Shall We Dance (1937 film) - Shall We Dance (1937 film)

Další umělecká díla s tímto názvem viz Shall We Dance (disambiguation).
Budeme tančit
Shall We Dance poster.jpg
divadelní plakát
Režie:Mark Sandrich
ProdukovanýPandro S. Berman
Scénář
V hlavních rolích
Hudba od
KinematografieDavid Abel
Joseph F. Biroc
Upraveno uživatelemWilliam Hamilton
Výroba
společnost
DistribuoványRKO Radio Pictures
Datum vydání
  • 7. května 1937 (1937-05-07) (NÁS)
Provozní doba
109 minut
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina
Rozpočet$991,000[1]
Pokladna$2,168,000[1]

Budeme tančit, vydané v roce 1937, je sedmým z deseti Astaire -Rogersi hudební komedie filmy. Myšlenka filmu vznikla v touze studia využít úspěšný vzorec vytvořený Richard Rodgers a Lorenz Hart s jejich 1936 Broadway udeřil Na prsty. The hudební představoval americkou tanečnici zapojenou do turné ruština balet společnost. V hlavním převratu pro RKO Pandro Berman se podařilo přilákat Gershwiny - George Gershwin kdo napsal symfonický podtržítko a Ira Gershwin texty - to je jejich druhé Hollywood hudební po Lahodné v roce 1931.

Spiknutí

Peter P. Peters (Fred Astaire ), americký baletní tanečník označovaný jako „Petrov“, tančí pro baletní společnost v Paříži, kterou vlastní potácející se Jeffrey Baird (Edward Everett Horton ). Peters tajně chce spojit klasický balet s moderním jazzovým tancem, a když uvidí slavnou fotografii stepař Linda Keene (Ginger Rogers ), zamiluje se do ní. Dovede se s ní setkat, ale ona je méně než ohromená. Setkají se znovu na zaoceánský parník cestuje zpět do New Yorku a Linda se zahřeje na Petrov. Není jim známo, spiknutí je zahájeno jako reklamní kousek „dokazující“, že jsou ve skutečnosti manželé. Linda je pobouřená a zasnoubená s potácejícím se Jimem Montgomerym (William Brisbane), ke zlosti Peterse i Arthura Millera (Jerome Cowan ), její manažer, který tajně zahajuje falešnou reklamu.

Peters a Keene, neschopní umlčet pověst, se rozhodnou skutečně oženit a poté se okamžitě rozvedou. Linda se začne zamilovat do svého manžela, ale pak ho objeví s jinou ženou, lady Denise Tarringtonovou (Ketti Gallian ), a odejde, než bude moci vysvětlit. Později, když přijde na jeho novou show, aby mu osobně naservírovala rozvodové papíry, uvidí ho tančit s desítkami žen, všechny na sobě masky s obličejem na nich: Peters se rozhodl, že pokud nemůže tančit s Lindou, bude tančit s obrázky Lindy. Když viděla, že ji opravdu miluje, šťastně se k němu připojila na jevišti.

Obsazení

Hudba

George Gershwin - který se proslavil mícháním jazz s klasický formy - napsal každou scénu v jiném stylu taneční hudby a jednu scénu složil speciálně pro balerínu Harriet Hoctorová. Ira Gershwin vypadal z toho nápadu rozhodně méně nadšený; žádný z jeho textů neodkazuje na pojem míchání různých tanečních stylů (např balet a jazz) a Astaire také nebyl tímto konceptem nadšený.

Skóre Budeme tančit je pravděpodobně největším zdrojem Gershwinových orchestrálních děl nedostupných pro širokou veřejnost, přinejmenším od nástupu moderních technik stereofonního záznamu v padesátých letech. Film obsahuje jediné nahrávky některých instrumentálních skladeb, které jsou v současné době k dispozici milovníkům Gershwina (i když při konečném střihu nebyla použita veškerá scénická hudba složená pro film.) Některé střihy uspořádané a zorganizované Gershwinem zahrnují: „Dance of vlny "," Valčík červených balónků "," Půvabný a elegantní ","Hoctorův balet " a "Třída francouzského baletu Instrumentální skladba „Walking the Dog“ však byla často nahrávána a byla čas od času přehrávána na rozhlasových stanicích klasické hudby.

Nathaniel Shilkret, hudební režisér filmu, najal Jimmy Dorsey a celá skupina Dorsey nebo její část jako jádro padesátidílného studiového orchestru včetně smyčců. Dorsey byla v té době v HollywooduKraft Music Hall "rozhlasová show na NBC hostitelem Bing Crosby. Dorsey je slyšet sólovat ve skladbách „Slap That Bass“, „Walking the Dog“ a „All La Laughed“.

Gershwin už trpěl při výrobě filmu z nádoru na mozku, který ho měl brzy zabít, a Shilkret (stejně jako Robert Russell Bennett ) přispěl asistencí při orchestraci u některých čísel.

Hudební čísla

Hermes Pan spolupracoval s Astaire na choreografii a Harry Losee byl přiveden na pomoc s baletním finále. Gershwin modeloval partituru velkých baletů 19. století, ale se zjevnými vlivy swingu a jazzu i polytonalismu. Zatímco Astaire provedl další pokusy - zejména v Ziegfeld Follies (1944/46), Yolanda a zloděj (1945) a Tati dlouhé nohy (1955) - byl to jeho soupeř a přítel Gene Kelly kdo by nakonec uspěl při vytváření moderního originálního tanečního stylu založeného na tomto konceptu. Někteří kritici přisuzovali Astairovu nepohodlí v baletu (krátce studoval balet ve 20. letech 20. století) jeho často vyjadřovanému pohrdání „vymýšlením do umění“.

  • „Předehra k tanci“: napsal George Gershwin v roce 1937 jako úvod k jeho skóre pro Budeme tančit. Doba výkonu běží asi čtyři minuty. „Vernisáž [číslo] je v Gershwinově nejlepším velkoměstském stylu; propulzivní, nervózní, rušná moderními harmoniemi; mohla se snadno vyvinout do kompozice v plném rozsahu, až na to, že čas se krátil.“[2]
  • "Třída francouzského baletu "napsáno ve stylu galop.
  • „Fragmenty zkoušek“: V krátkém segmentu, který se snaží motivovat hlavní taneční koncept filmu, Astaire ilustruje myšlenku kombinace „techniky baletu s vřelostí a vášní této jiné nálady“ provedením dvou baletních skoků, z nichž druhý následuje přepážka.
  • „Rumba Sequence“: hodinky Astaire a flip kniha představení krátkého orchestru rumba tančil Ginger Rogers a Pete Theodore v choreografii Hermese Pana; je to Rogersův jediný partnerský tanec bez Astaire v sérii deseti filmů muzikálů Astaire-Rogers. Rostoucí složitost a chromatičnost Gershwinovy ​​hudby lze detekovat mezi hudbou pro tuto sekvenci a Gershwinovým dřívějším úsilím o rumbu, Kubánská předehra, napsané o pět let dříve. Bodoval pro komorní orchestr.
  • "(Mám) Začátečnické štěstí „: Krátké komiksové sólo s holí, kde Astaire zkouší záznam čísla, když se záznam zasekne.
  • „Waltz of the Red Balloons“ psaný ve stylu valého joyeaux.
  • "Slap That Bass „: Ve smíšeném závodním čísle neobvyklém na svou dobu narazí Astaire na skupinu Afro-Američan hudebníci pořádající jam session v neposkvrněném, Art Deco -inspirovaná strojovna lodi. Dudley Dickerson představuje první verš písně, jejíž sbor je poté převzat Astaire. Virtuózní step, který následuje, je prvním podstatným hudebním číslem na obrázku a lze jej považovat za nástupce sóla „I Rather Lead A Band“ od Sledujte flotilu (1936) - který se také odehrával na palubě lodi - tentokrát zavedl vertikální prvek do převážně lineární choreografie, některé ostře odmítavé odkazy na baletní pozice a střední část podobně bez hudebního doprovodu, nyní však nápaditě podporovanou rytmickými zvuky motoru. Barevné domácí filmové záběry George Gershwina, jak Astaire zkouší toto číslo, byly objeveny až v 90. letech.[3]
  • "Tanec vln": napsáno stylem a barcarolle.
  • "Venčení psa „: Toto vyšlo až v roce 1960 jako„ Promenáda “doprovázející dva pantomimický rutiny pro Astaire a Rogers. Toto je kromě toho jediná část skóre Hoctorův balet bude zatím zveřejněno pro představení v koncertním sále. Bodoval pro komorní orchestr. (Ne všechny sekvence Walking the Dog ve filmu jsou ve zveřejněné partituře, konec scény obsahuje témata, která na sebe navazují kolo (hudba).)
  • „Beginner's Luck“ (píseň): Astaire předává tuto píseň nezávaznému Rogersovi, jehož skepticismus se odráží ve smečce zavýjejících psů.
  • "Půvabný a elegantní": další valčík od Gershwina, tento ve stylu pas de deux (první ze dvou pas de deux ve skóre)
  • "Všichni se zasmáli (u Kryštofa Kolumba) „: Ginger Rogers zpívá zavedení Gershwinovy ​​dnes již klasické písničky a poté se k ní připojí Astaire v komiksovém tanečním duetu, který začíná baletní parodií: Astaire v předstíraném ruském přízvuku zve Rogerse na„ tweeest “, ale poté, co se jí ostře nedaří reagovat na pár a vrátit se k klepnutí, které končí tím, že Astaire zvedne Rogerse na klavír.
  • "Pojďme zavolat celou věc „: Geneze vtipu ve slavných textech Iry Gershwina je nejistá: Ira prohlásil, že k této myšlence došlo v roce 1926 a zůstal nevyužit. Astaire a Rogers zpívají alternativní verše tohoto rychlý krok před zahájením partnerského komiksového stepu na kolečkových bruslích v kluzišti Central Park. Astaire používá kruhovou formu kluziště k zavedení varianty „oompah-klusu“, kterou on a jeho sestra Adele proslavil v varieté. Při dalším kopání baletu dvojice udeří arabeska Pózujte těsně před převrácením na trávu.
  • "To mi nemohou vzít ": Slavní Gershwinsovi foxtrot, klidné, nostalgické vyznání lásky; jeden z jejich nejtrvalejších výtvorů a jeden z Georgových osobních favoritů - představil Astaire. Stejně jako v případě „The Way You Look Tonight“ v Swing Time (1936), bylo rozhodnuto opakovat melodii jako součást tanečního finále filmu. George Gershwin byl z toho nešťastný a napsal: „Doslova vyhazují jednu nebo dvě písně bez jakékoli zástrčky.“ Astaire a Rogers prohlásili, že tato píseň byla během jejich života jednou z jejich oblíbených osobních písní, a zachránili ji The Barkleys of Broadway v (1949), jeho poslední setkání s Rogersem, vytvoření jedné z jejich nejobdivovanějších esejů v romantickém partnerském tanci a zůstává jedinou filmovou příležitostí, kdy si Astaire dovolil zopakovat píseň, kterou předvedl v předchozím filmu. George Gershwin zemřel dva měsíce po uvedení filmu a byl posmrtně nominován na film Cena Akademie za nejlepší původní píseň za tuto píseň na udílení Oscarů v roce 1937.
  • "Hoctorův balet „: Velké produkční číslo filmu začíná baletem představujícím ženský sbor a sólistku baletu Harriet Hoctorová jehož specializací bylo provádění eliptického backbendu en pointe, rutina, kterou zdokonalila během svých estrádových dnů a jako titulek s Ziegfeld Follies. Astaire se přiblíží a dvojice předvede duet k repríze hudby k písni „They Can't Take That Away From Me“. Toto číslo běží přímo do:
  • „Shall We Dance / Finale and Coda“: Po krátké rutině pro Astaire a ženském sboru, každá v Gingerových maskách, odejde a Hoctor se vrátí, aby předvedl dvě variace na její backbendovou rutinu. Astaire se nyní vrací v cylindru, bílé kravatě a ocasech a přináší ztvárnění titulní písně; naléhání na své publikum, aby „upustilo ten dlouhý obličej / pojďme se hýbat / proč dál kojit blues“ a následuje to s pikantním půlminutovým stepem. Další hudební kývnutí jsou protkána odkazem na předchozí baletní sekvence. Nakonec Ginger dorazí na pódium, maskovaná, aby splynul s refrénem, ​​načež ji Astaire odhalí a tančí krátký závěrečný duet. Na tuto rutinu odkazovala romantická komedie z roku 1999 Prostě neodolatelný.

Výroba

Zatímco film - doposud nejdražší pár - těží z kvalitních komediálních specialistů, bohatých umělecký směr od Carrolla Clarka pod dohledem Van Nest Polglase a nadčasová partitura, která představuje tři klasické Gershwinovy ​​písničky, spletitý děj a kuriózní absenci romantického partnerského duetu pro Astaire a Rogers - charakteristický znak jejich muzikálů od roku Gay rozvedený (1934) - přispěl k jejich dosud nejméně výnosnému obrazu.

Astaire nebyl pro Gershwiny cizí, protože měl titulky se svou sestrou Adele, dva Gershwin Broadway ukazuje: Lady Be Good! v roce 1924 a Legrační obličej v roce 1927. George Gershwin také doprovázel dvojici na klavír na souboru nahrávek v roce 1926. Rogers se poprvé dostala do pozornosti Hollywoodu, když se objevila v divadelním muzikálu Gershwins z roku 1930 Dívka šílená.[4]

Budeme tančit byl pojmenován na návrh Vincente Minnelli, který byl přítelem Gershwins. Minnelli původně navrhl „Budeme tancovat?“ s otazníkem, který v určitém okamžiku zmizel.

Recepce

Budeme tančit vydělal 1 275 000 $ v USA a Kanadě a 893 000 $ jinde, což vedlo k zisku 413 000 $, což je méně než polovina předchozího filmu Astaire-Rogers.[1] Nebyla to ani pokladna, ani kritický úspěch a byla brána jako známka toho, že párování Astaire-Rogers sklouzlo do jeho divácké přitažlivosti.[5]

Film uznává Americký filmový institut v těchto seznamech:

Stav uchování

22. září 2013 bylo oznámeno, že muzikologický kritické vydání celého orchestrálního skóre Budeme tančit bude nakonec propuštěn. Rodina Gershwinů ve spolupráci s Knihovna Kongresu a Michiganská univerzita, pracují na zpřístupnění výsledků veřejnosti, které představují skutečný záměr Gershwina.[7] Dokončení celého projektu Gershwin může trvat 30 až 40 let a není jasné, kdy Budeme tančit bude vydán.[8] Jiné než sekvence Hoctorův balet a Venčení psa, bude to poprvé, co bylo skóre zveřejněno.[9]

V populární kultuře

  • V psychologickém thrilleru z roku 2019 Žolík „Arthur Fleck tančí na segment„ Slap That Bass “, který hraje v televizi v jedné scéně.

Viz také

Reference

  1. ^ A b C Jewel, Richarde. „RKO Film Grosses: 1931-1951“. Historický deník filmového rozhlasu a televize, Vol 14 No 1, 1994, str. 56.
  2. ^ Jablonski 1998, s. 304.
  3. ^ „Gershwin natáčí film Astaire ve filmu Slap That Bass“. Citováno 17. května 2020.
  4. ^ „Girl Crazy“ na Databáze internetové Broadway
  5. ^ McGee, Scott. „Články:„ Shall We Dance “(1937).“ TCM.com. Citováno: 1. dubna 2016.
  6. ^ „AFI má 100 let ... 100 písní“ (PDF). Americký filmový institut. Citováno 2016-08-13.
  7. ^ Zelená, Zachary. „Nové, kritické vydání děl George a Ira Gershwina, které mají být sestaveny.“ PBS NewsHour web, 14. září 2013. Citováno: 31. března 2016.
  8. ^ Clague, Mark. „Kritické vydání George a Ira Gershwina“ Hudební věda teď, 30. září 2013. Citováno: 31. března 2016.
  9. ^ „Gershwinova iniciativa: edice.“ Michiganská univerzita Škola hudby, divadla a tance. Citováno: 31. března 2016.

Bibliografie

  • Astaire, Fred. Kroky v čase: autobiografie. New York: Dey Street Books, 2008, první vydání z roku 1959. ISBN  978-0-0615-6756-8.
  • Croce, Arlene. Kniha Fred Astaire a Ginger Rogers. New York: Sunrise Books Publishers, 1972. ISBN  0-88365-099-1.
  • Green, Stanley (1999) Hollywood Musicals Rok od roku (2. vyd.), Pub. Hal Leonard Corporation ISBN  0-634-00765-3 strany 68–69
  • Jablonski, Edward. Gershwin: Nová kritická biografie. New York: Da Capo Press, 1998. ISBN  978-0-3068-0847-0.
  • Mueller, John E. Astaire Dancing: The Musical Films. New York: Alfred a Knopf Inc., 1985. ISBN  978-0-394-51654-7.
  • Stockdale, Robert Lee. Jimmy Dorsey: Studie v kontrastech. Lanhalm, Maryland: Strašák Press, 1999. ISBN  0-8108-3536-3.

externí odkazy