John Cromwell (ředitel) - John Cromwell (director)

John Cromwell (narozený Elwood Dager, 23. prosince 1886 - 26. září 1979), byl americký filmový a divadelní režisér a herec. Jeho filmy pokrývaly počátky zvuku až do 50. let film noir, když jeho režijní kariéra byla přerušena Hollywood blacklist.^[2]

raný život a vzdělávání

Narozen jako Elwood Dager v Toledo, Ohio do dobře situované skotsko-anglické rodiny, vedoucí v ocelářském a železářském průmyslu, absolvoval Cromwell v roce 1905 soukromou střední školu na vojenské akademii Howe, ale nikdy nepokračoval ve vysokoškolském vzdělání.^[3]

Počáteční herecká kariéra, 1905–1912

John Cromwell (sedící) jako John Brooke s Alice Brady jako Meg při výrobě Broadwaye Malá žena (1912)

Po ukončení školy Cromwell okamžitě zahájil turné po jevištní kariéře akciové společnosti v Chicago, pak se vydal do New Yorku na počátku 20. let. Ve své mládí označovaný za Elwooda Dagera, si ve věku 26 let změnil jméno na John Cromwell po vystoupení v New Yorku v roce 1912.^[4]

Cromwell debutoval na Broadwayi v roli Johna Brooke v Malá žena (1912) adaptace Louisa May Alcott román. Výroba byla okamžitým hitem a ucházela se o 184 představení.^[5]

Během své Cromwellovy divadelní kariéry pracoval v úzké spolupráci s jedním z vynikajících producentů té doby na Broadwayi, William A. Brady. Skutečně téměř všechny divadelní produkce, kterých se Cromwell účastnil, než zahájil svou filmovou kariéru, produkoval Brady.^[6][7]Malovaná žena (1913) označil Cromwellovo první zadání jako režiséra. Napsáno Frederic Arnold Kummer, hra skončila za dva dny.^[8] V roce 1914 účinkoval a režíroval inscenace, včetně filmu „Too Many Cooks“ (1914), který se ucházel o 223 představení.^[9]

V roce 1915 nastoupil do New York Repertory Company a vystupoval na amerických premiérách dvou George Bernard Shaw hraje: Major Barbara v roce 1916 jako postava "Charles Lomax" a při obnově Obrácení kapitána Brassbounda. Cromwellova divadelní kariéra byla přerušena krátkým působením v americké armádě během první světová válka. ^[10][11] Ve dvacátých letech se stal respektovaným režisérem na Broadwayi, často ve spolupráci s režiséry Frank Craven nebo William Brady. Cromwell často vystupoval na jevišti v tomto období, které zahrnovalo díla budoucích držitelů Pulitzerovy ceny Sidney Howard a Robert E. Sherwood. V roce 1927 Cromwell režíroval a hrál hlavní roli v gangsterském dramatu, Raketa, s nováčkem Edward G. Robinson debutoval v roli drsného muže, pro kterého by se Robinson stal ve své filmové kariéře synonymem. ^[12]

V roce 1928 se Cromwell přestěhoval do Hollywoodu, aby sloužil jako ředitel dialogu během přechodu filmového průmyslu na „vysílačky „Ačkoli se Cromwell v pozdějších letech vrátil na Broadway, jeho hlavním zaměstnáním po roce 1928 byl filmový režisér. ^[13]

Časná filmová kariéra

Paramount Famous Lasky, 1929

Paramount Famous Lasky filmový producent Ben Schulberg podepsal 42letého Cromwella jako filmového herce v říjnu 1928, v době celoodvětvového přechodu od tichých produkcí k novému zvuková technologie. Po uspokojivé debut výkon v časném vysílači z roku 1929 Dummy který uváděl některé z nejvýznamnějších filmových herců dne: Ruth Chatterton, Fredric March, Jack Oakie a ZaSu Pitts, Cromwell byl vyzván, aby sdílel režijní povinnosti s Edward Sutherland, zkušený filmař.

Ačkoli Cromwell nikdy nepracoval za kamerou, Paramount dychtil po získání zkušených režisérů „kvůli jejich předpokládané znalosti manipulace s dialogy“. Jakkoli chybný byl tento předpoklad, Cromwell a Sutherland si užili produktivní spolupráce a dokončili dva rané rozhovory, a to jak v roce 1929: Zavřete Harmony, romantika jazzové kapely a Tanec života, založený na hře George Mankers Watters Parodie (Sutherlandův společný směr šel uncredited dovnitř Tanec smrti). Cromwell měl malou hereckou roli v každé z těchto inscenací.^[14][15]

V rozhovoru z roku 1973 s Leonard Maltin, Cromwell nabídl upřímné hodnocení svých obtíží s adaptací na nové médium jako filmový režisér:

„Nikdy jsem si nezvykl na úžasný rozsah kamery a na to, co může výběr záběru udělat pro scénu ... [ačkoli] Vždy jsem si byl velmi dobře vědom kompozice. Musel jsem se enormně spoléhat na svého kameramana, zejména zpočátku „Nikdy jsem se toho o osvětlení nemohl hodně naučit, protože se mi zdá, že každý kameraman, kterého jsem měl, se v jeho technice tak odlišoval od toho posledního, že bylo téměř nemožné se ho naučit, pokud jste si prostě nevybrali čas a nevenovali se mu. musel být zcela vydán na milost a nemilost ... Ale měl jsem velké štěstí. Měl jsem pár úžasných kameramanů - úžasných v tom, že mě nikdy nezklamali ... muži jako Jimmy Howe, Charlie Lang, Arthur Miller.""^[16]

Během Cromwellových raných filmů s Paramountem měl za úkol režírovat divadelní a filmovou hvězdu George Bancroft, špičková vlastnost studia. Bancroft účinkoval v řadě úspěšných němých filmů s rostoucím režisérem Paramountu Josef von Sternberg, který vyvrcholil nominací na nejlepšího herce za Bancroft v roce Blesk (1930). Mocný (1930) byl Cromwellovým prvním ze čtyř párů s Bancroftem a jeho prvním sólovým debutem jako režiséra.^[17]

Na svém dalším filmu Ulice náhody, Cromwell vytvořil osobní a profesionální pouto s producentem David O. Selznick ve své první inscenaci, poté asistent B.P. Schulberg. Obrázek, v hlavní roli William Powell, Kay Francis a Jean Arthur, byl v pokladně úspěšný.^[18]

Zvědavá coda na Cromwellově posledním připsaném obrázku s oprávněním Paramount Sedm dní dovolené (1930) je, že popírá režii filmu. Podle autora životopisů Kingsleyho Canhama: "Cromwell zpochybňuje uznání. Tvrzení, že byl najat, aby pracoval [přísně] na dialogu ... [on] ve skutečnosti k hotovému filmu nic nepřispěl."^[19]

Paramount-Publix, 1930–1931

V roce 1930 společnost Paramount Famous Lasky Corporation změnila svůj název na Paramount Publix Corporation kvůli rostoucímu významu divadelního řetězce Publix.

Texan (1930) byla Cromwellovou adaptací populárního spisovatele O. Henry povídka "Double-Dyed Deceiver „a hrát vycházející hvězdu Paramountu Gary Cooper.^[20]

Paramount znovu získal herce Powella a Francise v Cromwellově filmu z roku 1930 Pro obranu, právní drama zahrnující právníka a jeho kriminální snoubenku. Režíroval druhou filmovou verzi filmu Mark Twain je Tom Sawyer (1930) s Jackie Coogan hrát jako stejnojmenný Tom.

V letech 1931-1932 Cromwell splnil své závazky režírovat Bancroft ve třech dalších filmech. Cromwell skutečně souhlasil s pokračováním spolupráce s Bancroftem, pouze pokud mu Paramount dovolí, aby mu umožnil řídit Garyho Coopera a Helen Hayesovou v adaptaci Hemingway román Rozloučení se zbraněmi, projekt, který se nikdy neuskutečnil.

Mezi filmy Bancroft patří Skandální list, s hvězdou Clive Brook, Rich Man's Folly (1931), adaptace Dickensi ' Dombey and Son a Svět a maso (1931), románek odehrávající se v revolučním Rusku. Cromwellův profesionální pohled na výkon Bancroftu v Rich Man's Folly vyvolal tyto poznámky:

[Role] měla být pro Bancrofta naprosto skvělá, až na to, že vyžadovalo vědomí toho materiálu - o kterém on neměl! Pro něj to byla vždy jen další role hrát stejným starým způsobem ...^[21]

Cromwell skončil v roce 1931 se třemi dalšími obrázky pro Paramount-Publix: Skandální list, s Bancroft, Nevěrný, s Ruth Chatterton a Místopředseda s Paul Lukas a Kay Francis.^[22]

Během předvýroby roku 1932 Svět a maso, příběh o Bolševická revoluce v roce 1917 byl Cromwell znechucen jak kvalitou scénáře, tak ostrým omezováním Paramountu v době zkoušky. Cromwellova historická perspektiva a divadelní zkušenosti informovaly tyto následující komentáře:

Svět a maso byl z mého pohledu nejvyšší bod degradace. Byl to takový asininský, vymyslený příběh! Osobně jsem se zajímal o ruskou revoluci a hodně jsem slyšel od novináře ...Lincoln Steffens kdo tam byl Moskva v té době se to stalo ... A tak jsem měl představu o tom, jaké jsou šance udělat skutečný obrázek. Pak mít tento ... tento téměř nechutný příběh, stejný starý hash sloužil jako scénář! Rozhodl jsem se, že to bude poslední, pokusím se utéct. “^[23]

V raných zvukových filmech se studia, která měla zkušenosti pouze s dialogy bez (tichých) obrazů, odložila na Broadwayské důvtipné divadelní režiséry, jako je Cromwell, kterého při přechodu na „vysílačky“ narukovali. V rané výrobě Pro obranu, Cromwell uvádí, že byl informován o změně politiky týkající se zkoušek:

Stanovil jsem obvyklý harmonogram zkoušek [2 ½ týdne], ale na produkční schůzce Schulberg řekl: „Už nemůžeme mít zkoušky, Johne.“ Zeptal jsem se ho, co tím myslel, a pokračoval: „Je to ztráta času. Režiséři [filmu] nevědí, co mají dělat se zkouškami ... “Také jsem si toho všiml, ale zkouškami jsem každou minutu zlepšoval čas, a tak jsem řekl:„ No, víš, že nemusíš udělej to se mnou, víš, že neztrácím čas. ' Schulberg odpověděl: „Pokud vám dám privilegium, budou ho všichni chtít, a tím se vytvoří situace ...“^[24]

Cromwell s producentem vyjednával a dohodli se, že vymění dny natáčení výměnou za dny zkoušek. Cromwell si vzpomněl: „Myslím, že jsem skončil čtyřdenní zkouškou [o] zkrácením dvou dnů z rozpisu střelby. Neuvěřitelné! Nemohl jsem tomu uvěřit roky poté.“ ^[25][26]

Radio-Keith-Orpheum (RKO): 1933–1935

Cromwellova nespokojenost s Paramountem ho po tom vedla k „odchodu ze šarže“ Svět a masoa za pomoci svého agenta Myron Selznick, přestěhoval se do RKO studia. V té době řídil RKO David O. Selznick a Cromwell si tam laskavě vzpomínal na své profesionální zkušenosti: „RKO pro mě bylo vždy milostným místem; mělo výrazný pocit nezávislosti a individuality, kterou nikdy neztratilo.“^[27]

Cromwell byl původně pověřen RKO režírovat „sérii telenovel a filmů o rodinných sporech“. Mezi nimi byli i jeho Smetí (1933), v hlavní roli Lionel Barrymore v neobvykle „zdrženlivém“ výkonu. Cromwell provedl skvělou adaptaci hry, kterou režíroval v roce 1926, Stříbrná šňůra. Jeho filmová adaptace z roku 1933 se týká mladé ženy, Irene Dunne, která bojuje se svou rušivou tchyní, Posádky Laury Hope. Obraz, který pohrdal „mateřstvím“, byl ve své době považován za odvážný.^[28]

Cromwell dokončil tuto sérii s Double Harness (1933), „chytré a sofistikované interiérové ​​drama“ s Ann Hardingová a William Powell.^[29]

Ann Vickers (1933)

Cromwell skončil 1933 natáčení s tehdy kontroverzní adaptací filmu Sinclair Lewis román Ann Vickers. Irene Dunne hraje stejnojmenného mladého sociálního reformátora, který odhaluje ponižující podmínky v amerických věznicích a má poměr s právníkem Walter Houston. Jane Murfin Scénář odráží charakterizaci v románu Lewis, kde je Vickers „obhájcem antikoncepce“, který se zabývá mimomanželským poměrem. Scénář pobouřil Správu výrobního kódu a katolickou církev. Výbor pro vztahy se studiem Předseda (SRC) James Wingate označil scénář za „vulgárně urážlivý“. SRC, dohlížející na MPPDA, požadoval opravu Murfinova scénáře. Manažeři RKO protestovali a bylo dosaženo kompromisu, když byla Dunneina postava zbavena obvinění z cizoložství změnou jejího rodinného stavu. Ačkoli byla udělena schválení, produkce RKO podnítila vznik správy výrobního kódu pod morálním křižákem Joseph Breen^[30][31]

Katharine Hepburn a Spitfire (1934)

První dva snímky Cromwella z roku 1934 jsou podle autora Micheala Barsona označovány jako „do značné míry zapomenutelné“, počínaje „chybným obsazením“ Katharine Hepburn v Spitfire.^[32]

26letá Hepburnová RKO jako „Spitfire“ (její pejorativní přezdívka) byla koncipována spíše jako „charakterová studie“ než jako skutečný příběh, aby předvedla vycházející mladou hvězdu. Na základě hry Spoušť Lula Vollmer, Hepburn má nepravděpodobný úkol vylíčit asociála venkovan -boy a léčitel víry ve venkovské komunitě v zapadákově. Cromwell připustil, že byl skeptický, pokud jde o vhodnost Hepburnové pro tuto část, a namítal proti jejímu vykonstruovanému venkovskému přízvuku.^[33]

Cromwell, který se potýkal s přípravou svých záběrů a byl si vědom toho, že se vyhne překročení nákladů, se s Hepburnem sporil o opětovné natočení klíčové scény. The contretemps vedlo k důraznému odmítnutí Cromwellových jejích žádostí a režisér „který se filmu moc nelíbil“ připomněl, že „myslím, že se tyto [spory] promítly do obrazu“. Nicméně Cromwellovy vizuální kompozice spolu s dílem jeho kameramana Edward Cronjager předvést Hepburnovo „bujaré“ představení, ve kterém „její fyzické oslavy životních radostí z něj dělají výstřední a sympatický film“.^[34]

Po dokončení další telenovely s Irene Dunne a Ralph Bellamy, Tento muž je můj (1934), Cromwell se pustil do filmu, který se ukázal být velmi urážlivý pro cenzory, ale nesmírně populární mezi diváky: Lidského otroctví.^[35]

Lidského otroctví (1934)

Ačkoli filmový historik John Baxter uvažuje o Cromwellově adaptaci W. Somerset Maugham slavný román Lidského otroctví „nadhodnocený“, kritik Jon Hopwood uvádí, že režisér se tímto obrázkem „proslavil“ v ​​Hollywoodu.^[36][37]

Film dramatizuje formy osobní tyranie a posedlosti, ve kterých si nenáročná a bezcitná servírka Mildred (Bette Davis ) využívá záludnosti k získání náklonnosti a holí a sebevědomý mladý student medicíny, Philip (Leslie Howard ). Scény jsou natáčeny s velkou účinností a efektem, při nichž „se zdá, že pohyb kamery představuje emocionální stav postav“. ^[38] Cromwell se přizpůsobil rozpočtovým omezením studia a efektivně využil sparťanské sady interiérů při zdůrazňování „nereálnosti“ každodenních rutin studenta medicíny. ^[39]

Mildred od Bette Davis označuje vznik herečky v „průlomovém“ představení a „její první skutečně skvělé filmové roli“. Davisovo ztvárnění plně vyjadřuje „vulgárnost a venalitu“ postavy, což zapůsobilo na vedoucí pracovníky a diváky studií.^[40]

Jako Cromwellův rok 1933 Ann Vickers, Lidského otroctví byl přijat nesouhlas s Production Code Administration (PCA), vedenou Josephem Breenem. Dohoda o partnerství a spolupráci požadovala řadu změn scénáře, mezi nimiž byla i Mildredina diagnóza syfilis být změněn na tuberkulóza a aby byla potlačena hrubost Davisova výkladu „slatternly servírky“. Společnost RKO této cenzuře snadno vyhověla pod hrozbou pokuty 25 000 $ za porušení.^[41][42]

Navzdory tomu, že se vedoucí studia podrobili cenzuře, Lidského otroctví byl demonstroval ve velkých městech v Středozápad katolík Národní legie slušnosti. Možná v reakci na pověst filmu, který tyto demonstrace získaly, zlomil obraz rekordy návštěvnosti v chicagském hipodromovém divadle a stovky diváků se odvrátili. Celonárodně film zaznamenal obrovský kasovní úspěch.^[43][44]

Pokud jde o Cromwellovo úspěšné zvládnutí Davisovy role, nikdy nebyl označen jako „ženský ředitel“ (stejně jako ředitelky jako George Cukor ). Jeho rozsáhlé zkušenosti s divadelním uměním mu nicméně poskytly sympatie, které vyvolaly skvělé výkony jeho hráčů, zejména žen. Davisův pozoruhodný výkon byl časným projevem tohoto blahodárného vlivu.^[45][46]

Poslední film z roku 1934, který režíroval Cromwell, byl poválečné romantické drama Fontána týkající se Angličanky, která musí svému oddanému německému manželovi vracejícímu se z války říct, že se zamilovala do své dětské lásky.^[48]

Filmový historik Kingsley Canham to považuje za „klíčový“ film v Cromwellově díle, který předvádí režisérovu „eleganci“ a „jistotu“ v jeho zacházení s výzdoba a jeho vztah k výkonům. ^[49]

„Neklid a hledání duše“ manželky ex-vlastence Julie (Ann Hardingová ) a její milenec internován britský leták Lewis (Brian Aherne ) je přenášen pohyby kamery as minimem dialogu. „Metafyzická“ povaha tohoto románku je výslovně vyjádřena Cromwellovým vložením výňatku z anglického básníka Coleridge báseň Sklíčenost. Canham chválí Fontána jako „nepochybně jeden z Cromwellových nejvýznamnějších úspěchů ...“^[50]

Po dokončení Lidského otroctví, Cromwell si užil příjemné mezihry Village Tale (1935), „jeden z Cromwellových oblíbených projektů.“ Obraz zahrnuje řadu studií charakterů Guinn „Big Boy“ Williams a Ann Dvořáková.^[51] Jalno a Příliš sním (oba 1935), představují návrat k Cromwellově „telenovele“ vyobrazení rodinných vztahů a manželských sporů. Manažerova manželka Kay Johnson byl uveden v Jalně a Henry Fonda hrál dovnitř Příliš sním.^[52]

United Artists and 20th Century Fox, 1936–1939

Po jeho nedávné spolupráci s Pandro S. Berman a další producenti, Cromwell se sešel s Davidem O. Selznickem a sledoval ho United Artists a 20. století Fox natočit pět filmů: Malý lorde Fauntleroyi (1936), Marii - s láskou (1936), Banjo na kolenou (1936), Vězeň Zendy (1937) a Alžír (1938).^[53]

David O. Selznick požádal Cromwella, aby natočil silně investovanou re-produkci filmu němé éry Malý lorde Fauntleroyi (1921)^[54][55]

Obsazení dětského herce Freddy Bartoloměj v hlavní roli byl mistrovský tah Selznicka a Cromwellova režie předvádí „naprostou profesionalitu“ Bartolomějových hereckých schopností. Cromwell moudře vybral své vedlejší role z hollywoodské renomované „anglické kolonie“ britských bývalých vlastenců. Film, který zdůrazňuje charakterizaci incidentu, Cromwellova manipulace s kamerou propůjčuje obrazu filmovou kvalitu, která zamezuje dojmu „filmované literatury“.^[56]

První film vytvořený pod Selznickovým filmem Mezinárodní obrázky, Malý lorde Fauntleroyi byla jeho nejvýnosnější produkcí až do roku Pryč s větrem (1939).

Banjo na kolenou (1936)

Selznick pověřil Cromwella natáčením „dalšího manželského dramatu“, které uvedla studia 20th Century Fox Claire Trevor vetřelec a Myrna Loy a Warner Baxter jako šťastný pár.^[58] Banjo na kolenou (1936), odehrávající se v New Orleans a komedie omylů proložená hudební produkcí zahrnovala fantastické ztvárnění W. C. Handy „“St. Louis Blues "Film má podobnosti v nastavení a inscenaci režiséra." James Whale je Show Boat vydané ve stejném roce.^[59]

Cromwell podle Canhama nedokáže filmově rozvinout postavy hvězd Barbara Stanwyck a Joel McCrea a snižuje plebejce obyvatele Delta řeky Mississippi na karikatury.^[60]

Walter Brennan, byl obsazen jako venkovský patriarcha Newt Holley, který se jeví jako vítaná komediální úleva na obrázku píše Canham, kde „lidem ve filmech Cromwella nikdy nic nepřijde snadno a ambice často maskují neúspěch nebo smrt pro obyčejné lidi nebo dokonce Ruritanian královská hodnost. “^[61]

Vězeň Zendy (1937)

Při oživování romanopisce Anthony Hope swashbuckler Vězeň Zendy David O. Selznick riskoval vypočítané riziko, pokud jde o oblíbený vkus. Ten vedoucí muž Ronald Colman byl na základě smlouvy se Selznickem klíčovým faktorem při pokračování projektu.^[62] Rozhodnutí vybrat si Johna Cromwella jako ředitele bylo založeno na jeho prokázané schopnosti zvládnout herce a jeho disciplinovaném dodržování rozpočtových omezení.^[63]

Přes Cromwellovy dovednosti s mužskými i ženskými herci, zábavné contretemps vznikly během vývoje scénářů a scénářů. Ronald Colman (jako herec na obrazovce John Barrymore ) dal přednost prezentaci pouze jednoho profilu obličeje do kamery, aby zakryl svou „špatnou stránku“. Co-star Madeleine Carrollová Brzy se přiblížil k Cromwellovi a tvrdil, že má defekt obličeje na stejné straně jako Colman, což znamená, že jakýkoli zblízka na obrazovce by jednoho herce znevýhodnil. ^[64]

Jak si pamatoval režisér Cromwell:

Zavolal jsem Jimmy Howe [kameraman] a zeptal se ho, jestli má [Carroll] špatnou stránku, a on řekl: „Nemohl bys jí zavinit, kdybys jí stál na hlavě!“ Vrátil jsem se tedy k ní a poukázal na to, jaké to je směšné a že bychom ten snímek nemohli natočit, kdyby měla stejnou [špatnou] stranu jako Colman. Poté už se mnou nebude mluvit o zbytku obrazu.^[65]

I přes obecně „plynulý styl hotového díla“ zůstává autorství několika akčních scén otázkou. Selznick byl neústupný ohledně angažování režisérů George Cukor a Woody van Dyke vštípit do hraní ostřejší výrazový prvek nebo poskytnout grafičtější představení akčních epizod. Cromwellova široce uznávaná „vizuální elegance“ mohla ovlivnit Selznickův „špatný názor na něj jako na akčního režiséra“.^[66] Cukor i Van Dyke šli uncredited, jak bylo zvykem podle pravidel Guild ředitele.^[67][68]

Filmový kritik Michael Barson považuje Cromwella za Vězeň Zendy jako začátek jeho „zlatého věku“ mezi hollywoodskými režiséry a inscenaci, která si zaslouží označení „klasika“.^[69][70]

Alžír (1938)

Alžír (1938), Cromwellova úprava režiséra Julien Duvivier francouzský thriller Pepe Le Moko (1936) zahájil hollywoodskou kariéru dvou evropských aktérů: Charles Boyer a Hedy Lamarr. Cromwell vyvolal skvělé vystoupení Boyera jako mezinárodního zloděje, který zápasí s rozumem s místním policejním inspektorem, kterého hraje Joseph Calleia, pokoušet se přilákat francouzského uprchlíka z jeho útočiště v „Casbah“, rodné čtvrti Alžíru. Dialog, „těsný a logický“, vytvořil John Howard Lawson, s příspěvky romanopisce a scenáristy James M. Cain. Cromwell a jeho kameraman James Wong Howe úspěšně vyrobil pro výrobce „vyleštěný“ fax Duvivierova originálu Walter Wanger.^[71]

Cromwell se snažil extrahovat působivý americký herecký debut z rakouského Lamarru, kterého si Wanger přál zformovat do „sekundy Garbo ". Cromwell si vzpomněl:

Cítil jsem její nedostatečnost [jako herce], Wanger to cítil a viděl jsem, jak se Boyer znepokojuje ... Někdy je slovo osobnost zaměnitelné s přítomností, i když nejsou to samé. Zásada však platí a Hedy také neměl žádnou osobnost. Jak si mohli myslet, že by se mohla stát druhým Garbem? ... No, dostali jsme obraz do pořádku a udělali jsme vše v pořádku. Kritici viděli, že nemůže jednat, ale dostala se, a prodali obrázek tím, že tryskali, jak je krásná. Vezmu si nějakou zásluhu za to, že jí herectví bylo snesitelné, ale mohu se o ni podělit pouze s Boyerem padesát na padesát.^[72]

Cromwell učinil přerušený pokus o přímého producenta Sam Goldwyn je Dobrodružství Marca Pola (nakonec vyplněn režisérem Archie Mayo a John Ford v roce 1938), následovaný krátkým návratem na scénu k režii Fredric March a Florence Eldridge.^[73]

Stvořeni jeden pro druhého a Pouze na jméno: Carole Lombard, 1939

Zatímco Selznick byl hluboce ponořen do předvýroby pro Pryč s větrem (1939) angažoval Cromwella k režírování Carole Lombard a James Stewart v romantické komedii Stvořeni jeden pro druhého (1939). Jednoduché vyprávění mladých novomanželů potýkajících se s „triviálními i traumatizujícími“ poskytlo platformu, aby předvedlo Cromwellovo adeptské zacházení s hercem.^[74]

Lombardová toužila po roli s dramatickým potenciálem (byla označena jako „Královna města“ Screwball komedie "v jejích dřívějších rolích).^[75] Těžila z přímého scénáře, „který umožňoval velký vhled do postav a neobvyklou flexibilitu při hraní herců.“ Lombardova dramatická interpretace manželky Jane Masonové se jeví jako „neformální a velmi lidská“.^[76][77] Stewart se dokonale hodí k roli netečného, ​​přesto roztomilého mladého manžela, který potřebuje taktní vedení svého zralého manžela.^[78][79]

Zřetelný kritický úspěch, ale bez rozdílu u pokladny, Cromwell byl potěšen, že měl příležitost režírovat Lombarda ve svém dalším celovečerním filmu: Pouze na jméno (1939).^[80] Další inscenace v žánru, který Cromwell byl dobře vybaven pro uvedení - manželské melodrama - Lombard hraje „druhou ženu“ bohatým Cary Grant uvězněni v nešťastném manželství s majetnickým Kay Francis.^[81]

Lombardova Julie, vdova, trpící „roztříštěnými iluzemi“ o tom, že někdy vlastní Granta, musí nejprve opustit veškerou naději, než za ni zasáhne osud. Grant si zachovává svoji „přirozenou flippancy“, aby předvedl řadu komických scén, které zabraňují narušení důvěryhodnosti jeho postavy, a obsedantní matrona Kay Francis souhlasí s tím, že dá Grantovi rozvod s touto zhoubnou invektivou: „Doufám, že budete oba nešťastní!“ Cromwellovo celkové uchopení dramatické atmosféry slouží k promíchání představení a „téměř to přináší“.^[82]

Historik Kingley Canham nabízí pohled na to, jak Cromwell zpracovává „romantické iluze“ neodmyslitelné melodramatickým vyprávěním:

„V Cromwellově díle je vždy přítomna realita, která se vynořuje i v jeho nejlehčích nabídkách ... režisérův přístup k materiálu„ mýdlové opery “se liší od jiných umělců [jako] Cukor, Borzage a Stahl... v tom, že je v zásadě antiromantický, snižuje sentimentálnost a místo toho volí realismus a praktičnost. “^[83]

Abe Lincoln v Illinois (1940)

Vedení RKO pověřilo Cromwella přizpůsobením dramatika Robert Sherwood hra Abe Lincoln v Illinois, který byl vyroben s velkým ohlasem na Broadwayi v roce 1938. The Pulitzerova cena - vítězná scénická produkce se týkala rané kariéry amerického prezidenta Abraham Lincoln, který vedl svaz síly k vítězství v americká občanská válka. Rozvíjející se válka v Evropě a na Dálném východě dala tomuto tématu zvláštní rezonanci.^[84]

Navzdory skutečnosti, že společnost 20th Century Fox byla ve vývoji a John Ford obrázek v hlavní roli Henry Fonda které zdramatizovaly stejné události v Lincolnově životě, neodradilo to od nabídek na filmová práva k Sherwoodovu historickému dramatu a nezávislému producentovi Max Gordon financoval jeho nákup za 250 000 $, který měl natočit studia RKO. Divadelní herec Raymond Massey, který hrál roli Lincolna ve výrobě na Broadwayi, byl vybrán, s Sherwoodovým plným souhlasem, aby hrál v roli obrazovky Abe Lincoln v Illinois.

Cromwellova charakteristika Lincolna je odlišná od charakteristik Fordova modelu Mladý pan Lincoln (1939). Zatímco Ford představuje mytologickou postavu, která stoupá od skromného venkovského právníka k nejvznešenějšímu postavení v zemi, Cromwell se spoléhá méně na ikonografii a zdůrazňuje historické detaily, které odhalují Lincolnovu ranou povahu jako méně vznešenou: „Raymond Massey [se vynořuje] jako mnohem méně sebevědomý Lincoln než Henry Fonda. “^[85]

Prezentace Lincolnova historického vztahu s Ann Rutledge (hrál May Howard) používá Cromwell k nastolení aspektů Lincolnova základního charakteru a vyhýbá se Fordově romantizaci Rutledge v Mladý Abe Lincoln, který obsahuje sentimentální hrobovou velebení. ^[86]

Herec Ruth Gordon, ve svém debutu na obrazovce jako budoucí paní Lincolnová, poskytuje klíčové protijed k Cromwellovu pozdějšímu Lincolnovi, který je líný, skeptický a nemá ambice. Gordonova Mary Todd se okamžitě připravuje na přípravu Lincolna, aby čelil svému osudu v očekávání, že si ho vezme, a poskytne „pozoruhodně vychytralou filmovou interpretaci“. Kameraman James Wong Howe pracuje s osvětlením a kamerou efektivně na dokumentech transformace v Lincolnu, která vynesla Howe nominaci na Oscara.^[87]

Vítězství (1940)

Již v roce 1919 se Cromwell velmi zajímal o romanopisce Joseph Conrad Psychologické drama Vítězství: Příběh ostrova (1915), týkající se anglického emigranta, který se pokouší stáhnout jako samotář k malému indonéština ostrov. Jeho samotářská existence je zrušena, když zachrání mladou ženu, což vedlo k infiltraci jeho útočiště gangem sociopatů, s tragickými následky. Cromwell osobně kontaktoval Conrada krátce po zveřejnění Vítězství získat produkční a dramatická práva k dílu, jen aby zjistil, že producentovi bylo uděleno povolení Laurence Irving^{[nutná disambiguation ]} a McDonald Hastings. Cromwell režíroval verzi jejich adaptace ve Spojených státech ve 20. letech, která se rychle složila.^[88]

O dvacet let později Cromwell natočil svou verzi obrazovky, Vítězství (1940), pro Paramount s Fredrick March jako samotář Hendrik Heyst a Betty Field jako Alma a Cedric Hardwicke jako patologický pan Jones (slouží také jako vypravěč). (Cromwellovy profesionální vztahy s Marchem byly zahájeny na Broadwayi v roce 1925, když režíroval Marcha v Kay Horton's Harvest.)^[89][90]

Cromwell nebyl s některými účastníky spokojen Vítězství, zejména s britským hercem Cedricem Hardwickem:

„Pak [tam byl] pan Hardwicke, kterého jsem znal - nebo jsem si myslel, že to vím - docela dobře. Nevím, co se mu to sakra stalo. Prostě na mě úplně vynadal a cítil jsem, že nedal najevo, co ta část byla o ... zdálo se, že z jeho strany nebylo žádné úsilí. “^[91]

Cromwell považoval svůj další projekt za uspokojivější. V Cromwellově filmové adaptaci Takže končí naše noc (1941), adaptace Erich Maria Remarque román Připlavené věci (1939), Fredrick March hraje protinacistického uprchlíka pronásledovaného fašistickými rakouskými úřady. Během svého letu narazí na další vyhnanství, které hraje Glenn Ford a Margaret Sullavan a jeho svobody je dosaženo pouze konečnou obětí. Erich von Stroheim vystupuje ve vedlejší roli nacistického důstojníka SS Brennera. ^[92]

Cromwell byl obzvláště potěšen scénářem Talbot Jennings, a ačkoli obraz nebyl komerčním úspěchem, uvažoval Cromwell Takže končí noc „jeden z mých nejlepších.“^[93]

Syn zuřivosti (1942)

Cromwell pohrdal svým dalším úkolem, Syn zuřivosti, přísně „studiový projekt“. Společnost Cromwell byla velkoryse financována společností 20th Century Fox, ale v každé fázi byla kontrolována, aby zajistila svůj komerční úspěch, a omezila se na použití svých „bohatých sad“ Darryl F. Zanuck na výrobu „dobového kostýmu„ Foxe 20. století “.^[94]

Protagonista, Benjamin Blake, dědic a baronetcy, hraje dětský herec Roddy McDowell jako mládí, pak Tyrone Power v dospělosti. Kupodivu, i když časová prodleva ukazuje přeměnu mladistvého Blakea z chlapce na člověka, jeho strýc sir Arthur Blake George Sanders nevykazuje žádné zjevné známky stárnutí.^[95]

Cromwell si vzpomněl, jak si užíval svou práci s předním mužem Tyrone Power "a zejména s [co-star] Gene Tierney „jak on“ ji nikdy neviděl ve filmu, který se mi líbil, dokud Syn nebo Fury a myslím, že to bylo proto, že jsem tvrdě pracoval na tom, aby přestala jednat a byla jednoduchá. “^[96]

Historik Kingsley Canham vynesl tento rozsudek podle Cromwellova směru obrázku:

"Syn zuřivosti obsahuje dva extrémy Cromwellovy kariéry [a] bohužel v konfrontaci mezi dobrým vkusem, bohatým rozpočtem a atmosférickou charakteristikou na jedné straně a podřízeností vlivu studia na straně druhé se ukazuje být silnějším faktorem. “^[97]

Od té doby, co jsi odešel (1944)

V rámci propagace svého chráněnce, 25letého Jennifer Jones Selznick požádal Cromwella, aby během války nasměroval chválospev na americkou rodinu, Od té doby, co jsi odešel (1944).^[98]

Filmový historik Kingley Canham popisuje Od té doby, co jsi odešel jako „bezpochyby jedno z nejvýznamnějších, vyleštěných a nejefektivnějších válečných propagandistických děl, které se během druhé světové války vynořily z kina.“^[99] Selznick, nespokojený se scénářem autorky Margaret Buell Wilderové, jej přepracoval, aby vytvořil oslavu Američana domácí fronta jako „nedobytná pevnost“ podporující válečné úsilí USA.^[100][101]

Zavedené funkce obsazení Claudette Colbert, Shirley Temple, Joseph Cotton, Lionel Barrymore, Robert Walker a Agnes Moorehead. Cromwellova práce se scénami ustavuje, píše Canham „vřelost a přesvědčení“, které předčí povrchní výkony.^[102][103] Přes Selznickovo obvyklé velké zapojení do výroby bylo Cromwellovo nasazení herců a techniků takové, že „jeho reputace hollywoodského profesionála mohla přežít zcela na síle Od té doby, co jsi odešel."^[104][105]

Film získal komerční i kritický úspěch a získal devět nominací na Oscara - včetně ceny za nejlepší film, prakticky celé obsazení a všech technických titulů - ale získal pouze jednu za Lee Garmes „kinematografie.^[106]

The Enchanted Cottage (1945) a Anna a král Siamu (1946)

Cromwell se vrátil do RKO, aby vytvořil jeden ze svých osobně potěšujících obrázků, The Enchanted Cottage (1945), remake režiséra John S. Robertson Produkce němého filmu z roku 1924, oba založené na Arthur Wing Pinero Slavná stejnojmenná hra z roku 1921.^[107]

Romantická fantazie, „ovládaná vnímáním a cítením“ Cromwella, vypráví příběh (v retrospektivě) znetvořeného bojového veterána Robert Young vracející se z první světové války a „ošklivé káčátko“ panna Dorothy McGuire, kteří se ožení a společně objevují transformační sílu lásky. Pianista a skladatel Herbert Marshall zaslepeni válkou přispívají k jejich osobnímu triumfu.^[108][109]

Po návratu do 20th Century Fox se Cromwell pustil do dalšího uspokojivého projektu, Anna a král Siamu „, ukázka Cromwellova řemeslného zpracování“ natočeno černobíle a vydělávající Oscary za kameru a umělecký směr. Příběh z roku 1944 podle autora Margaret Landon je založen na pamětech anglo-indického Anna Leonowens, který sloužil jako vychovatelka pro krále Mongkut Siamu (nyní Thajsko) v 60. letech 19. století. Krále hraje Rex Harrison a vychovatelka od Irene Dunne. Jejím úkolem je doučovat jeho četné děti zplozené jeho harémem a „vést krále ve věcech státu a domácnosti“ informovaných o jejích maloměšťáckých citech. Cromwell se vyhýbá jak menší komediální úlevě, tak podívané, soustředí se na vývoj postavy Krále a Anny.^[110][111]

Úspěch v pokladně a udílení Oscarů, příběh Leonowens se objevil jako Rodgers a Hammerstein Broadwayský muzikál v roce 1951 a film režiséra Walter Lang Verze z roku 1956, Král a já, v hlavních rolích Yul Brynner a Deborah Kerr. ^[112][113]

V roce 1947 přidělil RKO dramatu Cromwellovi Noční píseň v hlavních rolích Dana Andrews a Merle Oberon týkající se ženy v bohaté společnosti, která usiluje o rozvoj kariéry slepého pianisty. Pojmenován jako „katastrofa [a] neuvěřitelný film“, je jedinou záchrannou milostí obrazu vzhled portrétu Arthur Rubinstein účinkování u klavíru. ^[114]

Během období po druhé světové válce vytvořil Cromwell řadu filmů, které jsou zvažovány film noir a odrážejí režisérův snímek jako Spolucestující obviněn ze sympatií komunistů ze strany Výbor pro neamerické aktivity domu vyšetřovatelé a vedoucí pracovníci Hollywoodu během objevování McCarthyite éra. Cromwell tvrdil, že „nikdy jsem nebyl ničím, co by naznačovalo Červené, a nikdy neexistoval sebemenší důkaz, který by mě obvinil z toho, že jsem jedno. “Cromwell by to však byl na černou listinu hollywoodským filmovým průmyslem od roku 1952 do roku 1958.^[115]

Dead Reckoning (1947): Columbia Pictures

Warner Bros. studios, with top film star Humphrey Bogart under contract, reluctantly agreed to an actor exchange with Harry Cohn ’s Columbia Pictures, making Bogart available for a limited period of time to the rival studio. Bogart had the option of picking his director and screenplay, and settled on Cromwell. ^[116][117] Cromwell recalled his earliest encounter with Bogart in the 1922 Broadway production of Driftování (Bogart in the roles of Ernie Crockett and The Third Husband):

"I had put Humphrey Bogart on stage when he was a kid; he used to hang around the Playhouse Theater [and] sat in on rehearsals…[once when a featured player failed to show] somebody thought of Bogart, who was at the time the most responsible, the most charming [of the young player prospects]. He was, of course, goggled-eyed to do it, and I think he said to me once: 'Mr. Cromwell...Do I face the audience when I speak my lines or do I talk to the characters?' I went through all these things with him, but the play was an awful flop."^[118]

v Dead Reckoning, Bogart portrays a hardened WWII veteran who engages in a deadly pursuit to locate the murderer of a comrade-in-arms. Dusný Lizabeth Scott serves as noir femme-fatale.^[119] The often incoherent narrative reflects Cromwell’s struggle to make sense of the disconcerting script. Cromwell recalled:

"we had no story. [The screenwriters] provided the usual pile of stuff they always had handy to see whom they could pass it off on...I finally got this one, a noxious sort of thing, but I felt perhaps that [Bogart and I] could make something of it."^[120]

Despite these conceptual limitations, Cromwell achieves a level of coherency that delivers a vigorous film in the noir styl. ^[121]

Hollywood and the House Un-American Activities Committee (HUAC)

Během Výbor pro neamerické aktivity domu (HUAC) 1947 investigations into the film industry, John Cromwell was identified as a person of interest linked to supposed Communist subversion in Hollywood.^[122] Cromwell described himself as "a 'liberal' Democrat" and avers he did not become politically active until the re-election campaign for US President Franklin Delano Roosevelt ’s third run for the White House in 1940. Most of this, according to Cromwell, was limited to collecting membership dues for the Hollywood Democratic Committee which consisted of "3,000 members".^[123] In a 1973 interview with film historian Leonard Maltin pro Akce magazine, Cromwell recounted studio efforts to undermine his work during the anti-Communist hon na čarodějnice:

"I began to feel the pressure alright...I had asked my agent to find out whether I was on a list of 200 names [of suspected Communists] which was supposed to be universally circulated in all the big studios, and he did what he could to find out, and said: ‘Absolutely not!’ And I felt this was virtually a clearance because my name was on the local state [of California] list and had cropped up very often. So I got the contract from RKO."^[124]

Cromwell’s agent had negotiated an excellent film contract, but within weeks RKO was purchased by film producer and anti-Communist ideologue Howard Hughes. As Cromwell remembered, “the complete freedom from inter-studio politics went up in smoke.” He said that the change in ownership caused an exodus of screenwriters and technicians from the studios whose "reputations" were perceived by Hollywood executives as "tinged" with sympathies for Communism: the writers "knew it was useless to stay there".^[125][126]

Remaining under contract, Cromwell decided to persevere at RKO, confident that "they could not harm me much". On the contrary, Cromwell discerned a conscious effort to force him out when RKO executives presented him with an ultimatum: accept studio dictated screenplays and scripts, or violate his contract. Cromwell was convinced that a screenwriter had approached Hughes, urging him to buy the rights of a story that would be so repellent to Cromwell the director would be compelled to reject it—providing RKO grounds for terminating his lucrative agreement.^[127]Cromwell describes his dilemma:

"they just sent me a script and said ‘this will be your next assignment. I looked at the script and the name was Oženil jsem se s komunistou and I thought this was kind of funny...I never read such a bad script in my life; the more I thought about it, the more convinced I became that it could never be made...[but] I decided to stick it out."^[128]

Cromwell reports that the studio immediately assigned a screenwriter to the pre-production team who was "one of the worst [anti-Communist] 'witch-hunters ' in Hollywood, and I saw that this was pretty deliberate".^[129] A number of scriptwriters were tasked with developing a workable screenplay from the flawed story. They came to loggerheads with Cromwell, finally convincing RKO management that it was "logically" impossible to make the picture. When delays in production threatened to trigger the "triple-salary" provision in Cromwell’s contract, RKO loaned Cromwell to Warner Bros. to make V kleci.^[130]

V kleci (1950)

Cromwell’s noir obrázek, V kleci (1950), is an indictment of an American social and sexual hierarchy set in the microcosm of a woman’s prison. Among Cromwell’s "bitterest films", historian Kingsley Canham describes its formulation:

"It builds up in a progression of accusations structured in terms of their importance. Men are seen as woman’s downfall; harsh treatment in prison brutalizes them; official indifference and chicanery prevents liberal aid; and their corruption is completed by their contact with the hardened criminals who are themselves victims."^[131]

A Warner Brothers production, Cromwell adopted the visual effects, subject matter and dramatic music characteristic of the studio’s pictures, including its “hard-boiled” dialogue.^[132][133]

At the center of Cromwell’s work—and “casting against type”—are the strong performances by Eleanor Parker, Agnes Moorehead, Doufám, že Emerson, Betty Garde a Lee Patrick, through whom he “makes his case”.^[134][135]

Cromwell returned to RKO (with John Houseman producing) in the studios’ bid to duplicate the success of Caged, again a crime drama, where Dennis O'Keefe is the love object of Jane Greer a Lizabeth Scott: Společnost, kterou udržuje (1951). Cromwell failed to fully make use of the talented cast and to effectively dramatize the confusing script.^[136]

Raketa (1951)

Cromwell’s last film before his expulsion by the Hollywood studios under the anti-Communist blacklist was Raketa (1951). Hra od Bartlett Cormack had been produced on Broadway in 1927, with Cromwell in the leading role of Capt. McQuigg (with future film star Edward G. Robinson in a bit part). V 1928 silent film adaption of the play directed by Lewis Milestone and produced by the 22-year-old Howard Hughes, Robinson is elevated to the role of gangster Nick Scanlon for this silent film version.^[137][138] Robert Mitchum reprises the role of the honest police Captain Thomas McQuigg, the same character director Cromwell had performed on Broadway in 1927.^[139]

Cromwell’s film version is a dark and pessimistic noir that parades the gangsterism of "the business corporation structure…the brainless thugs...the crooked bail bondsmen and cops and corrupt judges to the unseen ‘Man’ at the top." The film, which includes suspenseful and effective fight scenes delivers "capable entertainment".

As familiar with the material as Cromwell was, RKO’s Howard Hughes rejected his final cut and enlisted director Nicholas Ray to shoot additional scenes. Cromwell is reported to have walked off the set in disgust. Due to his blacklisting by the Hollywood studios, Cromwell would not be rehabilitated to the film industry until 1958.^[140]

Bohyně (1958)

During the years of forced studio inactivity beginning in 1952, Cromwell's only engagement in Hollywood was a small acting role in Přísně tajná záležitost (1957), režie H.C. Hrnčíř a hrát Kirk Douglas a Susan Hayward. Historian Kingsley Canham reports that the erstwhile director was "active in the theater" during these intervening years. Cromwell was enticed to return to film directing when Columbia Pictures promised him the option make "first cut" on the proposed feature. Bohyně (1958) would be his last major cinematic work, and "in many respects one of his best films."^[141]

The story and script by dramatist Paddy Chayefsky details the tragic rise and fall of a fictitious Hollywood actress, Emily Ann Faulkner/Rita Shawn. Cromwell chose to present the saga in three chronological and dramatic episodes: "Portrait of a Young Girl, Maryland 1930" (Faulkner played by the 9-year-old Patty Duke ), "Portrait of a Young Woman," and "Portrait of a Goddess” (the later two performed by Kim Stanley ).^[142][143]

Cromwell uses the film as a platform on which to "bitterly parody the emotionalism of his earlier films", linking the episodes together by the repetition of fragments of dialogue from the characters that "echo" throughout the film.^[144]

Bohyně emerges as Cromwell’s reckoning with the Hollywood film industry. The characterization of Emily Ann Faulkner and Rita Shawn emerge as an indictment of the Hollywood system. Film historian Kingsley Canham observes:

"Cromwell’s heroine is both victim and monster; she is allowed an ambiguity of character that many of his villainesses share, but he shows no mercy or pity for the mechanics of the film industry whom he indicts for her downfall. The film offers him an opportunity to vent his love/hate relationship for a lifetime in the film industry."^[145]

Cromwell discovered that his “first cut” rights were inadequate to preserve his work, and in subsequent editing effected through the efforts of writer Chayefsky, Bohyně was reduced to half its original length. Cromwell ultimately walked off the project.^[146]

Cromwell's film career closed with two lackluster films: Mrchožrouti (1959) starring Vince Edwards a Carol Ohmart, made in the Philippines, and a low-budget drama, Věc morálky made in Sweden in 1961, with Maj-Britt Nilsson a Patrick O’Neal.^[147]

Life after Hollywood

Cromwell devoted the rest of his career primarily to the theater where he'd begun it. He wrote three plays, all staged in New York; starred opposite Helen Hayes in a revival of Co každá žena ví, directed the original Broadway company of Sada stolu, and eventually found artistic satisfaction in four seasons at the Tyrone Guthrie theater in Minneapolis, founded by the expatriate British director in 1963 when he, like Cromwell, had grown disenchanted with Broadway's increasing commercialism.

Cromwell was cast by Robert Altman in the role of Mr. Rose for the film 3 ženy (1977) starring Shelley Duvall a Sissy Spacek, and as Bishop Martin in Svatba (1978) starring Desi Arnaz, Jr., Carol Burnett, Geraldine Chaplin, Mia Farrow, Vittorio Gassman a Lillian Gish. His wife Ruth Nelson also appeared in both those Altman films.

Osobní život

Cromwell married four times. His first wife, stage actress Alice Lindahl died of influenza in 1918.^[148] He and stage actress Marie Goff divorced. Cromwell next married actress Kay Johnson in 1928, divorcing in 1946). His final marriage, to actress Ruth Nelson (1947–79) lasted to his death.^[1][149] Cromwell and Johnson had two sons;^[150] one is actor James Cromwell.^[151]

Smrt

Zemřel ve věku 92 let Santa Barbara, Kalifornie a plicní embolie.^[152]

Filmografie

Stage Career: Actor, Director, Producer, 1912-1928^[153]

Poznámky pod čarou

Reference

• Arnold, Jeremy. TCM. Abe Lincoln v Illinois. Turner Movie Classics.http://www.tcm.com/tcmdb/title/1309/Abe-Lincoln-in-Illinois/articles.html Vyvolány 15 August 2020.
• Barson, Michael. 2019. John Cromwell: americký herec a režisér. Encyclopedia Britannica, Inc. https://www.britannica.com/biography/John-Cromwell. 19. prosince 2019. Citováno 11. srpna 2020.
• Baxter, John. 1970. Hollywood ve třicátých letech. Mezinárodní filmový průvodce. Paperback Library, New York. Číslo karty LOC 68-24003.
• Canham, Kingsley. 1976. The Hollywood Professionals, díl 5: King Vidor, John Cromwell, Mervyn LeRoy. Tantivy Press, Londýn. ISBN  0-498-01689-7
• Brottman, Mikita a Sterritt, David. TCM. Bohyně (1958). Turner Movie Classics. http://www.tcm.com/tcmdb/title/15894/The-Goddess/articles.html Vyvolány 17 August 2020.
• Hopwood, Jon C. imbd. John Cromwell: Životopis https://www.imdb.com/name/nm0188669/bio?ref_=nm_sa_1 Vyvolány 9 August 2020.
• Databáze internetových filmů (IMDb). Datum neznámé John Cromwell: Další práce. https://www.imdb.com/name/nm0188669/otherworks?ref_=nmbio_ql_2 Vyvolány 11 August 2020.
• Koszarski, Richard. 1976. Hollywoodští režiséři: 1914-1940. Oxford University Press. Katalogové číslo Library of Congress: 76-9262.
• LoBianco, Lorraine. TCM Společnost, kterou udržuje (1951). Turner Movie Classics. https://www.tcm.com/tcmdb/title/71346/The-Company-She-Keeps/articles.html Vyvolány 21 August 2020.
• LoBianco, Lorraine. TCM. Režie: John Cromwell. Turner Movie Classics. http://www.tcm.com/this-month/article/216307%7C0/Directed-By-John-Cromwell.html Vyvolány 11 August 2020.
• Miller, Frank. TCM. Od té doby, co jsi odešel (1944). Turner Movie Classics. http://www.tcm.com/tcmdb/title/90225/Since-You-Went-Away/articles.html Vyvolány 15 August 2020.
• Passafiume, Andrea. TCM. Abe Lincoln v Illinois. Turner Movie Classics. http://www.tcm.com/tcmdb/title/1309/Abe-Lincoln-in-Illinois/articles.html Vyvolány 14 August 2020
• Quin, Eleanor. TCM. Pouze na jméno. Turner Movie Classics. http://www.tcm.com/tcmdb/title/2238/In-Name-Only/articles.html Vyvolány 16 August 2020.
• Tatara, Paul. TCM. RAKETA (1951). Turner Movie Classics. http://www.tcm.com/this-month/article/103611%7C0/The-Racket.html Vyvolány 21 August 2020.
• TSPDT, Date Unk. John Cromwell. Střílejí koně, že? https://www.theyshootpictures.com/cromwelljohn.htm Vyvolány 11 August 2020.

externí odkazy

• John Cromwell na Databáze internetové Broadway
• John Cromwell na IMDb
• John Cromwell na Najděte hrob