George Gershwin - George Gershwin - Wikipedia

Tento článek je o americkém skladateli. Pro další použití viz Gershwin (disambiguation).

George Gershwin
George Gershwin (3c19485v).jpg
George Gershwin a jedna z jeho olejomaleb, 1931
narozený
Jacob Bruskin Gershowitz

(1898-09-26)26. září 1898
Brooklyn, New York City, USA
Zemřel11. července 1937(1937-07-11) (ve věku 38)
Los Angeles, Kalifornie, USA
OdpočívadloHřbitov Westchester Hills
obsazeníSkladatel, pianista
Aktivní roky1916–37
Výška5 ft 11 v (180 cm)
Příbuzní

George Gershwin (/ˈɡ.rʃ.wɪn/; narozený Jacob Bruskin Gershowitz; 26. září 1898 - 11. července 1937) byl americký skladatel, pianista a malíř[1][2] jehož skladby pokrývaly populární i klasické žánry. Mezi jeho nejznámější díla patří orchestrální skladby Rhapsody in Blue (1924) a Američan v Paříži (1928), písně "Swanee „(1919) a“Fascinující rytmus „(1924), jazzový standard“Mám rytmus "(1930) a opera Porgy a Bess (1935), která zrodila hit "Léto ".

Gershwin studoval hru na klavír Charles Hambitzer a složení s Rubin Goldmark, Henry Cowell, a Joseph Brody. Svou kariéru zahájil jako song plugger ale brzy se svým bratrem začal skládat divadelní díla na Broadwayi Ira Gershwin a s Buddy DeSylva. Přestěhoval se do Paříže, kde měl v úmyslu studovat Nadia Boulanger, ale ona ho odmítla. Následně složil Američan v Paříži, se vrátil do New Yorku a napsal Porgy a Bess s Ira a DuBose Heyward. Zpočátku komerční neúspěch, to začalo být považováno za jednu z nejdůležitějších amerických oper dvacátého století a americkou kulturní klasiku.

Gershwin se přestěhoval do Hollywoodu a složil řadu filmových partitur. Zemřel v roce 1937 na zhoubný nádor na mozku.[3] Jeho skladby byly upraveny pro použití ve filmu a televizi, přičemž některé z nich se staly jazzovými standardy zaznamenanými a pokryty v mnoha variacích.

Životopis

Předci

Gershwin byl z Ukrajinsko-židovský původ.[4] Jeho dědeček, Jakov Gershowitz, se narodil v Oděse a 25 let sloužil jako mechanik Imperial ruská armáda získat právo na bezplatné cestování a pobyt jako Žid; konečně se blíží Petrohrad. Jeho dospívající syn, Moishe Gershowitz, pracoval jako kožený nůž na dámské boty. Moishe Gershowitz se setkala a zamilovala se do Rozy Bruskiny, dospívající dcery kožešníka v Vilnius. Ona a její rodina se přestěhovali do New Yorku kvůli rostoucímu protižidovskému sentimentu v Rusku a změně jejího křestního jména na Rose. Moishe, tváří v tvář povinné vojenské službě, pokud zůstal v Rusku, se přestěhoval do Ameriky, jakmile si to mohl dovolit. Jakmile byl v New Yorku, změnil své křestní jméno na Morris. Gershowitz žil u strýce z matčiny strany v Brooklynu a pracoval jako mistr v továrně na dámské boty. Oženil se s Rose 21. července 1895 a Gershowitz brzy amerikanizoval jeho jméno na Gershwine.[5][6][7] Jejich první dítě, Ira Gershwin, se narodil 6. prosince 1896, poté se rodina přestěhovala do bytu v druhém patře na Snediker Avenue v Brooklynu.

Časný život

26. září 1898 se George narodil jako druhý syn Morrisovi a Rose Bruskin Gershwin ve svém bytě ve druhém patře na 242 Snediker Avenue v Brooklynu. Jeho rodný list ho identifikuje jako Jacoba Gershwina, jehož příjmení se v ruské a jidišské komunitě přistěhovalců vyslovuje jako „Gersh-vin“. Měl jen jedno křestní jméno, na rozdíl od americké praxe dávat dětem křestní i druhé jméno. Byl pojmenován po svém dědečkovi, vojenském mechanikovi. Brzy se stal známým jako George a v době, kdy se stal profesionálním hudebníkem, změnil pravopis svého příjmení na „Gershwin“; ostatní členové rodiny ho následovali.[8] Po Ira a George, další chlapec, Arthur Gershwin (1900–1981) a dívka, Frances Gershwin (1906–1999), se narodili do rodiny.

Rodina žila v mnoha různých rezidencích, protože jejich otec měnil obydlí s každým novým podnikem, do kterého se zapojil. Vyrůstali většinou v Jidišská divadelní čtvrť. George a Ira navštěvovali místní jidiš divadla, George se občas objevil na jevišti jako další.[9][10][11]

George prožil dětství, které nebylo neobvyklé v newyorských činžácích, což zahrnovalo běhání se svými přáteli, bruslení na kolečkových bruslích a špatné chování v ulicích. Do roku 1908 se o hudbu nestaral. Pak ho jako desetiletého zaujalo, když slyšel houslový recitál své přítelkyně Maxie Rosenzweigové.[12] Zvuk a způsob, jakým jeho přítel hrál, ho zaujaly. Přibližně ve stejnou dobu koupili Georgeovi rodiče jeho staršího bratra Ira. K překvapení jeho rodičů a na Irovu úlevu to byl George, který ho trávil více času, protože ho to dál bavilo.[13]

Ačkoli jeho mladší sestra Frances byla první v rodině, která se přiživovala na svých hudebních talentech, vdávala se mladá a věnovala se matce a ženě v domácnosti. Když se vzdala své herecké kariéry, usadila se na malování jako na kreativní východisko, které se také krátce věnovalo koníčku, kterému se George věnoval. Arthur Gershwin následoval cesty George a Ira a stal se také skladatelem písní, muzikálů a krátkých klavírních děl.

George s určitou frustrací asi dva roky (kolem roku 1911) zkoušel různé učitele hry na klavír, než byl nakonec seznámen Charles Hambitzer Jack Miller (cca 1913), pianista v Beethovenově symfonickém orchestru. Až do své smrti v roce 1918 zůstal Hambitzer Gershwinovým hudebním mentorem, naučil ho konvenční klavírní technice, seznámil ho s hudbou evropské klasické tradice a povzbudil ho k účasti na orchestrálních koncertech.[14]

Tin Pan Alley a Broadway, 1913–1923

V roce 1913 Gershwin opustil školu ve věku 15 let a našel své první zaměstnání jako „song plugger Jeho zaměstnavatelem byla Jerome H. Remick and Company, vydavatelská firma z Detroitu s pobočkou v New Yorku Plechová ulička a vydělal 15 $ za týden.

Jeho první publikovaná píseň byla „When You Want 'Em, You Can't Get' Em, When You Got Got 'Em, You Don't Want' Em“ v roce 1916, kdy měl Gershwin pouhých 17 let. To mu vyneslo 50 centů.[15]

V roce 1916 Gershwin začal pracovat pro Liparská společnost a Standard Music Rolls v New Yorku, nahrávání a aranžování. Produkoval desítky, ne-li stovky, rolí pod svými vlastními a falešnými jmény (pseudonymy přisuzované Gershwinovi zahrnují Fred Murtha a Bert Wynn). On také zaznamenal role svých vlastních skladeb pro Duo-Art a Welte-Mignon reprodukce pian. Kromě nahrávání klavírních rolí provedl Gershwin krátký vpád varieté, doprovázející oba Nora Bayes a Louise Dresserová na klavír.[16] Jeho novinka z roku 1917 ragtime „Rialto Ripples“ měl obchodní úspěch.[15]

V roce 1919 zaznamenal svou první velkou národní hit svou písní "Swanee „slovy“ Irving Caesar. Al Jolson, slavný Broadway zpěvák dneška, slyšel Gershwina hrát „Swanee“ na večírku a rozhodl se jej zazpívat v jedné ze svých show.[15]

Na konci 10. let 20. století se Gershwin setkal s skladatelem a hudebním režisérem William Daly. Ti dva spolupracovali na muzikálech na Broadwayi Piccadilly na Broadway (1920) a Proboha (1922) a společně složili partituru pro Naše Nell (1923). To byl začátek dlouhého přátelství. Daly byl častým aranžérem, orchestrátorem a dirigentem Gershwinovy ​​hudby a Gershwin se na něj pravidelně obracel s žádostí o hudební radu.[17]

Hudební, evropská a klasická hudba, 1924–1928

Head and shoulders picture of a young man with slicked back dark hair and a signature on the bottom
George Gershwin, c. 1935.

V roce 1924 složil Gershwin své první velké klasické dílo, Rhapsody in Blue pro orchestr a klavír. Bylo to pod taktovkou Ferde Grofé a premiéru Paul Whiteman Koncertní kapela v New Yorku. Následně se stalo jeho nejoblíbenějším dílem a zavedlo Gershwinův podpisový styl a genialitu v míchání naprosto odlišných hudebních stylů revolučními způsoby.

Od počátku 20. let Gershwin často pracoval s textařem Buddy DeSylva. Společně vytvořili experimentální jednoaktovou jazzovou operu Modré pondělí, odehrávající se v Harlemu. To je široce považováno za předchůdce převratných Porgy a Bess. V roce 1924 George a Ira Gershwin spolupracovali na divadelní hudební komedii Lady Be Good, který zahrnoval takovou budoucnost standardy tak jako "Fascinující rytmus " a "Lady, buď dobrá! ".[18] Následovali to s Kay! (1926),[19] Legrační obličej (1927) a Postavte kapelu (1927 a 1930). Gershwin dovolil, aby píseň s upraveným názvem byla použita jako fotbalová bojová píseň „Strike Up The Band pro UCLA“.[20]

V polovině 20. let zůstal Gershwin v Paříži krátkou dobu, během níž se přihlásil ke studiu kompozice s Nadia Boulanger, kteří spolu s několika dalšími potenciálními lektory jako např Maurice Ravel, odmítl ho v obavě, že by ho důsledné klasické studium zničilo jazz - ovlivněný styl.[21] Maurice Ravel v odmítavém dopise Gershwinovi řekl: „Proč se stát druhořadým Ravelem, když už jsi prvotřídním Gershwinem?“ Zatímco tam byl, Gershwin psal Američan v Paříži. Tato práce obdržela smíšené recenze při svém prvním představení v Carnegie Hall 13. prosince 1928, ale rychle se stala součástí standardního repertoáru v Evropě a ve Spojených státech.[22]

New York, 1929–1935

V roce 1929 vytvořili bratři Gershwin Show Girl;[23] Následující rok přinesl Dívka šílená,[24] který zavedl standardy "Přijal tě „, debutoval Ginger Rogers a“Mám rytmus ". 1931 Thee I Sing se stala první hudební komedií, která vyhrála Pulitzerova cena za drama; vítězi byli George S. Kaufman, Morrie Ryskind a Ira Gershwin.[25]

Gershwin strávil léto 1934 na ostrově Folly v Jižní Karolíně poté, co byl pozván na návštěvu autorem románu Porgy, DuBose Heyward. Byl inspirován k napsání hudby k jeho opeře Porgy a Bess během této pracovní dovolené.[26] Porgy a Bess byl skladatelem považován za další americkou klasiku Rhapsody in Blue - i když kritici nedokázali úplně přijít na to, jak to vyhodnotit, nebo se rozhodnout, zda se jedná o operu nebo prostě o ambiciózní muzikál z Broadwaye. „Překročil bariéry,“ uvedl historik divadla Robert Kimball. „Nebylo to hudební dílo samo o sobě, ani to nebylo drama samo o sobě - ​​vyvolalo odezvu hudebních i dramatických kritiků. Ale dílo vždycky bylo mimo kategorii.“[27]

Poslední roky 1936–1937

Po komerčním neúspěchu Porgy a Bess, Gershwin se přestěhoval do Hollywood, Kalifornie. V roce 1936 byl pověřen RKO Pictures napsat hudbu k filmu Budeme tančit, v hlavních rolích Fred Astaire a Ginger Rogers. Gershwinovo prodloužené skóre, s nímž by se oženil balet jazz novým způsobem běží přes hodinu. Gershwinovi trvalo několik měsíců, než složil a zorganizoval.

Gershwin měl desetiletý poměr se skladatelem Kay Swift, s nímž často konzultoval svou hudbu. Ti dva se nikdy neoženili, i když se nakonec s manželem rozvedla James Warburg aby se zavázali ke vztahu. Swiftova vnučka, Katharine Weberová, navrhla, že pár nebyl ženatý, protože Georgeova matka Rose byla „nešťastná z toho, že Kay Swift nebyla Židovka“.[28] Muzikál Gershwins z roku 1926 Kay byl pojmenován po ní.[29] Po Gershwinově smrti Swift uspořádal část své hudby, přepsal několik svých nahrávek a spolupracoval se svým bratrem Iraem na několika projektech.[30]

Nemoc a smrt

Na začátku roku 1937 si Gershwin začal stěžovat na oslepující bolesti hlavy a opakující se dojem, že cítí hořící gumu. Dne 11. Února 1937 účinkoval se svým Klavírním koncertem F na zvláštním koncertu své hudby s San Francisco Symphony Orchestr pod vedením francouzského mistra Pierre Monteux.[31] Gershwin, obvykle vynikající pianista ve svých vlastních skladbách, utrpěl během představení problémy s koordinací a výpadky proudu. V té době pracoval na dalších hollywoodských filmových projektech, zatímco žil s Ira a jeho manželkou Leonore v jejich pronajatém domě v Beverly Hills. Leonore Gershwin začal být znepokojen Georgovými výkyvy nálad a jeho zdánlivou neschopností jíst bez rozlití jídla u jídelního stolu. Měla podezření na duševní chorobu a trvala na tom, aby byl přesunut z jejich domu do prázdných prostor textaře Yipa Harburga poblíž, kde byl umístěn do péče jeho komorníka Paula Muellera. Bolesti hlavy a čichové halucinace pokračoval.

V noci 9. července 1937 se Gershwin zhroutil v Harburgově domě, kde pracoval na skóre The Goldwyn Follies. Byl převezen zpět do Libanonu Cedars,[32] a upadl do kómatu. Teprve poté jeho lékaři uvěřili, že trpí a mozkový nádor. Leonore zavolala Georgeho blízkého přítele Emila Mosbachera a vysvětlila, že je naléhavě nutné najít neurochirurga. Mosbacher okamžitě zavolal průkopnického neurochirurga Harvey Cushing v Bostonu, který do té doby odešel na několik let do důchodu, doporučil Dr. Walter Dandy, který byl na lodi lovící v Zátoka Chesapeake s guvernér Marylandu. Mosbacher zavolal Bílý dům a měl pobřežní hlídka vyslal řezačku, aby našel guvernérovu jachtu a rychle přivedl Dandy na břeh.[33] Mosbacher si poté pronajal letadlo a odletěl s Dandym Letiště Newark, kam měl chytit letadlo Los Angeles;[34] do té doby však byl Gershwinův stav kritický a potřeba operace byla okamžitá.[33] V časných ranních hodinách 11. července lékaři v Cedars odstranili velký mozkový nádor, o kterém se věřilo, že byl glioblastom, ale Gershwin zemřel v neděli 11. července 1937 ráno ve věku 38 let.[35] Skutečnost, že se náhle zhroutil a dostal se do kómatu poté, co vstal 9. července, byl interpretován jako herniace mozku s Duretova krvácení.[35]

Gershwinovo mauzoleum v Hřbitov Westchester Hills

Gershwinovi přátelé a fanoušci byli šokováni a zdrceni. John O'Hara poznamenal: „George Gershwin zemřel 11. července 1937, ale nemusím tomu věřit, pokud nechci.“[36] Byl pohřben na Hřbitov Westchester Hills v Hastings-on-Hudson, New York. V Liberci se konal vzpomínkový koncert Hollywoodská mísa dne 8. září 1937, kdy Otto Klemperer provedl vlastní orchestraci druhého Gershwina Tři preludia.[37]

Hudební styl a vliv

Pocta narozeninám Maurice Ravel v New Yorku, 8. března 1928. Zleva: Oskar smažený; Éva Gauthier; Ravel u klavíru; Manoah Leide-Tedesco; a George Gershwin.

Gershwin byl ovlivněn francouzskými skladateli z počátku dvacátého století. Na oplátku Maurice Ravel byl ohromen Gershwinovými schopnostmi a komentoval: „Osobně považuji jazz za nejzajímavější: rytmy, způsob zpracování melodií, samotné melodie. Slyšel jsem o dílech Georga Gershwina a považuji je za zajímavé.“[38] The orchestrace v Gershwinových symfonických dílech často vypadají podobně jako u Ravela; rovněž dva Ravelovy klavírní koncerty ukazují vliv Gershwina.

George Gershwin požádal o studium u Ravela. Když Ravel slyšel, kolik Gershwin vydělal, Ravel odpověděl slovy v tom smyslu: „Měl bys dát mě lekce. “(Některé verze této příběhové funkce Igor Stravinskij spíše než Ravel jako skladatel; Stravinskij však potvrdil, že příběh původně slyšel od Ravela.)[39]

Gershwin vlastní Koncert ve F byl kritizován za souvislost s prací Claude Debussy, více než očekávanému jazzovému stylu. Srovnání ho neodradilo od dalšího zkoumání francouzských stylů. Název Američan v Paříži odráží samotnou cestu, kterou vědomě podnikl jako skladatel: „Úvodní část bude vyvinuta v typickém francouzském stylu, na způsob Debussyho a Les Six, ačkoli melodie jsou originální. “[40]

Gershwina zaujaly práce Alban Berg, Dmitrij Šostakovič, Igor Stravinskij, Darius Milhaud, a Arnold Schoenberg. Požádal Schoenberga o hodiny kompozice. Schoenberg odmítl a řekl: „Udělal bych z tebe jen špatného Schoenberga a už jsi tak dobrý Gershwin.“[41] (Tato citace je podobná té, která byla připsána Maurice Ravel během návštěvy Gershwina ve Francii v roce 1928 - „Proč být druhořadý Ravel, když jste prvotřídní Gershwin?“) Na Gershwina zapůsobila zejména hudba Berga, který mu dal skóre Lyric Suite. Zúčastnil se americké premiéry Wozzeck, provádí Leopold Stokowski v roce 1931 a byl „nadšený a hluboce zapůsobil“.[42]

ruština Joseph Schillinger Vliv Gershwinova učitele kompozice (1932–1936) byl podstatný v tom, že mu poskytl metodu kompozice. Došlo k určité neshodě ohledně povahy Schillingerova vlivu na Gershwina. Po posmrtném úspěchu Porgy a Bess Schillinger tvrdil, že měl velký a přímý vliv na dohled nad tvorbou opery; Ira zcela popřel, že by jeho bratr měl při této práci nějakou takovou pomoc. Třetí popis Gershwinova hudebního vztahu s jeho učitelem napsal Gershwinův blízký přítel Vernon Duke, také student Schillinger, v článku pro hudební čtvrtletí v roce 1947.[43]

To, co Gershwina odlišovalo, byla jeho schopnost manipulovat s formami hudby do svého vlastního jedinečného hlasu. Vzal jazz, na kterém objevil Plechová ulička do hlavního proudu spojením jeho rytmů a tonality s rytmem populárních písní své doby. Ačkoli George Gershwin o své hudbě málokdy učiní velkolepá prohlášení, věřil, že „skutečná hudba musí odrážet myšlenky a touhy lidí a času. Moji lidé jsou Američané. Moje doba je dnes.“[44]

V roce 2007 Knihovna Kongresu pojmenoval jeho Cena za populární píseň po Georgovi a Ira Gershwinovi. Vzhledem k hlubokému a pozitivnímu vlivu populární hudby na kulturu se cena každoročně uděluje skladateli nebo umělci, jejichž celoživotní přínosy jsou příkladem úrovně excelence spojené s Gershwins. 1. března 2007 byla udělena první Gershwinova cena Paul Simon.[45]

Nahrávky a film

Na začátku své kariéry zaznamenal Gershwin pod svým jménem i pseudonymy více než sto čtyřicet hráč na klavír rohlíky které byly hlavním zdrojem jeho příjmů. Většinou šlo o populární hudbu daného období a menší část tvořila jeho vlastní díla. Jakmile se jeho příjem z psaní hudebního divadla stal značným, jeho pravidelná kariéra v nahrávání byla zbytečná. Během 20. let 20. století nahrával další nahrávky svých hlavních hitů pro reprodukční klavír Liparské společnosti, včetně kompletní verze jeho Rhapsody in Blue.

Ve srovnání s klavírními rolemi existuje jen málo dostupných zvukových záznamů Gershwinovy ​​hry. Jeho první nahrávkou byla jeho vlastní skladba „Swanee“ s trio Freda Van Epsa v roce 1919. Zaznamenaná rovnováha zdůrazňuje banjo hraní Van Epsa a klavír je zastíněn. Nahrávání proběhlo před tím, než se „Swanee“ proslavil jako specialita Al Jolson počátkem roku 1920.

Gershwin zaznamenal zkrácenou verzi Rhapsody in Blue s Paul Whiteman a jeho orchestr pro Victor Talking Machine Company v roce 1924, krátce po světové premiéře. Gershwin a stejný orchestr pořídili pro Victora v roce 1927 elektrický záznam zkrácené verze. Spor ve studiu kvůli interpretaci však Whitemana rozzlobil a odešel. Dirigentskou taktovku převzal Victorův štábní dirigent Nathaniel Shilkret.[46]

Gershwin vytvořil řadu sólových klavírních nahrávek melodií ze svých muzikálů, z nichž některé zahrnovaly vokály Freda a Adele Astaireových i jeho Tři preludia pro klavír. V roce 1929 „dohlížel“ Gershwin na záznam světové premiéry filmu Američan v Paříži s Nathanielem Shilkretem a Victorským symfonickým orchestrem. Role Gershwina v nahrávce byla poměrně omezená, zejména proto, že Shilkret dirigoval a měl o hudbě své vlastní představy. Když se zjistilo, že nikdo nebyl najat, aby přehrál instruktáž celeste sólo, Gershwin byl dotázán, zda může a bude hrát na nástroj, a on souhlasil. Gershwina je poměrně krátce slyšet na záznamu během pomalé sekce.

Gershwin se objevil v několika rozhlasových pořadech, včetně Rudy Vallee a hrál některé z jeho skladeb. To zahrnovalo třetí pohyb Koncert ve F s Vallee dirigoval studiový orchestr. Některá z těchto představení byla zachována transkripční disky a byly vydány na LP a CD.

V roce 1934, ve snaze vydělat peníze na financování své plánované lidové opery, Gershwin hostil svůj vlastní rozhlasový program s názvem Hudba Gershwina. Přehlídka byla vysílána na NBC Blue Network od února do května a znovu v září prostřednictvím závěrečné přehlídky 23. prosince 1934. Představil vlastní tvorbu i tvorbu dalších skladatelů.[47] Záznamy z tohoto a dalších rozhlasových vysílání zahrnují jeho Variace na I Got Rhythmčásti porce Koncert ve Fa četné písně z jeho hudebních komedií. Zaznamenal také průchod svého Second Rhapsody, dirigování orchestru a hraní na klavírní sóla. Gershwin zaznamenal výňatky z Porgy a Bess se členy původního obsazení, dirigováním orchestru z klávesnice; dokonce oznámil výběr a jména účinkujících. V roce 1935 RCA Victor požádal ho, aby dohlížel na nahrávky vrcholů z Porgy a Bess; to byly jeho poslední nahrávky.

74sekundový filmový klip k týdeníku hry Gershwina Mám rytmus přežil, natáčel při otevření manhattanského divadla (nyní The Divadlo Eda Sullivana ) v srpnu 1931.[48] K dispozici jsou také tiché domácí filmy Gershwina, z nichž některé byly natočeny dál Kodachrome barevný filmový materiál, který byl uveden na počest skladateli. Kromě toho jsou zde novinové záběry z Gershwina, který hraje „Mademoiselle z New Rochelle“ a „Postavte kapelu "na klavír během Broadwayské zkoušky výroby filmu z roku 1930 Postavte kapelu. V polovině 30. let byla skladba „Strike Up The Band“ dána UCLA, aby mohla být použita jako fotbalová bojová píseň „Strike Up The Band pro UCLA“. Komediální tým Clark a McCullough jsou viděni konverzovat s Gershwinem a pak zpívat, když hraje.

1973 USA pamětní známka na počest Gershwina

V roce 1945 filmová biografie Rhapsody in Blue byl vyroben, v hlavní roli Robert Alda jako George Gershwin. Film obsahuje mnoho faktických chyb o Gershwinově životě, ale také obsahuje mnoho příkladů jeho hudby, včetně téměř úplného představení Rhapsody in Blue.

V roce 1965 Movietone Records vydali album MTM 1009 s Gershwinovými klavírními rolemi titulu George Gershwin hraje RHAPSODY IN BLUE a jeho další oblíbené skladby. Strana B LP představovala dalších devět nahrávek.

V roce 1975 Columbia Records vydali album s Gershwinovými klavírními rolemi Rhapsody In Blueza doprovodu orchestru Columbia Jazz Band, který hraje původní doprovod jazzové kapely pod taktovkou Michael Tilson Thomas. B-strana Columbia Masterworks funkce vydání Tilson Thomas vedoucí v Newyorská filharmonie v Američan v Paříži.

V roce 1976 vydala společnost RCA Records jako součást své řady „Victrola Americana“ sbírku nahrávek Gershwin převzatých ze 78. let zaznamenaných ve 20. letech 20. století a nazvala LP „Gershwin hraje Gershwin, Historické první nahrávky“ (RCA Victrola AVM1-1740). Zahrnuty byly nahrávky „Rhapsody in Blue“ s orchestrem Paula Whitemana a Gershwina na klavíru; „Američan v Paříži“, od roku 1927 s Gershwinem na celestě; a „Three Preludes“, „Clap Yo 'Hands“ a Someone to Watch Over Me. “Mezi jinými. Na albu je celkem deset nahrávek. Při zahajovacím ceremoniálu 1984 olympijské hry v Los Angeles předvedli „Rhapsody in Blue“ velkolepým způsobem mnoho pianistů.

Soundtrack k Woody Allen film z roku 1979 Manhattan je složen výhradně z Gershwinových skladeb, včetně Rhapsody in Blue, "Láska zametá zemi ", a "Ale ne pro mě", provádí jak Newyorská filharmonie pod Zubin Mehta a Buffalo Philharmonic pod Michael Tilson Thomas. Film začíná monologem Allena: „Zbožňoval New York City ... Pro něj, bez ohledu na roční období, to bylo stále město, které existovalo v černé a bílé barvě a pulzovalo podle skvělých melodií George Gershwina.“

V roce 1993, dvě audio CD s klavírními nahrávkami nahranými Gershwinem[49] byly vydány Nonesuch Records díky úsilí Artis Wodehouse a oprávněný Gershwin hraje Gershwin: Piano Rolls.[50]

V říjnu 2009 to oznámil Valící se kámen že Brian Wilson dokončoval dvě nedokončené skladby George Gershwina,[51] vydáno jako Brian Wilson představuje Gershwina dne 17. srpna 2010, skládající se z deseti skladeb George a Ira Gershwina, zarezervovaných pasáží z „Rhapsody in Blue“, se dvěma novými písněmi dokončenými z nedokončených fragmentů Gershwina od Wilsona a člena kapely Scotta Bennetta.

Skladby

Hlavní článek: Seznam skladeb George Gershwina

Orchestrální

Sólový klavír

  • Tři preludia (1926)
  • Zpěvník George Gershwina (1932), sólové klavírní úpravy 18 písní

Opery

Londýnské muzikály

Broadwayské muzikály

Filmy, pro které Gershwin napsal originální partitury

Dědictví

Majetek

Gershwin zemřel bez závěti a jeho majetek přešel na jeho matku.[53] Panství nadále vybírá významné licenční poplatky z licencování autorská práva na jeho práci. Panství podpořilo Sonny Bono Copyright Extension Act Act protože jeho mezní datum v roce 1923 bylo krátce předtím, než Gershwin začal vytvářet svá nejoblíbenější díla. Autorská práva ke všem Gershwinovým sólovým dílům vypršela na konci roku 2007 v Evropská unie, na základě jeho pravidla plus 70 let.

V roce 2005 Opatrovník pomocí „odhadů výdělků nashromážděných za života skladatele“ bylo určeno, že George Gershwin byl nejbohatším skladatelem všech dob.[54]

The Sbírka George a Ira Gershwin, z nichž většina byla věnována Ira a rodinnými statky Gershwin, sídlí v Kongresové knihovně.

V září 2013 došlo k partnerství mezi panstvími Ira a George Gershwin a Michiganská univerzita byl vytvořen a bude poskytovat univerzitní Škola hudby, divadla a tance přístup k celé Gershwinově práci, která zahrnuje všechny Gershwinovy ​​práce, koncepty kompozic a partitury.[55] Tento přímý přístup ke všem jeho dílům poskytne hudebníkům, skladatelům a vědcům příležitost analyzovat a reinterpretovat jeho dílo s cílem přesně odrážet skladatelovu vizi s cílem zachovat jeho odkaz.[56] První svazky Kritické vydání Gershwin, editoval Mark Clague, se očekává v roce 2017; budou pokrývat verzi jazzové kapely z roku 1924 Rhapsody in Blue, Američan v Paříži a Porgy a Bess.[57]

Ceny a vyznamenání

Jmenovec

Biopics

Zobrazení v jiných médiích

  • Od roku 1999 Hershey Felder vyrobil a one-man show s ním zobrazovat George Gershwin sám, který odehrál přes 3 000 představení a byl vítězem dvou Ocenění Ovation 2007.[66] V reakci na pandemii COVID-19 spustil Felder globální živé vysílání Hershey Felder Presents: Live from Florence představení "Hershey Felder as George Gershwin sám„v září 2020.[67]
  • Paul Rudd ve finále série irského sitcomu z roku 2015 vykresluje imaginárního přítele založeného na Georgovi Gershwinovi, který je údajně oblíbeným skladatelem svého tvůrce Moone Boy „Gershwinův seznam lopat“.

Viz také

Reference

  1. ^ NekrologOdrůda, 14. července 1937, strana 70
  2. ^ „George Gershwin, skladatel, je mrtvý; Master of Jazz Succumbs v Hollywoodu ve věku 38 let po operaci pro mozkový nádor“. The New York Times. Citováno 29. července 2018.
  3. ^ Carp L. George Gershwin - slavný americký skladatel: jeho fatální glioblastom. Am J Surg Pathol 1979; 3: 473–478.
  4. ^ "Muzeum ruského dědictví: George Gershwin". russianheritagemuseum.com. Citováno 17. listopadu 2020.
  5. ^ Hyland 2003, s. 1–3.
  6. ^ Pollack 2006, str. 3.
  7. ^ Jablonski 1987, str. 29–31.
  8. ^ Jablonski 1987, s. 10, 29–31.
  9. ^ Pollack 2006.
  10. ^ Andrew Rosenberg, Martin Dunford (2012). Drsný průvodce po New Yorku. Tučňák. ISBN  9781405390224.
  11. ^ „Judaistické poklady Kongresové knihovny: George Gershwin“. Židovská virtuální knihovna. 2013. Citováno 10. března 2013. Jak uvádí Abraham J. Karp (1991) From the Ends of the Earth: Judaic Treasures of the Library of Congress, str. 351, ISBN  0847814505.
  12. ^ Schwartz, Charles (1973). Gershwin, jeho život a hudba. New York, NY: Da Capo Press, Inc. str.14. ISBN  0-306-80096-9.
  13. ^ Hyland 2003, str. 13.
  14. ^ Hyland 2003, str. 14.
  15. ^ A b C Venezia, Mike (1994). Seznámení s největšími skladateli světa: George Gerswhin. Chicago IL: Dětský tisk.
  16. ^ Skluz, Anthony. Encyklopedie Vaudeville, Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1994. str. 111.
  17. ^ Pollack 2006, s. 191–192.
  18. ^ Paní, buďte dobří na Databáze internetové Broadway. Citováno 22. srpna 2011
  19. ^ Kay! na Databáze internetové Broadway. Citováno 22. srpna 2011
  20. ^ Postavte kapelu na Databáze internetové Broadway. Citováno 22. srpna 2011
  21. ^ Jablonski 1987, str. 155–170.
  22. ^ Jablonski 1987, str. 178–180.
  23. ^ Show Girl na Databáze internetové Broadway. Citováno 22. srpna 2011
  24. ^ Dívka šílená na Databáze internetové Broadway. Citováno 22. srpna 2011
  25. ^ "Drama". Pulitzerovy ceny. Citováno 22. srpna 2011.
  26. ^ „Gershwin on Folly: Summertime and the livin 'was easy“. FollyBeach.com. 6. prosince 2019. Citováno 3. března 2020.
  27. ^ Grigsby Bates, Karen. 70 let Gershwinova 'Porgy and Bess' “ npr.org, 10. října 2005
  28. ^ Sidney Offit (září – říjen 2011). „Hříchy našich otců (a babiček)“. Moment Magazine. Archivovány od originál 11. října 2011. Citováno 3. října 2011.
  29. ^ Hyland 2003, str. 108.
  30. ^ Životopis Kay Swift (Trust Kay Swift Memorial Trust). kayswift.com. Citováno 28. prosince 2007.
  31. ^ Pollack 2006, str. 353.
  32. ^ Jablonski, Edward. „George Gershwin; nemohl být spasen“ (dopis redaktorovi), The New York Times, 25. října 1998, část 2; Stránka 4; Sloupec 5
  33. ^ A b Jablonski, Edward. Gershwin. New York: Doubleday, 1987. s. 323.
  34. ^ Jablonski, Edward. Gershwin. New York: Doubleday, 1987. s. 324.
  35. ^ A b Mezaki, Takahiro (2017). „Smrt George Gershwina a Duretovo krvácení“. Lancet. 390 (10095): 646. doi:10.1016 / S0140-6736 (17) 31623-9. PMID  28816130.
  36. ^ "Broad Street". Broadstreetreview.com. 27. února 2007. Citováno 10. března 2010.
  37. ^ Pollack 2006, str. 392.
  38. ^ Mawer & Cross 2000, str. 42.
  39. ^ Arthur Rubinstein, Moje mnoho let; Merle Armitage, George Gershwin; Igor Stravinskij a Robert Craft, Dialogy a deník, vše citováno Normanem Lebrechtem, Kniha hudebních anekdot
  40. ^ Hyland 2003, str. 126.
  41. ^ Norman Lebrecht, Kniha hudebních anekdot
  42. ^ Howard Pollack, George Gershwin: Jeho život a dílo, str. 145. Citováno 20. června 2016
  43. ^ Dukelsky, Vladimir (Vernon Duke), „Gershwin, Schillinger a Dukelsky: Nějaké vzpomínky“, The Musical Quarterly, Svazek 33, 1947, 102–115 doi:10.1093 / mq / XXXIII.1.102
  44. ^ „George Gershwin“ Archivováno 4. května 2010, v Wayback Machine balletmet.org, (sestaveno v únoru 2000). Citováno 20. dubna 2010
  45. ^ „Paul Simon: The Library of Congress Gershwin Prize for Popular Song“, Článek PBS
  46. ^ Peyser 2007, str. 133.
  47. ^ Pollack 2006, str. 163.
  48. ^ Jablonski & Stewart 1973, str. 70.
  49. ^ George Gershwin a hráč na klavír 1915–1927 Archivováno 4. července 2008 na adrese Wayback Machine. richard-dowling.com. Citováno 28. prosince 2007.
  50. ^ Yanow, Scott.„„ Gershwin hraje Gershwina: Přehled klavírních rolí “ allmusic.com. Citováno 22. srpna 2011
  51. ^ „Brian Wilson dokončí nedokončené Gershwinovy ​​skladby“ rollingstone.com, říjen 2009
  52. ^ Jablonski & Stewart 1973, s. 25, 227–229 ..
  53. ^ Pollack 2006, str. 7.
  54. ^ Scott, Kirsty.Gershwin vede bohatý seznam skladatelů Opatrovník, 29. srpna 2005. Citováno 28. prosince 2007.
  55. ^ „UM se stane epicentrem výzkumu hudby George a Ira Gershwina“. Michigan News. 2013. Citováno 26. listopadu 2013.
  56. ^ „Směrem k vydání Go-To Gershwin“. New York Times. 2013. Citováno 26. listopadu 2013.
  57. ^ „The Gershwin Critical Edition - Senza Sordino“. 21. března 2016. Citováno 29. července 2018.
  58. ^ „Píseň z roku 1937“ Archivováno 2. prosince 2013, v Wayback Machine oscars.org. Citováno 22. srpna 2011
  59. ^ „V představení v Bílém domě: Kongresová knihovna: Gershwinova cena“ pbs.org. Citováno 15. dubna 2010
  60. ^ „Příjemci zlaté medaile Kongresu (od roku 1776 do současnosti)“ Kancelář úředníka, Sněmovna reprezentantů USA (clerk.house.gov0. Citováno 15. dubna 2010.
  61. ^ „Vítězové Pulitzerovy ceny za rok 1998: Zvláštní ceny a citace“. Pulitzerovy ceny. Citováno 3. prosince 2013.
  62. ^ „George Gershwin | Síň slávy hudby na Long Islandu“. www.limusichalloffame.org. Citováno 18. září 2017.
  63. ^ „Historie Gershwinova divadla“ Archivováno 30.03.2010, na Wayback Machine gershwin-theater.com. Citováno 22. srpna 2011
  64. ^ Richardson, Clem (23. října 2009). „Tonya Lewis přináší na večírek„ pouze k místu, kde má být “startovací sílu a dokonalost“. Denní zprávy. New York. Citováno 15. června 2011.
  65. ^ „Koningsdam“. www.hollandamerica.com. Citováno 16. ledna 2019.
  66. ^ Favre, Jeff (4. listopadu 2019). „Self-Starter: Hershey Felder a George Gershwin Alone“. backstage.com. Citováno 20. srpna 2020.
  67. ^ „Hershey Felder jako 'George Gershwin sám'". Hershey Felder představuje. Citováno 13. září 2020.

Citace

Další čtení

  • Alpert, Hollis. Život a doba Porgy a Bess: Příběh americké klasiky (1991). Nick Hern Books. ISBN  1-85459-054-5
  • Feinstein, Michael. Nice Work If You Can Get It: My Life in Rhythm and Rhyme (1995), Hyperion Books. ISBN  0-7868-8220-4
  • Jablonski, Edward. Gershwin si pamatoval (2003). Amadeus Press. ISBN  0-931340-43-8
  • Rosenberg, Deena Ruth. Fascinating Rhythm: The Collaboration of George and Ira Gershwin (1991). University of Michigan Press ISBN  978-0-472-08469-2
  • Sheed, Wilfred. Dům, který George postavil: S malou pomocí Irvinga, Colea a posádky asi padesáti (2007). Random House. ISBN  0-8129-7018-7
  • Suriano, Gregory R. (redaktor). Gershwin ve své době: Životopisný zápisník, 1919–1937 (1998). Diane Pub Co. ISBN  0-7567-5660-X
  • Weber, Katharine. „The Memory Of All That: George Gershwin, Kay Swift, and My Family's Legacy of Nevera“ (2011). Crown Publishers, Inc./Broadway Books ISBN  978-0307395894
  • Wyatt, Robert a John Andrew Johnson (redaktoři). Čtenář George Gershwina (2004). Oxford University Press. ISBN  0-19-513019-7

Historiografie

  • Carnovale, Norbert. George Gershwin: bio-bibliografie (2000.) Greenwood Press. ISBN  978-0-313-26003-2 ISBN  0-313-26003-6
  • Muccigrosso, Robert, ed., Průvodce výzkumem americké historické biografie (1988) 5:2523-30

externí odkazy