Hrozná pravda - The Awful Truth - Wikipedia

Tento článek je o filmu z roku 1937. Pro další použití viz Hrozná pravda (disambiguation).

Hrozná pravda
Hrozná pravda (plakát z roku 1937) .jpg
Divadelní plakát
Režie:Leo McCarey
ProdukovanýLeo McCarey
ScénářViña Delmar
Na základě1923 hrát Hrozná pravda
Arthur Richman
V hlavních rolíchIrene Dunne
Cary Grant
KinematografieJoseph Walker
Upraveno uživatelemAl Clark
Barevný procesČerný a bílý
Výroba
společnost
Columbia Pictures
DistribuoványColumbia Pictures
Datum vydání
  • 21. října 1937 (1937-10-21)
Provozní doba
91 minut
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina
Rozpočet600 000 $ (10 700 000 $ v 2019 dolarech)
Pokladnavíce než 3 miliony $ (53 400 000 $ v 2019 dolarech)

Hrozná pravda je Američan z roku 1937 Screwball komedie film režírovaný Leo McCarey a hrát Irene Dunne a Cary Grant. Na základě hry z roku 1923 Hrozná pravda Arthur Richman, film líčí, jak nedůvěřivý bohatý pár zahajuje rozvodové řízení, jen aby si navzájem zasáhl do románků. Toto byl McCareyův první film pro Columbia Pictures s dialogem a komiksovými prvky jsou do značné míry improvizovány režisérem a herci. Byla to Dunneova druhá komedie Theodora jde divoká (1936), za kterou byla také nominována na a Akademická cena za nejlepší herečku. Její kostýmy navrhl Robert Kalloch. Ačkoli se Grant pokusil opustit produkci kvůli McCareyho režijnímu stylu, Hrozná pravda viděl jeho vznik jako hvězda seznamu A a zastánce improvizace na scéně.

Film byl kasovní hit. Byl nominován na šest akademické ceny, počítaje v to Nejlepší obrázek Nejlepší herečka a Nejlepší herec ve vedlejší roli. McCarey vyhrál pro Nejlepší režisér. Hrozná pravda byl vybrán v roce 1996 k uchování v Knihovna Kongresu ' Národní filmový registr. [1]

Spiknutí

Jerry Warriner (Cary Grant ) řekne své ženě, že jede na dovolenou Florida, ale místo toho stráví týden ve svém sportovním klubu v New Yorku. Vrací se domů a zjistí, že jeho manželka Lucy (Irene Dunne ) strávila noc ve společnosti svého hezkého učitele hudby Armanda Duvalle (Alexander D'Arcy ). Lucy tvrdí, že se jeho auto nečekaně pokazilo. Lucy zjistí, že Jerry ve skutečnosti nešel na Floridu. Jejich vzájemné podezření vyústilo v rozvodové řízení a Lucy získala jejich psa. Soudce nařídil, aby byl rozvod ukončen za 90 dní.

Lucy se nastěhuje do bytu se svou tetou Patsy (Cecil Cunningham ). Její soused je milý, ale rustikální Oklahoma naftař Dan Leeson (Ralph Bellamy ), jehož matka (Esther Dale ) neschvaluje Lucy. Jerry nenápadně zesměšňuje Dana před Lucy, což způsobí, že se Lucy s Danem těsněji sváže. Jerry začíná chodit se sladkou, ale jednoduchou zpěvačkou Dixie Belle Lee (Joyce Compton ), neuvědomuje si, že působí trapně, sexuálně sugestivní jednat v místním nočním klubu.

Přesvědčena o tom, že Lucy má stále poměr s Duvalle, Jerry vtrhne do Duvalleova bytu, jen aby zjistila, že Lucy je legitimní vokální studentka Duvalle a dává jí první recitál. Si uvědomil, že může stále milovat Lucy, Jerry podkopává Lucyin charakter s paní Leesonovou, i když se Dan a Lucy dohodli, že se ožení. Když se Jerry později pokusí smířit s Lucy, zjistí, že se Duvalle skrývá v Lucyině bytě a mají pěstní souboj, zatímco Dan a jeho matka se omlouvají za to, že předpokládají to nejhorší o Lucy. Když Jerry pronásleduje Armanda ze dveří, Dan zlomí jeho angažovanost Lucy a on a jeho matka se vracejí do Oklahomy.

Uběhne několik týdnů a Jerry začne chodit s prominentní dědičkou Barbarou Vance (Molly Lamont ). Uvědomila si, že stále miluje Jerryho, a v noci, kdy má být vyhláška o rozvodu právoplatná, narazí na párty v sídle Vance. Předstírá, že je Jerryho sestra, podkopává Jerryho charakter, což znamená, že „jejich“ otec byl Dělnická třída spíše než bohatý. Chovat se jako nepořádný herečka, obnovuje Dixieho risqué hudební číslo z dřívějšího filmu. Snobští Vances jsou zděšeni.

Jerry se pokouší vysvětlit chování Lucy jako opilost a říká, že odvede Lucy domů. Lucy opakovaně sabotuje auto během jízdy, aby oddálila jejich rozchod. Lucy podveden motocyklovými policisty, kteří věří, že Jerry je opilý, dokáže vrak auta zničit. Policie dala dvojici výtah do nedaleké kabiny tety Patsy. I když spali v různých (ale sousedních) ložnicích, Jerry a Lucy pomalu překonávali svoji hrdost a řadu komických neštěstí, aby si přiznali „strašlivou pravdu“, že se stále milují. Smíří se o půlnoci, těsně před dokončením jejich rozvodu.

Obsazení

Ralph Bellamy, Cary Grant a Irene Dunne Hrozná pravda

Obsazení zahrnuje:[2]

Předprodukce

Film je založen na divadelní hře z roku 1923 Hrozná pravda dramatik Arthur Richman.[3][4] Ve hře se Norman Satterly rozvede se svou manželkou Lucy Warriner Satterly poté, co se navzájem obviňují z nevěry. Lucy se chystá znovu vdát, ale musí před sebou očistit své jméno snoubenka bude souhlasit s pokračováním manželství. Když se snaží zachránit svou pověst, znovu se zamiluje do svého bývalého manžela a znovu se ožení.[5]

Existovaly dvě předchozí filmové verze, 1925 Němý film Hrozná pravda z Producer Distributing Corporation[6] v hlavních rolích Warner Baxter a Agnes Ayres[7] a 1929 zvuková verze z Výměna Pathé,[7] Hrozná pravda, v hlavních rolích Ina Claire a Henry Daniell.[8] Producent D.A. Doran koupil práva na hru pro Pathé. Když Pathé zavřel, připojil se k Columbia Pictures.[7] Columbia následně zakoupila všechny Pathéovy skripty a práva na scénáře[7][9] za 35 000 $ (600 000 $ v 2019 dolarech).[10] Doran se rozhodl předělat film v roce 1937, stejně jako šéf Kolumbie Harry Cohn najímal režiséra Lea McCareyho, aby režíroval komedie pro studio.[7][A]

Cohn nabídl film režisérovi Tay Garnett.[14] Garnett přečetl scénář Dwighta Taylora a cítil, že je „asi tak zábavný jako sedmileté svědění v železné plíci.“[15] Odmítl to.[14] Podle Garnetta McCarey přijal projekt jednoduše proto, že potřeboval práci. „Jistě, scénář byl hrozný, ale viděl jsem horší. Pracoval jsem na tom několik týdnů, změnil jsem to a to. Nakonec jsem se rozhodl, že z toho něco udělám.“[15]

McCareyovi se nelíbila narativní struktura hry, předchozí filmové verze,[9] nebo neprodukovaný skript Pathé.[13] Cohn už přidělil Everett Riskin produkovat film,[10] a scenárista Dwight Taylor měl koncept scénáře.[10][16] Taylor změnil Normana Satterlyho na Jerryho Warrinera, zbavil se většiny moralistického tónu hry a přidal hodně šprýmařské komedie. Jerry je náchylný k násilí (udeří Lucy do očí) a pár se bojuje o náhrdelník (ne pes). Hodně z akce v Taylorově scénáři se odehrává v Jerryho klubu. Nehody ve scénáři způsobí, že se Jerry emocionálně propadne. Když pár navštíví svůj starý dům (který se prodává v aukci), jeho láska k manželce se znovu vzbudí.[17]

McCareyovi se Taylorův scénář nelíbil.[18] Věřil tomu však Hrozná pravda udělalo by to dobře u pokladny. S Velká deprese v jeho sedmém ročníku cítil, že by diváci rádi viděli obraz o tom, jak mají bohatí lidé potíže.[9] Během osobních jednání s Cohnem požadoval McCarey 100 000 $ (3 400 000 $ v 2019 dolarech). Cohn se zarazil. McCarey putoval ke klavíru a začal hrát show-melodie. Cohn, vášnivý fanoušek muzikálů, se rozhodl, že každý, kdo má rád tento druh hudby, musí mít talent - a souhlasil, že zaplatí McCareyovu odměnu.[19] Rovněž souhlasil, že nebude zasahovat do výroby.[20]

McCareyho najímání bylo oznámeno až 6. dubna 1937.[11] Riskin stáhl z filmu jako McCarey trval na produkci.[18]

Skript

McCarey pracoval se scenáristou Viña Delmar a její pravidelný spolupracovník, její manžel, Eugene.[21] Pár psal pikantní romány[22] stejně jako zdrojový materiál a scénář pro McCarey's Uvolněte cestu pro zítřek.[23] Delmarové odmítli pracovat kdekoli kromě svého domova, navštívit studio nebo scénu nebo se setkat s kterýmkoli z herců při práci na scénáři.[21] V dopise autorce Elizabeth Kendall Viña Delmar uvedla, že McCarey s nimi pracoval na scénáři v jejich domě a navrhoval scény.[21] McCarey požádal Delmarovy, aby upustili od hlavních bodů zápletky hry - která se zaměřila na pokus Dana Leesona o koupi práv na nerostné suroviny, požár v bytovém domě Lucy Warriner a půlnoční setkání Lucy s jiným mužem v luxusním horském středisku - a zaměřila se na hrdost, kterou Jerry a Lucy cítí a která jim brání ve smíření.[7]

Podle Delmarů dokončili scénář[24][b] který zahrnoval hudební čísla, takže se podobal hudební divadlo více než šrouboválová komedie.[26] Rovněž si do značné míry zachovalo narativní strukturu hry se čtyřmi činy: rozchod v domě Warriner, události ve sportovním klubu Jerryho Warrinera, hádky a nedorozumění v bytě Lucy Warriner a finále v bytě Dana Leesona. Scény byly jednoduché a bylo zapotřebí jen málo herců.[9]

Podle jiných účtů Mary C. McCall Jr., Dwight Taylor (znovu) a Dorothy Parker všichni pracovali také na scénáři.[27][28][C] McCarey žádnou z jejich prací nepoužil,[27] a Taylor dokonce požádal, aby jeho jméno bylo odstraněno ze scénáře.[29] Ralph Bellamy říká, že McCarey sám napsal scénář a zcela přepracoval Delmarovo úsilí.[27] Harry Cohn nebyl spokojen s McCareyovým rozhodnutím opustit Delmarovu práci, ale McCarey přesvědčil šéfa studia, že by jej mohl přepracovat.[9] Filmoví historici Iwan W. Morgan a Philip Davies říkají, že McCarey si v Delmarově díle ponechal pouze jeden aspekt: ​​údajnou nevěru muže i manželky.[24][d]

Casting

Irene Dunne pracovala na volné noze a od svého příchodu do Hollywoodu nebyla uzavřena smlouva se studiem.[30] Objevila se v Theodora jde divoká (1936) pro Kolumbii, a to i přes její pochybnosti o komedii ji její výkon sbíral akademická cena nominace jako Nejlepší herečka.[31] Dunne chtěla rychle zahájit nový projekt po negativní reakci na její vystoupení Černá tvář v Show Boat (také 1936).[32][E] Její agent, Charles K. Feldman, pomohl vyvinout Hrozná pravda pro Dunne,[36][37] a film byl vržen do výroby, aby se jí přizpůsobil.[18][38] McCarey ji chtěl pro film[39] protože si myslel, že „nesourodost“ „nóbl“ herečky, jako je Dunne, v komiksu o srandu, byla zábavná,[40] a byla požádána, aby se v něm objevila, i když Delmar stále pracoval na scénáři.[7] Dunne byl připojen k obrazu v polovině února 1937, ačkoli závazky k dalším divadelním a filmovým projektům znamenaly, že výroba nemohla začít po několik měsíců.[35] Dunne byla za svou práci vyplacena 75 000 $ (1 300 000 $ v 2019 dolarech).[41][F] Dunne později uvedla, že její rozhodnutí pracovat na filmu bylo „jen náhodou“.[9]

Cary Grant byl obsazen tři dny po Dunne.[45] Grant se také nedávno stal nezávislým hercem bez dlouhodobých smluvních závazků vůči jakémukoli studiu.[46] Koncem roku 1936 vyjednával smlouvu s Kolumbií. Narazil na McCareyho na ulici a řekl mu, že je na svobodě.[47] V únoru 1937 podepsal neexkluzivní smlouvu se společností Columbia Pictures, v níž souhlasil s vytvořením čtyř filmů v průběhu dvou let, za předpokladu, že každý film bude prestižní obrázek.[24] Za vystoupení mu bylo vyplaceno 50 000 $ (900 000 $ v 2019 dolarech) Hrozná pravda.[48][G] Grant dychtil po práci s McCareym,[24] McCarey chtěl Granta,[39] a Cohn k obrázku přidělil Granta.[7]

Pro Ralpha Bellamyho, smluvního hráče Kolumbie, byl film jen dalším úkolem.[27] Delmarův návrh scénáře, který poslal Bellamymu jeho agent,[28] původně popsal Dana Lessona jako konzervativního, prudérního Angličana,[27] role napsaná s Roland Young na mysli. Na žádost svého agenta Bellamy skript ignoroval. O nějaký čas později Bellamymu zavolala jeho dobrá přítelkyně, spisovatelka Mary McCall, která ho požádala, aby s ní spolupracoval na přestavbě role. McCall dostal pokyn změnit postavu Leesona na někoho z amerického západu. Strávili spolu odpoledne, rekultivovali postavu a psali scénu pro jeho vstup do filmu.[28][h] Po více času Bellamy narazil na koktejlovém večírku na spisovatele Dwighta Taylora a zjistil, že Taylor přepisuje jeho část. Po několika týdnech zavolala Dorothy Parker Bellamymu, aby mu řekla, že nyní pracuje na scénáři a znovu mění svou roli.[28] Druhý červnový týden 1937 mu agent Bellamy řekl, že byl obsazen Hrozná pravda a měl se hlásit ve studiu příští pondělí.[28] Jeho obsazení bylo oznámeno 23. června.[52]

Joyce Compton byla obsazena 9. června[53] a Alexander D'Arcy byl obsazen nějaký čas před 11. červencem.[54]

Pro zvířecí roli pana Smitha byli odhozeni dva psi, ale nevyšlo to. Skippy, veřejnosti lépe známý jako „Asta“ v USA Hubený muž filmová série, byl obsazen na konci června. Se Skippym se těžko pracovalo. Pro kritickou scénu, ve které má pan Smith skočit do náruče Jerryho Warrinera, byla do náprsní kapsy Cary Granta umístěna bílá gumová myš (jedna z oblíbených hraček psa). Ale kdykoli Grant držel paže otevřené, Skippy se mu na poslední chvíli vyhnul. Získání výstřelu trvalo několik dní.[55] Lidské obsazení Hrozná pravda byl také nucen vzít si několik neplánovaných dnů dovolené na konci července 1937, protože Skippy byl rezervován v jiném filmu.[56]

Předvýrobní činnost

Hrozná pravda byl rozpočtován na 600 000 $ (10 700 000 $ v 2019 dolarech).[57][i] Předprodukce film byl dokončen začátkem května 1937.[59] Stephen Goosson byl dohlížející umělecký ředitel (jeho role by se dnes jmenovala produkční designér ) a Lionel Banks umělecký ředitel jednotky.[2] Goosson byl 20letým uměleckým ředitelem pro Columbia Pictures a Hrozná pravda je považován za jeden z jeho nejdůležitějších filmů 30. let.[60][j] Lionel Banks byl primárně zodpovědný za produkční design filmu. Specializoval se na filmy odehrávající se v současnosti,[61] a vytvořil zdrženlivý, dobře zpracovaný[61] Art Deco sady pro obrázek.[62] Hrozná pravda je považován za jeden z jeho elegantnějších návrhů.[61][k]

Kostýmy

Irene Dunne, Skippy a Cary Grant Hrozná pravda. Dunne má na sobě Robert Kalloch - designovaný geometrický nášivka

Hlavní kostýmní a módní návrhářka společnosti Columbia Pictures, Robert Kalloch, vytvořil Dunneův šatník.[64] Jeho práci osobně schválil vedoucí studia Harry Cohn.[65] Oblečení bylo nejelegantnější a nejdražší, jaké na filmu nosila,[66][67] a historik kostýmního designu Jay Jorgensen je popsal jako „velkolepé“.[68] V roce 2012, Vanity Fair zařadil Hrozná pravda jako jeden z 25 nejmódnějších filmů, jaké kdy Hollywood natočil.[69]

Natáčení

Natáčení začalo 21. června 1937,[70] bez vyplněného skriptu.[71][29][l] To Ralpha Bellamyho tak znepokojilo, že v pátek před začátkem natáčení kontaktoval Harryho Cohna a zeptal se, kde je scénář. Cohn odmítl o filmu cokoli říct a dovolil Bellamymu mluvit s Leem McCareym.[28] Bellamy šel do McCareyova domu, aby s ním tento problém prodiskutoval. McCarey byl okouzlující a vtipný, ale vyhnul se všem Bellamyho otázkám a obavám.[72]

Počáteční narušení McCareyova pracovního stylu

První čtyři nebo pět dní na scéně[72] byli hluboce rozrušeni Dunne, Grant a Bellamy kvůli nedostatku scénáře a McCareyovým pracovním metodám.[73] McCarey nechal herce sedět na scéně prvních pár dní a převážně si vyměňoval příběhy.[27] Nedostatek zkušebních činností a scénáře[m] způsobila Dunne takové emocionální utrpení, že se každý den několikrát spontánně rozplakala.[74] Grant byl tak nervózní, že občas fyzicky onemocněl.[75] Když se McCarey uklonil obavám obsazení a blokováno Scéna pro Dunna a Granta, Grant ji odmítl provést.[76]

Cary Grant byl zejména zneklidněn chováním McCareyho a nedostatkem scénáře. Grant strávil většinu své kariéry v Paramount Studios, který měl tovární přístup k výrobě filmů;[77] od herců se očekávalo, že se naučí své linie a budou připraveni každé ráno, a plány natáčení byly přísně dodržovány.[24] McCarey improvizační styl byl pro Granta hluboce znepokojující,[24] a na konci prvního týdne Grant poslal Cohnovi osmistránkové memorandum s názvem „Co je špatného na tomto obrázku“.[74] Grant požádal Cohna, aby ho vypustil z filmu,[24][74][78] nabízející zdarma provedení jednoho nebo více obrázků[27][74] a dokonce řekl, že vrátí Cohnovi 5 000 dolarů, pokud bude propuštěn.[74][79][n] McCarey byl na Granta tak naštvaný, že s ním přestal mluvit a řekl Cohnovi, že nakopne dalších 5 000 dolarů, aby Granta z filmu dostal.[16] Cohn ignoroval jak poznámku, tak nabídky.[24][74] Grant také usiloval o změnu role s Bellamym[78][79] a požádal Cohna, aby tlačil na McCareyho, aby se držel konvenčnějšího stylu filmu.[24] Cohn opět odmítl Grantovy žádosti.[24][78] McCarey později řekl, že Grant „neměl žádný rozumný úsudek“, když měl přijít na to, co určí dobrou komedii,[79] a zdálo se, že McCarey po celá desetiletí choval zášť vůči Grantovi za pokus dostat se z obrazu.[29]

Obsazení podpory pro improvizaci

Podle Bellamyho, po prvních pěti dnech, tři vedení začali věřit, že McCarey je génius komedie.[72][76]

McCarey tomu věřil improvizace byl klíčem k skvělé komedii.[24] „[A] mnohokrát jsme šli do scény [on Hrozná pravda] vůbec nic, “řekl.[79] Jeho pracovní metodou bylo požádat své herecké obsazení, aby scénu improvizovalo,[24] vytvářením vlastního dialogu a blokováním vlastní akce před tím, než umožní kamerám otáčet se Pokud by nastal problém se scénou, McCarey by seděl za klavír na scéně a vybíral melodie a zpíval, dokud k němu nepřijde řešení.[79] McCarey podporoval komedii svých herců a další možnosti, které rychle zmírňovaly napětí, které se na scéně vytvořilo.[74] Například Ralphovi Bellamymu bylo řečeno, aby přinesl výběr oblečení ze své vlastní rozsáhlé osobní skříně.[80] Udělal to, ale obával se, že mu nebyly dány kostýmy. McCarey mu řekl, že oblečení, které si přivezl z domova, se k té části perfektně hodí, díky čemuž se Bellamy ve svých hereckých a komediálních volbách cítil dobře.[74] McCarey byl také velmi trpělivý se svým obsazením, porozuměním jejich obavám a soucitný s jejich potřebami a problémy. Také používal svůj vlastní vtip, aby udržel své obsazení v dobré náladě.[72] Irene Dunne později vzpomněla, že celé obsazení milovalo práci na snímku, protože každý den byl plný smíchu. Mnoho herců nechtělo, aby každodenní práce skončila, protože se tak dobře bavili.[72]

Cary Grant začal důvěřovat řediteli[74] jakmile si uvědomil, že McCarey poznal Grantovy silné stránky[74] a uvítal Grantovy myšlenky o blokování, dialogu a komických bitech.[81] McCarey měl také schopnost přimět své umělce napodobit jeho vlastní jedinečné manýry. (Bylo to něco, co Irene Dunne důkladně obdivovala.)[82] McCarey učil Granta repertoár komiksových vokalizací (jako mručení) a pohybů a požádal ho, aby s nimi pracoval. Na druhé straně Grant napodobil většinu McCareyových vlastních manýrů a osobnosti,[79] stává se „klonem“ McCareyho.[27] Grantový životopisec Graham McCann říká, že by bylo „přehnané“ říci, že McCarey dal Grantovi osobnost na obrazovce.[81] Grant na této herecké osobnosti nějakou dobu pracoval;[81][82] McCarey pouze přiměl Granta, aby přesněji přemýšlel o tom, čeho se snažil dosáhnout kamerou.[81][Ó] Navíc McCarey pracoval na poskytnutí komiksového dialogu Granta a fyzická komedie (jako pratfalls), stejně jako propracovaný dialog a urbánní momenty, úsilí, které Grant také hluboce ocenil.[79] Postupem času se Grant cítil spíše osvobozen, než aby ho brzdil nedostatek scénáře, a využil příležitosti, aby se ujistil, že humor filmu odráží jeho vlastní. Podle Ralpha Bellamyho si Grant užíval vědomí, že se mu diváci smějí, a snažil se to povzbudit.[74] Grant také použil své rané pocity frustrace k vybudování emoční a sexuální frustrace své postavy ve filmu.[26][p]

Většina z Hrozná pravda byl na scéně improvizovaný.[9] McCarey měl dva průvodce pro režii filmu. První bylo, že věřil, že film je „příběhem mého života“,[79] protože McCarey založil mnoho scén a komických momentů na nedorozuměních, která měl se svou vlastní ženou (i když se nikdy navzájem neobviňovali z nevěry).[82] Druhým průvodcem byla McCareyova dlouhá zkušenost s režií komedie. Potřeba Jerryho Warrinera najít lež, aby zakryl svou „noc chlapců mimo manželky“, je typickým scénářem, který McCarey použil v mnoha celovečerních filmech a krátké filmy. To bylo také běžné v mnoha z Laurel a Hardy šortky, které McCarey nasměroval, aby se porouchalo pouze mužovo alibi. Následně v Hrozná pravda, rozpadá se Jerryho alibi.[82] The Buřinka sekvence v bytě Lucy byla založena na standardním kousku, který McCarey často používal ve filmech Laurel a Hardy (stejně jako v Marx Brothers „komedie Kachní polévka (1933), který také režíroval McCarey).[26] Dunneovy stále pobuřující nehody s autorádiem ve scéně poté, co Jerry a Lucy opustili sídlo Vance, jsou podobné Harpo Marx Nehody s přijímačem Kachní polévka[83] a zahrnuje přímého muže (Grant pro Olivera Hardyho) z Laurel a Hardy bitů.[84]

McCarey také spoléhal na svou schopnost vytvořit příběh z řady nesouvisejících skic,[85][q] a často inscenoval části svých filmů jako muzikály a vložil píseň, aby spojil prvky dohromady.[26]

Improvizace filmu

Irene Dunne nikdy předtím nepotkala Caryho Granta, ale později si vzpomněla, že „pracovali od prvního okamžiku“ a Granta označila za velmi velkorysého herce.[9] Cary Grant zase řekl: „právě jsme klikli“. Dunne tak důvěřoval jeho komediálnímu úsudku, že se na něj po záběru často obrátila a zeptala se šeptem: „Legrační?“[87]

Téměř každý den během hlavního fotografování dorazil Leo McCarey ráno s nápady na film napsanými na útržky papíru.[24][72][r] Ve dnech, kdy neměl nic na mysli, McCarey dorazil na scénu a hrál na klavír, dokud nezasáhla inspirace. Pak by měl skript dívka zapište jeho myšlenky nebo dialog a dejte hercům pokyny.[29][s] Ačkoli požádal obsazení, aby nacvičilo scény, McCarey také vyzval své herce, aby improvizovali a vytvořili scénu sami. McCarey sám občas vystupoval s umělci.[24][t] McCarey se každý večer setkával se scenáristou Viñou Delmar,[89] sedí s ní v zaparkovaném autě Hollywood Boulevard a improvizovat scény, které si zapisovala.[42][16] McCarey také spoléhal na dialog o spisovateli Sidney Buchman, který se připojil k Kolumbii v roce 1934 a který psal Theodora jde divoká pro Irene Dunne.[90] Některé z nejlepších linií a komických momentů ve filmu však zůstaly improvizované.[25] Například McCarey sám přišel s myšlenkou hádat se o psa spíše než o majetek.[91] Další příklad nastává, když se Cary Grant objeví v Lucyině bytě, zatímco se poprvé setkává s Danem Leesonem. Spisovatelé neměli linii dialogu pro Granta, který ad libbed řádek: "Soudce říká, že je to můj den, abych viděl psa."[75][92][93] Grant a Dunne také přišli s nápadem, aby Jerry lechtal Lucy tužkou, zatímco Dan Leeson je u Lucyiných dveří.[94] Během natáčení se Grant rychle stal dokonalým improvizačním hercem. Ad-libbed s takovou rychlostí a vyrovnaností, že jeho co-hvězdy často "zlomená postava ".[92]

Scéna nočního klubu byla na scéně zjevně také poněkud improvizovaná. Ve scénáři Delmar je Jerryho datum pojmenováno Toots Biswanger a scéna má parodovat román Pryč s větrem (dva roky před filmem). Ona má Jihoamerická angličtina přízvuk a Toots věří, že její píseň je poctou románu. Jerry má linku, ve které lstivě kritizuje Lucyiny rande tím, že řekne Danovi „Je to kniha.“ Když Toots zpíval kritickou linii písně („mé sny jsou pryč s větrem“), měl jí větrný stroj na jevišti sfouknout klobouk, pak muff, pak plášť.[94] Na scéně je jméno zpěváka změněno na Dixie Belle, většina dialogů je improvizována a vtip větrných strojů se změnil na zdrženlivější foukání šatů.[95]

Podle Dunna byla akce a dialog pro scénu ve Vanceově sídle napsány na scéně.[88] Dunne choreografii tance a alespoň jednu linii dialogu,[96] zatímco kousek s dlouhým kapesníkem byl klasickou komiksovou rutinou z němých filmů.[97]

Harry Cohn, šéf Columbia Pictures, nebyl spokojen ani s McCareyovými režijními metodami. První den natáčení[27][43] vešel na zvukovou scénu a viděl Bellamyho zpívat Domů v dosahu mimo klíč, zatímco Dunne se snažil vybrat melodii na klavíru. Nedůvěřivě zavrtěl hlavou a odešel.[9] Později se Cohn rozzlobil, když se dozvěděl, že McCarey očividně na scéně lítá hraním na klavír a vyprávěním příběhů. Rozzuřeně se postavil před McCareyho před štábem a štábem a křičel: „Najal jsem tě, abys vytvořil skvělou komedii, abych se mohl ukázat Frank Capra. Jediný, kdo se tomuto obrázku bude smát, je Capra! “[39] Když Cohn zachytil McCareyho, jak hraje na klavír jindy, McCarey odmítl jeho obavy tvrzením, že k filmu píše píseň.[43] Cohn také přišel na scénu den Harold Lloyd byl na návštěvě. Cohn byl tak rozzuřený, že se zdálo, že McCarey vypráví vtipy, které nařídil, aby byl set vymazán. Lloyd odešel, stejně jako McCarey. Cohn konečně dorazil do McCareyho doma a v vulgárním rozhovoru požadoval, aby se McCarey vrátil do práce. McCarey následně požadoval, aby se Cohn osobně všem na scéně omluvil, a poslal svou omluvu Lloydovi. Cohn, který nechtěl opustit obraz, se dokonale omluvil.[13] Cohn však režiséra nezastavil.[24] Cohn se místo toho rozhodl odepsat celý snímek jako ztrátu, protože byl povinen zaplatit Dunnovu mzdu, ať už byl film natočen nebo ne, a nemohl McCareyho vyhodit, protože pouze McCarey věděl, kam film směřuje.[42]

Improvizace se ukázala být problémem herce Alexandra D'Arcyho, který hrál zdvořilého hudebníka Armanda Duvalleho. Zpočátku D'Arcy vylíčil Duvalle jako francouzština. Interní cenzoři společnosti Columbia Pictures vetovali jeho výkon s tím, že by to urazilo zámořské publikum. D'Arcy to zkusil rakouský, italština, španělština a dokonce nejasně jihoamerický persona. Cenzoři pokaždé s jeho prací nesouhlasili. A konečně, po mnoha experimentech, hercův makeup byl ze snědého změněn na spravedlivý, bylo mu řečeno, aby příliš gestikuloval, a pro svou roli vytvořil nepopsatelný, neurčitě evropský přízvuk (který dostal přezdívku „Spenchard“).[98] Ukázalo se, že je těžké udržet přízvuk. V době dlouho trvá, D'Arcy vklouzl do svého rodáka francouzština - odražený hlas, který nutí tyto scény opakovaně opakovat.[54]

Improvizace může být pro výrobu někdy riskantní volbou i jinými způsoby. Delmarův scénář požadoval uvedení filmu Connecticut. Kritický prvek spiknutí nechal soudce rozvodového soudu vydat 90 dnů mezitímní dekret, a to je během tohoto období, ve kterém dochází k většině akcí ve filmu. Na začátku natáčení bylo jasné, že nikdo neví, zda Connecticut povoluje mezitímní vyhlášky. Ukázalo se, že stát ne, a interní právníci společnosti Columbia Pictures nemohli určit, který stát to udělal. Náhodou, David T. Wilentz, New Jersey generální prokurátor, byl na návštěvě v Los Angeles. McCarey mu zavolal do telefonu a Wilentz to potvrdil New Jersey používají je rozvodové soudy. Nastavení filmu bylo poté změněno na New Jersey.[99] Improvizace také vedla k drobným vizuálním rozporům ve filmu, například když se Jerry Warriner během rozvodového řízení zdá, že stojí i sedí.[26]

Písně a choreografie

Během předvýroby věděl McCarey, že potřebuje dvě písně pro důležité scény v obraze.[26] Hudební skladatel Ben Oakland a textař Milton Drake napsal k filmu dvě čísla: „Nemám rád hudbu“ a „Moje sny jsou pryč s větrem“.[100] Oba skončili v době, kdy začalo hlavní fotografování.[101] Původní Comptonovo vydání „My Dreams Are Gone with the Wind“ a Dunnova repríza byly natočeny do 25. července.[102]

Jedna kritická scéna Hrozná pravda se vyskytuje v a noční klub, během nichž tančí Dunne i Grant. Ve druhé scéně tančí Dunneova postava před Jerry, jeho snoubenkou a její rodinou. Obvykle by si výroba najala a choreograf pro tyto scény, ale McCarey to odmítl. Místo toho se zeptal Afro-Američan mládež pracuje na Columbia hodně učit Dunne a Grant, jak tančit. Jejich nešikovné snahy ho napodobit učinily jejich tance na obrazovce zábavnějšími.[103] Ralph Bellamy byl požádán, aby provedl fiktivní "Balboa Stomp" na scéně nočního klubu, zatímco Irene Dunne z velké části stojí stranou a slabě se ho snaží napodobit. Tanec se ukázal tak fyzicky zastrašující, že Bellamy zhubla 15 liber (6,8 kg)[104] a jeho svaly a klouby byly po několika týdnech bolavé.[105] Irene Dunne choreografovala burleskní tanec, který její postava předvádí ve Vanceově sídle, aby zahanbila Jerryho. Na zkoušce ji Leo McCarey požádal, aby vložila „striptérka narazit"[u] do její rutiny. Dunne odpověděl: „To bych nikdy nemohl udělat.“ McCarey se její reakci tak zasmál, že ji požádal, aby ji zahrnula do představení.[96]

Jedním z nejlépe zapamatovaných komediálních momentů filmu je, když Lucy Warriner doprovází rozladěného Dana Leesona na klavír, zatímco zpívá „Home on the Range“. To bylo natočeno 21. června, první den natáčení.[27][106] McCarey chtěl píseň ve filmu, ale věděl, že ani jeden umělec nebude souhlasit, pokud o to bude požádán. Místo toho je McCarey do toho přiměl[74] lhostejným dotazem Dunne, jestli umí hrát na klavír. Řekla, že může, trochu.[42][106] McCarey se poté zeptal Bellamyho, jestli může zpívat. Herec řekl, že zná slova písně, ale neumí zpívat.[27] McCarey je stejně požádal, aby píseň udělali, a řekl Bellamymu, aby to „oklepal“ oklahomanským přízvukem.[74][proti] McCarey nechal natočit jejich vystoupení,[42][106] a ukázalo se to tak dobře, že si objednal záběry vytištěné.[27] Dunne zuřila, když si uvědomila, že McCarey měl v úmyslu použít záběry ve filmu po celou dobu.[106]

Kinematografie a střih

Kameraman Joseph Walker[26] používá se hlavně při fotografování Hrozná pravda. Díky tomu, že McCarey poskytoval jen minimální směr, to pomohlo, aby se scény cítily spontánně a energicky. Obecně by scéna byla natočena pouze jednou, pokud by nedošlo k chybě,[42][97] a natáčecí dny byly krátké[42] (často končí v 15:00).[13][w] Jedna konkrétní scéna však natáčení trvala téměř celý den. Během finále filmu, natočeného kolem 10. srpna,[108] Delmarův scénář volal po kočce, která by zablokovala dveře spojující Jerryho a Lucyiny ložnice, což bránilo Jerryho pokusu o manželské usmíření. Zvíře kovboj, honák přinesl ráno pět koček, ale žádná nezůstala stát na místě. Frustrovaný McCarey zavolal dalšího zvířecího švindla, který brzy dorazil s dalšími třemi kočkami. Žádný by nezůstal klidný. Během dne byli povoláni další tři zvířecí bitkáři, ale žádná z koček nepodávala požadované výkony.[109][X] Nakonec byl McCarey donucen vypsat veřejnou výzvu pro kohokoli s kočkou, který by provedl požadované kroky. Když byla nalezena kočka, která by zůstala v klidu, zvíře se odmítlo pohnout, když se Cary Grant pokusil otevřít dveře.[108]

Hrozná pravda byl natočen primárně na zvukové scéně v Columbia Pictures Gower Street Studios. Natáčení skončilo 17. srpna 1937,[70] 37. den natáčení.[13][y] Na konci srpna došlo ke střelbě na místo v Columbia Ranch, pozemek ateliéru o rozloze 16 hektarů (16 ha) na rohu ulic Hollywood Way a Oak Street Burbank, Kalifornie.[110] K opětovnému střílení filmu došlo během prvního říjnového týdne.[111]

McCarey nedovolil Josephu Walkerovi hodně střílet Dosah, raději „upravit ve fotoaparátu“. Toto opustilo editora Al Clark s několika možnostmi, jakmile se film začal skládat dohromady.[112] Jedním z hlavních střihů provedených ve filmu byl herec Claud Allisterje vystoupení jako lord Fabian ve scéně salonu Vance, které bylo zcela vyříznuto.[113] Filmový historik James Harvey říká, že komické načasování Walkerových úprav na scéně nočního klubu - od vystoupení Dixie Belle Lee po Jerryho, Lucy a Dana u stolu - je „vynikající ... nepřekonatelná brilantnost kamenů“.[114]

Náhledy a vydání

Hrozná pravda byl zastřelen za pouhých šest týdnů,[72][115] záznam filmu tohoto žánru (podle Ralpha Bellamyho).[72] Bylo dokončeno před plánovaným časem a 200 000 $ (3 600 000 $ v 2019 dolarech) v rámci rozpočtu.[42] Film obsahoval několik nemorálních momentů, které by za normálních okolností byly v rozporu s Kód produkce filmu, včetně výroby Jerryho dvojité entenders o uhelných dolech zapomenutému Danovi, odhalené spodní prádlo Dixe Belle Lee, Lucy „husí“ pompézní paní Vance a poslední okamžik filmu, kdy figurky kukačkových hodin jdou společně do stejné místnosti. Správce kódu Joseph Breen povolil tyto roubíky, protože obraz a jeho obsazení byly vysoce kvalitní, což sloužilo k podkopání racionality okamžiků.[116]

Film byl test promítán a reakce publika byla dobrá, ale ne vynikající.[117] Diváci nebyli zvyklí vidět tři hvězdy v komedii a nebyli si jisti, zda se mají smát.[107] McCarey si uvědomil, že vernisáž byla příliš pochmurná, a že diváci si nebyli jistí, zda jde o komedii. Přepsal úvodní scény,[117] přidáním jednoho, ve kterém Lucy volá svého právníka, aby diskutoval o jejím blížícím se rozvodu. Nový kousek v této scéně pomohl jasněji určit tón filmu. Zatímco telefonuje, Lucyin právník se jí snaží říct, že „Manželství je krásná věc“. Pokaždé na něj jeho žena (stojící v pozadí záběru) křičela, aby mu připomněla, že večeře je hotová. To se děje třikrát. Odpověď právníka je podruhé tvrdší. Potřetí zakřičel: „Zavři velká ústa!“[118] Při druhém náhledu publikum řvalo smíchem.[107]

Hrozná pravda byl uveden do kin ve Spojených státech 21. října 1937.[70]

Pokladna a recepce

Hrubé pokladní příjmy za Hrozná pravda činily více než 3 miliony USD (53 400 000 USD v roce 2019).[119] Film vydělal zisk 500 000 $ (8 900 000 $ v roce 2019 dolarů) za rok, kdy zisková marže studia Columbia Pictures činila pouhých 1,3 milionu $ (23 100 000 $ v roce 2019).[92]

Film denně pojmenovaný Hrozná pravda jako jeden z deseti nejlepších filmů roku 1937.[120]

Ačkoli nebyl nominován na Cena Akademie pro nejlepšího herce, film byl triumfem Caryho Granta. Přes noc byl přeměněn na Seznam vůdčí muž.[79] "Cary Grant Persona"[121] byl tímto filmem plně založen a Grant se stal nejen zdatným improvizátorem, ale následně požadoval improvizaci i ve svých filmech.[81] Ralph Bellamy však byl obsadit po roky v rolích „přívětivého dopingu“ Hrozná pravda.[26]

Ceny a vyznamenání

Film byl nominován na šest akademické ceny (pouze výhra Nejlepší režisér pro Leo McCarey ).[92][75][122][z]

After winning the Oscar, McCarey he said he'd won it for the wrong picture, since he considered his direction of the 1937 melodrama Uvolněte cestu pro zítřek být nadřazený.[124]

CenaKategorieNominaceVýsledek
akademické cenyVynikající produkceLeo McCarey a Everett Riskin (pro Columbia )Nominace
Nejlepší režisérLeo McCareyVyhrál
Nejlepší herečkaIrene DunneNominace
Nejlepší herec ve vedlejší roliRalph BellamyNominace
Nejlepší adaptaceViña DelmarNominace
Nejlepší střih filmuAl ClarkNominace
Rada pro národní ochranu filmůNárodní filmový registrHrozná pravdaUvedeno

Hrozná pravda was selected in 1996 for preservation in the Knihovna Kongresu ' Národní filmový registr za to, že jsou „kulturně, historicky nebo esteticky významné“.[125]

The film has since been recognized twice by Americký filmový institut:

Následující verze

Dunne, Grant, and Bellamy performed scenes from Hrozná pravda na Hollywood Hotel rozhlasový program zapnutý CBS on October 15, 1937.[128]

Hrozná pravda was presented as a radio program on Rozhlasové divadlo Lux on September 11, 1939. Grant and Claudette Colbert hrál v adaptaci.[129] Dunne reprised her Lucy Warriner role in a 30-minute version of Hrozná pravda na The Goodyear Program on CBS on February 6, 1944. Walter Pidgeon played the role of Jerry Warriner.[128] Dunne and Grant appeared in a 60-minute version of Hrozná pravda na Rozhlasové divadlo Lux na NBC on January 18, 1955.[128]

The play inspired a film musical, Udělejme to znovu (1953), v hlavní roli Jane Wyman a Ray Milland.[2]

Poznámky

  1. ^ Although a number of sources claim McCarey was on loan from Paramount Pictures,[11][12] the director had been fired from Paramount due to the poor box office performance of his film Uvolněte cestu pro zítřek. Cohn did not hire McCarey until after McCarey left Paramount.[13]
  2. ^ Columbia Pictures archives show it was finished on June 15, six days before shooting was to begin.[25]
  3. ^ Author Elizabeth Kendall says Parker worked on the script with her husband, Alan Campbell.[21] Bellamy says that it was Harry Cohn who assigned the script to Parker and her husband.[28] According to Ralph Bellamy, these scripts were worked on during the several months before shooting began,[28] although the timeline is not clear.
  4. ^ The play and the two previous film versions had focused only on the wife's infidelity.[24]
  5. ^ Film historian Wes Gehring claims Dunne wanted to do a comedy to restore her public appeal and prestige after the box office failure of Vysoká, široká a hezká.[33] This seems unlikely, as that film did not premiere until July 21, 1937,[34] and Dunne had signed on to Hrozná pravda five months earlier.[35]
  6. ^ In 1935, Dunne signed a three-picture deal with Columbia Pictures, guaranteeing her $65,000 for her first film, $75,000 for her second, and $85,000 for her third.[41] She was to be paid whether the film she was assigned to was made or not.[42][43] Her total income for 1937 was $259,587 ($4,600,000 in 2019 dollars).[44]
  7. ^ Grant's contract paid the actor $50,000 for each of the first two movies, and $75,000 for each for the third and fourth films.[48] The first two films were Když jste zamilovaní (released February 16, 1937)[49] a Hrozná pravda (released October 21, 1937). The second two films were Dovolená (released June 15, 1938)[50] a Křídla mají jen andělé (released May 15, 1939).[51] Grant's total income for 1937 was $144,291 ($2,600,000 in 2019 dollars).[44]
  8. ^ Leeson was to have climbed down a fire escape at a hotel and entered Lucy's room through a window.[28]
  9. ^ Columbia made three kinds of pictures in the 1930s and 1940s: "AA", which cost about $1 million each; "Nervous A", which cost about $500,000 to $750,000; and "B" or "programmers", budgeted at $250,000. "Nervous A" films had lower budgets than "AA" films, but were expected to perform about the same at the box office. Savings in any single category could be applied to the budgets of other films, which often meant that a "Nervous A" or "B" picture could cost more than its average budget.[57] About 70 percent of Columbia's films in the 1930s and 1940s were "B" movies, but the "AA" and "Nervous A" films produced 60 percent of the studio's profit.[58]
  10. ^ Ostatní jsou Americké šílenství, Nemůžeš si to vzít s sebou, Stalo se to jedné noci, a Lost Horizon.[60]
  11. ^ Banks had worked on a single film for Metro-Goldwyn-Mayer in 1935 before joining Columbia Pictures in 1937. He would be nominated for an Academy Award for his art direction on Dovolená v roce 1938.[63]
  12. ^ Kendall says there was a completed script,[25] but all other sources disagree. It may be that the completed script was not given to the cast.
  13. ^ One source says Dunne had seen fragments of a script.[13]
  14. ^ Grant allegedly asked his friend, actor Joel McCrea, to take over the part.[29]
  15. ^ McCarey appeared to hold a grudge against Grant for the rest of his life. Peter Bogdanovič believes McCarey felt "Grant never gave him enough credit for basically handing him the characteristics he would play variations on throughout the rest of his career". Grant never seemed upset by McCarey's ill-will, apparently understanding why McCarey felt the way he did.[79]
  16. ^ Irene Dunne says she helped "calm down" Grant's deep unease over the lack of a script.[71]
  17. ^ McCarey called this narrative the "ineluctability of incidents".[86]
  18. ^ According to Cohn biographer Bob Thomas, McCarey often wrote down dialogue and directions for the day while riding in a taxi from his home to the studio.[43]
  19. ^ Dunne told an interviewer that all the film's dialogue was written by McCarey on the set, while the crew and actors waited.[88]
  20. ^ According to sound supervisor Edward Bernds, improvisation almost always occurred during rehearsal. Lines might be improvised while photography occurred, but blocking never was. The microphone operator had to know where the boom went in order to capture the sound.[89]
  21. ^ This is a physical move where the performer swiftly pushes the hips forward suddenly, as if thrusting sexually. It is often performed with the hands behind the head or on the hips. In live theater, especially varieté, it might be accompanied by a rimshot nebo činel strike for comic effect.
  22. ^ At this point, Bellamy did not know what part he was to play, or that Dan Leeson was to be from Oklahoma.[80]
  23. ^ In one case, McCarey shot a close-up of Dunne and Grant three times when he felt that their expressions did not communicate enough love for one another.[107]
  24. ^ Two of the cats escaped their handlers and sought refuge in the mola above the soundstage. Three got beneath the stage itself, and began yeowling.[109]
  25. ^ Cohn, visiting the set that day, was apoplectic to see McCarey serving the cast and crew drinks. His anger subsided when McCarey told him they'd just wrapped.[13]
  26. ^ Although remembered today for its set design, Hrozná pravda was not nominated for its production design in 1937. Goosson was nominated and won for art direction for Lost Horizon,[123] which was released on February 17, 1937.[50]

Reference

  1. ^ "Kompletní seznam národního filmového registru | Filmový registr | Rada pro národní ochranu filmů | Programy v Kongresové knihovně | Kongresová knihovna". Library of Congress, Washington, DC 20540 USA. Citováno 16. září 2020.
  2. ^ A b C Eagan 2010, str. 264.
  3. ^ Leonard 1981, str. 116-117.
  4. ^ Sloan, J. Vandervoort (March 1923). "The Loop Faces South". Drama. str. 215. Citováno 15. března 2019.
  5. ^ Kendall 2002, str. 195.
  6. ^ Katchmer 1991, str. 29.
  7. ^ A b C d E F G h Eagan 2010, str. 265.
  8. ^ Vermilye 1982, str. 201.
  9. ^ A b C d E F G h i Bawden & Miller 2017, str. 170.
  10. ^ A b C Thomas 1990, str. 122.
  11. ^ A b Parsons, Louella O. (April 7, 1937). "McCarey Is Named to Direct Irene Dunne in 'Awful Truth'". San Francisco Examiner. str. 19.
  12. ^ "McCarey Plans Stage Drama". Los Angeles Times. 10. dubna 1937. str. 23; "Developing of Screen Stories Found Expensive". Los Angeles Times. 28. července 1937. str. 11.
  13. ^ A b C d E F G Thomas 1990, str. 125.
  14. ^ A b Schultz 1991, str. 89.
  15. ^ A b Garnett & Balling 1973, str. 102.
  16. ^ A b C Wansell 1983, str. 121.
  17. ^ Kendall 2002, pp. 195-196.
  18. ^ A b C Thomas 1990, str. 123.
  19. ^ Greene 2008, str. 265-266.
  20. ^ Kendall 2002, str. 188.
  21. ^ A b C d Kendall 2002, str. 196.
  22. ^ Welch 2018, str. 776-777.
  23. ^ Nelmes & Selbo 2018, str. 776-777.
  24. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p Morgan & Davies 2016, str. 149.
  25. ^ A b C Kendall 2002, str. 197.
  26. ^ A b C d E F G h Eagan 2010, str. 266.
  27. ^ A b C d E F G h i j k l Bawden & Miller 2017, str. 34.
  28. ^ A b C d E F G h i Maltin 2018, str. 171.
  29. ^ A b C d E Harvey 1998, str. 269.
  30. ^ Carman 2016, str. 48-52.
  31. ^ Gehring 2006, str. 38.
  32. ^ Devine, John F. (April 1937). "Irene Goes Wild". Modern Movies. pp. 34–35, 73–75.
  33. ^ Gehring 2006, str. 84.
  34. ^ Schultz 1991, str. 13.
  35. ^ A b Parsons, Louella O. (February 16, 1937). "Columbia Buys Comedy Success for Irene Dunne". San Francisco Examiner. str. 23.
  36. ^ Carman 2016, pp. 24, 173 fn. 58.
  37. ^ Kemper 2010, str. 90.
  38. ^ Schultz 1991, str. 276.
  39. ^ A b C Wiley, Bona & MacColl 1986, str. 77-78.
  40. ^ Parish 1974, str. 154.
  41. ^ A b Dick 2009, str. 125.
  42. ^ A b C d E F G h Greene 2008, str. 266.
  43. ^ A b C d Thomas 1990, str. 124.
  44. ^ A b "Film Industry Leads High-Salaried Field". Pittsburgh Post-Gazette. 8. dubna 1939. str. 5.
  45. ^ "Bits From the Studios". Pittsburgh Press. 19. února 1937. str. 24.
  46. ^ McCann 1998, str. 83-84.
  47. ^ Wansell 1983, str. 120-121.
  48. ^ A b Morecambe & Sterling 2001, str. 98.
  49. ^ Larkin 1975, str. 212.
  50. ^ A b Larkin 1975, str. 116.
  51. ^ Larkin 1975, str. 271.
  52. ^ Parsons, Louella O. (June 24, 1937). "Carl Laemmle, Jr., Plans More Eerie Melodrama". The Philadelphia Inquirer. str. 12.
  53. ^ "The Movie Lots Beg to Report". Pittsburgh Post-Gazette. 10. června 1937. str. 19.
  54. ^ A b Parsons, Louella O. (July 11, 1937). "Movie-Go-Round". San Francisco Examiner. str. 27.
  55. ^ Carroll, Harrison (July 2, 1937). "Movie Gale Batters Actors". Pittsburgh Sun-Telegraph. str. 12.
  56. ^ Megahan, Urie (July 29, 1937). "'Stargazing' With Urie Megahan". Indiana Weekly Messenger. str. Town Weekly Magazine Section 11.
  57. ^ A b Dick 2009, str. 120.
  58. ^ Bohn & Stromgren 1987, str. 212.
  59. ^ Percy, Eileen (May 1, 1937). "Half Dozen Pictures Get Going at Columbia Studio". Pittsburgh Post-Gazette. str. 9.
  60. ^ A b Stephens 2008, str. 133.
  61. ^ A b C Stephens 2008, str. 21.
  62. ^ Ramirez 2004, str. 189.
  63. ^ Stephens 2008, str. 25.
  64. ^ Graham, Sheilah (July 26, 1937). "Dressy Afternoon Costume Designed". Hvězda v Indianapolisu. str. 4.
  65. ^ Thomas 1990, str. 73.
  66. ^ Day, Sara (August 15, 1937). "Fashioned for Luxury". Detroit Free Press. str.Screen & Radio Weekly 11.
  67. ^ "Film Fashions". Bathurst National Advocate. 26. listopadu 1937. str. 8. Citováno 18. března 2019.
  68. ^ Jorgensen 2010, str. 77.
  69. ^ Jacobs, Laura (September 2012). "Scenes of Glamour". Vanity Fair. Citováno 18. března 2019.
  70. ^ A b C "Awful Truth, The (1937)". AFI katalog hraných filmů. 2017. Citováno 18. března 2019.
  71. ^ A b Gehring 2002, str. 100.
  72. ^ A b C d E F G h Gehring 2006, str. 86.
  73. ^ McCann 1998, str. 84.
  74. ^ A b C d E F G h i j k l m McCann 1998, str. 85.
  75. ^ A b C Gehring 2006, str. 88.
  76. ^ A b McCann 1998, str. 84-85.
  77. ^ Kendall 2002, pp. 197-198.
  78. ^ A b C Eagan 2010, str. 265-266.
  79. ^ A b C d E F G h i j Bogdanovich 2005, str. 101.
  80. ^ A b Maltin 2018, str. 171-172.
  81. ^ A b C d E McCann 1998, str. 97.
  82. ^ A b C d Gehring 2006, str. 85.
  83. ^ Gehring 2007, str. 59-60.
  84. ^ Gehring 2002, str. 54-55.
  85. ^ Gehring 2006, str. 85-86.
  86. ^ Daney, Serge; Noames, Jean-Louis (January 1967). "Taking Chances". Cahiers du Cinema in English: 53.
  87. ^ Bawden & Miller 2017, str. 123.
  88. ^ A b Harvey 1998, str. 682.
  89. ^ A b Bernds 1999, str. 290.
  90. ^ Stempel 2000, str. 101.
  91. ^ Kendall 2002, str. 200.
  92. ^ A b C d McCann 1998, str. 88.
  93. ^ Wansell 1983, str. 122.
  94. ^ A b Kendall 2002, str. 203.
  95. ^ Kendall 2002 203-204.
  96. ^ A b Gehring 2006, str. 9.
  97. ^ A b Harvey 1998, str. 683.
  98. ^ Shaffer, George (September 7, 1937). "Plays Villain of Five Lands, Then All in One". Chicago Tribune. str. 20.
  99. ^ "Hollywood Talkie-Talk". Baltimore večerní slunce. 22. září 1937. str. 23.
  100. ^ Burton 1953, str. 99.
  101. ^ Parsons, Louella O. (June 25, 1937). "Warners and Selznick Plan John D. Rockefeller Pictures". San Francisco Examiner. str. 16.
  102. ^ "On the Lots With the Candid Reporter". Rochester demokrat a kronika. 25. července 1937. str. 60.
  103. ^ "Talk of the Talkies". Brooklynský denní orel. September 6, 1937. p. 17.
  104. ^ Parsons, Louella O. (July 22, 1937). "Russell, Once 'Another Loy', Cast With Her". Pittsburgh Post-Gazette. str. 12.
  105. ^ Kendall, Read (September 9, 1937). „Kolem a kolem Hollywoodu“. Los Angeles Times. str. 14.
  106. ^ A b C d Maltin 2018, str. 172.
  107. ^ A b C Thomas 1990, str. 126.
  108. ^ A b Harrison, Paul (August 12, 1937). "The Kitty May Be Incidental to the Film, But Never to Actors and the Director". La Crosse Tribune. str. 12.
  109. ^ A b Harrison, Paul (August 26, 1937). "The Kitty May Be Incidental to the Film, But Never to Actors and the Director". Pittsburgh Press. str. 16.
  110. ^ Fidler, Jimmie (August 26, 1937). "Makes Good By Making Good Films". South Bend Tribune. str. 15.
  111. ^ Fidler, Jimmie (October 7, 1937). "Says Women Have Future in Hollywood". South Bend Tribune. str. 16.
  112. ^ Gehring 1986, str. 90.
  113. ^ Harvey 1998, str. 222.
  114. ^ Harvey 1998, str. 237.
  115. ^ Pallot 1995, str. 42.
  116. ^ Leff & Simmons 2001, str. 64-65.
  117. ^ A b Gehring 2006, str. 86-87.
  118. ^ Gehring 2006, str. 87.
  119. ^ Schallert, Edwin (December 26, 1937). "Hollywood Sets Cap for Bigger Film Grosses". Los Angeles Times. str. C1.
  120. ^ "The Ten Best Pictures of 1937". Film denně. January 6, 1938. pp. 9–24. Citováno 21. března, 2019.
  121. ^ Morecambe & Sterling 2001, str. 232.
  122. ^ Eliot 2009, str. 186.
  123. ^ Pickard 1979, str. 95.
  124. ^ Gold, Daniel M. (July 16, 2016). "Film: He Could Be Sad As Well as Silly". The New York Times. Citováno 24. července 2016.
  125. ^ D'Ooge, Craig (December 30, 1996). "Mrs. Robinson Finds A Home". Library of Congress Information Bulletin. 450–451. hdl:2027/mdp.39015082978449. Citováno 20. března 2019.
  126. ^ „AFI má 100 let ... 100 smíchů“ (PDF). Americký filmový institut. Citováno 20. srpna 2016.
  127. ^ „AFI má 100 let ... 100 vášní“ (PDF). Americký filmový institut. Citováno 20. srpna 2016.
  128. ^ A b C Schultz 1991, str. 138.
  129. ^ "To byly časy". Nostalgie Digest: 32–39. Léto 2015.

Bibliografie

externí odkazy