Evropské umělecké kino - European art cinema - Wikipedia

Evropské umělecké kino je pobočkou kino který byl populární ve druhé polovině 20. století. Je založen na odmítnutí principů a technik klasické hollywoodské kino.

Dějiny

Evropské umělecké kino získalo popularitu v padesátých až do sedmdesátých let, a to díky významným filmařům jako např Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, a Ingmar Bergman. V této době to bylo nové pro ještě širší pole umělecké kino. [1]

Rozdíly od klasických

The editace kontinuity systém nemusí být nutně opuštěn, ale nikoli potřeboval. Příčina a následek příběh, stejně jako protagonista zaměřený na cíl[2] nejsou také potřeba. Místo toho můžeme mít protagonistu bezcílně bloudit po celém filmu, aniž by se stalo něco skutečně důležitého, aby ho vedlo od jedné činnosti k druhé.

Klasická hollywoodská kinematografie má narativní tranzitivitu, ve které existuje „sled událostí, ve kterých každá jednotka následuje po té, která jí předchází podle řetězce příčin; tento řetězec je obvykle psychologický“.[3] Mantra klasického hollywoodského kina „příběh nad Tellerem“ úzce souvisí s editační formou, kterou má klasické hollywoodské kino, as pravidly, která ukládají. Například Pravidlo 180 stupňů je sledováno, protože překročení 180stupňové čáry způsobí narušení nebo nepříjemný účinek na diváka, čímž odvede pozornost od příběhu a k vypravěči. Skokovým řezům se vyhýbáme, protože mohou způsobit elipsu prostorového nebo časového druhu. Úkolem klasického hollywoodského kina je diváky ztratit a pohltit příběhem filmu, aby byl film příjemný. Naproti tomu úkolem evropské umělecké kinematografie je být nejednoznačný a využívat otevřený (a někdy i otevřený) intertextuální ) spiknutí, které přimělo publikum klást si otázky, a zároveň vneslo prvek subjektivity.[4]

Dalším způsobem, který se liší v pojmech „realismu“, je to, že hollywoodské klasické kino má postavy po celou dobu v plném složení, i když právě vycházejí z postele; vzhledem k tomu, že evropské umělecké kino usiluje o vyjádření „pravdy“ a nemusí mít postavy v kostýmech ani make-up.[5]

Pozoruhodné vybrané filmy

[6] [7]

Reference

  1. ^ Promítací modernismus: Evropské umělecké kino, 1950-1980, Kovács
  2. ^ Kuhn, A. (1985). Klasický narativní systém. The Cinema Book, 212. London: British Film Institute.
  3. ^ Wollen, P. (1982). Godard a Counter-Cinema: Vent d'est, 80. Semiotické Counter-Strategies: Čtení a psaní London: Verso
  4. ^ Wollen, P. (1982). Godard a Counter-Cinema: Vent d'est, 85. Semiotické Counter-Strategies: Čtení a psaní London: Verso
  5. ^ Wollen, P. (1982). Godard a Counter-Cinema: Vent d'est, 89. Semiotické Counter-Strategies: Readings and Writings London: Verso
  6. ^ 30 mistrovských děl evropského uměleckého kina 60. let «Chuť kina
  7. ^ 10 mistrovských děl evropského uměleckého kina Každý filmový fanoušek by měl vidět «Chuť kina

Literatura

  • Dobi, Stephen J., Kino 16: Největší americká filmová společnost. Nepublikovaná disertační práce, New York University, 1984