Alfred Newman (skladatel) - Alfred Newman (composer)

Alfred Newman
Alfred Newman.png
narozený(1900-03-17)17. března 1900
New Haven, Connecticut, USA
Zemřel17. února 1970(1970-02-17) (ve věku 69)
Hollywood, Los Angeles, Kalifornie, USA
OdpočívadloForest Lawn Memorial Park, Glendale
obsazeníSkladatel, dirigent, aranžér
Manžel (y)Martha Louise Montgomery
(m. 1947-1970; jeho smrt)
Děti5 včetně Davide, Thomas, a Maria Newman
PříbuzníEmil Newman (bratr)
Lionel Newman (bratr)
Randy Newman (synovec)
Joey Newman (prasynovec)
Hudební kariéra
ŽánrySkóre filmu
Aktivní roky1915–1970

Alfred Newman (17. března 1900 - 17. února 1970) byl Američan hudební skladatel, aranžér a dirigent filmové hudby. Od svého začátku jako hudební zázrak začal být považován za respektovanou osobnost v historii filmové hudby. Vyhrál devět akademické ceny a byl nominován 45krát,[1] přispívá k tomu, že Newmanové jsou nejvíce nominovaná na Oscara rozšířená rodina, s kolektivním 92 nominací v různých hudebních kategoriích.

V kariéře trvající více než čtyři desetiletí složil Newman skóre pro více než 200 filmů. Mezi jeho nejslavnější partitury patří Větrná hůrka, Hrbáč Notre Dame, Značka Zorro, Jak zelená byla moje údolí, Píseň Bernadette, Kapitán z Kastilie, Vše o Evě, Láska je mnoho nádherných věcí, Anastasia, Deník Anny Frankové, Jak byl dobyt Západ, Největší příběh, jaký kdy byl vyprávěn a jeho konečné skóre, Letiště, z nichž všichni byli nominováni nebo vyhráli Oscary. Možná je nejlépe známý pro skládání fanfár, které doprovází logo studia na začátku roku 20th Century Fox inscenace.

Newman byl také velmi pokládaný za dirigenta a uspořádal a dirigoval mnoho partitur jinými skladateli, včetně George Gershwin, Charlie Chaplin, a Irving Berlin. Dirigoval také hudbu k mnoha filmovým adaptacím muzikálů na Broadwayi (pracoval na Broadway deset let před příchodem do Hollywood ), stejně jako mnoho originálních hollywoodských muzikálů.

Byl jedním z prvních hudebníků, kteří během Hollywoodu skládali a dirigovali originální hudbu Zlatý věk filmů, později se stal respektovaným a výkonným hudebním režisérem v historii Hollywoodu.[2] Newman a dva jeho skladatelé, Max Steiner a Dimitri Tiomkin, byli považováni za „tři kmotry filmové hudby“.[3][4]

Časný život

Newman se narodil 17. března 1900 v Nové nebe, Connecticut, nejstarší z deseti dětí Rusko-židovský rodiče, kteří emigrovali krátce před jeho narozením.[3]:27[5]:68 Ačkoli mnoho zdrojů uvádí rok narození 1901, muzikolog a skladatel Fred Steiner odhalil, že Alfred se skutečně narodil v roce 1900. Jeho otec Michael Newman (nar Nemorofsky) byl a vyrobit obchodník a jeho matka, Luba (rozená Koskoff), se postarali o rodinu. Její otec byl kantorem v Rusku, což přispělo k její lásce k hudbě.[6] Když byla pětiletá, poslala svého prvorozeného Newmana k místnímu učiteli klavíru. Na jednom místě, aby mohl chodit na lekce, prošel desetikilometrový zpáteční let. Sotva dost na živobytí, jeho rodiče kdysi museli prodat svého psa, aby se uživili.[6]

V osmi letech se stal místně známým jako zázračné piano.[7] Jeho talent vedl virtuosa Ignacy Jan Paderewski zařídit mu recitál v New Yorku,[7] kde Zikmund Stojowski a Alexander Lambert, v různých obdobích, ho vzal jako žáka.[3]:27[8] Aby ušetřil Newmana náklady na dojíždění, Stojowski přesvědčil inspektora jízdenek, aby nechal mladého Newmana někdy cestovat zdarma.[9] Stojowski mu nabídl stipendium, po kterém Newman získal stříbrnou medaili a zlatou medaili v soutěži.[10] Studoval také harmonii, kontrapunkt a kompozici Rubin Goldmark a George Wedge.[9][11]

Raná zaměstnání jako pianistka

Newman ve věku 13 let

V době, kdy bylo Newmanovi 12 let, však skromný příjem jeho rodičů nestačil na podporu jeho velké rodiny, což vedlo k tomu, že hledal způsoby, jak vydělat příjem z hudby, aby pomohl své rodině.[7] Poté začal hrát v divadlech a restauracích, včetně Strand divadlo a Harlem Opera House, s plánem, který ho často prováděl hrát pět koncertů denně.[3]:27[12] Během show, obvykle doprovázel zpěváky jako pianista. Grace La Rue, hvězda jedné z přehlídek, byla vzata Newmanovým talentem a podepsala jej jako svého pravidelného doprovodu.[9]

Newman ve 13 letech také upoutal pozornost autora Ella Wheeler Wilcox, kteří ho chtěli povýšit na ty, kteří by mohli podporovat jeho hudební ambice. Velmi obdivovala jeho schopnost hrát Mendelssohna, Chopina, Liszta, Wagnera a dalších skladatelů a podle jejího názoru stejně zručně jako Paderewski.[13] Řekla, že „vlastnil nejneobvyklejší morální vlastnosti a vlastnosti“:

Je to krásně vypadající chlapec, skromný, něžný, nenáročný a zcela nedotčený. Nezajímám se o něj jen proto, že skvěle vykresluje velké mistry a dokonce skvěle komponuje, ale spíše proto, že má tak vzácnou a zajímavou povahu. Jeho otec je chudý ruský obchodník s ovocem a Alfred je nejstarší z osmi dětí. Matka je velmi krásná žena a oba rodiče vykazují dobrou krev a chov i přes své skromné ​​postavení a nedostatek prostředků. Aby rodina vychovávala tohoto chlapce v hudbě, vynaložila veškeré možné oběti a má nejhlubší smysl pro noblesse oblige. Celá jeho touha po úspěchu se zdá být založena na jeho touze udělat svým rodičům radost a odplatit jim za to, co pro něj udělali.[13][A]

Začal cestovat varieté obvod s show La Rue, když mu bylo 13 let, kde ho označila za „klavíristu The Marvelous Boy“.[5]:69 Na turné mu někdy bylo dovoleno dirigovat orchestry.[3]:27 To vedlo k tomu, že uskutečnil svůj kariérní cíl, ambici podporoval William Merrigan Daly, zkušený hudební režisér a skladatel, který Newmana naučil základy dirigování.[3]:27 Než mu bylo patnáct, pravidelně dirigoval představení pro matiné.[3]:27 Cincinnati Symphony dirigent Fritz Reiner Newman na něj tak zapůsobil, že ho pozval jako hostujícího dirigenta.[9]

Dirigent na plný úvazek na Broadwayi

Když mu bylo devatenáct, začal dirigovat na plný úvazek New York City, začátek desetileté kariéry Broadway jako dirigent muzikálů skladatelů jako např George Gershwin, Richard Rodgers, a Jerome Kern.[5]:69 Dirigoval Skandály George Whitea v roce 1919, Legrační obličej v roce 1927 a Pokladnice v roce 1929.[14] Newman řekl, že jako dirigent byl vždy nejšťastnější: „Studoval jsem hudební kompozici a kontrapunkt, protože jsem chtěl být dobrým dirigentem.“[12]

V roce 1930 skladatel a skladatel Irving Berlin pozval ho do Hollywoodu, aby dirigoval jeho skóre filmu Dosažení na Měsíc.[12] Ačkoli původně měl hudební film obsahovat písně napsané Berlínem, mezi ním a režisérem se vyvinuly problémy Edmund Goulding, což vedlo k odstranění většiny jeho písní. Newman byl udržován dál a získal uznání za režii hudby, která se stala jeho hollywoodským debutem.[3]:27[15]

Filmová kariéra

30. léta

Fox 20. století výrobní logo a fanfáry (jak je vidět v roce 1947)

Brzy poté, co Newman přijel do Hollywoodu v roce 1930 a dokončil režii partitury Dosažení na Měsíc, producent Samuel Goldwyn nabídl mu smlouvu, aby pokračoval jako filmový skladatel. Jeho první kompletní filmová partitura byla pro Goldwyn's Pouliční scéna v roce 1931.[5]:69 Partitura odrážela rušné a zběsilé zvuky každodenního života v New Yorku Lower East Side ve 30. letech.[16] Později použil toto hudební téma v jiných filmech, jako např Jak se oženit s milionářem v roce 1953, které s ním zahájilo vedení orchestru.[17] Toto téma se také používá v Džentlmenská dohoda, Probouzím se s křikem, Temný roh, Pláč města, Polibek smrti, a Tam, kde chodník končí.

V roce 1931 Charlie Chaplin najal ho, aby zorganizoval jeho film Světla města a znovu použil Newmana Moderní doba v roce 1936.[18][19] Hollywoodský reportér Sidney Skolsky sledoval, jak spolupracují, když Newman dirigoval 65členný orchestr.[19] Popsal Newmanovu schopnost pečlivě synchronizovat hudbu se scénami, jako je tovární sekvence, kde Chaplin vrhá místo do zmatku. Hudba byla načasována na Chaplinovy ​​pohyby.[20]

Newman se stal Goldwynovým oblíbeným skladatelem, zatímco jeho styl se vyvíjel s každým novým filmem, který zaznamenal.[5]:74 On zaznamenal řadu dobrodružných příběhů a románků, historických soutěží a napínavých eposů, stejně jako jeho současník, Erich Wolfgang Korngold.[5]:75 Newman také začal brát lekce s Arnold Schoenberg, který emigroval do USA z Evropy v roce 1934.[21]

Získal první Oscara za Alexandrova skupina Ragtime v roce 1938. V roce 1939 napsal hudbu pro Goldwyn's Větrná hůrka, v hlavních rolích Laurence Olivier a Merle Oberon.[22] Jeho partitura byla jedinečná tím, že zahrnovala různá hudební témata a vytvářela různé motivy pro klíčové herce, což pomohlo koncipovat akci. Například téma pro Cathy sestávalo ze zářícího pastýře se strunami, zatímco Heathcliffovo téma naopak vytvářelo temnější a vážnější obraz.[16] Také v roce 1939 složil hudbu pro Gunga Din, a Beau Geste.[23]

Mezi Newmanovy speciality patřily filmy s náboženskou tematikou, i když o něm nebylo známo, že by byl náboženský.[5]:80 Mezi filmy byly Hrbáč Notre Dame (1939), v hlavní roli Charles Laughton,[24] a v následujících letech Píseň Bernadette (1943), Župan (1953) a Největší příběh, jaký kdy byl vyprávěn (1965).

V roce 1933, když byl ještě na základě smlouvy v United Artists, Newman byl pověřen Darryl F. Zanuck z Obrázky dvacátého století skládat a fanfára doprovázet výrobní logo objevit se na začátku filmů studia. Twentieth Century Pictures následně sloučeny s Fox Film Corporation v roce 1935 tvořit 20th Century-Fox; fanfáry a logo byly zachovány a dodnes se používají jako jedno z nejuznávanějších log filmového studia.[25][26]

40. léta

V roce 1940 zahájil Newman 20letou kariéru hudebního režiséra 20. století-Fox Studios, který složil více než 200 filmových partitur, z nichž devět získalo Oscary. Ve studiu nosil mnoho klobouků podle potřeby, jako skladatel, aranžér, hudební režisér a dirigent různých filmů.[9] Řekl však, že dává přednost aranžování a dirigování před komponováním, protože to byla osamělá a náročná práce. Nároky na práci přispěly k jeho těžkému kouření po celý život, což nakonec vedlo k jeho emfyzém.[10][27]

Byl známý tím, že vyvinul takzvaný Newmanův systém, prostředek synchronizace výkonu a záznamu hudební partitury s filmem, což je systém, který se používá dodnes.[28] Newmanovy skóre se vyvíjelo kolem celkové nálady každého filmu. Rovněž přizpůsobil specifická témata, která mají doprovázet různé postavy, jak se objevují na obrazovce, a tím posílit roli každého herce. Účinky tohoto stylu hudby vytvořily energickou, ale méně nepříjemnou partituru, která spojila celý příběh, čímž diváci lépe pochopili téma filmu.[28]

Píseň Bernadette (1943) se říká, že je jedním z nejkrásnějších skóre Newmana, zaznamenaných během čtyř týdnů s 80členným orchestrem.[29] Newman použil tři různé motivy k vybarvení různých čísel během filmu. Mezi nimi byl i mosazný chorál, který reprezentoval Matku církev,[5]:80[30] zatímco téma představující Bernadette pomocí strun podporovalo vřelost a něhu její postavy.[5]:81 Newmanova interpretace přidala zvuk větru a foukání listí, aby dodala hudbě éterickou kvalitu, která rozšířila Bernadettovy vize.[16][29]

Newmanovo skóre pro Wilson (1944), životopisný film o prezidentovi Woodrow Wilson, vyžadoval, aby věnoval výzkumu neobvyklé množství času. Film měl být poctou Wilsonovi producentem Darryl F. Zanuck. Newman strávil značný čas učením osobních údajů o Wilsonovi a jeho rodině, například písním, které zpívali a hráli doma na klavíru, hudbě, kterou rádi tančili a poslouchali, písním, které hráli během politických shromáždění nebo politických funkcí během své kariéry. . Výsledkem bylo, že film obsahoval asi čtyřicet realistických čísel s americkou tematikou, které se prolínaly celým filmem, což mu dávalo silný smysl pro včasnost.[5]:89[31]

Ve čtyřicátých letech Newman zaznamenal řadu filmů souvisejících s druhá světová válka. Mezi nimi byli Škubání v R.A.F. (1941), Na břeh Tripolisu (1942) a Dvanáct hodin vysoko (1949), který podle jednoho historika je Newmanovým nejlepším dramatickým úvodním tématem filmu.[3]:117[32] Newman také skládal hudbu nebo směřoval hudbu k některým z Frank Capra je Proč bojujeme série filmů, včetně Předehra k válce (1942) a Válka přichází do Ameriky (1945). Hudbu vytvořil pro All-Star Bond Rally (1945), dokumentární krátký film představující hollywoodské hvězdy propagující prodej War Bonds.[33] V předchozím roce zaznamenal další dokument, Bojující dáma (1944).

Často studoval dobovou hudbu a asimiloval ji do svých partitur. Pro filmy jako např Jak zelená byla moje údolí (1941) například začlenil velšské hymny. Pro Jak byl dobyt Západ (1962), vzal lidové melodie a transformoval je do orchestrálních / sborových děl ohromné ​​síly.[34] A pro Hrozny hněvu (1940) přivedl do partitury oblíbené „Red River Valley“.[16] Jeho dovednosti v začleňování známé tradiční hudby do moderních partitur se však neomezovaly pouze na západní témata. Během částí skóre pro Láska je mnoho nádherných věcínapříklad vytvořil čísla s výrazně čínskou citlivostí, a to jak pomocí nástrojů, tak melodií.[35] Obecně však vytvořil vlastní originální melodii a proměnil ji v něco strašidelného a nezapomenutelného, ​​jako to udělal pro Župan (1953).[7]

V roce 1947 složil hudbu pro Kapitán z Kastilie, který zahrnoval slavný „Conquest pochod“, vášnivé skóre pro španělské dobyvatele.[5]:75[36] Pochod byl upraven University of Southern California (USC) jako oficiální ústřední melodie pro jejich sportovní týmy USC trojské koně.[37][38] Newman také zorganizoval a dirigoval hudbu pro životopisný film o životě amerického skladatele John Philip Sousa, Hvězdy a pruhy navždy (1952), film, který zahrnuje četné pochody, pro které je Sousa nejlépe známý.[39][40]

Dramatické skóre pro Hadí jáma, film z roku 1948 v blázinci, byl zdůrazněn Newmanovým pečlivým používáním efektů k zesílení nepohodlí a strachu vylíčeného herci, především jeho hvězdou Olivia de Havilland.[5]:79[41]

1950

Alfred Newman (vlevo) a přidružený producent George Stevens Jr. diskutovat Deník Anny Frankové na tiskové konferenci v Amsterdamu (červenec 1958)

V roce 1952 S písní v mém srdci dal Newmanovi pátou Oscarovou cenu. Představil mu to Walt Disney.[42] Župan (1953), a Nový zákon epický, byl dalším z Newmanových partitur s náboženským tématem, s orchestrací vytvářející prostornost, vznešenost a jednoduchost. První film v systému Cinemascope představoval čtyřkanálový stereofonní zvuk, který umožňoval Newmanovi experimentovat s vývojem různých nálad.[5]:85[43] Skóre bylo jedním z kolegů skladatelů Franz Waxman Oblíbené a některé z jeho témat začlenil do své vlastní partitury pro pokračování filmu, Demetrius a gladiátoři [5]:85

V roce 1954 Newman napsal další hudbu pro své fanfáry 20th Century-Fox a rozšířil ji o několik pruhů teplých, prudce se rozvíjejících strun, aby podpořil přijetí nového studia ve studiu. CinemaScope prezentace. Tato rozšířená verze se od té doby stále používá. Tato fanfára byla znovu zaznamenána v roce 1997 jeho synem Davide, také skladatel, a právě toto ztvárnění se dnes používá.[26]

Newman získal svůj osmý Oscar za Král a já v roce 1956.[44] V roce 1959 Newman složil skóre pro Deník Anny Frankové. Ačkoli se Newmanovo skóre opírá o tragický příběh mladé dívky během druhé světové války, zaměřuje se na její optimistickou osobnost, což, jak dokazuje její deník, nadále věří, že lidé jsou dobří v srdci.[5]:87[45] Na rozdíl od Newmanova použití povznášejících houslí a nadějného starého evropského zvuku pro dívku, bylo skóre pro nacisty „represivním pochodem za poloviční dobu“, který měl vyvolat hrůzostrašný efekt.[16] Hudební historik Christopher Palmer říká, že partitura je jednou z nejlepších v Newmanově stylu, kterou díky svému stylu, eleganci a integritě mohou emoce vykreslené herci diváky fyzicky „pocítit“.[5]:88 Byl nominován na Oscara.

1960

Newmanovo konečné hudební skóre podle jeho smlouvy s Foxem bylo To nejlepší ze všeho (1959), a poté, co opustil Fox v roce 1960, Newman na volné noze po zbytek své kariéry, psaní skóre pro takové filmy jako MGM je Jak byl dobyt Západ (1962), který někteří považují za jeho nejznámější a nejlepší skóre.[7] Je uveden na AFI má 100 let filmových skóre. To skóre a Největší příběh, jaký kdy byl vyprávěn (1965) byli nominováni na Oscara.

Newman zůstal aktivní až do konce svého života a skóroval Universal Pictures ' Letiště (1970) krátce před jeho smrtí.[46]

Smrt

Newman zemřel 17. února 1970 ve věku 69 let, měsíc před stylovými 70. narozeninami, ve svém domě v Hollywoodu, na komplikace emfyzému.

Dědictví

Když dorazil do Hollywoodu, když se mluvící obrázky staly technicky propracovanějšími, přispěl k vytvoření hudebního zvuku éry a byl srdcem studiového systému na jeho vrcholu ... Odchod Newmana byl symbolem konce zlatého stáří.

Thomas Hischak
Encyklopedie filmových skladatelů[16]

Během své kariéry byl Newman považován za jednu z nejdůležitějších, nejvlivnějších a nejuznávanějších osobností v historii filmové hudby.[7] Získal bezprecedentních 45 nominací na Oscara a jeho 9 cen Akademie je více než kterýkoli jiný hudební režisér nebo skladatel.[3]:117[47]

Byl považován za „nejmocnějšího hudebního režiséra v historii Hollywoodu“.[2] Podle některých hudebních historiků bylo jeho slovo o hudbě v Hollywoodu považováno za „zákon“ téměř 30 let.[7] Se dvěma svými skladateli Max Steiner a Dimitri Tiomkin, byli považováni za „tři kmotry filmové hudby“.[3]:298

Jeho devět cen Akademie je zdaleka nejvíce obdržených jakýmkoli hudebníkem: Alexandrova skupina Ragtime (1938), Plechová ulička (1940), Píseň Bernadette(1943), Matka nosila punčocháče (1947), S písní v mém srdci (1952), Říkejte mi madam (1953), Láska je mnoho nádherných věcí (1955), Král a já (1956) a Camelot (1967).[9] Píseň Bernadette a Láska je mnoho nádherných věcí jsou originální partitury, druhé s rozsáhlým využitím ústřední melodie od Sammy Fain. Ostatní filmy jsou hudební adaptace, obor, ve kterém vládl Newman.

Složil známé fanfáry, které doprovázejí logo studia na začátku produkcí 20. století, a obrazy 20. století uvádí dodnes.[25] Segment Newmanova skóre pro David O. Selznick je Vězeň Zendy (1937) se stala standardní hudbou, která doprovázela Selznick International Pictures logo při uvádění svých filmů.[48][49][50] Na University of Southern California bylo v roce 1999 zrekonstruováno a znovu zasvěceno Auditorium Allan Hancock Auditorium s 280 sedadly.[9][51]

Newman byl jednou z těch vzácných hollywoodských duší, které velkoryse pěstovaly talent a kariéru mnoha dalších mužů, kteří se stali legendami v oblasti filmové kompozice - včetně Bernard Herrmann, David Raksin a John Williams.

Klasické motivy[52]

Jako skladatel, hudební režisér a dirigent často bez uznání přispíval k mnoha ostatním.[47] Když nepracoval na konkrétním filmu, často ho oslovili vedoucí studiové produkce, kteří potřebovali radu, kterou svobodně poskytoval.[7] Ostatní hudebníci neustále zkoumali nové nápady nebo zdokonalovali starší techniky, což vyžadovalo vzájemné sdílení jejich znalostí.[53] Newman během svých let jako hudební režisér někdy zašel ještě dál: pokud by například jeden z jeho skladatelů narazil na vhodnou melodii, Newman by někdy napsal několik pruhů na papír a předal to skladateli, což naznačuje, že to může vyzkoušet .[53]

Jako hudební režisér měl Newman za úkol najít a vybrat vhodné skladatele pro různé filmy. Když viděl skladatelův potenciál, měl také pravomoc podepsat je na dlouhodobé zaměstnanecké smlouvy. Hudební historik Robert R. Faulkner je toho názoru, že kdyby Newman nebyl hudebním ředitelem ve Twentieth Century Fox, skladatelé jako Bernard Herrmann, Alex North, a David Raksin, jejichž hudba byla poněkud radikální, by nikdy neměla tak velkou kariéru v Hollywoodu.[53]

Dědictví Alfreda Newmana a jeho vliv na jazyk hudby pro kino je v historii Hollywoodu prakticky nesrovnatelný. Jako manažer byl tvrdý, ale spravedlivý. Jako rádce svého personálu byl uctíván. Orchestry pod jeho taktovkou potěšily jeho dirigentské schopnosti. Hudba, kterou sám skládal, často pod extrémním emocionálním nátlakem, patří k nejkrásnějším, jaké kdy byly napsány. […] Fyzicky ne příliš velký, byl to obří charakter, titán ve světě, který miloval a ovládal. Byl skutečnou hudební silou a silou, kterou nelze v žádném smyslu nahradit.

— producent Nick Redman[54]

V roce 1999 Poštovní služba Spojených států vydal razítko na jeho počest.[55]

Částečná filmografie

V letech 1930 až 1970 napsal Alfred Newman hudbu k více než 200 filmům všech představitelných typů, včetně skóre pro týdeník vyrobený z filmu druhá světová válka záběry z Bitva o Midway.[56]Kromě vlastních filmových partitur působil Newman jako hudební režisér v mnoha dalších filmech. Mezi jeho hlavní filmové partitury (a adaptace partitur jiných skladatelů) patří:

Ocenění

Newman získal devět Oscarů, což je třetí nejvyšší počet Oscarů, jaký kdy jednotlivec vyhrál (Walt Disney vyhrál dvacet šest, Cedric Gibbons vyhrál jedenáct) a byl nominován na čtyřicet pět, což z něj dělá nejvíce nominovaného skladatele v historii Oscara až do roku 2011, kdy John Williams překonal rekord. Čtyřicet tři nominací Newmana bylo pro Nejlepší originální skóre (čímž se stal druhým nejvíce nominovaným v této kategorii po Johnu Williamsu) a dva byli pro Originální píseň.

The Americký filmový institut zařadil své skóre pro Jak byl dobyt Západ tak jako Ne. 25 dále jejich seznam 25 největších filmových partitur. Bylo nominováno také deset dalších Newmanových skóre:

  • Větrná hůrka (1939)
  • Hrbáč Notre Dame (1939)
  • Jak zelená byla moje údolí (1941)
  • Píseň Bernadette (1943)
  • Kapitán z Kastilie (1947)
  • Vše o Evě (1950)
  • Župan (1953)
  • Láska je mnohostranná věc (1955)
  • Největší příběh, jaký kdy byl vyprávěn (1965)
  • Letiště (1970)

Newman má hvězdu na Hollywoodský chodník slávy v 1700 Vine Street.

Newman rodina

Oženil se s Martou Louise Montgomeryovou (narozen 5. prosince 1920, Clarksdale, Mississippi - zemřel 9. května 2005, Pacific Palisades, Kalifornie ), bývalá herečka a Goldwyn Girl; měli pět dětí.

Byl hlavou rodiny majora Hollywood skladatelé filmu:

Poznámky

  1. ^ Wilcox také přisuzoval svůj talent své etnické příslušnosti a dodal: „Ruští Židé jsou lidé s úžasným talentem, zdá se, že všechny hebrejské rasy, ať se nacházejí kdekoli, se jich hojně vyskytují.“[13]

Reference

  1. ^ „Alfred Newman“. IMDb. Citováno 2020-01-28.
  2. ^ A b Henderson, Sanya. Alex North, Film Composer: A Biography, McFarland (2003), str. 43-44
  3. ^ A b C d E F G h i j k MacDonald, Laurence E. Neviditelné umění filmové hudby: Komplexní historie, Strašák Press (2013)
  4. ^ „Fakta o kandidátech - většina nominací a ocenění“ Archivováno 2016-04-02 na Wayback Machine, Akademie filmových umění a věd; vyvoláno 30. listopadu 2015.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str Palmer, Christopher. Skladatel v Hollywoodu, Marion Boyars Publishing (1990)
  6. ^ A b Berg, A. Scott (1989). Goldwyn: Životopis. Simon a Schuster. str. 202.
  7. ^ A b C d E F G h Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris. redaktoři, All Music Guide: The Definitive Guide to Popular Music, Hal Leonard Corp. (2001) str. 1000
  8. ^ „Alfred Newman (1901-1970) - vedoucí hudební dynastie“. mfiles.co.uk.
  9. ^ A b C d E F G „Alfred Newman“. TCM.com. Turnerovy klasické filmy.
  10. ^ A b Hudební styl Alfreda Newmana, Filmová hudba, Velká Británie, 1. srpna 2014
  11. ^ Klín, George A. (1922). Pokročilý výcvik uší a zpěv zraku. G. Schirmer, Inc.
  12. ^ A b C Courrier, Kevin (2005). Americké sny Randyho Newmana. ECW Press. str. 200. ISBN  9781550226904.
  13. ^ A b C „Pojďme si to promluvit“. Národní časopis. Sv. 41 č. 2. Chapple Publishing Company. Listopad 1914. str. 338–339. Citováno 27. ledna 2019.
  14. ^ „Alfred Newman diskutuje o prvním setkání s Georgem Gershwinem“ (zvukový klip) - přes YouTube.
  15. ^ "Životopis Alfreda Newmana". Virginia Tech Multimedia Music Dictionary. Polytechnický institut ve Virginii a Státní univerzita. Citováno 24. ledna 2018 - přes VT.edu.
  16. ^ A b C d E F Hischak, Thomas. Encyklopedie filmových skladatelů, Rowman & Littlefield (2015), str. 485-486
  17. ^ „YouTube How to Marry a Millionaire Original Trailer 1953 2“ - přes www.youtube.com.
  18. ^ „Charlie Chaplin při dirigování blahopřál nebo poděkoval Alfredu Newmanovi Moderní doba".
  19. ^ A b „Objevování Chaplina“, 29. listopadu 2015
  20. ^ „Scéna továrny Chaplin Modern Times (pozdě odpoledne)“ - přes www.youtube.com.
  21. ^ Marcus, Kenneth H. Schoenberg a hollywoodská moderna, Cambridge Univ. Tisk (2016) s. 2
  22. ^ „Cathy's Theme - from" Wuthering Heights "(1939) - Alfred Newman" - přes www.youtube.com.
  23. ^ „ALFRED NEWMAN - TRIBUTE - Beau Geste - The Blue Bird - Lovely Lady - Leaving for the country“ - přes www.youtube.com.
  24. ^ „Alfred Newman - Hrbáč Notre Dame [1939] OST“ - přes www.youtube.com.
  25. ^ A b „ALFRED NEWMAN - TRIBUTE - Beau Geste - The Blue Bird - Lovely Lady - Leaving for the country“. Youtube.
  26. ^ A b Pozdrav, Tim (25. května 2018). "'Sólo „zasáhne velkou obrazovku bez jednoho klasického momentu„ Hvězdných válek “: Fox Fanfare“. Los Angeles Times. Citováno 1. dubna 2020.
  27. ^ „Alfred Newman kouří při komponování“.
  28. ^ A b Henderson, Lol; Stacey, Lee. Encyklopedie hudby 20. století, (2014) s. 446
  29. ^ A b Zelená, Paule. Jennifer Jones: Život a filmy, McFarland (2011) str. 36
  30. ^ „The Song Of Bernadette | Soundtrack Suite (Alfred Newman)“ - přes www.youtube.com.
  31. ^ "Youtube". www.youtube.com.
  32. ^ "Youtube". www.youtube.com.
  33. ^ „All-Star Bond Rally“ - přes www.imdb.com.
  34. ^ "Youtube". www.youtube.com.
  35. ^ „Love Is A Many Splendored Thing | Soundtrack Suite (Alfred Newman)“ - přes www.youtube.com.
  36. ^ „Alfred Newman„ Conquest March “(„ Kapitán z Kastilie “)“ - přes www.youtube.com.
  37. ^ Shmelter, Richard. Encyklopedie fotbalových trojských koní USC, McFarland (2014) s. 303
  38. ^ USC Trojan Marching Band · Conquest!, USC Trojan Marching Band
  39. ^ Mitchell, Charles P. The Great Composers Portreted on Film, 1913 až 2002, McFarland (2004) str. 221
  40. ^ „Hvězdy a pruhy navždy z filmu stejného jména z roku 1952“ - přes www.youtube.com.
  41. ^ „Hlavní tituly - Snake Pit (Ost) [1948]“ - přes www.youtube.com.
  42. ^ „Hudební vítězové: Oscary z roku 1953“ - přes www.youtube.com.
  43. ^ „The Robe | Soundtrack Suite (Alfred Newman) [Part 1]“ - přes www.youtube.com.
  44. ^ „Král a já (předehra)“ - přes www.youtube.com.
  45. ^ „Alfred Newman - Deník Anny Frankové (1959) - hlavní název“ - přes www.youtube.com.
  46. ^ "Youtube". www.youtube.com.
  47. ^ A b McCarty, Clifford. Filmoví skladatelé v Americe: Filmografie, 1911-1970, Oxford Univ. Stiskněte (2000) str. 6
  48. ^ Neumeyer, David. Rebecca Franze Waxmana: Průvodce skóre filmu, Scarecrow Press (2012) str. 96
  49. ^ "Youtube". www.youtube.com.
  50. ^ „The Prisoner of Zenda (Suite)“ - přes www.youtube.com.
  51. ^ Recital Hall Alfreda Newmana, Hudební oddělení USC
  52. ^ „Filmoví skladatelé“. www.classicthemes.com.
  53. ^ A b C Faulkner, Robert R. Hudba na vyžádání, Transaction Publishers (1983, 2005) str. 4
  54. ^ Nick Redman v brožuře CD k 50. výročí vydání „The Robe“, Varèse Sarabande 2003
  55. ^ Poštovní známka Alfreda Newmana, vydaný 16. září 1999
  56. ^ Seznam hudebních skóre Alfreda Newmana, IMDB

externí odkazy