Samurajské kino - Samurai cinema

Herci hrající samuraje a roniny na Kjóto je Eigamura filmové studio

Chanbara (チ ャ ン バ ラ), také obyčejně hláskované "chambara", což znamená filmy o„ šermu “,^[1] označuje Japonský film žánr volal samurajské kino v angličtině a zhruba odpovídá západní western (žánr) a swashbuckler filmy. Chanbara je podkategorií jidaigeki, což se rovná dobové drama. Jidaigeki může odkazovat na příběh odehrávající se v historickém období, i když nemusí nutně pojednávat o samurajské postavě nebo líčit šerm.

Zatímco dříve samuraj dobové skladby byly spíše dramatičtější než akční samurajské filmy vyrobené po druhá světová válka se staly akčnějšími, s temnějšími a násilnějšími postavami. Poválečné samurajské eposy měly tendenci zobrazovat psychologicky nebo fyzicky zjizvené válečníky.^[2] Akira Kurosawa stylizovaná a přehnaná smrt a násilí v samurajských eposech. Jeho samurajové a mnoho dalších ve filmu vylíčených byli osamělé postavy, které se častěji zabývaly skrýváním svých bojových schopností, než aby je předváděly.^[2]

Historicky je žánr obvykle nastaven během Tokugawa éra (1600–1868). Samurajský film se proto často zaměřuje na konec celého způsobu života samurajů: mnoho filmů pojednává o mistrovských Ronin nebo samurajové zabývající se změnami jejich postavení vyplývajícími z měnící se společnosti.

Samurajské filmy se neustále natáčely na začátku 70. let, ale v té době přeexponování v televizi, stárnutí velkých hvězd žánru a pokračující úpadek hlavního japonského filmového průmyslu zastavily produkci tohoto žánru.^[3]

Samurajští režiséři

Daisuke Itō a Masahiro Makino byly ústředním bodem vývoje samurajských filmů v tichý a předválečné éry.

Akira Kurosawa je nejznámější pro západní publikum a podobně režíroval samurajské filmy nejlépe známé na Západě. Režíroval Sedm samurajů, Rashomon, Trůn krve, Yojimbo a mnoho dalších. Měl dlouhý vztah s Toshirō Mifune, pravděpodobně nejslavnější japonský herec. Sám Mifune měl produkční společnost, která vyráběla samurajské eposy, často s ním v hlavní roli. Dva z Kurosawových samurajských filmů byly založeny na dílech William Shakespeare, Trůn krve (Macbeth ) a Běžel (král Lear ). Řada jeho filmů byla přepracována v Itálii a Spojených státech jako westerny, nebo jako akční filmy odehrávající se v jiných kontextech.^[4] Jeho film Sedm samurajů je jedním z nejdůležitějších základních kamenů žánru a nejznámější mimo Japonsko. Také ilustruje některé konvence samurajského filmu v tom, že hlavní postavy jsou roninové, bez pána nezaměstnaní samurajové, mohou jednat jako jejich svědomí diktuje. Důležité je, že tito muži mají tendenci řešit své problémy meči a jsou v tom velmi zruční. Ukazuje také bezmoc rolnictva a rozdíl mezi těmito dvěma třídami.

Masaki Kobayashi režíroval filmy Harakiri a Samurajské povstání, oba cynické filmy založené na chybné loajalitě ke klanu.

Kihachi Okamoto filmy se zaměřují na násilí zvláštním způsobem. Zejména v jeho filmech Samurai Assassin, Zabít! a Meč zkázy. Ten druhý je obzvláště násilný, hlavní postava se na konci filmu účastní boje o dlouhých 7 minut filmu. Jeho postavy jsou často odcizeny svému prostředí a jejich násilí je vadnou reakcí na to.^[4]

Hideo Gosha, a mnoho z jeho filmů pomohlo vytvořit archetyp samurajů psanec. Goshovy filmy jsou stejně důležité jako Kurosawa, pokud jde o jejich vliv, vizuální styl a obsah, ale na Západě nejsou tak známé. Goshovy filmy často zobrazovaly boj mezi tradičním a modernistickým myšlením a byly rozhodně antifeudální. Do značné míry přestal vyrábět chambaru a v 70. letech přešel k žánru Yakuza. Některé z jeho nejznámějších filmů jsou Goyokin, Hitokiri, Sanbiki žádný samuraj a Kedamono no Ken („Meč bestie“).

Kenji Misumi od 50. do poloviny 70. let aktivně natáčel samurajské filmy. Režíroval zhruba 30 filmů žánru, včetně některých filmů Osamělý vlk a mládě filmy a číslo v Zatoichi a Ospalé oči smrti série.

Vynikajícím příkladem druhu bezprostřednosti a akce patrné v nejlepším žánru je Goshov první film, Tři psanci samurajů, založený na televizním seriálu. Tři farmáři unesou dceru místního soudce, aby upozornili na hladovění místních rolníků, objeví se ronin a rozhodne se jim pomoci. V tomto procesu se k dramatu přidají další dva roninové s měnící se oddaností, konflikt se rozšiřuje a nakonec vede k zradě, vraždě a bitvách mezi armádami žoldáků ronin.^[5]

Nedávno další režisér Keishi Ōtomo režíroval živou akční adaptaci filmu Nobuhiro Watsuki manga série Rurouni Kenshin, který vypráví příběh bývalého Ishin Shishi pojmenovaný Himura Kenshin (dříve známý jako „Hitokiri Battōsai“ (人 斬 り 抜 刀 斎?), který po skončení Bakumatsu, se stává poutníkem japonského venkova nabízejícího ochranu a pomoc těm, kteří to potřebují, jako odčinění vražd, které kdysi spáchal jako atentátník. Film měl obrovský úspěch. Rurouni Kenshin byl v kinech uveden 25. srpna 2012 v Japonsku a od listopadu 2012 vydělal v této zemi přes 36 milionů $ a celosvětově přes 60 milionů $. Vydáno bylo na DVD 26. prosince 2012. Licence byla distribuována ve více než 60 zemí v Evropě, Latinské Americe a Asii. Film měl premiéru v Severní Americe jako úvodní výběr pro LA EigaFest 2012 14. prosince 2012. Dvě pokračování s názvem Rurouni Kenshin: Kjótská slepice Taika a Rurouni Kenshin: Densetsu no Saigo-hen byly vydány v roce 2014.

Populární postavy v samurajských filmech

Zatoichi

Statný masér a yakuza s krátkými vlasy je zručný šermíř, který bojuje pouze se svým sluchem. I když je na Západě méně známý, je pravděpodobně nejslavnějším chanbara postava v Japonsku.

Crimson Bat

V reakci na obrovský úspěch Zatoichiho byly natočeny čtyři filmy o další slepé postavě Oichi aka „Crimson Bat“, ženská bojovnice s meči.

Nemuri Kyoshiro

Nemuri Kyoshirō, pán Engetsu Mečový styl („Full Moon Cut“) byl putující válečník „osamělý vlk“ sužovaný skutečností, že byl za méně než čestných okolností otcem „padlého“ Portugalce kněz kteří se obrátili k uctívání Satan a japonská šlechtična, kterou svedl a znásilnil jako součást Černá mše a který spáchal sebevraždu poté, co se narodil Kyoshiro. Výsledkem je, že Kyoshiro opovrhoval jak křesťanstvím (které považoval za slabé a pokrytecké), tak šogunální vládou (kterou považoval za zkorumpovanou).

Miyamoto Musashi

Bylo také natočeno několik filmů o Miyamotovi Musashim, známém historickém válečníkovi a šermíři, včetně třífilmové série o jeho životě v hlavní roli Toshiro Mifune a seriál šesti filmů o jeho životě v hlavní roli Yorozuya Kinnosuke.

Osamělý vlk a mládě

Osamělý vlk a mláděPříběh samuraje, který cestoval po Japonsku se svým synem v dřevěném kočárku (který je ozbrojený a příležitostně použit v boji), byl zpracován do série šesti filmů v hlavní roli Wakayama Tomisaburo jako Ogami Itto a živý akční televizní seriál Kozure Ōkami (1973-1976) v hlavní roli herec Yorozuya Kinnosuke jako Ogami Ittō.

Sanjuro

Sanjuro, kterého hraje Toshiro Mifune, je toulavá roninová postava, která působí jako yojimbo (bodyguard) ve dvou Kurosawových filmech, Yojimbo a Sanjuro. V obou filmech tvoří 三十 郎 Sanjuro (vlastní křestní jméno, ale které lze také interpretovat ve smyslu „třicetiletý“) jiné příjmení (桑 畑 Kuwabatake, což znamená „pole moruše“, a 椿 Tsubaki, což znamená „kamélie“. ), což vede některé k označení postavy jako „ronin bez jména“, s odkazem na Muž bez jména postava, která byla přímo inspirována Yojimbo a vylíčený Clintem Eastwoodem v Sergio Leone „“Trilogie dolarů „z špagety západní filmy.

Mifune později hrál obdobné role ve dvou filmech vydaných v roce 1970, The Zatoichi film Zatoichi se setká s Yojimbo (jako 佐 々 大作 Sasa Daisaku) a Incident v Blood Pass (jako 鎬 刀 三郎 Shinogi Tōzaburō = "hřebeny na meči" Tozaburo), dva televizní seriály z let 1972-1974 Ronin z divočiny a Yojimbo z divočiny (jako 峠 九十 郎 Tōge Kujūrō = "Horský průsmyk" Kujuro), televizní seriál z roku 1975 Meč, vítr a ukolébavka (jako 砦 十三 郎 Toride Jūzaburō = "pevnost" Juzaburo), televizní seriál z roku 1976 Ronin ve městě bez zákona (jako ミ ス タ ー の 旦 那 Misutā no Danna = "Mister customer"), televizní seriál z roku 1981 Pokorný Ronin (jako 春夏 秋冬 Shunka Shūtō = "jaro-léto podzim-zima") a televizní film z roku 1983 Tajemství krutého údolí (jako 素 浪人 Surōnin = "Skoro ronin").

Znuděný Hatamoto

„Bored Hatamoto“ Saotome Mondonosuke (v angličtině také známý jako „Idle Vassal“ a „The Crescent-Scarred Samurai“), byl hatamoto nebo přímý vazal na Shogun Tsunayoshi jehož „jizva půlměsíce“ na čele znamená jeho právo zabíjet ve jménu šóguna a zbavit Japonsko korupce a zla. Saotome touží po boji proti nudě, kterou cítí, když nepostaví své schopnosti s mečem proti těm, kteří by zkazili Japonsko. Postavu skvěle hrál Utaemon Ichikawa na filmu 30krát v letech 1930-1963 a v 25 epizodách televizních seriálů z let 1973-1974, Takeo Nakamura v televizních seriálech z let 1959-1960, Hideki Takahashi v televizním seriálu z let 1970-1971, autor Mikijiro Hira v televizním filmu z roku 1983 a dále Kin'ya Kitaōji (Ichikawův syn, který se v některých filmech také objevil se svým otcem) v 9 filmech vyrobených pro televizi z let 1988-1994 a v televizním seriálu s 10 epizodami v roce 2001.

Tange Sazen

Tange Samanosuke, a Sámův klan samuraj, je napaden a zmrzačen v důsledku zrady, ztráty pravého oka a pravé paže a stává se nihilistickým roninem, který používá pseudonym „Sazen“. On byl hrán v mnoha filmech Denjirō Ōkōchi (大 河内 傳 次郎, Ōkōchi Denjirō), Tsumasaburō Bando, Ryūtarō Ōtomo, Ryūnosuke Tsukigata, Kinnosuke Nakamura, a Tetsurō Tanba

Himura Kenshin

Himura Kenshin je protagonistou Rurouni Kenshin manga série vytvořená uživatelem Nobuhiro Watsuki. Kenshin je bývalý legendární vrah známý jako „Hitokiri Battōsai"^{[poznámka 1]}. Kenshin putuje po japonském venkově a nabízí ochranu a pomoc těm, kteří to potřebují, jako odčinění vražd, které kdysi spáchal jako atentátník. v Tokio, potkává mladou ženu jménem Kamiya Kaoru, která ho zve, aby žil v jejím dojo, přestože se dozvěděl o Kenshinově minulosti. Skrz série, Kenshin začíná navazovat celoživotní vztahy s mnoha lidmi, včetně bývalých nepřátel, a vypořádat se s jeho spravedlivým podílem nepřátel, nových i starých. Postava je zobrazena hercem Takeru Satoh ve třech hraných filmech přizpůsobujících příběh (Rurouni Kenshin, Rurouni Kenshin: Kjótská slepice Taika a Rurouni Kenshin: Densetsu no Saigo-hen ) režie Keishi Ōtomo.

Motivy

Samurajský film musí zahrnovat samurajské válečníky, boje s meči a historické prostředí. Samurajští válečníci se ve filmu odlišují od ostatních válečníků kodexem cti, kterým se ctí vůdce samurajů. Samuraj musí být schopen bojovat a bojovat s uměním a být připraven bránit svou čest i do své smrti. Pokud není schopen obhájit svou čest, může se samuraj rozhodnout, že se bude zbavovat sebe sama, seppuku, abychom si zachránili reputaci nebo „tvář“. Místo toho může samuraj požadovat pomstu v případě ztráty někoho, na kom mu záleželo, například ve filmu Harakiri. v Harakiri Hanshiro Tsugumo se mstí domu Kageyu Saita za ztrátu jeho adoptivního zetě, který byl domem Kageyu Saita donucen spáchat sebevraždu. Dům Kageyu Saita odmítl dát zaťovi peníze. Protože požádal o sebevraždu, byl nucen provést sebeobjevení, přičemž v této diskusi nebyl odhalen pozoruhodný obrat. Hanshiro ví, že příklad byl nespravedlivě vyroben z jeho zetě, aby odradil od žádosti o zchudlého samuraje o dary z domu Kageyu. Ve filmu se motivace může lišit, ale chování samuraje je udržovat čest i po smrti a je udržováno kódem bushido.

Při pohledu na historické prostředí filmu si diváci mohou vzít kulturní kontext^[8] samuraje v daném období. Například Období sengoku (1478–1603) viděl Japonsko roztrhané občanskou válkou, když válečníci daimjó bojovali o kontrolu nad zemí. V Tokugawa období (1603–1868), mír z občanské války znamenal, že pro samuraje neexistovaly žádné války, které by mohly bojovat, a někteří samurajové se stali roniny, válečníci bez mistrů, kteří museli bojovat o přežití. V Období Meiji (1868–1912) vidíme úpadek dědičné existence samurajů a vzestup westernizace. V tomto období je ideál samuraje a kodex bushido popularizován do víry vojenského válečníka. Časový rámec znamenal změny v druzích konfliktů, v nichž měli samurajové bojovat, a film by zachytil jejich odpor proti drtivé převaze.

Opakující se konflikt, se kterým se setkává ideální samuraj ninjo a giri konflikt.^[9] Ninjo je lidský pocit, který vám říká, co je správné, a giri je povinností samuraje vůči svému pánovi a klanu. Konflikt vzešel z naprosté kontroly nad Tokugawa bakufu vláda nad chováním samuraje. Samurajové často zpochybňovali morálku svých činů a byli rozpolceni mezi povinností a svědomím. Tento konflikt překračuje éry v samurajských filmech a může vytvořit vnímání protagonisty jako morálního smolaře nebo neochvějného válečníka. v Poslední samuraj, Katsumoto již není svému císaři k ničemu a je odsouzen k sebepoškození. Jde proti své povinnosti, aby svůj rozsudek dokončil, a uprchne, aby bojoval proti své poslední vzpouře proti armádě ústřední vlády. Konflikt nindžů a giri je pro charakter samuraje dynamický.

Samurajský válečník je často synonymem svého meče. Ačkoli šerm je důležitým aspektem války, idealizace samuraje a meče jako pouta je vynalezeným ideálem,^{[Citace je zapotřebí ]} ačkoli to je popularizováno v mnoha dramatech. The Tokugawa období došlo ke změně typu boje, protože boj se přesunul od luku a šípu k boji zblízka s ručními zbraněmi a konkurenční soutěž s meči.

V dějových plánech samurajů se vyskytuje řada témat. Mnoho z nich má roamingové samuraje bez pána, kteří si hledají práci nebo místo ve společnosti. Jinými jsou dobové historické příběhy skutečných postav. Jiní ukazují příběhy o věrnosti klanu.^[4]

Vliv na západní kino

Zpočátku rané samurajské filmy byly ovlivňovány stále rostoucím počtem kovbojka žánr před a během druhá světová válka. Od té doby mají oba žánry jeden na druhého zdravý dopad.^[10] Dva předkové žánru, Akira Kurosawa a Masaki Kobayashi, byli ovlivněni americkými filmovými režiséry jako např John Ford.^[11][12][13]

Řada západních filmů znovu vyprávěla samurajský film v západním kontextu. Italský režisér Sergio Leone je Hrst dolarů a Walter Hill Last Man Standing jsou obě remaky Yojimbo. Clint Eastwood „Muž bez postavy“ byl do jisté míry modelován podle Mifunova putujícího roninského charakteru, který se objevil v tolika jeho filmech. Skrytá pevnost ovlivnil George Lucase, když to udělal Hvězdné války. Sedm samurajů byl přepracován jako Západní a a sci-fi kontextový film, Sedm statečných a Bitva za hvězdami. Mezi další západní filmy ovlivněné samuraji patří Charles Bronson a Toshiro Mifune dovnitř Červené slunce (1971), David Mamet Ronin (s Jean Reno a Robert De Niro ), Šeststrunný samuraj (1998) a Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999).^[14] Postava Zatoichi byla znovu vytvořena jako Blind Fury ve Spojených státech, v hlavní roli Rutger Hauer jako slepý šermíř žijící v moderních USA. Naposledy, Poslední samuraj, příběh je volně založený na skutečném historickém francouzském důstojníkovi Jules Brunet pomoc japonským samurajům při vzpouře proti císaři.

Seznam pozoruhodných filmů

Herci

• Sonny Chiba
• Raizo Ichikawa
• Shintaro Katsu
• Beat Takeshi
• Hiroki Matsukata
• Toshirō Mifune
• Tatsuya Nakadai
• Kinnosuke Nakamura
• Denjiro Okochi
• Ryutaro Otomo
• Hiroyuki Sanada
• Tetsuro Tamba
• Tomisaburo Wakayama
• Ken Watanabe

Ředitelé

• Kinji Fukasaku
• Hideo Gosha
• Daisuke Ito
• Kon Ichikawa
• Hiroši Inagaki
• Masaki Kobayashi
• Akira Kurosawa
• Kenji Misumi
• Kihachi Okamoto
• Kaneto Shindo
• Masahiro Shinoda
• Takeshi Kitano
• Yoji Yamada
• Sadao Yamanaka

Viz také

• Kino Japonska
• Seznam historických dramatických filmů v Asii
• Seznam samurajských filmů 2000s
• Seznam samurajských filmů roku 2010

Poznámky

Reference

• Stříbro, Alaine (1977). Samurajský film. New York: Overlook Press. ISBN  0-87951-175-3.
• Bílá, Allen. „Muž, čepel, prázdná cesta“. Nečisté umění. Citováno 2016-01-11.
• Galloway, Patrick (2005). Stray Dogs & Lone Wolves: The Samurai Film Handbook. Berkeley: Stone Bridge P.
• Galloway, Patrick (2009). Warring Clans, Flashing Blades: A Samurai Film Companion. Berkeley: Stone Bridge P.
• Hobshawn, Eric (1992). Vynález tradice. New York: Cambridge UP.

externí odkazy

• Renesanční projekt Jidaigeki
• Studiový park Toei Kyoto