Evropy a k Evropanům. Ve svých německých obrazech byla senzačním hitem. Nemám její hloupou hru cuties. Hraje skutečné ženy a úžasně je hraje. ““[69]
Belfarge dále ve svém článku rozvíjí Brooksův názor na Hollywood a odkazuje na Pabstovu první znalost tohoto názoru. „Samotná zmínka o tom místě,“ říká, „jí dává pocit nevolnosti.[69] Pokračuje: „Drobnost, otupělost, monotónnost, hloupost - ne, ne, to není místo pro Louise Brooksovou.“[69]
Po úspěchu jejích německých filmů se Brooks objevila v dalším evropském filmu s názvem Slečna Evropa (1930), francouzský film italština ředitel Augusto Genina.[70]
Vraťte se do Ameriky
Nespokojený s Evropou se Brooks v prosinci 1929 vrátil do New Yorku.[71] Když se Brooks v roce 1931 vrátila do Hollywoodu, byla obsazena do dvou hlavních filmů, Boží dar ženám (1931) a Vyplatí se inzerovat (1931), ale její výkony v těchto filmech byly kritiky do značné míry ignorovány a kvůli jejímu neformálnímu „černému seznamu“ bylo připraveno několik dalších pracovních nabídek.[F] Jako jediný člen obsazení, který se odmítl vrátit, aby vytvořil verzi vysílačky Případ vraždy Canary, Brooks se stal přesvědčeným, že „žádné velké studio by si ji nenajalo na natáčení filmu.“[72]
Údajně, řediteli William Wellman —Od jejich předchozího prudkého vztahu Žebráci života[43]— Nabídl Brooksovi hlavní ženskou roli v jeho novém obrázku Veřejný nepřítel, v hlavních rolích James Cagney.[73] Brooks odmítl Wellmanovu nabídku, aby mohl navštívit svého tehdejšího milence George Preston Marshall v New Yorku,[74] a místo toho šla na vytouženou roli Jean Harlow,[73] která díky tomu začala svůj vlastní vzestup ke slávě. Ačkoli Brooks později tvrdila, že roli odmítla, protože „nenáviděla Hollywood“,[49] filmový historik James Card, která Brookse důvěrně poznala později v jejím životě, uvedla, že Brooks „prostě neměl zájem… Měla větší zájem o Marshalla“.[75] Podle názoru autora životopisů Barry Paris, "ztlumit Veřejný nepřítel znamenal skutečný konec filmové kariéry Louise Brooksové “.[75]
Vrátila se do Hollywoodu poté, co jí byla nabídnuta mzda ve výši 500 $ za týden od společnosti Columbia Pictures, ale poté, co odmítla provést screeningový test Buck Jones Western film, nabídka smlouvy byla stažena.[76] V té době natočila ještě jeden film, komedii se dvěma kotouči, Windy Riley jde do Hollywoodu (1931), režírovaný zneuctěným hollywoodským vyvržencem Fatty Arbuckle,[77] pracující pod pseudonym „William Goodrich“.[76][78]
Brooks vyhlásil bankrot v roce 1932,[79] a začala tančit v nočních klubech, aby si vydělala na živobytí. Pokusila se o filmový návrat v roce 1936 a trochu se podílela Prázdná sedla,[80] A Západní to vedlo Columbii k tomu, aby jí nabídla test na obrazovce, podmíněný účinkováním v muzikálu z roku 1937 Když jste zamilovaní, uncredited, jako speciální balerína v refrénu.[81] V roce 1937 se Brooksovi podařilo získat malou roli ve filmu King of Gamblers po soukromém rozhovoru na Paramountu s režisérem Robert Florey kteří se „specializovali na poskytování pracovních míst chudým a dostatečně vděčným herečkám“.[82][81] Po natáčení byly bohužel Brooksovy scény vymazány.
Brooks poté natočil další dva filmy, včetně westernů z roku 1938 Overland Stage Raiders ve kterém hraje romantické vedení, naproti John Wayne,[83] s dlouhým účesem, díky kterému je z jejích Lulu dnů téměř k nepoznání.[77][76] V dobových recenzích tohoto Západu v novinách a obchodní publikace, Brooks získal malou pozornost od kritiků pro její roli. Recenze od Film denně v září 1938 uvádí jeden příklad tohoto obecného ignorování. Newyorský papír ji stěží zmiňuje a uvádí pouze, že „Louise Brooks vypadá jako ženská přitažlivost.“[84] Odrůda, v té době přední národní publikace o zábavě, jí ve své recenzi věnuje také velmi málo inkoustu. „Louise Brooksová je ženskou výzvou a nemá co dělat,“ uvádí, „kromě toho, že vypadá okouzlující v přímém třesku po ramena účes."[85]
Život po filmu
Ekonomické potíže
Brooksovy kariérní vyhlídky jako filmové herečky do roku 1940 významně poklesly.[78] Podle federálního sčítání lidu v květnu téhož roku žila v bytě za 55 dolarů za měsíc na severu 1317 Fairfax Avenue v West Hollywood a pracoval jako copywriter pro časopis.[86] Brzy však zjistila, že je nezaměstnaná a stále více zoufale touží po stálém příjmu. Během této doby si také uvědomila, že „jediní lidé, kteří mě chtěli vidět, byli muži, kteří se mnou chtěli spát.“[87] Tuto realizaci zdůraznil její dlouholetý přítel, výkonný ředitel společnosti Paramount, Walter Wanger, který ji varoval, že se pravděpodobně „stane holkou“, pokud zůstane v Hollywoodu.[87] Když si Brooks vyslechl Wangerovo varování, údajně si také vzpomněl na dřívější předpovědi Pabstové o zoufalých okolnostech, k nimž by se dostala, kdyby se její kariéra zastavila v Hollywoodu: „Znovu jsem slyšel jeho [Pabstova] slova - zasyčel jsem na mě. sbalil mi kufry a šel domů do Kansasu. “[64]
Dbaje varování Wangera, Brooks se krátce vrátil Wichita, kde byla vychována,[12] ale tento nežádoucí návrat „se ukázal být jiným druhem pekla“.[87] „Nejprve jsem odešla do otcovského domu ve Wichitě,“ vzpomněla si později, „ale tam jsem zjistila, že občané se nemohou rozhodnout, zda mnou opovrhují za to, že kdysi měli mimo domov úspěch, nebo že nyní selhali uprostřed nich. "[12] Brooks připustila, že „Nebyl jsem s nimi úplně očarován“ a „Musím se přiznat k celoživotnímu prokletí: Moje vlastní selhání jako společenského stvoření.“[88]
Po neúspěšném pokusu o provoz a taneční studio, vrátila se do New Yorku. Po krátkém působení tam jako rozhlasový herec v telenovely a publicista s drby,[89] pracovala jako prodavačka v Saks Fifth Avenue obchod na Manhattanu.[87] V letech 1948 až 1953 se Brooks vydal na kariéru jako kurtizána s několika vybranými zámožnými muži jako klienty.[90] Jak se její finance zhoršovaly, zchudlý Brooks začal pravidelně pracovat pro eskortní agentura v New Yorku.[11] Připomínajíc toto obtížné období ve svých pamětech, Brooksová napsala, že často uvažovala o sebevraždě:
Zjistil jsem, že jediná dobře placená kariéra, která mi jako neúspěšné herečce v třiceti šesti letech byla otevřená, byla kariéra volající dívky ... a (já) jsem začala flirtovat s fantazií souvisejících s malými lahvičkami naplněnými žlutými prášky na spaní .[12][87]
Následující roky strávila „pitím a doprovodem“, zatímco v malém newyorském bytě žila v temnotě a chudobě.[11] Do této doby „na ni všichni její bohatí a slavní přátelé zapomněli“.[11] Rozhněvaná touto ostrakizací se pokusila napsat pověstnou monografii s názvem Nahý na mé koze, název čerpaný z Goethe román Faust.[87] Poté, co roky pracovala na této autobiografii, zničila celý rukopis hodením do spalovny.[91][92] Postupem času stále více pila a nadále trpěla sebevražednými sklony.[87]
Znovuobjevení
— Henri Langlois, 1953[1]
V roce 1955[26] Francouzští filmoví historici jako např Henri Langlois znovuobjevený[57] Brooksovy filmy, které ji prohlašují za bezkonkurenční herečku, která dokonce překonala Marlene Dietrich a Greta Garbo jako filmová ikona,[1][26] na její údajné pobavení.[i] Toto znovuobjevení vedlo v roce 1957 k filmovému festivalu Louise Brooksové a rehabilitovalo její reputaci ve své domovské zemi.[26][11]
Během této doby, James Card, kurátorka filmu pro Dům George Eastmana,[93] objevil Brookse „žijícího jako samotář“ v New Yorku.[57] V roce 1956 ji přesvědčil, aby se přestěhovala do Rochester, New York, být blízko filmové sbírky George Eastman House, kde mohla studovat kino a psát o své minulé kariéře.[94] S pomocí Card se stala známou filmovou spisovatelkou.[57] Ačkoli byl Brooks alkoholikem od 14 let,[13] zůstala relativně střízlivá, aby začala psát vnímavé eseje o filmu do filmových časopisů, které se staly její druhou kariérou.[87] Sbírka jejích spisů s názvem Lulu v Hollywoodu,[14][15] publikovaný v roce 1982 a stále v tisku, byl filmovým kritikem Rogerem Ebertem označen za „jednu z mála filmových knih, které lze označit za nepostradatelné“.[11]
V pozdějších letech Brooks zřídka poskytovala rozhovory, přesto měla zvláštní vztahy s filmovými historiky John Kobal a Kevin Brownlow.[87][95] V roce 1970, ona byla rozsáhle rozhovory o filmu pro dokumenty Vzpomínky na Berlín: Soumrak Výmarské kultury (1976), produkoval a režíroval Gary Conklin, a Hollywood (1980), Brownlow a David Gill. Lulu v Berlíně (1984) je další vzácný natočený rozhovor, který vytvořil Richard Leacock a Susan Woll, propuštěn rok před svou smrtí, ale natáčel o deset let dříve.[96] V roce 1979 ji profiloval filmový spisovatel Kenneth Tynan ve své eseji „Dívka v černé přilbě“ název narážka na její ostříhané vlasy, nosené od dětství.[18][97] V roce 1982 spisovatel Tom Graves byl povolen do Brooksova malého bytu na pohovor a později o často nepříjemné a napjaté konverzaci napsal ve svém článku „Moje odpoledne s Louise Brooksovou“.[98]
Smrt
8. srpna 1985, poté, co trpěl artritida a emfyzém po mnoho let Brooks zemřel na a infarkt v jejím bytě v Rochester, New York.[16] Neměla přeživší a byla pohřbena Hřbitov svatého hrobu v Rochesteru.[16]
Osobní život
Manželství a vztahy

V létě roku 1926 se Brooks oženil Eddie Sutherland,[100] režisér filmu, s nímž natočila W. C. Fields,[28] ale do roku 1927 byl okouzlen[101] s George Preston Marshall, majitel řetězce prádelen a budoucí vlastník Washington Redskins fotbalový tým,[100] po náhodném setkání s ním, které později označovala jako „nej osudovější setkání mého života“.[102] V červnu 1928 se rozvedla se Sutherlandem, hlavně kvůli jejímu nadějnému vztahu s Marshallem.[103] Sutherland byl údajně velmi rozrušený, když se s ním Brooks rozvedl, a první noc po jejich odloučení se pokusil vzít si život předávkováním prášky na spaní.[104]
Během pozdních dvacátých a počátku třicátých let Brooksová pokračovala ve svém vztahu s Georgem Prestonem Marshallem, který později popsala jako hrubý.[99] Marshall byl údajně „její častý spolubydlící a stálý poradce[E] mezi lety 1927 a 1933. “[34][99] Marshall ji opakovaně žádal, aby si ho vzala, ale poté, co se dozvěděla, že měla spoustu věcí, když byli spolu a věřili jí, že není schopna věrnosti, se oženil s filmovou herečkou Corinne Griffith namísto.[99]

V roce 1925 Brooks žaloval newyorského glamour fotografa John de Mirjian zabránit zveřejnění jejích nemorálních studiových portrétů; soud ho proslavil.[105]
V roce 1933 se provdala za chicagského milionáře Deering Davis, syn Nathan Smith Davis, Jr., ale náhle ho opustil v březnu 1934 po pouhých pěti měsících manželství, „bez sbohem ... a zanechal za sebou jen poznámku o svých úmyslech“.[106] Podle Carda byl Davis jen „dalším elegantním obdivovatelem s dobrým podpatkem“, nic víc.[106] Pár se oficiálně rozvedl v roce 1938.
V pozdějších letech Brooks trvala na tom, že obě její předchozí manželství byla bez lásky a že nikdy v životě nikoho nemilovala: „Ve skutečnosti jsem nikdy nebyla zamilovaná. A kdybych milovala muže, mohla bych byli mu věrní? Mohl mi věřit za zavřenými dveřmi? Pochybuji. "[24] Přes svá dvě manželství nikdy neměla děti, sama o sobě mluvila jako o „Barren Brooks“.[107] Mezi jejími milenci z minulých let byl mladý William S. Paley, zakladatel společnosti CBS.[57] Paley poskytl malý měsíčník stipendium po zbytek svého života do Brooks, a toto stipendium jí v jednom okamžiku bránilo v sebevraždě.[93][11][99]
Někdy v září 1953 Brooks přestoupil na Římský katolicismus,[24][108] ale v roce 1964 církev opustila.[109]
Sexualita

Po Brooksově smrti, spisovatel Kenneth Tynan tvrdil, že „byla nejsvůdnějším sexuálním obrazem ženy, jaké se kdy dopustila celuloid. Je to jediný nekajícný hedonista, jediný čistý hledač potěšení, myslím, že jsem ho kdy poznal. “[110] Podle jejího vlastního přiznání byla Brooksová sexuálně osvobozená žena, která se nebála experimentovat, dokonce pózovala nahá pro uměleckou fotografii,[105][111] a její vztahy s mnoha filmovými lidmi byly legendární, i když hodně z toho jsou spekulace.
Brooksová ráda podporovala spekulace o její sexualitě,[109] pěstování přátelství s lesbička a bisexuální ženy včetně Pepi Lederer a Peggy Fears, ale vyhýbá se vztahům. Přiznala se k některým lesbickým oděvům,[112] včetně pobytu na jednu noc s Greta Garbo.[113] Později popsala Garba jako mužského, ale „okouzlujícího a něžného milence“.[114][115] Přes to všechno se nepovažovala za lesbičku ani bisexuálku:
Psaní mě hodně bavilo Neteř Marion Daviesové [článek o Pepi Lederer ], ponechávající lesbické téma v otazníku. Celý život mě to bavilo. ... Až budu mrtvá, věřím, že se filmoví spisovatelé uchytí k příběhu, že jsem lesbička ... Udělal jsem hodně pro to, aby to bylo uvěřitelné ... Všechny moje kamarádky byly lesbičky. Ale to je jeden bod, se kterým pozitivně souhlasím [Christopher] Isherwood: Neexistuje nic jako bisexualita. Obyčejní lidé, i když se mohou ubytovat, z důvodu smilstva nebo manželství, jsou jedno pohlaví. Ze zvědavosti jsem měl dvě záležitosti s dívkami - nic pro mě neudělaly.[116]
Dědictví
Po její smrti v roce 1985 měla Brooks významné dědictví v románech, komiksech, hudbě a filmu.
Film
— Liza Minnelli, Uvnitř Actors Studio,
na její zobrazení „Sally Bowles " v Kabaret (1972)[3]
Brooks inspiroval filmové postavy jako Sally Bowles v Bob Fosse film z roku 1972 Kabaret.[2] Pro její zobrazení Bowles, Liza Minnelli znovuobjevil postavu pomocí „Lulu makeup a helmu podobný účes „na základě osobnosti Brookse z 20. let.[2] Podobně filmy jako Jonathan Demme je Něco divokého obsahuje bezohlednou femme fatale (Melanie Griffith ), která si říká „Lulu“ a nosí bob, ve filmu z roku 1992 Smrt se jí stává, Isabella Rosselini hraje Lisle von Rhoman, postavu inspirovanou Brooksem. v Nora Ephron film z roku 1994 Smíšené ořechy, Liev Schreiber, vykresluje postavu se silnou podobností s paní Brooksovou pro ostříhání vlasů, její manýry a mimiku. Více nedávno, v roce 2018, PBS film Ředitel Byla vydána, která zachycuje Brooksův počáteční příjezd do New Yorku a její kariérní pokles jako herečky.[117] Filmové hvězdy Haley Lu Richardson a Elizabeth McGovern.[117]
Romány
Brooksova filmová osobnost sloužila jako literární inspirace pro Adolfo Bioy Casares když psal své sci-fi román Vynález Morel (1940) o muži přitahovaném k Faustinovi, ženě, která je pouze promítaným 3D obrazem.[118] V rozhovoru z roku 1995 Casares vysvětlil, že Faustine je přímo založen na jeho lásce k Louise Brooksové, která „z filmů zmizela příliš brzy“. Prvky Vynález Morel, minus prvky science fiction, sloužil jako základ pro Alain Resnais film z roku 1961 Minulý rok v Mariánských Lázních.[118]
v Neil Gaiman román Američtí bohové, postava Czernobog označuje Brookse jako největší filmovou hvězdu všech dob.[119] Ve svém románu nadpřirozené hrůzy z roku 2011 Houdini srdce, Ki Longfellow používá Brookse jako skutečnou postavu ve vizích hlavní postavy. Brooks se objeví jako ústřední postava v románu 2012 Ředitel podle Laura Moriarty.[117] v Gayle Forman romány Pouze jeden den a Jen jeden rok, protagonistka se jmenuje „Lulu“, protože její ostříhané vlasy připomínají Brookse.
V roce 1987 nizozemský autor Willem Frederik Hermans vydal knihu, Svatý hodinářů, ve kterém hraje roli Louise Brooks.
Komiks
Brooks měl také významný vliv ve světě grafiky. Inspirovala dlouhotrvající Dixie Dugan novinový pásek od John H. Striebel.[120] Pás začal na konci dvacátých let 20. století a běžel až do roku 1966, kdy vyrostl ze sériového románu a později muzikálu, Show Girl, ten spisovatel JP McEvoy volně založený na Louiseových dnech jako Pošetilost holka na Broadwayi.[121]
Brooks také inspiroval erotické komiksy z Valentino, pozdě Guido Crepax, která začala vycházet v roce 1965 a pokračovala po mnoho let.[109][122] Crepax se stal přítelem a pravidelným dopisovatelem Louise pozdě v jejím životě. Hugo Pratt, další umělec komiksu, ji také použil jako inspiraci pro postavy a dokonce je pojmenoval podle ní.
Jiné komiksy čerpaly z Brooksova osobitého účesu. Brooks byl vizuálním modelem postavy Ivy Pepper ve filmu Tracy Butler Lackadaisy komická série.[123] Více nedávno, ilustrátor Rick Geary vydal v roce 2015 grafický román s názvem Louise Brooks: Detektiv ve kterém se Brooks, „její filmová kariéra zastavila,“ vrací do rodného Kansasu a stává se soukromým detektivem, který řeší vraždy.[124]
Hudba
Brooks byl zmíněn v řadě písní. V roce 1991 Britové nová vlna skupina Orchestrální manévry ve tmě vydáno "Pandořina skříňka „jako pocta Brooksovu filmu. Kašel na duši Píseň „St. Louise Is Listening“ z roku 1998 obsahuje několik odkazů na Brookse a píseň „Interior Lulu“ vydaná příští rok autorem Marillion je odkaz na Brookse a zmiňuje ji ve svých prvních řádcích.
V roce 2011 americká metalová skupina Metallica a písničkář Lou Reed vydal dvojalbum svůdná žena s manekýnem podobným Brooksovi na obálce. A v poslední době Natalie Merchantová S vlastním albem z roku 2014 je píseň „Lulu“ životopisným portrétem Brookse.[125]
Filmografie
Stejně jako u mnoha jejích současníků je řada Brooksových filmů považována za ztracenou.[126] Její klíčové filmy však zejména přežily Pandořina skříňka a Deník ztracené dívky, které byly vydány na DVD v Severní Americe Sbírka kritérií a Kino video, resp.
Od roku 2007, Slečna Evropa a Předvádění také viděli omezené severoamerické vydání DVD. Její krátký film (a jeden z jejích jediných vysílaček) Windy Riley jde do Hollywoodu byl zahrnut na DVD vydání Deník ztracené dívky. Její poslední film, Overland Stage Raiders, vyšlo na VHS a poté v roce 2012 na DVD.
Rok | Titul | Role | Ředitel | Poznámky |
---|---|---|---|---|
1925 | The Street of Forgotten Men | Moll | Herbert Brenon | Neúplné (chybí cívka 7)[37] |
1926 | Americká Venuše[28] | Slečno Bayportová | Frank Tuttle | Ztracený film. Na konci 90. let byly v Austrálii nalezeny některé fragmenty v černé i bílé a barevné barvě.[127] V roce 2018 tři vteřiny technicolor test obrazovky s Brooksem objevila archivářka Jane Fernandesová, jediný barevný filmový záznam herečky během jejího vrcholného období, o kterém je známo, že existuje.[128][129][130] Další ztracená scéna byla nalezena v roce 2018 v a Youtube video, které bylo na web nahráno v roce 2007.[127] |
1926 | Sociální celebrita | Kitty Laverne | Malcolm St. Clair | Ztracený film |
1926 | Je to hra Staré armády | Mildred Marshall | A. Edward Sutherland | |
1926 | Předvádění | Clara | Malcolm St. Clair | |
1926 | Jen další blondýna | Diana O'Sullivan | Alfred Santell | Fragmenty přežijí |
1926 | Milujte je a nechte je | Janie Walsh | Frank Tuttle | |
1927 | Večerní oblečení | Fox klus | Luther Reed | Ztracený film |
1927 | Válcované punčochy | Carol Fleming | Richard Rosson | Ztracený film |
1927 | Nyní jsme ve vzduchu | Griselle / Grisette | Frank R. Strayer | V roce 2016 byl v českém národním filmovém archivu v Praze nalezen třiadvacetiminutový fragment. Přeživší materiál byl zachován a poprvé vystaven na Festival tichých filmů v San Francisku 2. června 2017.[126] |
1927 | The City Gone Wild | Přitahuje radost | James Cruze | Ztracený film |
1928 | Dívka v každém přístavu | Marie, dívka ve Francii | Howard Hawks | |
1928 | Žebráci života | Dívka (Nancy) | William A. Wellman | Zvuková verze je považována za ztracenou; přežije pouze tichá verze |
1929 | Případ vraždy Canary | Margaret Odell | Malcolm St. Clair | Tichá a zvuková verze přežijí |
1929 | Pandořina skříňka | svůdná žena | G. W. Pabst | |
1929 | Deník ztracené dívky | Thymian | G. W. Pabst | |
1930 | Slečna Evropa | Lucienne Garnier | Augusto Genina | Alternativní název: Prix de Beauté [Cena krásy]. Brooksův první zvukový film.[67] Tichá a zvuková verze přežijí |
1931 | Vyplatí se inzerovat | Thelma Temple | Frank Tuttle | |
1931 | Boží dar ženám | Florine | Michael Curtiz | |
1931 | Windy Riley jde do Hollywoodu | Betty Gray | Roscoe Arbuckle | |
1936 | Prázdná sedla | „Boty“ Boone | Lesley Selander | |
1937 | Když jste zamilovaní | Chorus Girl | Robert Riskin | Uncredited role |
1937 | King of Gamblers | Joyce Beaton | Robert Florey | Scény odstraněny[82] |
1938 | Overland Stage Raiders | Beth Hoyt | George Sherman |
Reference
Informační poznámky
- ^ V roce 1979 si Brooks vzpomněla na své styky s Charlie Chaplin: „Bylo mi osmnáct v roce 1925, kdy Chaplin přišel do New Yorku na otevření Zlatá horečka. Byl jen dvakrát v mém věku a měl jsem s ním poměr dva šťastné letní měsíce. Od té doby, co zemřel, se moje mysl vrátila o padesát let zpět a snažila se definovat tu půvabnou bytost z jiného světa. “[10]
- ^ Brooks později napsal: „V pondělí ráno byli všichni v Hollywoodu, včetně Eddieho [Sutherlanda] a Jackův přítelkyně, Bebe Daniels věděl, že jsem strávil noc s Jackem Pickfordem.[50]
- ^ „[Posádka] byla zděšená, když mě Billy [Wellman] přesvědčil, abych nahradil svého dvojníka, Harveyho, a naskočil do rychle se pohybujícího vagónu, který mě málem sál pod koly.“[53]
- ^ Brooks tvrdila, že odešla z Hollywoodu, jakmile to okolnosti dovolily: „Potěšilo mě to v den, kdy jsem dokončil tichou verzi Případ vraždy Canary aby Paramount opustil Hollywood v Berlíně, aby pracoval pro [G.W.] Pabst. “[56]
- ^ A b Připočítal Brooks George Preston Marshall za její rozhodnutí zahrát si Pandořina skříňka: "Nikdy jsem neslyšel o panu Pabstovi, když mi nabídl roli [v Pandořina skříňka]. Byl to George, kdo trval na tom, abych to přijal. Vášnivě miloval divadlo a filmy a spal s každou hezkou dívkou ze showbyznysu, kterou našel, včetně všech mých nejlepších přátel. George mě vzal do Berlína se svým anglickým komorníkem. “[34]
- ^ A b Brooks asserted her career was sabotaged by Paramount when she refused to record her dialogue for Případ vraždy Canary.[72] "Goaded to fury, Paramount planted in the columns a petty but damaging little story to the effect that it had been compelled to replace Brooks because her voice was unusable in talkies."[68]
- ^ According to Brooks: "When I got back to New York after finishing Pandořina skříňka, Paramount's New York office called to order me to get on the train at once for Hollywood. They were making Případ vraždy Canary into a talkie and needed me for retakes. [...] I said I wouldn't go [...] In the end, after they were finally convinced that nothing would induce me to do the retakes, I signed a release (gratis) for all my pictures, and they dubbed in Margaret Livingston 's voice."[56]
- ^ Brooks insisted her affair with Pabst was brief. "In 1929, though, when he was in Paris trying to set up Prix de Beauté, we went out to dinner at a restaurant and I behaved rather outrageously. [...] I slapped a close friend of mine across the face with a bouquet of roses. Mr. Pabst was horrified. He hustled me out of the place and took me back to my hotel [...], so I decided to banish his disgust by giving the best sexual performance of my career. [...] He wanted the affair to continue. But I didn't."[65]
- ^ A b Podle kritika Roger Ebert, Brooks visited Paris "for a retrospective at the Cinémathèque Française, where rumpled old Henri Langlois declared, 'There is no Garbo! There is no Dietrich! There is only Louise Brooks!' Brooks must have smiled to hear her name linked with two of her reputed lovers."[11]
Citace
- ^ A b C Corliss 2006.
- ^ A b C Garebian 2011, str. 142.
- ^ A b Lipton & Minnelli 2006.
- ^ A b Brooks 1982, pp. 8–11.
- ^ A b C d E F G h i Brooks 1966.
- ^ A b C Brooks 1982, str. 17.
- ^ A b Paříž 1989, str. 100.
- ^ A b C d Brooks 1982, s. 22–23.
- ^ A b Brooks 1982, str. 34–35.
- ^ A b C d E Tynan 1979, str. 72.
- ^ A b C d E F G h i j Ebert 1998.
- ^ A b C d Brooks 1982, str. 38.
- ^ A b Paříž 1989, str. 423.
- ^ A b C Wahl 2016, str. 1.
- ^ A b Brooks 1982.
- ^ A b C Mitgang 1985.
- ^ The Wichitan 1922.
- ^ A b Sherrow 2006, str. 65.
- ^ Brooks 1982, s. 4–5.
- ^ A b Brooks 1982, str. 4.
- ^ Tynan 1979, str. 46.
- ^ Paříž 1989, str. 11.
- ^ Brooks 1982, str. 7.
- ^ A b C Tynan 1979, str. 65.
- ^ Tynan 1979, str. 65–66.
- ^ A b C d Tynan 1979, str. 66.
- ^ Paříž 1989, str. 548.
- ^ A b C d E F Oettinger 1926, str. 74.
- ^ Brooks 1982, str. 77.
- ^ Paříž 1989, str. 53.
- ^ Paříž 1989, str. 429.
- ^ Paříž 1989, str. 54.
- ^ Paříž 1989, str. 109.
- ^ A b C d Tynan 1979, str. 74.
- ^ A b Brooks 1982, str. 132.
- ^ A b Brooks 1982, s. 17–21.
- ^ A b Tynan 1979, str. 47.
- ^ Da & Alexander 1989, str. 50.
- ^ Paříž 1989, str. 214.
- ^ A b Paříž 1989, str. 126–28.
- ^ Cowie 2006, str. 33.
- ^ Tynan 1979, str. 51.
- ^ A b Brooks 1982, pp. 21–26.
- ^ Tynan 1979, str. 51–52.
- ^ Wellman, Jr. 2015, str. 183.
- ^ Brownlow 1968, str. 432.
- ^ Brooks 1982, pp. 25, 30–31.
- ^ Brooks 1982, s. 30–31.
- ^ A b C d Tynan 1979, str. 52.
- ^ Brooks 1982, str. 44.
- ^ Brooks 1982, str. 27.
- ^ Brooks 1982, str. 29.
- ^ Brooks 1982, str. 25.
- ^ Brooks 1982, pp. 25, 29.
- ^ A b C Brooks 1982, str. 33–40.
- ^ A b C d E F Brooks 1982, str. 124.
- ^ A b C d E F G h i j k l Ebert 2012.
- ^ Brooks 1982, pp. 58, 124.
- ^ Paříž 1989, str. 311.
- ^ Eisner 2008, str. 306.
- ^ A b Tynan 1979, str. 45.
- ^ Pabst 2006.
- ^ A b Haskell 1987, str. 83.
- ^ A b C d E F Brooks 1956.
- ^ A b Tynan 1979, str. 77.
- ^ Böhme 1908.
- ^ A b C Tynan 1979, str. 58.
- ^ A b Tynan 1979, str. 57.
- ^ A b C d Belfrage 1930, pp. 84, 96.
- ^ Brooks 1982, pp. 47, 166.
- ^ Brooks 1982, str. 47.
- ^ A b Brooks 1982, str. 58.
- ^ A b Brooks 1982, str. 21.
- ^ Paříž 1989, str. 358.
- ^ A b Paříž 1989, str. 359.
- ^ A b C Shipman 1970, str. 81–83.
- ^ A b Brooks 1982, str. 133.
- ^ A b Tynan 1979, str. 59.
- ^ Waterloo Courant 1932.
- ^ Brooks 1982, str. 166.
- ^ A b Cowie 2006, str. 244.
- ^ A b Brooks 1975.
- ^ Cowie 2006, pp. 147, 209.
- ^ Film denně 1938, str. 8.
- ^ Odrůda 1938, str. 21.
- ^ United States Census 1940.
- ^ A b C d E F G h i Tynan 1979, str. 60.
- ^ Brooks 1982, str. 6.
- ^ Paříž 1989, pp. 408–409, 412.
- ^ Paříž 1989, str. 421.
- ^ Paříž 1989, pp. 428–30.
- ^ Tynan 1979, pp. 60, 65.
- ^ A b C Wahl 2016, str. 2.
- ^ Brooks 1982, s. 38–39.
- ^ Brownlow & Pointon 2005.
- ^ Cowie 2006, str. 251.
- ^ Van Wycks 2014.
- ^ Graves 2015.
- ^ A b C d E Looking for Lulu 1998.
- ^ A b Brooks 1982, pp. 21, 45.
- ^ Leacock 1973.
- ^ Paříž 1989, str. 199.
- ^ Paříž 1989, pp. 215, 246.
- ^ Brooks 1982, str. 46.
- ^ A b C Denní zrcadlo 1925.
- ^ A b Paříž 1989, str. 364.
- ^ Krenn & Moser 2006, str. 209.
- ^ Farmer 2010.
- ^ A b C Tynan 1979, str. 68.
- ^ Paříž 1989, str. 493.
- ^ Paříž 1989.
- ^ Jaccard & Brooks 1986, str. 90–94.
- ^ Weiss 1992, str. 24.
- ^ Wayne 2003, str. 89.
- ^ McLellan 2001, str. 81.
- ^ Paříž 1989, str. 394–395.
- ^ A b C Fleming, Jr. 2013.
- ^ A b DeWeese 2014.
- ^ Gaiman 2001, str. 366.
- ^ Arnold 1985.
- ^ Carnovale 2000, str. 12.
- ^ Willan 2003.
- ^ Butler 2011.
- ^ Geary 2015.
- ^ Natalie Merchant 2014.
- ^ A b Gladysz 2017a.
- ^ A b American Venus 2018.
- ^ Daley 2018.
- ^ Hutchinson 2018.
- ^ Fernandes 2018.
Bibliografie
- Zdroje tisku
- Belfrage, Cedric (February 1930). "Their European Souls: Some Stars' Spirits Flower Only Abroad". Film. Chicago, Illinois. pp. 84, 96. Citováno 15. července 2019 - přes Internetový archiv.
- Böhme, Margarete (1908). The Diary of a Lost One. New York: Hudson Press.
- Böhme, Margarete (2010). The Diary of a Lost Girl (Louise Brooks ed.). PandorasBox Press.
- Brooks, Louise (Spring 1966). "Charlie Chaplin Remembered". Filmová kultura (40). New York.
- ——————— (1940). Fundamentals of Good Ballroom Dancing (PDF). Wichita, Kansas: Louise Brooks School of Ballroom Dancing (Self-published). Citováno 10. února 2020.
- ——————— (1982). Lulu in Hollywood. New York: Knopf. ISBN 978-0-394-52071-1.
- ——————— (2000). Lulu in Hollywood: Expanded Edition. Minneapolis: University of Minnesota Press. ISBN 978-0-816-63731-7.
- ——————— (September 1956). "Mr. Pabst". obraz. 5 (7). Rochester, New York: Dům George Eastmana. str. 152–155.
- ——————— (January 13, 1975). "Stardom and Evelyn Brent". Toronto Film Society. Toronto, Ontario.
- Brownlow, Kevine (1968). "David O. Selznick". Přehlídka je pryč. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-03068-8.
- Carnovale, Norbert (2000). George Gershwin: A Bio-Bibliography. Bio-Bibliographies in Music, Number 76. Londýn: Greenwood Press. p. 12. ISBN 978-0-313-26003-2. Citováno 4. dubna 2019.
- Cowie, Peter (2006). Louise Brooks: Lulu Forever. New York: Rizzoli. ISBN 978-0-847-82866-1.
- Da, Lottie; Alexander, Jan (1989). Bad Girls of the Silver Screen. New York: Vydavatelé Carroll & Graf. p.50. ISBN 978-0-881-84512-9.
- Eisner, Lotte H. (2008) [1965]. The Haunted Screen: Expressionism in the German Cinema and the Influence of Max Reinhardt. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-25790-0.
- Gaiman, Neil (2001). Američtí bohové. New York: Headline Book Publishing. p. 366. ISBN 978-0-747-27417-9.
- Garebian, Keith (April 20, 2011). The Making of Cabaret. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-199-83129-6.
- Graves, Tom (2015). "My Afternoon With Louise Brooks". Louise Brooks, Frank Zappa, & Other Charmers & Dreamers. Memphis: Devault-Graves Books. ISBN 978-1-942-53107-4.
- Haskell, Molly (1987). From Reverence to Rape: The Treatment of Women in the Movies (druhé vydání). Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-31885-0.
- Jaccard, Roland; Brooks, Louise (1986) [1976]. Louise Brooks: Portrait of an Anti-Star. Translated by Schein, Gideon Y. New York: New York Zoetrope. ISBN 978-0-918-43277-3.
- Krenn, Günter; Moser, Karin, eds. (2006). Louise Brooks: Rebellin, Ikone, Legende [Louise Brooks: Rebel, Icon, Legend] (v němčině). Rakousko: Filmarchiv Rakousko. ISBN 978-3-902-53112-4.
- "Louise Brooks Declares Bankruptcy". Waterloo Daily Courant. Waterloo, Iowa. February 12, 1932.
- McLellan, Diana (2001). The Girls: Sappho Goes to Hollywood. New York: Macmillana. ISBN 978-0-312-28320-9.
- Mollica, Vincenzo (1984). Louise Brooks: Una Fiaba Notturna. Italy: Editori del Grifo. ISBN 9788885282377.
- Oderman, Stuart (2009). Talking to the Piano Player II: Stars, Writers, and Bandleaders Remember. BearManor Media. pp. 135–140. ISBN 978-1-59393-320-3.
- Oettinger, Malcolm (August 1926). "Just a Prairie Flower". Časopis Picture-Play. New York, N.Y. pp. 74–75. Citováno 16. července 2019 - přes Internetový archiv.
- "Overland Stage Raiders – Fast-Moving Cowboy and Bandit Story Will Entertain the Western Fans". Film denně. New York, N.Y. September 28, 1938. p. 8. Citováno 17. července 2019 - přes Internetový archiv.
- "Overland Stage Raiders". Odrůda. New York, N.Y. September 28, 1938. p. 21. Citováno 17. července 2019 - přes Internetový archiv.
- Pabst, G.W. (1971). Pandora's Box (Lulu): A Film. Volume 29 of Classic and Modern Film Scripts. Translated by Holme, Charles; Holme, Christopher. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0671206154.
- Paris, Barry (1989). Louise Brooks: A Biography. New York: Knopf. ISBN 978-0-394-55923-0.
- Sherrow, Victoria (2006). Encyclopedia of Hair: A Cultural History. Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-33145-9.
- Shipman, David (1970). The Great Movie Stars: The Golden Years. Hamlyn. pp. 81–83. ISBN 0-600-33817-7.
- The Wichitan (Ročenka). K dispozici na Veřejná knihovna ve Wichitě.: Wichita High School. 1922.
- Tynan, Kenneth (June 11, 1979). "The Girl in the Black Helmet". Newyorčan. New York. Archivováno from the original on October 24, 2009. Citováno 10. dubna 2019 - přes Internetový archiv.
- Wahl, Jan (2016) [2010]. Dear Stinkpot: Letters From Louise Brooks (Brožované vydání). BearManor Media. ISBN 978-1-59393-474-3.
- Wayne, Jane Ellen (2003). The Golden Girls of MGM. Vydavatelé Carroll & Graf. ISBN 978-0-7867-1303-5.
- Weiss, Andrea (1992). Vampires & Violets: Lesbians in the Cinema. Londýn: Jonathan Cape. p. 24. ISBN 978-0-224-03575-0.
- Wellman, Jr., William (2015). Wild Bill Wellman: Hollywood Rebel. New York: Pantheon Books. ISBN 978-1-101-87028-0.
- Online zdroje
- Arnold, Gary (August 10, 1985). "Louise Brooks, '20s Starlet, Memoirist, Dies at Age 78". The Washington Post. Citováno 4. dubna 2019.
- Brownlow, Kevine; Pointon, Michael (March 12, 2005). The Parade's Gone By: BBC Radio Documentary on Kevin Brownlow, Silent Film & the Making of Hollywood. BBC Radio 4. Citováno 10. března 2020 - přes Youtube.
- Butler, Tracy J. (2011). "Character Profile: Ivy Pepper". Lackadaisy. Citováno 4. dubna 2019.
- Corliss, Richard (November 14, 2006). "Lulu-Louise at 100". Čas. Citováno 10. dubna 2019.
- Daley, Jason (May 10, 2018). "Rare Technicolor Snippets of Lost Films Discovered". Smithsonian. Citováno 10. dubna 2019.
- DeWeese, Dan (February 2014). "Speculative Cinema: The Invention of Marienbad – Is Every Art Film Science Fiction?". Propeller Magazine. Citováno 4. dubna 2019.
- Ebert, Roger (22. března 2012). "Great Movies: Diary of a Lost Girl". RogerEbert.com. Ebert Digital LLC. Citováno 10. dubna 2019.
- —————— (April 26, 1998). "Film Review: Pandora's Box". RogerEbert.com. Ebert Digital LLC. Citováno 10. dubna 2019.
- Farmer, Robert (July 11, 2010). "Lulu in Rochester: Louise Brooks and the Cinema Screen as a Tabula Rasa". Smysly kina. Citováno 10. dubna 2019.
- Fernandes, Jane (July 18, 2018). "Hidden Treasure in a Film Can: Notes on our Technicolor Rediscovery". Britský filmový institut. Citováno 10. dubna 2019.
- Fleming, Jr., Mike (February 1, 2013). "Fox Searchlight Sets Simon Curtis-Directed 'The Chaperone' With 'Downton Abbey's Elizabeth McGovern". Termín Hollywood. Citováno 10. března 2020.
- "Follies girl, now in films, shocked by own Pictures". Denní zrcadlo. 30. listopadu 1925. Archivováno from the original on March 28, 2005.
Louise Brooks, late of the Follies, has startled Broadway with an injunction suit to restrain John De Mirjian, theatrical photographer, from further distribution of nude portraits which he has made of her.
- Geary, Rick (Červen 2015). "Louise Brooks: Detective". Vydavatelé týdně. Citováno 4. dubna 2019.
- Gladysz, Thomas (March 30, 2017a). "Long Missing Louise Brooks Film Found". Huffington Post. Citováno 10. dubna 2019.
- ———————— (May 21, 2018). "Louise Brooks Society: And yet more of the lost Louise Brooks film, The American Venus". Louise Brooks Society. Citováno 10. dubna 2019.
- Hutchinson, Pamela (April 27, 2018). "The American Venus (1926): Louise Brooks discovered in Technicolor". Silent London. Citováno 10. dubna 2019.
- Leacock, Richard (1973). Peters, David; Alexander, Geoff (eds.). "A Conversation with Louise Brooks". Archiv akademických filmů Severní Ameriky. Rochester, New York. Citováno 10. dubna 2019.
- Lipton, James; Minnelli, Liza (February 5, 2006). "Liza Minnelli ". Uvnitř Actors Studio. Season 12. Episode 6. Bravo.
- "Louise Brooks and the 'New Woman' in Weimar Cinema". Mezinárodní fotografické centrum. Archivovány od originál 16. ledna 2007. Citováno 4. dubna 2019 - přes Internetový archiv.
The exhibit ran from January 19 through April 29, 2007 at the ICP museum.
- Mitgang, Herbert (August 10, 1985). "Louise Brooks, Proud Star of Silent Screen, Dead at 78". The New York Times. Citováno 14. listopadu 2011.
- "Natalie Merchant Unveils 'Lulu' Video Featuring Silent-Film Star Louise Brooks". Nonesuch Journal. 16. května 2014. Citováno 4. dubna 2019.
- Pabst, G. W. (2006) [1929]. Pandořina skříňka (Komentář). New York, New York: Sbírka kritérií. CC1656D.
- Paris, Barry; Neely, Hugh Munro (1998). Louise Brooks: Looking for Lulu (Dokumentární). PBS. Citováno 10. dubna 2019.
- "The Sixteenth Census of the United States: 1940". Americký úřad pro sčítání lidu. FamilySearch. May 24, 1940. Digital image of original census page, "Brooks, Louise", West Hollywood, California, May 24, 1940. Citováno 16. července 2019.
- Van Wycks, Carolyn (April 6, 2014). "1920s Hairstyles – The Bobbed Hair Phenomenon of 1924". Glamour Daze. Citováno 10. dubna 2019.
- Willan, Philip (August 3, 2003). "Guido Crepax: Erotic cartoonist in tune with contemporary Italy". Opatrovník. Citováno 4. dubna 2019.
Další čtení
- Gladysz, Thomas (2017b). Beggars of Life: A Companion to the 1928 Film. PandorasBox Press. ISBN 978-0-692-87953-5.
- ———————— (2017). Nyní jsme ve vzduchu. PandorasBox Press. ISBN 978-0-692-97668-5.
- ———————— (2018). Louise Brooks, the Persistent Star. PandorasBox Press. ISBN 978-0692151020.
- Hutchinson, Pamela (2017). Pandora's Box: BFI Film Classics. Britský filmový institut. ISBN 978-1-844-57968-6.
externí odkazy
- Louise Brooks na IMDb
- Louise Brooks na Databáze filmů TCM
- Louise Brooks na Katalog AFI
- Louise Brooks na AllMovie
- Louise Brooks na Databáze internetové Broadway
- Works by or about Louise Brooks v knihovnách (WorldCat katalog)
- Louise Brooks na Najděte hrob
- Louise Brooks Society
- A Louise Brooks interview clip from Memories of Berlin: The Twilight of Weimar Culture