Mervyn LeRoy - Mervyn LeRoy - Wikipedia

Mervyn LeRoy
Mervyn LeRoy - 1958.jpg
LeRoy v roce 1958
narozený(1900-10-15)15. října 1900
San Francisco, Kalifornie, USA
Zemřel13. září 1987(1987-09-13) (ve věku 86)
Beverly Hills, Kalifornie, USA
OdpočívadloForest Lawn Memorial Park (Glendale)
obsazení
  • Filmový režisér
  • filmový producent
  • autor
  • herec
Aktivní roky1928–1968
ZaměstnavatelPrvní národní obrázky (1927–1929)
Warner Bros. (1929–1938)
Metro-Goldwyn-Mayer (1938–1945) (1948–1954)
Warner Bros. (1955–1959)[1]
Manžel (y)
  • Elizabeth Edna Murphy
  • (1927–1933; rozvedený)
  • Doris Warner
  • (1934–1942; rozvedený)
  • Katherine "Kitty" Spiegel
  • (1946–1987; jeho smrt)
DětiLinda LeRoy Janklow
Warner LeRoy (1935–2001)

Mervyn LeRoy /ləˈrɔɪ/ (15. října 1900 - 13. září 1987) byl americký filmový režisér, filmový producent a autor scénářů. V mládí hrál mladistvé role v varieté a komedie němého filmu.[2]

Ve 30. letech byl LeRoy jedním ze dvou velkých praktiků ekonomické a efektivní filmové režie Warner Brothers studia, druhá jeho kohorta Michael Curtiz. Mezi vynikající filmy LeRoye z jeho působení ve Warners patří Malý Caesar (1931), Jsem uprchlík z řetězového gangu (1932), Zlatokopi z roku 1933 (1933) a Nezapomenou (1937).[3][4]

LeRoy opustil Warners a přestěhoval se do Metro-Goldwyn-Mayer v roce 1939 sloužil jako režisér i producent. Jeho nejvýznamnějším úspěchem byla organizace výroby Čaroděj ze země Oz (1939).[5]

Časný život

LeRoy se narodil 15. října 1900 v San Francisco, Kalifornie, jediné dítě židovských rodičů Edna (rozená Armer) a Harry LeRoy, majitel dobře situovaného obchodního domu. Rodiny obou jeho rodičů měly plně asimilovaný, s bydlištěm v Oblast zátoky po několik generací. LeRoy popsal své příbuzné jako „San Franciskové jako první, Američané jako druzí, Židé jako třetí.“[6][7][8]

LeRoyova matka byla častým účastníkem premiéry v San Francisku varieté místa, Orpheum a Alcazar, často se stýkají s personálem divadla. Zařídila, aby šestiměsíční LeRoy sloužil jako domorodý Američan papoose ve fázi výroby 1906 Squaw Man. LeRoy přisuzoval svůj časný zájem o estrádu „fascinaci mojí matkou“ a zájmu jeho bratranců, Jesse L. Lasky a Blanche Lasky, estrády během LeRoyova mládí.[9]

LeRoyovi rodiče se náhle rozešli v roce 1905 z důvodů, které nebyly jejich synovi prozrazeny. Nikdy se nespojili a jeho otec Harry vychoval LeRoye jako jediného rodiče. Jeho matka se přestěhovala do Oakland v Kalifornii s Percym Teeplem, cestovním agentem a bývalým novinářem, který se později stal nevlastním otcem LeRoye po smrti Harryho Leroye v roce 1916. LeRoy navštívil svou matku jako dítě a považoval ji spíše za „prarodiče nebo oblíbenou tetu“.[10][11][12]

"Legenda rodiny LeRoy-Armer tvrdí, že novorozenec - doručený na kuchyňský stůl a vážící jen dvě a půl libry - byl umístěn do pekáče na krůty a vložen do teplé pece, aby se zlepšila jeho šance na přežití." Lékař, který doporučil tento postup, varoval LeRoyovy rodiče: „Ujistěte se však, že plamen je opravdu nízký.“[13]

The 1906 San Francisco zemětřesení a když město LeRoy bylo pět a půl roku staré, zničil město oheň. LeRoy spal ve své posteli ve druhém patře, když brzy ráno došlo k zemětřesení, které způsobilo kolaps domu. LeRoy ani jeho otec neutrpěli vážné fyzické zranění. Obchod staršího LeRoye pro import a export byl zcela zničen. LeRoy zachoval živé obrazy devastace města:

"Moje paměť je kaleidoskop obrázků." Vždycky jsem myslel vizuálně, a když si vzpomenu na to ráno 18. dubna 1906, vidím mentální album tragických obrázků ... o mnoho let později v Kam kráčíš, Natočil jsem hoření Říma a čerpal jsem ze svých vzpomínek na upálení San Franciska jako ponurý model. “[14][15]

Otec a syn, omezeni na skutečnou bídu, žili jako vysídlené osoby ve stanovém městě vedeném vojáky na dálnici Presidio na příštích šest měsíců. Starší LeRoy získal práci jako prodavač pro Společnost Heinz Pickle, ale jeho obchodní ztráty ho opustily „zbitého muže“. Mladý LeRoy se vynořil z traumatické události s pocitem hrdosti, že utrpení přežil, a považoval to za náhodné: „Velkou věcí v mém životě bylo zemětřesení ... změnilo mi to život, než jsem věděl, že ho dokonce mám . “[16]

Ve dvanácti letech, s malými vyhlídkami na získání formálního vzdělání a jeho otec byl finančně napjatý, se LeRoy stal kamelot. Jeho otec ho v tomto úsilí podporoval.[17] LeRoy sokolil noviny na ikonických místech, včetně čínská čtvrť, Barbary Coast čtvrť červených světel a Fisherman's Wharf, kde získal vzdělání v realitě života ve městě:

"V ulicích San Franciska jsem viděl surový život." Setkal jsem se s policajty a děvkami a reportéry a barmany a čínskými a obchodními rybáři a obchodníky. Znal jsem je všechny, věděl jsem, jak si mysleli a jak milovali a jak nenáviděli. Když přišel čas natáčet filmy, natáčel jsem filmy, které byly skutečné, protože jsem věděl, jak se skuteční lidé chovají. “[18]

Mladiství působí v estrádě: 1914-1923

Prodej novin v blízkosti Divadlo Alcazar, LeRoy byl spatřen divadelní hvězdou Theodore Roberts. LeRoy, osobně působící a atraktivní mládí ve čtrnácti letech, se trochu podílel na divadelní produkci filmu z roku 1914 Barbara Frietchie. Potěšen „krásným pocitem - souhlasem publika“, který předvedl v inscenacích s Divadlo svobody v Oaklandu, kde hrál hlavní role pro mladistvé Tom Sawyer a Malý lorde Fauntleroyi.[19][20]

Chaplinův imitátor

Jako 14letý LeRoy pečlivě sledoval vznikající hvězdu obrazovky Charlie Chaplin na řadě filmových scén ve větší oblasti San Franciska. Z těchto studií vymyslel LeRoy komediální burlesku a zdokonalil svou napodobeninu na místním amatérském okruhu. V roce 1915 zvítězil v soutěži, kde se konalo téměř tisíc Chaplinových napodobitelů Divadlo Pantages. Jeho vynikající výkon mu vynesl slot jako „The Singing Newsboy“ Sid Grauman Estráda na výstavě Mezinárodní výstava Panama – Pacifik s názvem „Čínská čtvrť v noci“.[21]V roce 1916 jeho otec zemřel a nechal 15letého LeRoye odpovědného za poskytování vlastní finanční podpory.[22][23][24]

LeRoy a Cooper: „Dvě děti a klavír“: 1916–1919

Nyní je profesionálem v show-businessu a LeRoy opustil svou práci novináře. Párování s 16letým hercem a klavíristou Clydem Cooperem vytvořili estrádu „LeRoy a Cooper: Dvě děti a klavír“. Duo se snažilo najít zásnuby a LeRoy si vzpomněl, „hráli bychom toalety, kdyby nám nabídli nějaké peníze.“ Brzy byly objeveny předními estrády - Výhody, Gus Sun a Orpheum - a je zajištěno pravidelné rezervace národních zájezdů. [25] LeRoy si užíval životní styl estráda, občas se objevil na výstavách, které představovaly ikonické umělce té doby, mezi nimi Sarah Bernhardt, Harry Houdini a Jack Benny. Po třech letech a nyní „poměrně dobře zavedeném aktu“ v seznamech divadel se duo přátelsky rozpadlo po neočekávané smrti v Cooperově rodině.[26]

LeRoy se připojila k převážně ženské skupině George Choose v hudebních komediích a Gus Edwards čin označený jako „The Nine Country Kids“ v roce 1922. LeRoyovo nadšení pro jeviště postupně opadalo a v roce 1923 soubor opustil.[27]

Počáteční kariéra v Hollywoodu: technik a herec: 1919–1923

LeRoy přijal malou roli ve scéně s bývalým Nebezpečí Pauline (1914) hvězda Perlově bílá natočeno v Fort Lee, New Jersey. LeRoy byl filmovým procesem „důkladně zaujatý“ a vzpomněl si „Věděl jsem, že jsem skončil s estrádou. Stejně pozitivně jsem věděl, že se chci dostat do filmového průmyslu. “ [28][29]

V říjnu 1919 se LeRoy, kterému právě bylo 19, přiblížil ke svému bratranci Jesse L. Lasky, bývalý estráda a o dvacet let starší. Lasky byl partnerem stoupajících filmových magnátů Samuel Goldwyn a Adolf Zukor v newyorském ústředí v Slavní hráči - Lasky. Lasky vybavil LeRoye poznámkou k oddělení práce v jejich hollywoodských studiích. O týden později LeRoy začal pracovat ve skladacích kostýmech Wardrobe Unit pro obraz americké občanské války Tajná služba (1919), vydělávající 12,50 $ za týden.[30][31]

Podle filmového historika Kingleyho Canhama si Leroyovo „nadšení, energie a tlak“, kromě dalšího odvolání k Jesse Laskymu, vyneslo LeRoy povýšení na laboratorního technika v tónování filmu jednotka.[32] [33]

LeRoyova dalšího pokroku bylo dosaženo jeho vlastní iniciativou.[34] Objevování toho ředitele William DeMille přál si vytvořit iluzi třpytícího se měsíčního světla na jezeře, aby vytvořil romantický efekt, vymyslel LeRoy v laboratoři techniku:

"Měl jsem nápad." Té noci jsem zůstal pozdě v laboratoři ... Dostal jsem velkou dřevěnou krabici asi dvanáct stop čtverečních a vyložil ji dehtovým papírem. Potom jsem to naplnil destilovanou vodou ... dostal jsem reflektor a opatrně ho nastavil, aby světlo hrálo na hladinu vody ... vzal jsem si jeden z ateliérů Pathé kamery, našel zásobu surového filmu a zastřelil asi pět tisíc stop mého pseudoměsíčního světla na vodě. “[35]

Navzdory tomu, že LeRoy utrpěl přísné pokárání, byl DeMille nadšen účinkem a použil záběry ve filmu. LeRoy byl okamžitě povýšen na asistenta kameramana.[36][37]

Po šesti měsících za kamerou zažil LeRoy katastrofu contretemps když nesprávně upravil nastavení zaostření fotoaparátu a zničil záběry na několika scénách v produkci DeMille. LeRoy to popisuje jako „hrozný nepořádek“, který vedl k jeho propuštění v roce 1921 jako kameramana.[38][39]

LeRoy byl brzy najat jako komparzista Cecil B. DeMille Epos z roku 1923 Deset přikázání[40] LeRoy oceňuje Cecila B. DeMilla za to, že ho inspiroval k tomu, aby se stal režisérem: „Jako vrcholný režisér té doby byl DeMille magnetem, který mě přitahoval k jeho scéně tak často, jak jsem jen mohl.“ [41][42] LeRoy také připočítá DeMille za to, že ho naučil režijní techniky potřebné k výrobě jeho vlastních filmů.[42]

LeRoy pracoval přerušovaně ve vedlejších rolích ve filmu na počátku 20. let. Mladistvý a maličký LeRoy (ve výšce 170 cm a něco přes 53 kg) byl důsledně obsazován do rolí mladistvých.[43][44]objevit se s filmovými hvězdami Wallace Reid, Betty Compson a Gloria Swanson (Viz tabulka Filmová chronologie) Ve filmu hrál svou poslední roli Chorus Lady (1924) jako „vévoda“. [45][46]

Gag spisovatel (konstruktér komedie) a Alfred E. Green, 1924–1926

Během natáčení filmu Duch Breaker (1922), bitevní herec LeRoy navrhl řadu vtipných scén, které do obrazu začlenil režisér Alfred E. Green. Green mu nabídl pozici „roubíka“. LeRoy připomenout:

"Nemusel jsem si to dvakrát rozmyslet." To bylo to, co jsem chtěl - šanci zapojit se do tvůrčí stránky tvorby filmu. Nebylo to režie, ale blížilo se to. Bylo to vymýšlení, ne tlumočení ... opustil jsem svou hereckou kariéru bez lítosti “[47]

Během práce v První národní obrázky, LeRoy psal roubíky pro komedie Colleen Moore v několika filmech včetně Výpad (1925), Pouštní květina (1925), My Moderns (1925) a Ella Cinders (1926). LeRoy sloužil jako úřadující poradce a důvěrník Moore. V roce 1927 její manžel John McCormick, vedoucí studia na First National v Hollywoodu, požádal LeRoy, aby režíroval Moora ve verzi Peg O 'My Heart. Když byl projekt zrušen prezident studia Richard A. Rowland, s obhajováním Moora, povolil LeRoyovi režírovat komedii, Není kam jít, v hlavních rolích Mary Astor a Lloyd Hughes a zahájit kariéru LeRoye ve dvaceti sedmi letech.[48][49][50]

First National Pictures: transition to sound, 1927–1930

Jeho úspěch s Není kam jít (1927), následovala „řada komedií a jazz-zlato dramata “, která sloužila jako prostředek pro herečku Alice White a dovolil LeRoyovi zdokonalit své schopnosti ředitele. Jeho plodný výstup v posledních letech éry němého filmu zahrnoval kasovní úspěchy Harold Teen s Arthur Lake a Kay! s Colleen Mooreovou.[51][52][53]

Warner Brothers získal First National v roce 1925 jako dceřiné studio a producent Jack Warner se v následujících letech stal mentorem a tchánem společnosti LeRoy.[54][55]

LeRoy dychtivě očekával svůj první úkol pro zvukový obraz, Naughty Baby (1929):

"Můj pátý obrázek, v roce 1929, byl můj první se zvukem." S ohromným vzrušením jsem sledoval experimenty s vysílačkami ... Jako veterán jeviště a estrády jsem znal hodnotu mluveného a zpívaného slova. Rozuměl jsem dialogu, protože jsem byl herec ... nemohl jsem se dočkat, až budu mít změnu, abych nasměroval mluvící obraz. “[56]

Počáteční snahy LeRoy v First National se z velké části omezovaly na komedie. Mezi jeho filmy z tohoto období patří Gentleman's Fate (1931) s John Gilbert (natočeno ve studiích M-G-M), Dnes nebo nikdy (1931), s Gloria Swanson, Vysoký tlak, proto-Screwball komedie s William Powell a Evelyn Brent, a Srdce New Yorku (1932) s Joe Smith.

Warner Brothers: 1930–1939

LeRoy zahájil ve Warner Studios období enormní produktivity a vynalézavosti a vytvořil „jedny z nejvíce vyleštěných a nejambicióznějších“ filmů třicátých let. Jeho jediným soupeřem ve Warner's byl kolega režisér Michael Curtiz. Filmový historik John Baxter uvádí:

"Warnersovy filmy byly nejdokonalejšími ekonomickými cvičeními ve filmové mechanice, jaké dokázal Hollywood." Nebyl na nich žádný tuk, ať už jako umění nebo zábava ... jako filmový nástroj fungoval nejlépe v rukou dvou skvělých režisérů, Mervyna Leroye a Michaela Curtize. “[57]

Ve studijním konkurenčním kelímku vyrobeném společností Velká deprese LeRoy požadoval ziskovou zábavu a během desetiletí režíroval 36 snímků (Curtiz během stejného období natočil neuvěřitelných 44 funkcí). Baxter dodává: „Žádný génius by nemohl fungovat bez variací pod takovým tlakem.“[58][59] Sociální perspektiva filmů upřednostňovaných ve Warner Brothers byla odlišná od sociální perspektivy jejích hlavních soupeřů: Metro-Goldwyn-Mayer (M-G-M), nesporný pro svou „technickou virtuozitu“, jejímž cílem bylo sloužit „vkusu střední třídy“ a Studia Paramount identifikoval „sofistikovaný dialog a barokní prostředí“, které zajišťovalo evropské cítění.[60] Filmy Warner Brothers nesly témata přitažlivá pro dělnické třídy.[61]Životopisec Leroy Kingsley Canham píše:

"Aktuálnost materiálu společnosti Warner a jeho přímá přitažlivost pro dělnické třídy ji odlišuje od ostatních studií." To, co jejich filmu chybělo ve srovnání s M-G-M nebo sofistikovaností Paramountu, bylo více než adekvátně kompenzováno jejich prezentací každodenního materiálu ... dělnické třídy se dokázaly ztotožnit s lidmi, situacemi a okolím ... “[62]

Produkce LeRoy na počátku třicátých let byla podivuhodná. Režisér potvrzuje míru filmové produkce ve studiích:

"Pokud chudší." Curtiz filmy jsou zklamáním, LeRoyovy neúspěchy nelze sledovat. Když byl jeho původní koncept vadný nebo selhal díky těžkopádnému skriptování, mohl být stejně banální jako Henry King v nejhorším případě. K udržení LeRoye, pevnou kotvu pro jeho spekulace, potřeboval pevné ústřední téma, a právě když to měl, dosáhly jeho filmy výšek minimálně stejně vysokých jako ty, které zmenšil Curtiz. “ - Životopisec John Baxter, od jeho Hollywood ve třicátých letech (1970)[63]

"... zatímco svět se potýkal ven." deprese „Ukázal jsem film za filmem za filmem. Bylo to pro mě období obrovské aktivity - a obecně pro Hollywood ... vrhl jsem se do své práce ... museli jsme dál pracovat, abychom udrželi krok s poptávkou. Veřejnost byla nenasytná touhou po filmech ... Sousední divadla měla dvojí rysy a účet se obvykle měnil dvakrát týdně. To znamená, že promítali čtyři nové obrázky týdně, 208 ročně, a to je jen jedno divadlo. “[64]

LeRoy retrospektivně přiznává, že „střílel jsem je tak často a tak rychle, že mají tendenci mísit se dohromady v mé paměti.“[65][66]

LeRoyův sociální realismus se vysmíval zkorumpovaným politikům, bankéřům a nečinným bohatým, zatímco oslavoval Deprese Era zkušenosti „tvrdě pracujících sborových dívek ... řidiček taxikářů a chmele zvěře, které se potýkají s bitvou v New Yorku ... lesk a lesk byly považovány za zbytečné ovlivňování.“[67][68]

Gangster žánr: Malý Caesar, 1930

LeRoy nejprve odešel ze svých filmů s komedií a romantikou svým dramatem Číslovaní muži (1930), charakterová studie odsouzených zastřelených na místě v San Quentin vězení. Vyobrazení kriminálních živlů se těší oblibě Josef von Sternberg Tichá klasika Podsvětí (1927), fantasy zpracování jeho osamělé Byronic gangsterský „býk“ Weed.[69][70] Gangsterského filmu jako žánru nebylo dosaženo až do LeRoyova roku 1930 Malý Caesar, v hlavních rolích Edward G. Robinson, poprvé, kdy „se Hollywood skutečně pokusil popsat brutální realitu zločineckého světa“.[71]

“Matka milosrdenství - je to Rico poslední?
—Ikonická poslední slova fiktivního šéfa mafie Caesara Enrica Bandella ve filmu „Malý Caesar“[72][73]

LeRoy Malý Caesar zavedla ikonografii následných filmů o organizovaném zločinu s důrazem na hierarchii loajality rodin a funkci násilí při postupu v kriminální kariéře. [74] LeRoyovo obratné filmové zpracování Robinsona Rica postupně posune počáteční diváckou odezvu od odporu k vražedným činům postavy na „nevrlý obdiv“, který poskytuje míru sympatie, když se gangster setká s jeho špinavou smrtí v zadní uličce.[75] LeRoy připomněl aktuálnost svého předmětu v roce 1930: „Al Capone bylo slovo domácnosti a Masakr svatého Valentýna se stalo jen rok předtím. “[76]

LeRoy dále prokázal svůj talent pro poskytování rychlého a kompetentně provedeného sociálního komentáře a zábavy Pět hvězdiček finále (1931), projev bulvárního žurnalismu, a Dvě sekundy (1932), „brutální a rozčarovaný“ varovný příběh vězně z cele smrti, kde každý hrál Robinsona.[77][78]

Jsem uprchlík z řetězového gangu (1932)

Nejvýbušnější sociální kritika Warner Brothers 30. let se objevila u LeRoy's Jsem uprchlík z řetězového gangu, dramatizující přísné trestní zákoníky v Gruzie a hrát Paul Muni jako lovený uprchlík James Allen.[79][80][81]

Historik John Baxter poznamenává, že „žádnému režisérovi se nepodařilo uzavřít svůj film na tak chladnou notu jako LeRoy.“ Muniho uprchlý trestanec, falešně odsouzen k tvrdé práci, je přeměněn na nenápadnou kořist: Na otázku jeho odcizené milenky „jak vycházíte, jak žijete?“ zasyčí „Kradu“ a ustoupí do noci. [82]

Muni nadále účinně pracoval s LeRoyem Svět se mění (1933) s Aline MacMahon a v Ahoj, Nellie! (1934) s Glenda Farrell.[83][84][85]

Všestranný LeRoy ztvárnil ve Warner Brothers tvrdé i klaunské postavy. Jeho Těžko se s ním zachází (1933), James Cagney hraje rychle mluvícího a nemilosrdně bezohledného podvodníka, často až komicky. Jeho obrázky z roku 1933 Remorkér Annie (s LeRoyem zapůjčeným M-G-M), s Marie Dressler a Elmer, velký, finále tří obrázků, které LeRoy vytvořil komiksem Joe E. Brown, stojí v rozporu s gangsterskými melodramami režiséra. [86][87]

LeRoyův příběh se sociálním tématem je evidentní v jeho Tři na zápas (1932), který sleduje osudy tří mladých žen: stenografky, herečky a prominentky Bette Davis, Joan Blondell a Ann Dvořáková, resp. Jeho obratné přechody a průřezy poskytují rychlý a efektivní pohled na společenský vzestup a pád jeho postav. „Nemilosrdný mileau špinavé uličky a levné motely “slouží jako implicitní sociální kritika, aniž by to bylo tématem obrazu.[88]

Zlatokopi z roku 1933 (1933)

Muzikál Zlatokopi z roku 1933 je jedním z vynikajících příkladů žánr vydané Warner Brothers ve třicátých letech.[89] Zatímco tanec stagnuje - „surrealistický, geometrický, často eroticky nabitý“ choreografem Busby Berkeley Warnerovy muzikály podle historika Johna Baxtera „vynikají natolik, že stojí za zvážení mimo jakoukoli diskusi o tanečním směru Berkeley. Zlatokopi z roku 1933 takovou pozornost si určitě zaslouží. “[90] Nabídka více než pouhá éra deprese únik, muzikál zobrazuje masovou nezaměstnanost veteránů z první světová válka a zmiňuje se o nedávném Washingtonu D.C. Bonusová armáda protesty, násilně potlačované policií a jednotkami americké armády. Film se uzavírá „temným a pesimistickým“ číslem „Remember My Zapomenutý muž ”.[91]

„Od malého Caesara po Cikán, Le Roy přeměnil svou vrozenou vulgárnost na osobní styl. Dokud se LeRoy nezaměňuje za seriózního umělce, může být příjemně zábavný. “-Andrew Sarris (Americké kino, 1968)[92]

LeRoyovo ovládání komediálních prvků a jeho směr obsazení obdařeného „natvrdo“ hrdinkami Ruby Keeler, Joan Blondell, Aline MacMahon a Ginger Rogers, by poskytoval samostatnou zábavu, i kdyby nebyl zatížen choreografickými čísly Berkeley. [93][94] MacMahon, který hraje „bezohlednou“ Trixie, byl později uveden do hlavní role LeRoyovy dramatiky Blesk (1934) jako vražedkyně. obrázek, který předznamenává režiséra Archie Mayo Je Zkamenělý les (1936).[95][96][97]

LeRoy následoval s hudebními komediemi pro Warners v roce 1934 Štěstí vpřed s Dick Powell a Josephine Hutchinson, o dědici společnosti, která trápí myčku oken.[98]

Olej pro čínské lampy (1935)

Olej pro lampy v Číně, adaptace Alice Tisdale Hobart Román, je zkouška americké ropné společnosti v Číně, zaměřená na její paternalistické a ponižující zacházení s ambiciózním mužem společnosti Pat O'Brien. Josephine Hutchinson líčí svou trpělivou manželku. LeRoy efektivně využil filmových technik montáže, strukturálních paralel v nastavení, osvětlení šerosvitu a hudebních leitmotivů k vytvoření atmosféry a zprostředkování O’Brienova zápasu, který skončil jeho obhájením.[99][100][101]

LeRoy se vrátil ke světelné komedii a romantice v roce 1935 filmovou adaptací adaptace z roku 1929 Jerome Kern a Oscar Hammerstein II scénická produkce stejného jména v hlavní roli Irene Dunne.[102]a a Marion Davies vozidlo Page Slečna Gloryová (natočeno v Hearst's Kosmopolitní obrázky ) a Našel jsem Stella Parish, se sentimentálním „Tour-de-Force“Představení Kay Francis.[103][104][105]

Anthony Adverse (1936)

Na populární stránce dvanáct set historická romantika podle Hervey Allen, Warner's Anthony Adverse (1936) byl doposud nejprestižnějším podnikem společnosti LeRoy. Pouze dvě třetiny obrovských a nepraktických pikareskní příběh, odehrávající se během Napoleonské období, je zobrazen na obrazovce (pokračování bylo plánováno, ale opuštěno).[106][107] Samotný rozsah projektu zůstává působivý a schopnost Leroye zpracovat film s vysokými hodnotami produkce, který má „lesklost podobnou metru“, ho doporučila společnosti Metro-Goldwyn-Mayer jako budoucímu výkonnému producentovi. [108][109]

„Živá vystoupení“ velkého obsazení včetně Fredric March, Olivia de Havilland, Claude Rains, Anita Louise a Gale Sondergaard, stejně jako LeRoyova „technická dokonalost“ byla odměněna pěti nominacemi na akademické ceny.[110][111]

LeRoy ve své monografii z roku 1974 uvádí, že „v době, kdy přišel rok 1936, jsem trochu zpomalil. Pryč byla taktika montážní linky, metody broušení z nich před několika lety ... Pracoval jsem pomaleji, snažil jsem se dosáhnout větší krásy filmu a hledal filmovou dokonalost. “[112]

Nezapomenou (1937)

„LeRoyova třicátá reputace [jako režisér] dnes stojí na dvou filmech: Nezapomenou (1937) a vozidlo Edwarda G. Robinsona Malý Caesar (1931) “- filmový historik John Baxter [113]

Předposlední film LeRoye pro Warners byl Nezapomenou (1937), tvrdé obvinění z lynčovací zákon založeno na Ward Greene román, Smrt na hlubokém jihu (1936).[114] Podle kritika Kingsleyho Canhama má manipulace LeRoye se sledováním a záběry z nízkých úhlů, kompozice nad hlavou, detailní záběry a rozpuštění „vizuální sílu“, která „si zachovává svůj dopad na moderní publikum“.[115] LeRoyovo neústupné odsouzení lynčování odmítá misantropii a přijímá tón „spravedlivého hněvu“, ve kterém „není odpuštění“ pro podněcovatele davového práva.[116]

LeRoy byl připraven přejít do M-G-M jako vedoucí výroby v roce 1938, s plnou podporou studia Louis B. Mayer kde „[LeRoy] by se etabloval jako hlavní síla ve filmu Forties.“[117] Před odletem z Warners režíroval Leroy svůj poslední film ve studiu Blázni za skandál (1938), komedie s francouzským hercem Fernand Gravet kterého se studio pokusilo spustit jako hlavní hvězda, ale neuspělo. Komik Carol Lombard costars.[118][119]

Pozdější kariéra

V roce 1938 byl vybrán jako vedoucí výroby v MGM,[120] kde byl odpovědný za rozhodnutí učinit Čaroděj ze země Oz.[121] Byl zodpovědný za objevování Clark Gable, Loretta Young, Robert Mitchum[Citace je zapotřebí ] a Lana Turnerová.[122] Jeho film z roku 1941 Květy v prachu byl nominován na Cena Akademie za vynikající film. Jeho prvním velkým režisérským hitem v MGM byly 1942 Náhodná sklizeň což bylo jejich největší v sezóně a vydělalo celosvětové nájemné ve výši 8 milionů dolarů[123] a za kterou byl nominován na Akademická cena za režii. Film byl také nominován na Oscara za vynikající film. O dva roky později zasáhl velký Třicet vteřin nad Tokiem s nájemným 6 milionů dolarů.[123] V době druhá světová válka, pracoval také pro vládu, točil krátké veřejné informační filmy o takových tématech, jako je boj s bombami a hašení požárů, aby pomohl připravit zemi na možný útok.[124] V roce 1951 zaznamenal svůj největší hit s Kam kráčíš[125] celosvětové výpůjčky ve výši 21 milionů dolarů a nominace na Oscara za nejlepší film. Na počátku padesátých let LeRoy režíroval takové muzikály jako Krásné na pohled, Milionová mořská panna, Latinští milenci a Rose Marie.

Vrátil se do Warner Brothers v roce 1955.[1] Převzal to od John Ford jako ředitel Pane Robertsi, další velký hit[125] který byl také nominován na Oscara za nejlepší film. Režíroval také filmy pro Warners jako např Špatné semeno, Není čas na seržanty, Příběh FBI, a Cikán.

Obdržel čestný Oscar v roce 1946 pro Dům, ve kterém bydlím, "pro toleranci krátký předmět" a Irving G. Thalberg Memorial Award v roce 1976.[122]

Celkem bylo nominováno osm filmů, které režíroval nebo spolurežíroval Mervyn LeRoy Nejlepší obrázek na Oscarech, jednom z nejvyšších čísel mezi všemi režiséry.

Osobní život

LeRoy se třikrát oženil a měl mnoho vztahů s hollywoodskými herečkami. Poprvé se oženil s Elizabeth Ednou Murphyovou v roce 1927, která skončila rozvodem v roce 1933. Během jejich rozchodu se LeRoy setkal Ginger Rogers, ale vztah ukončili a zůstali celoživotními přáteli. V roce 1934 se oženil s Doris Warnerovou, dcerou zakladatele Warner Bros., Harry Warner. Pár měl jednoho syna, Warner LeRoy a jedna dcera Linda LeRoy Janklow, která je vdaná Morton L. Janklow.[122] Jeho syn, Warner LeRoy, se stal restauratérem. Manželství skončilo rozvodem v roce 1942. V roce 1946 se oženil s Kathryn „Kitty“ Priest Randovou, která byla dříve vdaná za Sidney M. Spiegela (spoluzakladatele Divadla Essaness a vnuk Joseph Spiegel ); a restaurátorovi Ernie Byfield.[126][127] Zůstali ženatí až do své smrti. LeRoy také prodal Bel Air, Los Angeles, domu Johnny Carson.[128]

Pozdější život

8. února 1960 získal hvězdu na Hollywoodský chodník slávy v 1560 Vine Street, za jeho příspěvky do filmového průmyslu.[129][130]

LeRoy vlastnil dům poblíž Raketový klub v Palm Springs, kde vzpomínal na líbánky z roku 1946.[131] V roce 1965 odešel do důchodu a napsal svou autobiografii, Vzít jednu, v roce 1974.[Citace je zapotřebí ] Poté, co byl šest měsíců v posteli, LeRoy zemřel přirozenou smrtí a srdečními problémy Beverly Hills, Kalifornie ve věku 86 let. Byl pohřben v Hřbitov Forest Lawn Memorial Park v Glendale, Kalifornie.[132][122]

Jiné zájmy

Fanoušek plnokrevník koňské dostihy, Mervyn LeRoy byl zakládajícím členem hollywoodského trávníkového klubu, provozovatele Závodní dráha Hollywood Park[122] a člen představenstva trati od roku 1941 až do své smrti v roce 1987.[133] Ve spolupráci se tchánem Harrym Warnerem provozoval závodní stáj, W-L Ranch Co., během 40. a 50. let.[Citace je zapotřebí ]

Filmová chronologie

[134]

Tichá éra

Herec: 1920–1924

RokTitulŘeditelPoznámky
1920Double SpeedSam WoodLeroy v roli mladistvého, uncredited
1922Duch BreakerAlfred E. GreenLeroy jako „Duch“, uncredited
1923Malý Johnny JonesArthur Rosson, Johnny HinesLeroy jako „George Nelson“
1923StoupatLloyd IngrahamLeroy jako „Bell Boy“
1923Volání kaňonuVictor FlemingLeroy jako „Jack Rawlins“
1924Broadway After DarkMonta BellLeroy jako „Carl Fisher“
1924Chorus LadyRalph InceLeroy jako „vévoda“

Autor (komedie): 1924–1926

RokTitulŘeditelPoznámky
1924V Hollywoodu s Potashem a PerlmutteremAlfred E. GreenLeroy sloužil jako „roubík spisovatel“
1925Výpad Alfred E. Green
1925Pouštní květinaIrving Cummings
1925Tempo, které vzrušujeJohn Francis DillonLeroy sloužil jako asistent režie (uncredited)
1925My ModernsRalph Ince
1926IreneAlfred E. Green
1926Ella CindersAlfred E. Green
1926To musí být láskaAlfred E. Green
1926TwinkletoesCharles Brabin
1926Orchideje a hermelínAlfred Santell

Ředitel

RokTitulStudio / DistributorScénářFotografováníHlavní obsazeníPoznámky
1927Není kam jít Produkce /První národní obrázkyAdeliade Helbron George FolseyMary Astor, Lloyd HughesVydáno také jako „Její primitivní kamarád“
1928Létající RomeoE, M. Asher /První národní obrázkyJohn McDermottDev JenningsCharlie Murray, George Sydney
1928Harold TeenAlan Dwan /První národní obrázkyThomas J. GeraghtyErnest HallerArthur Lake, Mary BrianNa základě Carl Ed komiks
1928Kay!E, M. Asher /První národní obrázkyCarey WilsonSid HickoxColleen Moore, Alan Hale st.
1929Naughty BabyRichard A. Rowland /První národní obrázkyThomas J. Geraghty Ernest HallerAlice White, John MulhallVydáno v G.B. jako Reckless Rosie

Sound Era

RokTitulStudio / DistributorScénářFotografováníHlavní obsazeníPoznámky
1929Hot StuffWid Gunning /První národní obrázkyLouis StevensSid HickoxAlice White, Jack MulhallVydáno v tiché a částečné zvukové verzi
1929Broadway BabiesRobert North /První národní obrázkyMonte M. KatterjohnSol PolitoAlice White, Charles DelaneyVydáno v tiché a zvukové verzi. GB: Broadway Daddies
1929Malý Johnny JonesPrvní národní obrázkyAdelaide Heilbron, Edward BuzzellFaxon M. DeanEdward Buzzell, Alice DayVydáno v tiché a zvukové verzi. Převzato z a George M. Cohen hudební
1930Hrajeme si dokolaRobert North /První národní obrázkyAdele Comandini, Frances NordstromSol PolitoAlice White, Chester Morris
1930Herečka v HollywooduRobert North /První národní obrázkyHarvey Thew, Jimmy StarrSol PolitoAlice White, Jack Mulhall
1930Číslovaní mužiPrvní národní obrázkyAl Cohn, Henry McCarthySol PolitoConrad Nagel, Bernice Claire
1930Nejvyšší rychlostPrvní národní obrázkyHumphrey Pearson, Henry McCartySid HickoxJoe E. Brown, Bernice Claire
1930Malý CaesarHal B. Wallis /První národní obrázkyFrancis FaragohTony GaudioEdward G. Robinson, Sidney BlackmerArt diredtor: Anton Grot
1931Gentleman's FateM-G-M, M-G-MLeonard PraskinsMerritt B. GerstadJohn Gilbert, Leila Hyams
1931Příliš mladý na to se oženitWarner Bros. /Warner Bros.Francis FaragohSid HickoxLoretta Young, Udělit kohoutekNěkteré zdroje označují tento film jako Broken Dishes
1931LiberálníPrvní národní obrázkyBurt Kalmar, Harry RubySid HickoxJoe E. Brown, Ona Munson
1931Pět hvězdiček fináleRobert North /První národní obrázky Robert LordSol PolitoEdward G. Robinson, Marion MarshS názvem Jedna osudová hodina v amerických televizních představeních
1931Místní chlapec je dobrýPrvní národní obrázky Robert LordSol PolitoJoe E. Brown, Dorothy Lee
1931Dnes nebo nikdyUnited ArtistsErnest VajdaGregg TolandGloria Swanson, Ferdinand Gottschalk
1932Vysoký tlakWarner Bros. Joseph JacksonRobert KurrleJoe E. Brown, Ona MunsonPracovní název byl Hot Money
1932Srdce New YorkuWarner Bros.Arthur Caesar, Houston BranchJames Van TreesJoe Smith, Charles DalePracovní název byl Mendel, Inc.
1932Dvě sekundyPrvní národní obrázkyHarvey ThewSol PolitoEdward G. Robinson, Preston Foster
1932Big City BluesWarner Bros.Ward Morehouse, Lillie HaywardJames Van TreesJoan Blondell, Eric Linden
1932Tři na zápasSam Bischoff / První národní obrázkyLucien HubbardSol PolitoJoan Blondell, Ann Dvořáková
1932Jsem uprchlík z Chain GanguHal B. Wallis /Warner Bros.Howard J. Green, Brown HolmesSol PolitoPaul Muni, Glenda Farrell
1933Těžko se s ním zacházíRobert Lord /Warner Bros., VitaphoneWilson Mizner, Robert LordBarney McGillJames Cagney, Mary Brian
1933Remorkér AnnieMetro-Goldwyn-MayerZelda Sears, Eve GreeneGregg TolandMarie Dressler, Wallace Beery
1933Elmer, velkýPrvní národní obrázkyTom GeraghtyArthur L. ToddJoe E. Brown, Patricia EllisRemake Fast Company (1929)
1933Zlatokopi z roku 1933Warner Bros.Erwin Gelsey, James SeymourSol PolitoWarren William, Joan BlondellTaneční režisér: Busby Berkeley
1933Svět se měníHal B. Wallis /Warner Bros.Edward ChodorovTony GaudioPaul Muni, Mary Astor
1934BleskSam Bischoff /Warner Bros.Brown Holmes, Warren DuffSid HickoxAline MacMahon, Ann Dvořáková
1934Ahoj, Nellie!Robert Presnell /Warner Bros.Ahem Finkle, Sydney SutherlandSol PolitoPaul Muni, Glenda Farrell
1934Štěstí vpředSam Bischoff /Warner Bros.Ahem Finkle, Sydney SutherlandTony GaudioDick Powell, Josephine Hutchinson
1935Olej pro lampy v ČíněRobert Lord (w /Kosmopolitní /První národní obrázkyLaird DoyleTony GaudioPat O’Brien, Josephine Hutchinson
1935Page Slečna GloryováRobert Lord (w /Kosmopolitní /Warner Bros.Robert Lord, Delmer DavesGeorge Folsey Jr.Marion Davies, Pat O’Brien
1935Našel jsem farnost StellaHarry Joe Brown /První národní obrázkyCasey RobinsonSid HickoxKay Francis, Ian Hunter
1935Sladká AdelineEdward Chodorov /Warner Bros.Erwin S. GelseySol PolitoIrene Dunne, Donald Woods
1936Anthony AdverseJack L. Warner, Henry Blanke / Warner Bros.Sheridan GibneyTony GaudioFredric March, Claude Rains
1936Tři muži na koniFrank Bischoff / První národní obrázkyLaird DoyleSol PolitoFrank McHugh ], Joan Blondell
1937Král a sbor dívkaFrank Bischoff / První národní obrázkyNorma Krasner, Groucho MarxTony GaudioFernand Gravet, Joan Blondell
1937NezapomenouMervyn LeRoy / První národní obrázkyRobert Rossen, Aben KandelArthur EdesonClaude Rains, Gloria Dickson
1938Blázni za skandálMervyn LeRoy / Warner Bros.Herbert Fields, Joseph FieldsTed TetzlaffCarol Lombard, Fernand Gravet
1940Waterloo BridgeSidney Franklin / Metro-Goldwyn-MayerS. N. Behrman, George FroeschelJoseph RuttenbergVivian Leigh, Robert Taylor
1940UniknoutMervyn LeRoy / Metro-Goldwyn-MayerArch Oboler, Marguerite RobertsRobert PlanckNorma Shearerová, Robert Taylor ]Znovu vydáno, když se dveře otevřely
1941Květy v prachuMervyn LeRoy //, Irving Asher /Metro-Goldwyn-MayerAnita LoosKarl Freund, W. Howard GreeneGreer Garson, Walter PidgeonPrvní barevný film LeRoy
1941Nesvatí partneřiSam Marx / Metro-Goldwyn-MayerHrabě Baldwin, Menší SamuelsGeorge BarnesEdward G. Robinson, Edward Arnold
1941Johnny EagerJohn W. Considine, Jr. /Metro-Goldwyn-MayerJohn Lee Mahin, James Edward GrantHarold RossonRobert Taylor, Lana Turnerová
1942Náhodná sklizeňSidney Franklin /Metro-Goldwyn-MayerClaudine West, George FroeschelJoseph RuttenbergGreer Garson, Ronald Colman
1944Madame CurieSidney Franklin /Metro-Goldwyn-MayerPaul Osborn, Hans Rameau (Paul H. Rameau)Joseph RuttenbergEdward G. Robinson, Edward ArnoldGreer Garson, Walter Pidgeon
1945Třicet vteřin nad TokiemSam Zimbalista / Metro-Goldwyn-MayerDalton TrumboHarold RossonVan Johnson, Spencer TracyGreer Garson, Walter Pidgeon
1946Bez výhradJesse L. Lasky /RKO PicturesAndrew Solt ]Milton H. KrasnerClaudette Colbert, John WayneCary Grant jako „host“, uncredited
1948Návrat domůSidney Franklin /Metro-Goldwyn-MayerPaul OsbornHarold RossonClark Gable, Lana Turnerová
1949Malá ženaMervyn LeRoy / Metro-Goldwyn-MayerAndrew Solt, Sarah Y. MasonJoseph RuttenbergJune Allyson, Peter Lawford
1949Může hrát jakékoli čísloArthur Freed / Metro-Goldwyn-MayerRichard Brooks ]Harold RossonClark Gable, Alexis Smith
1950East Side, West SideVoldemar Vetluguin / Metro-Goldwyn-MayerIsobel LennartCharles RosherBarbara Stanwyck, James Mason
1950Kam kráčíš?Sam Zimbalista Metro-Goldwyn-MayerJohn Lee Mahin, S. N. BehrmanRobert SurteesRobert Taylor, Deborah Kerr
1952Krásné na pohledJack Cummings / Metro-Goldwyn-Mayer George Wells Harry RobinGeorge FolseyKathryn Grayson, Red Skelton
1952Milionová mořská pannaArthur Hornblow, Jr. /Metro-Goldwyn-MayerEverett FreemanGeorge FolseyEsther Williams, Walter Pidgeon
1952Latinští milenciJoe Pasternak /Metro-Goldwyn-MayerIsobel LennartJoseph RuttenbergLana Turnerová, Ricardo Montalban
1954Rose MarieMervyn LeRoy /Metro-Goldwyn-MayerRonald Millar, George FroeschelPaul VogelAnn Blyth, Howard Keel
1955Zvláštní dáma ve městěMervyn LeRoy /Warner Bros.Frank ButlerHarold RossonGreer Garson, Dana Andrews
1955Pane RobertsiLeland Hayward (Orange Productions) /Warner Bros.Frank Nugent, Joshua LoganWinton C. HochHenry Fonda, James CagneyJohn Ford směrované části obrazu
1956Špatné semenoMervyn LeRoy /Warner Bros.John Lee MahinHarold RossonNancy Kelly, Patty McCormack
1956Směrem k neznámémuMervyn LeRoy (Toluca Productions) /Warner Bros.Beirne Lay Jr.Harold RossonGreer Garson, Dana AndrewsG.B. tltle: Brink of Hell
1958Není čas na seržantyMervyn LeRoy /Warner Bros.John Lee MahinHarold RossonAndy Griffith, Myron McCormick
1958 Home Before DarkMervyn LeRoy /Warner Bros.Eileen Bassing, Robert BassingJoseph F. BirocJean Simmons, Dan O'Herlihy
1959Příběh FBIMervyn LeRoy /Warner Bros.Richard L. BreenJoseph F. BirocJames Stewart, Vera Miles
1960 Probuď mě, až skončíMervyn LeRoy /Warner Bros.Richard L. BreenLeon ShamroyDick Shawn, Ernie Kovacs
1961The Devil at 4 O'ClockMervyn LeRoy /Columbia PicturesLiam O'BrienJoseph F. BirocSpencer Tracy, Frank Sinatra
1961VětšinaMervyn LeRoy /Warner Bros.Leonard SpigelgassHarry Stradling st.Alec Guinness, Rosalind Russell
1962CikánMervyn LeRoy /Warner Bros.Leonard SpigelgassHarry Stradling st.Rosalind Russell, Natalie Wood
1963 Mary, MaryMervyn LeRoy /Warner Bros.Richard L. BreenHarry Stradling st.Debbie Reynolds, Barry Nelson
1965Okamžik za okamžikMervyn LeRoy /Warner Bros.John Lee MahinHarry Stradling st.Jean Seberg, Honor Blackman

Výrobce

RokTitulStudio / DistributorŘeditelFotografováníHlavní obsazeníPoznámky
1937Velký GarrickWarner Bros.James WhaleErnest HallerBrian Aherne,Olivia de Havilland
1938 Postav se a bojujMetro-Goldwyn-MayerW. S. Van DykeLeonard SmithWallace Beery, Robert TaylorScénář James M. Cain
1938Dramatická školaMetro-Goldwyn-MayerRobert B. SinclairWilliam H. DanielsLuise Rainer, Paulette Goddard
1938V cirkuseMetro-Goldwyn-MayerEdward BuzzellLeonard SmithGroucho Marx, Harpo Marx
1939 Čaroděj ze země OzMetro-Goldwyn-MayerVictor FlemingHarold RossonJudy Garland, Frank Morgan

Příspěvky (uncredited)

RokTitulStudio / DistributorŘeditelFotografováníHlavní obsazeníPoznámky
1932Temný kůňSam Bischoff /První národní obrázkyAlfred E. GreenSol PolitoWarren William, Bette DavisNespecifikované příspěvky
193342. uliceWarner Bros.Lloyd BaconSol PolitoWarner Baxter, Ruby KeelerAsistoval v jednom z hudebních čísel
1947Toužit po mněArthur Hornblow Jr. /Metro-Goldwyn-MayerGeorge CukorJoseph RuttenbergGreer Garson, Robert MitchumLeRoy provedl pro snímek rozsáhlé reshooty
1949Velký hříšníkGottfried Reinhardt /Metro-Goldwyn-MayerRobert SiodmakGeorge FolseyGregory Peck, Ava GardnerováRe-shot a re-editoval části filmu
1968 Zelené baretyMichael Wayne /Batjac ProductionsJohn Wayne, Ray KelloggWinton C. HochJohn Wayne, Jim HuttonAsistoval Wayneovi během 5 měsíců výroby

Poznámky pod čarou

  1. ^ A b Finler, Joel W. (1992), Hollywoodský příběh (Druhé vydání), Mandarin, str.458, ISBN  0-7493-0637-8
  2. ^ Barson, 2020
  3. ^ Baxter, 1970: str. 79: LeRoy „vyrobil ve Warners jedny z nejpohodlnějších a nejambicióznějších inscenací třicátých let.“ A str. 71–72: Warnerovi „dva skvělí režiséři [třicátých let] Mervyn Leroy a Michael Curtiz.“
  4. ^ Barson, 2020: Seznam nejlepších filmů LeRoy z 30. let 20. století na Warners jako „Malý Caesar, jsem uprchlík z řetězového gangu a zlatokopi z roku 1933“. A: „They Won’t Forget (1937) bylo nejzávažnějším dramatem, které LeRoy dostal za ta léta ... film byl silnou obžalobou politických ambicí.“
  5. ^ Barson, 2020: „LeRoy opustil Warner Brothers na zelenější pastviny M-G-M, kde mu byla nabídnuta neobvyklá nabídka, která mu umožnila fungovat jako producent nebo režisér.“ A: „... nejtrvalejší“ jeho produkce režiséra Victora Fleminga Čaroděj ze země Oz.
  6. ^ LeRoy a Kleiner, 1974, str. 4: Rodina Armer pro „tři nebo čtyři generace…“ str. 12-13: The LeRoys and Armers „pro pár generací…“ str. 13: LeRoyovi rodiče si „podmanili“ své židovské etnikum: „Moje rodina byla asimilována až do úplného vstřebání ... San Francité první, Američané druhé, Židé třetí.“
  7. ^ Flint, 1987: „... jediné dítě Harryho LeRoye, majitele obchodního domu a bývalé Edny Armerové“ A: sekulární v tom, že synagógu navštěvovali „nepravidelně“ a „mnozí [židovští příbuzní] se ji vůbec neúčastnili .. .to jeho dvě sestřenice navštěvovaly „katolickou školu“. A: LeRoy „navždy jedináček“.
  8. ^ Canham, 1976, str. 133: Harry LeRoy, „prosperující“ dovozce / vývozce.
  9. ^ LeRoy a Kleiner, 1974, str. 14, s. 17
  10. ^ Flint, 1987: „Jeho matka opustila svého manžela, když byl LeRoy pětiletý, aby se oženil s prodavačem hotelových rezervací.“
  11. ^ Whiteley, 2020: „Jeho dětství bylo znepokojeno, protože jeho matka opustila rodinu, když bylo Mervynovi pět.“
  12. ^ LeRoy a Kleiner, 1974, str. 15–16: „Moji rodiče mi nikdy neřekli, proč se rozešli, a nikdy jsem se neptal.“ A: Jako dítě LeRoy „často navštěvoval“ svou matku a Teeples v Oaklandu a jeho matka a otec „kupodivu zůstávali dobrými přáteli… můj otec a Teeple spolu také dobře vycházeli.“
  13. ^ LeRoy a Kleiner, 1974, str. 13-14
  14. ^ LeRoy a Kleiner, 1974, str. 6, s. 8 (souhrnný citát) A: str. 4-5: „Pevný kamenný [dvoupodlažní] dům ... se zhroutil“, zatímco LeRoy spal ve své posteli ve druhém patře a utrpěl jen „škrábance“. A str. 12: „... drobné rány a modřiny.“ A str. 6 „... obchod byl naprostou zříceninou.“
  15. ^ Whiteley, 2020: „O rok později se 1906 San Francisco zemětřesení zničil dům staršího LeRoye a obchod s dovozem a vývozem, takže ho zničila finanční krize [a] snížil se na skutečnou chudobu… “A:„ Rodina [LeRoy a jeho otec] trpěli chudobou a museli žít z charity prakticky jako uprchlíci. “
  16. ^ LeRoy a Kleiner, 1974, str. 10: LeRoysův otec byl přemístěn do zkázy a pracoval v podřadném zaměstnání, „zemětřesení ho vyhladilo ... bankrot pojišťoven znamenal, že [jeho] nebyla uhrazena.“ A str. 11-12: LeRoy „přeživší“ s „jakousi pýchou ... bylo to, jako by se [San Franciscans] znovu narodili ... pro mě ... změna byla pozitivní věc.“ A viz str. 18 na zemětřesení posouvá jeho pohled pryč od podnikání jeho otce.
  17. ^ LeRoy a Kleiner, 1974, str. 21: „Chtěl jsem vydělat nějaké peníze, abych pomohl svému chudému [otci] ...“
  18. ^ LeRoy a Kleiner, 1974, str. 20-21
  19. ^ LeRoy a Kleiner, 1974, str. 25-26: Liberty Theater role pro mladistvé
  20. ^ Canham, 1976, str. 134: „... Roberts pro něj našel roli ve hře„ The Deep Purpl “... a [LeRoy] se také objevil v Malý lorde Fauntleroyi. A: „Udělal nějaké slovo navíc Bronco Billy Anderson na Essanay Studios v Niles, Kalifornie, ale právě v estrádě se ucházel o slávu “
    Whiteley, 2020: „Aby si vydělal peníze, začal Mervyn od svých dvanácti let prodávat noviny na ulici.“
    Weil, 1987: „Jeho post byl mimo divadlo Alcazar a téměř nevyhnutelně byl objeven velmocí v divadelním světě a byl najat v roce 1912, aby hrál roli novináře ve filmu.“
    Canham, 1976, str. 133: „... malá šance“, že by LeRoyovi po jeho neúspěchech mohlo být poskytnuto „formální vzdělání“. A str. 134: LeRoy „upoutal pozornost divadelní hvězdy Theodora Robertsa kdo mu našel role v divadelních produkcích. A str. 134 a str. 166: „Z těchto raných filmů v Essanay nelze vysledovat ani zapamatovat žádné tituly“. A: V malém lordovi Fauntleroyovi hrál „bootblack“.
    LeRoy a Kleiner, 1974, str. 10: „Byl jsem vždy na odchodu, myslím, že jsem měl přitažlivý pohled ...“ A str. 26: pro role mladistvých na jevišti. A: str. 18: „Zdědil jsem lásku k show businessu po své matce a odcházející osobnost po svém otci.“
  21. ^ LeRoy a Kleiner, 1974, str. 24: LeRoy: „Začal jsem hledat [Chaplina] a sledoval jsem ho při práci ... Získal jsem rekvizity - kalhoty, hůl, derby klobouk ...“ A str. 29: „... téměř tisíc“ konkurentů v Pantages.
  22. ^ LeRoy a Kleiner, 1974, str. 25: O smrti Harryho LeRoye, když jeho synovi LeRoyovi bylo 15..
  23. ^ Whiteley, 2020: „Jeho otec zemřel v roce 1916 a nechal Mervyna, aby se o sebe postaral sám.“ LeRoy 15, pokračující ve věku 16 let.
    Flint, 1987: „jeho otec ztratil ducha a měl potíže s podporou své rodiny; zemřel v roce 1916 ... Mládí muselo prodávat noviny ve věku 12 let a poté ve 14 letech prodával papíry ve dne a večer vystupoval v akciové společnosti, kde zdokonalil imitaci Charlieho Chaplina. “
    Whiteley, 2020: „Objevil vlohy a zálibu v hudebním divadle a v raném mladistvém věku začal vstupovat a vyhrávat talentové show jako zpěvák a imitátor Charlieho Chaplina. And: LeRoy’s success as a Chaplin impersonator “led to an early career in vaudeville and he toured for nine years around the national circuit first as a solo entertainer called The Singing Newsboy, and then for three years with a pianist, Clyde Cooper, as '’LeRoy and Cooper’.”
  24. ^ Flint, 1987: “The youth had to sell newspapers at the age of 12 and then, at 14, sold papers by day and acted evenings in a stock company, where he perfected a Charlie Chaplin imitation.
  25. ^ Canham, 1976, str. 134: The act with Cooper billed as “LeRoy and Cooper, Two Kids and a Piano.”
    LeRoy and Kleiner, 1974 p. The duo performed “for more than three years [1916 to 1919]
  26. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 28: “At the time my ambition was a modest one. I wasn’t looking beyond vaudeville.” And pp.31-32 And p. 33: “...exciting existence for a teenager. Every day was an adventure, every night an experience.” And pp. 34-35 and p. 37: “Crisscrossing the country, we got to play with most of the vaudeville acts of that era.” A str. 39 on the end of the LeRoy/Cooper collaboration. A str. 40 “...well-established act...”
  27. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 pp. 40-42: “... I quit [vaudeville] in 1922 or 1923...[after lingering] around the vaudeville scene...[with Choos and Edwards]...[after I quit their troupes] I was broke...scrounging to keep body and soul together…I’d hang around with the other out-of-work performers.”
  28. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 42: DeRoy, playing a delivery boy, describes the scene, in which “the Chinese man...picked me up and threw me over the railing” filmed in Fort Lee, NJ
  29. ^ Flint, 1987: “At the age of 23 [sic], he got a bit part in a movie in Fort Lee, N.J., and became intrigued by film directing. (Correction: age is 19, not 23: The only Fort Lee, NJ film acting in was a Pearl White feature [possibly Bleskový lupič (1919)] in 1919, the year LeRoy turned 19 in October.)
  30. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 49
  31. ^ Barson, 2020: “His cousin Jesse Lasky helped him get a job folding costumes at Famous Players–Lasky in 1919, and from there he ascended from lab technician to assistant cameraman. LeRoy managed a parallel career as an actor, often playing juveniles in films from 1922 to 1924.”
  32. ^ Canham, 1976, str. 134: sequence of promotions at studio.
  33. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 49 pay rate $12.50/week And p. 51 re: LeRoy’s appeal to Lasky for promotion.
  34. ^ Wood, 2009 TMC: “nepotism didn't allow [LeRoy] a free ride... Over the course of eight years, he proved himself capable of any number of jobs, including assistant cameraman, wardrobe assistant, color-tinter in the film lab, comedy writer, and bit player.”
  35. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 52
  36. ^ Canham, 1976, str. 134: LeRoy “perfecting a shot of moonlight on the water for a William Demille film [and] offered a chance at an assistant cameraman.
  37. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 52: DeMille called LeRoy “a genius.”
  38. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 54-55: LeRoy: "I thought I was finished in the [film] business."
  39. ^ Canham, 1976, str. 134: Canham reports that LeRoy “tired” of his work on the camera and returned to vaudeville “but within a year returned to Hollywood as a juvenile [film] actor...and attended night school in the evenings...” And p. 166: “...spent six months as an assistant cameraman in 1921.”
  40. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 pp. 55-56, p. 59: LeRoy: “horrible mess” And: “...immediately hired” as an extra by DeMille...”I had no major responsibilities...” And p. 60: LeRoy reports he “decided to continue with acting for a while: after his work as an extra for The Ten Commandments.
  41. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 59: “I learned much about the handling of crowds from my experience on The Ten Commandments...I kept my eyes open and watched the Master [DeMille]...at work.”
  42. ^ A b Tibbetts, John C. ed. Profily americké klasické obrazovky, Scarecrow Press (2010) p. 175
  43. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 41: At age 22 “I still looked like a teenager...”And: p. 52: “...somewhere between 115-120 pounds…” in his youth. And: p. 65: “...short enough to play a jockey...” according to Jack Warner, who cast him as a jockey in Little Johnny Jones (1930). A str. 92: p. 92: In 1930, he was down to “120 pounds or so...”
  44. ^ Flint, 1987: “The movie maker was a short (5 feet 7 1/2 inches)...”
  45. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 p. pp. 60-61: And p. 54: LeRoy reports chauffeuring Betty Compson to her social events, but shunning him as an escort.
  46. ^ Canham, 1976, str. 166: Canham does not know film titles for “1920” films with Swanson and Compson. Played with Wallace in Double Speed (1920)
  47. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 pp. 67-68
  48. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 pp. 169-173: personal and professional relationship with Colleen Moore. And: 75-76: first directorial assignment
  49. ^ Canham, 1976, str. 135 And: p. 167
  50. ^ Barson, 2020: “LeRoy moved behind the scenes, writing gags (and sometimes more) for such Colleen Moore pictures as Sally (1925), Ella Cinders (1926), and Twinkletoes (1926).”
  51. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 76-77: LeRoy’s first film as a director. A str. 167: Also released as “Her Primitive Mate” And p. 83: “Harold Teen turned out to be my first big box-office hit.”
  52. ^ Canham, 1976, str. 135: “...slender content but successive contemporary reviews pointed out [LeRoy’s] growing skill in developing his material.”
  53. ^ Barson, 2020: “he commenced this most-important phase [yet] of his career with such low-budget efforts as Harold Teen (1928) and Oh Kay! (1928). Hot Stuff (1929), a comedy with Alice White, was his first sound picture, and White also starred in Broadway Babies (1929) and Show Girl in Hollywood (1930)...”
  54. ^ LeRoy and Kleiner, 1976 p. 89: Jack Warner offered LeRoy his first chance to make sound pictures. A str. 113: Marries Doris Warner, Jack Warner’s niece, Leroy becomes Jack Warner’s nephew-in-law.
  55. ^ Sarris, 1998: Warner Brothers “swallowed up Vitagraph and First National Pictures in 1925...
    Georgaris, 2020: Quoted in TSPDT: "LeRoy established his reputation in the 30s when he directed for Warner Bros. and their subsidiary First National several powerful social dramas...”
  56. ^ LeRoy and Kleiner, 1976 p. 89
  57. ^ Baxter, 1968 p. 71-72
  58. ^ Baxter, 1968 p. 10: “Michael Curtiz made 44 films between 1930 and 1939, Mervyn LeRoy 36, John Ford 26…”
  59. ^ Canham, 1976, str. 136: Warner Brothers “prolific output”
  60. ^ Baxter, 1970 s. 22: M-G-M “uncontested” in this regard. A str. 46: Paramount’s European orientation discussed, re: sister studio UFA in Berlin And p. 69: Paramount “upper class” and M-G-M “middle class”Sarris: M-G-M’s “middle-brow tastes” and “the timidity of the content” after 1934. And: Paramount’s “tradition of elegance” and its “Europeanized sensibilities”.
  61. ^ Georgaris, 2020: quoted in TSPDT: "LeRoy did his best work at Warner Bros. in the 1930s, turning out a string of gritty realistic films which reflected the hardships of Depression-era America...”
  62. ^ Canham, 1976, str. 139 And p. 149: “...the average Warner film ran seventy to eighty minutes...”
  63. ^ Baxter, 1970 s. 79:
  64. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 115
  65. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 115
  66. ^ Sarris, 1998:“A Warners B obrázek seldom ran more than seventy minutes. MGM and Paramount production values padded their Bs to the eighty- and ninety-minute mark without adding anything of substance or originality.”
  67. ^ Baxter, 1968 p. 69
    Canham, 1976, str. 139
  68. ^ Weil, 1987: “Through the 1930s, he directed many of the fast-paced melodramas that gave the Warner Bros. studio a reputation for films embodying hard-grained social realism.”
    Sarris, 1998: “Not for Warners were the longueurs of MGM and the polish of Paramount. A Warners' B picture seldom ran more than seventy minutes. MGM and Paramount production values padded their Bs to the eighty- and ninety-minute mark without adding anything of substance or originality.
  69. ^ Kutner, 2011: “Josef von Sternberg’s Underworld (1927)... with its light-hearted gangster protagonist, is a veritable romp” compared to LeRoy’s subsequent film noir efforts.
  70. ^ Flint, 1987: LeRoy “became a director to watch when he filmed Little Caesar, a riveting 1930 expose of a vicious mobster (Edward G. Robinson). The movie rocked the nation and spawned a spate of gangster films. "
    Sarris, 1966 p. 15
  71. ^ Baxter, 1971. str. 39: “...it was not until Little Caesar and The Big House (1931) that any real attempt was made by Hollywood to describe the brutal reality of the criminal world."
    Sarris, 1966. str. 15-16: Sternberg’s Underworld "... steers clear of sociological implications of his material. ... " and "law and order ... never related to society but rather to an implacable Fate ..."
  72. ^ Baxter, 1968 p. 79-80
  73. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 93-94
  74. ^ Barson, 2020: “ then came Little Caesar (1931), the film that made LeRoy’s reputation, with Edward G. Robinson as a Capone-like crime czar. It stands as one of the seminal gangster pictures, along with William Wellman Je Veřejný nepřítel (1931) a Howard Hawks ’s Scarface (932 film)|Scarface]]).
    Whiteley, 2020: “In 1931 he confirmed his rising star status with two important films, the Oscar-nominated 'Five Star Final' and the influential gangster classic 'Little Caesar', starring Edward G Robinson, which marked the start of a succession of gangster films made by the Warner Bros studio.”
  75. ^ Baxter, 1976, str. 79-80: “...begins as criticism and modulates to grudging admiration...until we find ourselves distressed by his death in a back alley…moved by his final bemused words ‘My God [sic], is this the end of Rico?’”
  76. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 97
  77. ^ Canham, 1974 p. 142-143: Robinson’s “Tour-de-Force” performance in Dvě sekundy...”
    Weil, 1987: “Through the 1930s, he directed many of the fast-paced melodramas that gave the Warner Bros. studio a reputation for films embodying hard-grained social realism.
  78. ^ Baxter, 1970 s. 80: Notes on Two Seconds: “Warners...provided LeRoy with a strongly biased towards social comment. The premise is disturbing.” A str. 81: “...vicious and disenchanted...”
    Safford, 2005 TMC: “Five Star Final (1931)...addressed a different type of social problem - tabloid journalism...[an] exploitative mix of personal tragedies, prurient interest and rumors as facts, often destroying lives and careers in the process…”
    Wood, 2009 TMC: In Two Seconds “ a condemned criminal [former construction worker] whose life unfolds in flashback at the moment of his electrocution.”
    Baxter, 1970: “...Vicious...unrelieved in its dark mood…”
  79. ^ Flint, 1987: The film an “explosive drama”...”
    Baxter, 1968: “a ruthless attack on social injustice…”
  80. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 pp. 111=112: LeRoy on film’s condemnation of the Georgia penal system: “I was just the instrument through which the [film] industry acted...”
  81. ^ Whiteley, 2020: “His new fame was secured by 'I Am a Fugitive From a Chain Gang,' in 1932, a compelling movie based on a true story, starring Paul Muni, and which created a political storm when it came out, leading to major legal and penal reforms” [in Georgia].
  82. ^ Baxter, 1970 s. 80: Baxter describes the “hissed” exchange between Muni and actress [[Glenda Farrell].
    Barson, 2020: “One of LeRoy’s most notable films was I Am a Fugitive from a Chain Gang (1932), a blistering adaptation of Robert E. Burns ’s account of his horrible experiences in a Georgia prison camp. The film and Paul Muni’s harrowing portrayal of the unjustly imprisoned convict were nominated for Academy Awards.
  83. ^ Canham, 1976, str. 143: “Muni’s...outstanding performances under LeRoy’s direction...”
  84. ^ Baxter, 1970 s. 84: The World Changes “tedious in the extreme, but competently executed [despite the] wretched script...a feeble story.”
    Carr, 2014 TMC
    Axmaker, 2014 TMC
  85. ^ Landazuri, 2008 TMC
  86. ^ Canham, 1974 p. 143: a “wildly paced” Hard to Handle, “a Cagney vehicle...”
  87. ^ Weil, 1987: “[LeRoy] was a success with comedy and romance, musical and melodrama.”
  88. ^ Canham, 1974 pp. 145-146: The film quickly establishes “social and historical context...cross-cutting increases suspense...camera movements and dialogue in neat transitions enforce intelligent points without any need for elaboration…the climax [Dvorak’s suicide] is brilliantly handled...” And p. 147: “...the reality and exactness of the atmosphere lend themselves to a framework of social criticism without making this the motivating factor.”
    Baxter, 1970 s. 82: The film employs “some neat transitions” with which Leroy makes his points ``quickly and with intelligence.”
  89. ^ Baxter, 1970 pp. 82-83: “the great Warner musicals of the Thirties...”
    Canham, 1974 pp. 145-146
  90. ^ Baxter, 1970 s. 83
    Barson, 2020: “it was the musical Gold Diggers of 1933 that became a classic. V návaznosti na 42. ulice (1933), režie Lloyd Bacon, LeRoy’s musical had essentially the same cast and dance director Busby Berkeley, who staged such memorable production numbers as “We’re in the Money”, “ “Remember My Forgotten Man,” and “Pettin’ in the Park.”
    Nixon, 2013 TMC: quote on "surreal" etc.
  91. ^ Nixon, 2013: “...the frivolous story was steeped in a conflict between haves and have-nots...a musical that was specifically about the country's economic hard times...the movie concludes with the most downbeat ending of any musical before... inspired by the recent disastrous Bonus March, in which downtrodden veterans of World War I were brutally rebuffed in their attempt to claim their government pensions.”
  92. ^ Georgaris, 2020: Sarris quoted in TSPDT
  93. ^ Canham, 1976, str. 147: “...the spectacular staging of the Busby Berkeley routines tends to divorce the plot and LeRoy’s skillful direction from the mass of material written about the film.” And: Canham singles out Aline MacMahon as “Trixie” for special mention “outstanding performance.”
  94. ^ Baxter, 1970 s. 83: Comments on “heroines”, Trixie “ruthless.” A str. 84: “In the end, Berkeley’s dance numbers seem an imposition on LeRoy’s skillful comic pattern; without them Gold Diggers might well be an even more entertaining film than it is now.”
  95. ^ Canham, 1974 p. 147-148: MacMahon in “an arresting dramatic character study…”
  96. ^ Baxter, 1970 s. 83: Trixie “ruthless” and “delightfully opportunist”
    Nixon, 2013: “The comedic center of the film was still the [romantic] efforts of a group of showgirls [and] pushed the limits of censorship with an eroticism unprecedented for the genre.”
  97. ^ Stafford, 2011 TMC: “highlighted by versatile supporting actress Aline MacMahon in her first top billed film role. The movie also prefigures The Petrified Forest (1936) by two years with a similar setting and plot.”
  98. ^ Miller, 2014 TMC
  99. ^ Canham, 1976, str. 149: LeRoy presents a “...paternalistic [oil] ‘Company’...” rather than the “ruthless” organization that author Hobart described in her novel [and] a happy ending tacked on…” And p. 150: filming methods and effects discussed.
  100. ^ Baxter. 1970: p. 84-85: “A tough and complex study [of the] Company’s all pervading influence” in the life of its employees. And: His spouse’s “wifely pride and despair” at her husband’s struggle: “The film pulls few punches.”
  101. ^ Miller, 2007 TMC: “Alice Tisdale Hobart's book had spent more than a year on the best-seller list while also attracting attention for its attack on the heartless management policies of U.S. oil companies. Some of that spirit was retained in Warner Bros.'s film version...”
  102. ^ Miller, 2014 TMC
  103. ^ Thames, 2007 TMC: “...based on a stage musical by Jerome Kern and Oscar Hammerstein that debuted on Broadway September 3, 1929.”
  104. ^ Canham, 1976, str. 150: See here for films with Davies and Francis
  105. ^ Baxter, 1970: Baxter makes no mention of these films in his overview of Thirties films.
    Miller, 2004 TMC: On Hearst and Davies
    LoBianco, 2014 TMC: “...a story so perfectly suited to her talents…”
  106. ^ Canham, 1976, str. 151: “...a story that had příliš mnoho possibilities [for film adaption]...it is a sprawling but zaneprázdněný picture...” (italics in original)
  107. ^ Baxter, 1970 s. 85: “...the sprawling Hervey Allen novel of Napoleonic Europe...”
    LeRoy and Kleiner, 1974 p. 128: LeRoy: “...a romantic adventure film...”
  108. ^ Canham, 1976, str. 150: LeRoy’s “most ambitious film of the Thirties...”
    Steinberg, 2009 TMC: “...very much a prestige project of its era...the impressive production values...” And: The studio was “eager to demonstrate that they could mount a lush [costume drama] as well as the next studio.”
  109. ^ Baxter, 1970 s. 85-86: LeRoy endowing the picture with “Metro-like glossiness...suggesting a taste” for the M-G-M style “which may explain his decision to change studios.” And: shorty after competing Anthony Adverse in 1938 LeRoy “went to Metro to become executive producer on Čaroděj ze země Oz (1939).”
  110. ^ Canham, 1976, str. 151: “lively” and “excellence” quotes
    Steinberg, 2009: “...problems of scale in distilling the 1,200+ page book into two hours and twenty minutes of screen time, problems that were apparent even to critics of its day. Still, the impressive production values and the efforts of a uniformly fine cast make any kind of offhanded dismissal unwarranted.”
  111. ^ Baxter, 1970 s. 86: “...successful for historical pageant and personal drama, especially interesting for Fredric March [in the title role].”
  112. ^ LeRoy and Kleiner, 1974 p. 126
  113. ^ Baxter, 1970 s. 79
  114. ^ Looney, 2002. TMC
    Canham, 1976, str. 151-152: “...a stinging attack on [racial] prejudice and mob law...”
  115. ^ Canham, 1976, str. 152: “The film’s visual power retains its impact for modern audiences…” And: Canham describes the scene depicting the murder of Mary Clay Lana Turnerová (in her feature debut) and “the mail-sack [visual] metaphor for the off-screen lynching.”
    Baxter, 1970 s. 86: Baxter notes the films “is visually patchy” but achieves “the visual triumph” of some of his earlier work, citing the “mailbag” visual metaphor re: the lynching and the scene depicting Lana Turner’s sordid demise “at the bottom of a lift shaft.”
  116. ^ Baxter, 1970 s. 86: Leroy’s “refusal to mitigate the mob’s act by suggesting as did [[[Fritz Lang]]’s Zuřivost ] (1936), that lynchers are only human, gives it a typical LeRoy tone of righteous outrage. There is no forgiveness, he suggests, for people like [prosecutor] Prší, least of all from their own consciences. They won’t forget, and nor do we.”
  117. ^ Baxter, 1970 s. 89: A major force “financially, at least”...”
    LeRoy and Kleiner, 1974 p. 134-135: Leroy: “The idea of going over to MGM appealed to me...Mayer offered me a fantastic salary…”And: LeRoy describes his close personal relationship with Mayer.
  118. ^ Baxter, 1970 s. 89: The film “interesting for its French star, Fernand Gravet, but little else.”
  119. ^ Canham, 1076 p. 177
    LeRoy and Kleiner, 1974 p. 133
  120. ^ Hay, Peter (1991). MGM: Když lev řve. Georgia: Turner Publishing, Inc. pp. 169–170. přes Rudolph, Kalie (June 28, 2011). "The Golden Era of Hollywood: The Making of The Wizard of Oz and Gone with the Wind". Voces Novae: Chapman University Historical Review. 3 (1). Citováno 12. května 2017.
  121. ^ Harmetz, Aljean (1977). The Making of the Wizard of Oz. New York: Alfred K. Knopf. p.3. přes Rudolph, Kalie (28. června 2011). „The Golden Era of Hollywood: The Making of The Wizard of Oz and Gone with the Wind“. Voces Novae: Historická recenze univerzity Chapman University. 3 (1). Citováno 12. května 2017.
  122. ^ A b C d E „Producent Mervyn LeRoy umírá“. Lodi News-Sentinel. United Press International. 14. září 1987. str. 3. Citováno 12. května 2017 - prostřednictvím Zpráv Google.
  123. ^ A b Kniha Eddieho Mannixe, Los Angeles: Knihovna Margaret Herrickové, Centrum pro studium filmů.
  124. ^ Mervyn LeRoy ve společnosti Hollywoodský zlatý věk. Citováno 1. září 2020.
  125. ^ A b Beaupre, Lee (5. ledna 1966). „Hvězda, producent, identifikace režiséra s nejlepšími tržbami všech dob“. Odrůda. p. 7.
  126. ^ Los Angeles Times: „Kathryn LeRoy; filantrop, občanský vůdce“ 8. února 1996
  127. ^ Židovská historie v Chicagu: „Ernest Byfield: Čerpací místnost a průvod“ od Williama Rotha Září 2006
  128. ^ Zannella, Michael (25. listopadu 1974). „Johnny Carsons“. People Magazine. Archivovány od originál 19. prosince 2017. Citováno 19. prosince 2017.
  129. ^ „Mervyn LeRoy | Hollywoodský chodník slávy“. www.walkoffame.com. Citováno 21. června 2016.
  130. ^ „Mervyn LeRoy“. latimes.com. Citováno 21. června 2016.
  131. ^ Meeks, Eric G. (2014) [2012]. Nejlepší průvodce po domovech celebrit v Palm Springs. Horatio Limburger Oglethorpe. str. 29–30, 34. ISBN  978-1479328598.
  132. ^ Mervyn LeRoy na Najděte hrob
  133. ^ [1] Archivováno 18 února 2009, na Wayback Machine
  134. ^ Canham, 1976, str. 166-189

Reference

externí odkazy