Peggy Ashcroft - Peggy Ashcroft - Wikipedia
Dame Edith Margaret Emily Ashcroft, DBE (22. prosince 1907 - 14. června 1991) byla anglická herečka, jejíž kariéra trvala více než 60 let.
Ashcroft, narozená v pohodlné rodině ze střední třídy, byla od útlého věku odhodlána stát se herečkou, a to i přes odpor rodičů. Ještě předtím, než vystudovala dramatickou školu, pracovala v menších divadlech a do dvou let poté hrála v West End. Ashcroft si udržovala vedoucí pozici v britském divadle po dalších 50 let. Vždy ji přitahovaly ideály stálých divadelních souborů a většinu své práce dělala pro Old Vic počátkem 30. let John Gielgud společnosti ve 30. a 40. letech 20. století, Royal Shakespeare Company z padesátých let a Národní divadlo ze 70. let.
Zatímco dobře pokládaný v Shakespeare Ashcroft byl také známý pro svůj závazek k modernímu dramatu, který se objevil ve hrách od Bertolt Brecht, Samuel Beckett a Harold Pinter. Její kariéra byla téměř celá v živém divadle až do 80. let, kdy se se značným úspěchem obrátila na televizi a kino a vyhrála Akademická cena za nejlepší herečku ve vedlejší roli a několik britských a evropských ocenění.
Život a kariéra
Raná léta
Ashcroft se narodil v roce Croydon Surrey, mladší dítě a jediná dcera Violetty Maudové, rozená Bernheim (1874–1926) a William Worsley Ashcroft (1878–1918), pozemkový agent. Podle Michael Billington, její autorka životopisů, Violetta Ashcroftová byla dánského a německého židovského původu a měla ráda amatérskou herečku.[1] Ashcroftův otec byl zabit v činné službě v první světové válce. Navštěvovala Woodford School, East Croydon, kde jeden z jejích učitelů podporoval její lásku k Shakespearovi, ale ani její učitelé, ani její matka neschvalovali její touhu stát se profesionální herečkou. Ashcroftová však byla rozhodná a ve věku 16 let se zapsala na Ústřední škola řeči a dramatu, spuštěn Elsie Fogerty, od níž se její matka před několika lety poučila.[2] Škola kladla důraz na hlas a elegantní dikci, které Ashcroft ani její spolužák nelákaly Laurence Olivier. Dozvěděla se více z čtení Můj život v umění podle Constantin Stanislavski, vlivný ředitel Moskevské umělecké divadlo.[2]
Ještě jako studentka Ashcroft debutovala na jevišti Birmingham Repertory Theatre v oživení J. M. Barrie je Milý Brute naproti Ralph Richardson když na něj udělala velký dojem, když ho uviděla Charles Doran když byla ještě školáčka, cestovatelská společnost.[3] Vystudovala střední školu v roce 1927 s London University Diplom v dramatickém umění.[4] Nikdy nebyl příliš přitahován k West End nebo hvězdy, naučila se svému řemeslu s většinou malými společnostmi v okrajových divadlech. Její první pozoruhodná role ve West Endu byla Naemi Žid Süss v roce 1929 extravagantně divadelní představení, ve kterém získala chválu za naturalismus a pravdivost své hry.[5] Ve stejném roce se provdala Rupert Hart-Davis, pak ctižádostivý herec a později vydavatel. Později popsal manželství jako „smutné selhání: byli jsme příliš mladí na to, abychom věděli, co chceme ... po velké agónii jsme se rozešli a byli jsme řádně rozvedeni. Dnes jsme s Peggy spolu obědvaly možná jednou nebo dvakrát ročně v restauraci Soho a mít krásný nostalgicko-romantický rozhovor o společných vzpomínkách na dávno minulé. Je to krásný člověk a nejlepší žijící herečka. “[6]
30. léta
V roce 1930 byl Ashcroft obsazen jako Desdemona ve výrobě Othello na Savoy divadlo, v hlavních rolích Paul Robeson v titulní roli. Produkce nebyla dobře přijata, ale Ashcroftova oznámení byla vynikající. Produkce vyvolala politické probuzení v Ashcroftu, který byl ohromen tím, že dostával nenávistné zprávy za to, že se objevil na jevišti s černým hercem; hněvala se, že Robeson byl hvězdou v Savoyově divadle, ale u sousedního nebyl vítán Savoy Hotel.[7] Během běhu měla krátký poměr s Robesonem, který následoval další se spisovatelem Priestley J. B., ukončila své první manželství.[8] Hart-Davis byl rozveden v roce 1933 na základě Ashcroftova cizoložství s ředitelem Theodore Komisarjevsky.[9]
Mezi těmi, na které zapůsobil Ashcroftův výkon jako Desdemona John Gielgud, nedávno založená jako hvězda West Endu. Vzpomněl si: „Když se Peggy objevila na scéně Senátu, bylo to, jako by všechna světla v divadle náhle zhasla.“[10] V roce 1932 byl pozván Oxford University Dramatic Society zkusit ruku v režii ve výrobě společnosti Romeo a Julie. Ashcroft jako Julie a Edith Evans jak sestra získala zlatá oznámení, ačkoli jejich ředitel, který byl již notoricky známý svými nevinnými sklouznutími jazyka, o nich mluvil jako o „dvou předních dámách, o nichž doufám, že se už nikdy nesetkám.“[11]
Ashcroft se připojil k Old Vic společnost pro sezónu 1932–33. Divadlo v nemoderní oblasti Londýna jižně od Temže, byl spuštěn Lilian Baylis nabízet hry a opery publiku převážně dělnické třídy za nízké ceny vstupenek.[12] Vyplatila svým umělcům skromné mzdy, ale divadlo bylo známé svým bezkonkurenčním repertoárem klasiky, většinou Shakespeare, a mnoho hvězd ve West Endu se výrazně snížilo, aby tam pracovalo. Bylo to uvnitř Sheridan Morley Slova, místo, kde se učit shakespearovskou techniku a zkoušet nové nápady.[13] Během sezóny Ashcroft hrála pět Shakespearových hrdinek,[n 1] stejně jako Kate v Zastaví se, aby dobyla, Mary Stuart v nové hře od John Drinkwater a dovnitř paní Teazle Škola pro skandál.[14] V roce 1933 natočila svůj první film, Putující Žid.[15] Nelákalo ji médium filmu a během příštího čtvrtstoletí natočila jen další čtyři filmy.[2]
Během svého profesionálního a osobního vztahu s Komisarjevským, za kterého se provdala v roce 1934 a odešla v roce 1936, se od něj Ashcroft dozvěděla, co Billington nazývá „zásadní důležitost disciplíny, perfekcionismu a myšlenky, že herec, i když má emoční stres, musí zůstat myslící lidskou bytostí “.[1]
Poté, co se objevil v Hitchcock film 39 kroků (1935) a řada scénických neúspěchů byl Ashcroft Gielgudem znovu obsazen do role Julie, tentokrát v inscenaci West End, která přitahovala obrovskou pozornost. To běželo od října 1935 do března 1936, a Ashcroftovi Romeo hráli střídavě Olivier a Gielgud. Kritické názory se lišily, co se týče relativních zásluh jejích předních mužů, ale Ashcroft získal nadšené recenze.[16] V květnu 1936 režíroval Komisarjevsky produkci Racek, s Evansem jako Arkadina, Gielgud jako Trigorin a Ashcroft jako Nina. Nedávný kolaps jejího manželství s režisérem ztěžoval zkoušky, ale kritický příjem byl nadšený.[17]
Poté, co krátce a bez většího potěšení hrál v New Yorku, se Ashcroft v roce 1937 vrátil do Londýna na sezónu čtyř her, které Gielgud představil na Queen's Theatre. Hrála královnu Richard II, Lady Teazle dovnitř Škola pro skandál, Irina dovnitř Tři sestry a Portia v Kupec benátský. Společnost zahrnuta Harry Andrews, Glen Byam Shaw George Devine, Michael Redgrave a Harcourt Williams, s Angela Baddeley a Gwen Ffrangcon-Davies jako hosté. Ředitelé byli Gielgud sám, Tyrone Guthrie a Michel Saint-Denis. Billington se domnívá, že tato společnost položila základy poválečných souborů, jako je Royal Shakespeare Company a Národní divadlo. The Mnichovská krize a přístup druhé světové války oddálil další desetiletí dalšího rozvoje takové společnosti.[1]
40. a 50. léta
V roce 1940 se Ashcroft setkal a oženil se s rostoucím právníkem Jeremy Hutchinson. Následující rok se jim narodila dcera a Ashcroft dělal malé jevištní práce, když bylo dítě malé. Její hlavní vystoupení během válečných let byla v Gielgudově společnosti u Haymarket divadlo v roce 1944, hraje Ophelia v Osada, Titania v Sen noci svatojánské a titulní role v Vévodkyně z Malfi. Získala vynikající oznámení, ale předpokládalo se, že inscenace nemají vkus a byly nepříznivě srovnávány s vzrušující prací konkurenční společnosti Old Vic pod vedením Richardsona a Oliviera.[1][18] Po sezóně Haymarket Ashcroft obnovila přestávku od divadla, nejprve kampaň za svého manžela, který stál jako Práce kandidát v Všeobecné volby 1945 a poté měl v roce 1946 druhé dítě, Nicholase.[19]
Po návratu na jeviště v roce 1947 měla Ashcroft dva dlouhodobé úspěchy v řadě, když alkoholička Evelyn Holt v Edward, můj synu ve West Endu a poté Broadway a utlačovaná Catherine Sloperová dovnitř Dědička v roce 1949.[1]
Ashcroft zahájil padesátá léta návratem do Shakespeara Shakespearovo pamětní divadlo, Stratford-upon-Avon, hrající Beatrice na Gielgudově Benedickovi Mnoho povyku pro nic a Cordelie jeho král Lear.[14] V roce 1951 se vrátila do Old Vic, kde hrála Violu Dvanáctá noc, titulní role v Electra a paní Page Veselé paničky z Windsoru. Ve druhém z nich, podle Billingtona, „změnila přísné vrcholy řecké tragédie“.[1]
Po zbytek dekády se Ashcroftova kariéra změnila mezi komerční produkcí ve West Endu a vystoupením v rodících se subvencovaných divadlech v Shakespearovi a experimentálních dílech. V prvním z nich udělala hluboký dojem jako cizoložný, sebevražedný Hester Collyer Terence Rattigan je Hluboké modré moře (1952) a byla dobře hodnocena jako vychovatelka slečna Madrigal v Enid Bagnold je Křídová zahrada (1956). Její role pro nekomerční vedení byla v Shakespearovi ve Stratfordu a na turné,[č. 2] Hedda Gablerová (1954) a dvojí role Shen Te a Shui Ta v Dobrá žena Setzuan (1956). Poslední z nich nebyl úspěšný, ale Ashcroftovi se připisovala odvaha převzít roli.[1]
V roce 1958 Peter Hall, který byl jmenován do vedení Shakespearova pamětního divadla, oslovil Ashcroft se svými plány stálé společnosti se základnami ve Stratfordu a Londýně a pravidelnou placenou společností, která představovala směs klasických i nových her. Ashcroft okamžitě souhlasila, že se k němu přidá, a její vedení bylo podle Hall klíčem k úspěchu nové Royal Shakespeare Company (RSC).[1]
1960
V prvních sezónách RSC Ashcroft hrál Katharinu Zkrocení zlé ženy, Paulina dovnitř Zimní pohádka (1960), The Duchess of Malfi (1961), Emilia in Othello (1961) a Ranevskaya v Třešňový sad, naproti Gielgud jako Gaev.[15] Ty byly obecně dobře přezkoumány, ale její výkon v Války růží v letech 1963 a 1964 nechali kritici hledat superlativy. Produkce byla přetvořením Shakespearových tří Jindřich VI hraje a Richard III. Ashcroft, tehdy ve věku padesáti šesti let, hrál Margaret z Anjou, stárnutí z bezstarostného mládí do divokého stáří, jak hry postupovaly. Kritik Philip Hope-Wallace napsal o:
... docela úžasné a hrůzostrašné vystoupení Dame Peggy Ashcroftové jako Margaret z Anjou, která skočila na pódium, lehká, zázvorová, sub-deb sub-fena kolem 11.35 a byla naposledy viděna, ubohá babizna s třpytivými oko, nesourodost a cussing s nezmenšenou zuřivostí, o 11 hodin později, když před našimi očima vyrostla otravná a kontumativní královna, bitevní sekera a maniakální monstrum vzteku a krutosti ... dokonce i kamenný pohled byl na okamžik sklopen z tohoto gorgona .[20]
Zhruba v této době se Ashcroftovo třetí a poslední manželství začalo rozpadat. Podle Billingtona našla ve své práci útěchu a vrhla se na klasický a avantgarda funguje "se stále větší horlivostí".[1] Její role v roce 1960 byly Arkadina v Racek (1964), Matka v Marguerite Duras je Dny na stromech (1966), paní Alvingová Ibsen je Duchové (1967), Agnes v Edward Albee je Delikátní zůstatek (1969), Beth in Pinter je Krajina (1969) a Katharine of Aragon v Jindřich VIII (1969).[15]
Pozdější roky
V 70. letech zůstala Ashcroft pilířem RSC, ale když Peter Hall v roce 1973 nastoupil po Olivierovi jako ředitel Národního divadla, přesvědčil ji, aby se tam čas od času objevila. Objevila se také u královského dvora v Durasově Milenci Viorne (1971) v roli schizofrenního zabijáka, představení, které mladí Helen Mirren našel tak dokonalý, že „Jen jsem chtěl vyběhnout a začít znovu“.[21] Mnozí byli překvapeni, když se Ashcroft objevil s Richardsonem v Savoyi v roce 1972, což bylo podle všeho konvenční West End salonek komedie, Lloyd George poznal mého otce tím, že William Douglas-Home, ale obě hvězdy odhalily neočekávané hloubky ve svých postavách.[22]
Pro National se Ashcroft objevil v Ibsenově John Gabriel Borkman, Beckett je Šťastné dny, Lillian Hellman je Sledujte na Rýně a Pinter Rodinné hlasy. Její role RSC byly Lidya v Aleksei Arbuzov je Starý svět (1976) a její poslední etapou byla hraběnka v Všechno je v pořádku, to končí dobře, kterou hrála ve Stratfordu v roce 1981 a v Londýně v roce 1982.[15]
Ashcroft později dělal příležitostné, ale velmi úspěšné, televizní a filmové vystoupení. Pro Klenot v koruně získala cenu BAFTA pro nejlepší herečka v roce 1984 a za ztvárnění paní Mooreové v David Lean film z roku 1984 Cesta do Indie získala další cenu za nejlepší herečku BAFTA a Oscara za rok 1985 nejlepší herečka ve vedlejší roli.[15] Její závěrečné vystoupení bylo také v díle o Indii, rozhlasové hře V domorodém státě Tom Stoppard.[23]
Byla babičkou francouzského zpěváka Emily Loizeau.[24]
Ashcroft zemřel na mrtvici v Londýně ve věku 83 let.[1] Její popel byl rozptýlen kolem a moruše strom ve Velké zahradě v Nové místo, Stratford-upon-Avon, kterou zasadila v roce 1969.[25] V roce se konala pietní vzpomínka Westminsterské opatství dne 30. listopadu 1991.[1]
Vyznamenání, ocenění a památníky
Ashcroftovy britské státní vyznamenání byly Velitel Řádu britského impéria (CBE) v roce 1951 a Dame Commander Řádu (DBE) v roce 1956. Její zahraniční státní vyznamenání byla Zlatá medaile krále, Norsko (1955) a Řád svatého Olava, Norsko (velitel, 1976). Získala čestné tituly osmi univerzit a byla čestnou spolupracovnicí St Hugh's College v Oxfordu. Kromě výše uvedených cen Oscar a BAFTA získala a Filmový festival v Benátkách Cena pro Byla pryč (1989), cenu BAFTA za televizní hru Chycen ve vlaku (1980), zvláštní cena Britské divadelní asociace za televizní hru Krém v kávě (1982), zvláštní cena BAFTA (1990) a zvláštní cena Cena Laurence Oliviera (1991).[15]
Ashcroft je připomínán pamětní deskou v Roh básníků, Westminsterské opatství. The Ashcroft Theatre v Croydonu byla pojmenována na její počest v roce 1962.[1]
Filmografie
Film
Televize
Rádio
- Vévodkyně z Malfi BBC Třetí program (1954)[41]
- Macbeth BBC Třetí program (1966)[42]
- V domorodém státě BBC Radio 3 (1991)[23]
Poznámky, reference a zdroje
Poznámky
- ^ Kleopatra v Antony a Kleopatra, Imogen dovnitř Cymbeline, Rosalind dovnitř Jak to máš rád, Portia v Kupec benátský a Miranda dovnitř Bouře.[14]
- ^ Kleopatra (1953), Beatrice (1955), Rosalind (1957) a Imogen v Cymbeline (1957).
Reference
- ^ A b C d E F G h i j k l Billington, Michael. „Ashcroft, Dame Edith Margaret Emily (Peggy) (1907–1991)“, Oxfordský slovník národní biografie, Oxford University Press, 2010, vyvoláno 15. ledna 2015 (předplatné nebo Členství ve veřejné knihovně ve Velké Británii Požadované)
- ^ A b C "Nekrolog: Dame Peggy Ashcroft", Časy, 15. června 1991, s. 14
- ^ Miller, str. 34
- ^ Gaye, str. 314
- ^ "Divadlo vévody z Yorku", Časy, 20. září 1929, s. 12
- ^ Lyttelton a Hart-Davis, str. 24
- ^ Billington, Michael. "Téměř dokonalost v nedokonalém světě", Opatrovník, 15. června 1991, s. 21
- ^ Ziegler, str. 67
- ^ "Dědická, rozvodová a admirální divize", Časy, 11. května 1933. s. 4
- ^ Croall, str. 155
- ^ Morley, str. 85
- ^ Gilbert, str. 16
- ^ Morley, Sheridan a Robert Sharp. „Gielgud, pane (Arthur) John (1904–2000)“, Oxfordský slovník národní biografie, Oxford University Press, leden 2011, vyvoláno 2. února 2014 (předplatné nebo Členství ve veřejné knihovně ve Velké Británii Požadované)
- ^ A b C Gaye, str. 315
- ^ A b C d E F Ashcroft, Dame Edith Margaret Emily, (Dame Peggy Ashcroft) ", Kdo byl kdo, online vydání, Oxford University Press, 2014, vyvoláno 15. ledna 2015 (vyžadováno předplatné)
- ^ Croall, str. 209–210
- ^ Morley, str. 133
- ^ "Divadlo Haymarket", Časy, 14. října 1944, s. 2; 26. ledna 1945, s. 6; a 19. dubna 1945, s. 6
- ^ Donnelley, p. 44
- ^ Hope-Wallace, Philip, „Války růží v Aldwychově divadle“, Opatrovník, 13. ledna 1964, s. 7
- ^ Hayman, Ronald, "Helen Mirren", Časy, 11. září 1971, s. 9
- ^ Miller, str. 249
- ^ A b „Drama na 3: V domorodém státě od Toma Stopparda “. Radio Times. Citováno 6. května 2020.
- ^ Hutcheon, David. „Emily Loizeau: Pays Sauvage“, Sunday Times, 2009, zpřístupněno 13. května 2016; a „Dame Peggy Ashcroft - vzpomínková bohoslužba“, Časy, 30. listopadu 1991, zpřístupněno 14. května 2016
- ^ Morris, Sylvia. „Shakespearovy moruše: stromy historie a legendy“, TheShakespeareBlog.com, 12. srpna 2013; Prendergast, Thomas A. Poetical Dust: Poets 'Corner and the Making of Britain, University of Pennsylvania Press (2015), p. 186 ISBN 0812247507; a Hodgdon, Barbara. Shakespeare Trade: Představení a prostředkyUniversity of Pennsylvania Press (1998), 210–211, ISBN 0812213890
- ^ FSN (14. ledna 1935). „Recenze filmu - dramatizovaná legenda“. New York Times. Citováno 21. prosince 2017.
- ^ A b C d E F „Filmografie pro Peggy Ashcroftovou“. Turnerovy klasické filmy. Citováno 21. prosince 2017.
- ^ A b C d E F „Peggy Ashcroft“. Britský filmový institut. Citováno 21. prosince 2017.
- ^ A b C d E F G h i j „Hledání cen BAFTA - Ceny BAFTA“. BAFTA. Citováno 21. prosince 2017.
- ^ „57. ročník udílení Oscarů (1985), nominovaní a vítězové“. Citováno 21. prosince 2017.
- ^ „Vítězové minulých cen - Bostonská společnost filmových kritiků“. Archivovány od originál dne 8. října 2014. Citováno 21. prosince 2017.
- ^ A b „Peggy Ashcroft“. www.goldenglobes.com. Citováno 21. prosince 2017.
- ^ "LAFCA". Asociace filmových kritiků v Los Angeles. Archivovány od originál dne 18. ledna 2015. Citováno 21. prosince 2017.
- ^ „Archivy 1984 - National Board of Review“. Národní kontrolní komise. Citováno 21. prosince 2017.
- ^ „Ocenění - New York Film Critics Circle - NYFCC“. New York Film Critics Circle. Citováno 21. prosince 2017.
- ^ „BFI Screenonline: Ashcroft, kredity Dame Peggy (1907–1991)“. www.screenonline.org.uk. Citováno 21. prosince 2017.
- ^ "Dny na stromech". Středa Play. Series 6. Episode 16.
- ^ "1981". Cech pro vysílání. 31. prosince 2007. Citováno 21. prosince 2017.
- ^ A b „Peggy Ashcroft - televizní akademie“. Ceny Emmy. Citováno 21. prosince 2017.
- ^ „Volpi Cup pro nejlepší herečku“. Archivovány od originál dne 23. září 2015. Citováno 21. prosince 2017.
- ^ „rádio hraje drama, BBC, Vévodkyně z Malfi, John Webster, web DIVERSITY“. Suttonelms.org.uk. 16. května 1954. Citováno 21. prosince 2017.
- ^ „Macbeth“. bufvc.ac.uk. Britská univerzita Film & Video Council. Citováno 21. prosince 2017.
Zdroje
- Croall, Jonathan (2000). Gielgud - Divadelní život, 1904–2000. Londýn: Methuen. ISBN 0413745600.
- Donnelley, Paul (2003). Fade to Black: Kniha filmových nekrologů. Hudební prodejní skupina. ISBN 0711995125.
- Gaye, Freda (ed.) (1967). Kdo je kdo v divadle (čtrnácté vydání). Londýn: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
- Gilbert, Susie (2009). Opera pro všechny. Londýn: Faber a Faber. ISBN 978-0-571-22493-7.
- Lyttelton, George; Rupert Hart-Davis (1978). Dopisy Lyttelton / Hart-Davis, Hlasitost 1. Londýn: John Murray. ISBN 071953478X.
- Miller, John (1995). Ralph Richardson - Autorizovaná biografie. Londýn: Sidgwick a Jackson. ISBN 0283062371.
- Morley, Sheridan (2001). John G - Autorizovaná biografie Johna Gielguda. Londýn: Hodder a Stoughton. ISBN 0340368039.
- Ziegler, Philip (2004). Rupert Hart-Davis: Muž dopisů. London: Chatto & Windus. ISBN 0701173203.