Intolerance (film) - Intolerance (film)

Intolerance
Intolerance (film) .jpg
Divadelní plakát
Režie:D. W. Griffith
ProdukovanýD. W. Griffith
NapsánoD. W. Griffith
Hettie Gray Baker
Tod Browning
Anita Loos
Mary H. O'Connor
Frank E. Woods
V hlavních rolíchVera Lewis
Ralph Lewis
Mae Marsh
Robert Harron
Constance Talmadge
Lillian Gish
Josephine Crowell
Margery Wilson
Frank Bennett
Elmer Clifton
Miriam Cooper
Alfred Paget
Hudba odJoseph Carl Breil
Julián Carrillo
Carl Davis (pro restaurování 1989)
KinematografieBilly Bitzer
Upraveno uživatelemD. W. Griffith
James Smith
Rose Smith
DistribuoványTriangle Distributing Corporation
Datum vydání
  • 5. září 1916 (1916-09-05) (NÁS.)
Provozní doba
210 minut (původní vydání)
197 minut (nejvíce přežívající škrty)
ZeměSpojené státy
JazykTichý (Angličtina mezititulky )
Rozpočet$385,907[1]
Pokladna1 milion dolarů (divadelní půjčovna )

Intolerance je rok 1916 epické Němý film režie D. W. Griffith. Titulky obsahují Láska bojuje po celé věky a Slunečná hra věků.[2][3]

Považován za jeden z nejvlivnějších filmů USA tichá éra (ačkoli v té době obdržela smíšené recenze),[4] tři a půlhodinový epos prolíná čtyři paralelní dějové linie, z nichž každý je oddělen několika staletími: (1) současné melodrama zločinu a vykoupení, (2) příběh Judea: Kristus Poslání a smrt (3), francouzský příběh: události kolem Masakr na den svatého Bartoloměje z roku 1572 a (4) babylonský příběh: pád Babylonské říše do Persie v roce 539 př. Každý příběh měl svou osobitost barevný odstín v původním tisku, ale ne v aktuálně dostupných verzích.[3] Scény jsou propojeny záběry postavy představující Věčné mateřství, kolébající kolébkou.[3]

v IntoleranceGriffith se rozhodl prozkoumat stejnojmenné téma částečně v reakci na kritiku jeho předchozího filmu, Zrození národa (1915), kterou kritizoval NAACP a další skupiny jako udržující rasové stereotypy a oslavuje Ku-Klux-Klan.[5][6] Nebyla to však omluva, protože Griffith cítil, že se nemá za co omluvit;[4] v mnoha rozhovorech Griffith objasnil, že název filmu a převažující témata byla míněna jako reakce na ty, kteří, jak se domníval, k němu netolerovali při odsouzení Zrození národa.[7] V letech následujících po jeho vydání Intolerance by silně ovlivnilo evropská filmová hnutí. V roce 1989 to byl jeden z prvních filmů, které byly vybrány pro uchování ve Spojených státech Národní filmový registr.

Intolerance (1916), režíroval a produkoval Griffith, který spoluautorem scénáře Frank E. Woods, Hettie Gray Baker, Tod Browning, Anita Loos a Mary H. O'Connor. Sbírka Národní filmový registr.

Děje

Film se skládá ze čtyř odlišných, ale paralelních příběhů - prolíná se s rostoucí frekvencí, jak se film staví k vyvrcholení -, které ukazují trvalou nesnášenlivost lidstva po celé věky. Časová osa pokrývá přibližně 2 500 let.

  1. Prastarý "Babylonian „příběh (539 př. n. l.) zobrazuje konflikt mezi Princem Belshazzar z Babylon a Kýros Veliký z Persie. The pád Babylonu je výsledkem nesnášenlivosti vzniklé konfliktem mezi oddanými dvou soupeřících babylonských bohů -Bel-Marduk a Ishtar.
  2. The Biblický "Judean "příběh (kolem 27 n. l.) líčí, jak - po Svatba v Káně a Žena cizoložstvím —Tolerance vedla k Ukřižování Ježíše. Tato sekvence je nejkratší ze čtyř.
  3. The renesance "francouzština "příběh (1572) vypráví o náboženské nesnášenlivosti, která vedla k Masakr na den svatého Bartoloměje protestanta Hugenoti podněcováno katolík Royals.
  4. Americký „moderní“ příběh (kolem roku 1914) ukazuje, jak zločinný, morální puritánství a konflikty mezi bezohlednými kapitalisty a překvapující dělníci pomáhají ničit životy marginalizovaných Američanů. Chcete-li získat více peněz na charity své panny sestry, objedná majitel mlýna 10% snížení platů jeho zaměstnanců. Následující pracovníci stávkovat je rozdrcen a Chlapec a Drahý se vydávají do jiného města; ona žije v chudobě a on se změní na zločin. Poté, co se ožení, pokusí se vymanit z trestné činnosti, ale je obviněn z krádeže jeho ex-šéfem. Zatímco je ve vězení, musí jeho žena snášet, jak jim dítě odnáší stejná „společnost morálního pozvednutí“, která podnítila stávku. Po propuštění z vězení zjistí, že se jeho bývalý šéf pokouší znásilnit svou ženu. Začíná boj a ve zmatku šéfova přítelkyně zastřelí a zabije šéfa. Uteče a Chlapec je usvědčen a odsouzen na šibenici. Laskavý policista pomáhá Dear One najít skutečného vraha a společně se snaží dosáhnout guvernéra včas, aby její reformovaný manžel nebyl oběšen.

Přestávky mezi různými časovými obdobími jsou poznamenány symbolickým obrazem matky houpající se a kolébka, představující odchod generací. Film současně prořezává sem a tam a prolíná segmenty přes velké mezery v prostoru a čase s více než 50 přechody mezi segmenty.[3] Jednou z neobvyklých charakteristik filmu je, že mnoho postav nemá jména. Griffith si je přál být symbolický lidských typů. Ústřední ženská postava moderního příběhu se tedy jmenuje Drahá. Její mladý manžel se jmenuje Chlapec a místní vůdce Mafie se nazývá The Mušketýr z Slumech. Kritici a teoretici filmu tvrdí, že tato jména odhalují Griffithova sentimentalizmus, který již byl naznačen Zrození národa, s názvy jako Malý plukovník.

Obsazení

Lillian Gish jako „Věčné mateřství“

Americký „moderní“ příběh

Mae Marsh bojuje proti Uplifterům

Renesanční „francouzský“ příběh (1572)

Brown Eyes je zabit The Mercenary Soldier

Starověký „babylonský“ příběh

Alfred Paget jako princ Belshazzar

Biblický „judský“ příběh

Howard Gaye jako Nazaretský: „Ten, kdo je mezi vámi bez hříchu, ať na ni nejprve hodí kámen.“

Cameo vystoupení / malé role

Výroba

Belshazzarova hostina na centrálním nádvoří Babylonu od Intolerance (1916)
Zleva doprava: Griffith, kameraman G. W. „Billy“ Bitzer (za kamerou Pathé), Dorothy Gish dívat se zpoza něj, Karl Brown vedení skriptu a Miriam Cooper v profilu, ve výrobě stále pro Intolerance (1916)

Intolerance byl kolosální podnik s monumentálními výpravami, honosnými dobovými kostýmy a více než 3 000 doplňky. Pozemek na bulváru Sunset Boulevard představoval babylónský set se stěnami o rozměrech 91 metrů a ulice Judeje a středověké Francie. Údajně byly komparzu vyplaceny celkem 12 000 $ denně (ekvivalent 282 000 $ v roce 2019).[9] Griffith začal natáčet film s Modern Story (původně s názvem „Matka a zákon“), jehož plánování předcházelo velkému komerčnímu úspěchu Zrození národa.[10] Poté ji velmi rozšířil a zahrnoval další tři paralelní příběhy pod tématem intolerance. Bylo natočeno tři sta tisíc stop filmu.[9]

Celkové náklady na výrobu Intolerance bylo údajně téměř 2 miliony $, z toho 250 000 $ pouze na Belshazzarovu hodovou scénu,[9] astronomická částka v roce 1916, ale účty za film ukazují přesné náklady na 385 906,77 $[1] (ekvivalent 9 067 000 USD v roce 2019). Třetina rozpočtu šla na výrobu babylonských částí filmu.[3]

Griffith financoval většinu filmu, což přispělo k jeho finančnímu zkáze po zbytek jeho života.[11][pochybný – diskutovat][ověření se nezdařilo ]

Recepce

Intolerance se při své premiéře setkal s nadšeným přijetím filmových kritiků.[12] Učenec Frank Beaver tvrdí, že „Griffithova zamýšlená zpráva v Intolerance nebyl ztracen recenzenty ", a upozorňuje, že v Věstník v San Francisku současný kritik prohlásil: „Griffithův film silně posiluje ruku věřících v lásku.“[13] Ačkoli Intolerance byl komerční selhání na jeho počátečním vydání, to má protože přijal velmi pozitivní recenze a později získal popularitu. Byl nazván „jediným filmem fuga ".[14][15] Theodore Huff, jeden z předních filmových kritiků první poloviny 20. století, věřil, že je to jediný film, který si zaslouží zaujmout své místo po boku Beethoven je Symfonie č. 5, Michelangelo je Strop Sixtinské kaple obrazy atd., jako samostatný a ústřední umělecký příspěvek.[14]

Intolerance byl předveden mimo soutěž na Filmový festival v Cannes 1982.[16] V roce 1989 byl vybrán k uchování ve Spojených státech Národní filmový registr podle Knihovna Kongresu jako „kulturně, historicky nebo esteticky významný“, první rok hlasování.[17] V roce 2007 AFI má 100 let ... 100 filmů (vydání 10. výročí) zařadil Intolerance jako 49. nejlepší americký film všech dob. Tento film má také 97% hodnocení schválení na agregační stránce Shnilá rajčata.[18]

Kritik Armond White zvažuje Intolerance the největší film, jaký kdy byl natočen, psaní, "O století později jsme si tak blízcí jeho tématu, jako jsme vzdálení jeho umění."[19] Chvála za práci však není jednomyslná. David Thomson tvrdil, že dopad filmu oslabuje jeho „sebezničující šílenství“:

Průřezový formát, který se sám přerušuje, je únavný ... Samotné předpětí je překážkou a člověk touží po tom, aby „moderní příběh“ držel obrazovku ... [Tento příběh] je stále velmi vzrušující, pokud jde o jeho kříž - řezání ve snaze zachránit chlapce před šibenicí. Tato epizoda je to, co Griffith zvládl nejlépe: brilantní, moderní napětí, zaměřené na rychlost - kdykoli se Griffith nechal zpomalit, vzdal se bathos ... Každý, kdo se zajímá o historii filmu, to musí vidět Intolerancea dál.[20]

Film byl široce údajně k byli kasovní bomba, ale toto je mýtus přisuzovaný jeho nesprávně nahlášenému rozpočtu. I když to byl do té doby nejdražší americký film, který byl natočen, a dělal mnohem méně práce než Zrození národa, vydělal přibližně 1 milion dolarů na podporu, slušný výkon a dost na to, aby získal zpět svůj rozpočet.[21]

Vliv

Intolerance a jeho neortodoxní úpravy byly nesmírně vlivné, zejména mezi evropskými a evropskými Sovětští filmaři. Mnoho z mnoha pomocných režisérů, které Griffith použil při natáčení filmu -Erich von Stroheim, Tod Browning, Woody Van Dyke —V následujících letech se stal důležitým a významným hollywoodským režisérem.[Citace je zapotřebí ]

Film parodoval Buster Keaton v Tři věky (1923).[22]

Verze

Intolerance je nyní v veřejná doména. V současné době jsou v oběhu čtyři hlavní verze filmu.

  1. Verze Killiam ukazuje - Převzato z třetí generace 16 milimetrů print, tato verze obsahuje skóre orgánu od Gaylord Carter. Běží přibližně 176 minut a jedná se o verzi, která byla v posledních letech nejvíce vidět. Bylo vydáno dne Laserový disk a DVD od Image Entertainment a je nejkompletnější verzí aktuálně dostupnou pro domácí video, ne-li nejdelší.
  2. Oficiální Thames Silents Obnovení - V roce 1989 byl tento film formálně restaurován filmovými památkáři Kevin Brownlow a David Gill. Tuto verzi, která také běží 177 minut, připravil Temže televize z originálu 35 milimetrů materiál a jeho tóny a odstíny byly obnoveny podle původního Griffithova záměru. Má také digitálně zaznamenané orchestrální skóre od Carl Davis. To bylo propuštěno na VHS v USA krátce kolem 1989-1990 HBO Video, pak vyšel z tisku. Tato verze je součástí Sbírka Rohauer. Společnost Rohauer při restaurování spolupracovala s Temží. To dostalo další digitální restaurování od Cohen Media Group (která v současné době slouží jako správce knihovny Rohauer a je držitelem autorských práv k této obnovené verzi) a bylo znovu vydáno k výběru divadel, stejně jako na DVD a Blu-ray, v roce 2013. I když to není tak úplné jako ve verzi Killiam Shows, tento tisk obsahuje záběry, které na tomto konkrétním tisku nebyly nalezeny.
  3. Kino verze - Sestaveno dohromady v roce 2002 Kino International, tato verze převzatá z 35 milimetrového materiálu je přenášena pomalejší snímkovou frekvencí než výtisky Killiam Shows a Rohauer, což vede k delší době provozu 197 minut. Obsahuje syntetickou orchestrální partituru Josepha Turrina. Na DVD je jako příloha uveden alternativní „šťastný konec“ k sekvenci „Pád Babylonu“, který ukazuje, že Horská dívka přežila a znovu se spojila s Rhapsode. Tato verze je méně úplná než tisky Killiam Shows a Rohauer.
  4. Obnovená verze digitálního kina - Restaurování provedené společností ZZ Productions ve spolupráci s Dánský filmový institut a Arte France verze zobrazené na Theatre Royal, Drury Lane v Londýně 7. dubna 1917. Tato verze běží přibližně 177 minut a měla premiéru na Filmový festival v Benátkách 29. srpna 2007 a dále arte 4. října 2007.[23]

Existují i ​​jiné verze tohoto videa s rozpočtem / ve veřejné doméně a DVD vydané jinými společnostmi, každá s různým stupněm kvality obrazu v závislosti na použitém zdroji. Většina z nich má špatnou kvalitu obrazu, ale i obnovené 35milimetrové verze vykazují značné poškození filmu.

Internetová databáze filmů uvádí standardní dobu běhu na 163 minut, což je délka běhu DVD vydaného „Public Domain Flicks“. Delta DVD vydané v Regionu 1 jako Intolerance: A Sun Play of the Ages a v regionu 2 as Intolerance: Love's Struggle Through the Ages hodiny za 167 minut. Verze dostupná pro bezplatné prohlížení v internetovém filmovém archivu je restaurování Killiam.

Kameraman Karl Brown vzpomněl si na scénu s různými členy babylonského harému, která obsahovala plnou čelní nahotu. Ten den byl ze sady vyloučen, zjevně proto, že byl tak mladý. I když ve filmu existuje několik záběrů otroků a harémových dívek (které byly natočeny jiným režisérem bez účasti Griffitha), scéna, kterou Brown popisuje, není v žádných přežívajících verzích.[24]

Je také známo, že hlavní část renesančního „francouzského“ příběhu, zahrnujícího pokus o atentát na Admirál Coligny, byl střih před vydáním filmu.[24]

Filmový historik Kevin Brownlow napsal, že když Griffith znovu vydal „The Modern Story“ samostatně jako Matka a zákon v roce 1919 změkl akce Národní gardy[vyjasnit ] ve filmu, kvůli První červené zděšení ten rok. „Byl povinen dát tento titul do sekvence stávky:„ Domobranci, kteří použili prázdné kazety, se nyní dělníci obávají pouze stráží roty.'„Ve skutečnosti„ kulomety v tomto období nemohly fungovat s prázdnými náboji, “poznamenal Brownlow.[25]

Reference

  1. ^ A b Schickel, Richard (1996). D. W. Griffith: Americký život. Série Limelight. Hal Leonard Corporation. str.326. ISBN  978-0-87910-080-3.
  2. ^ Internetový archiv pro Intolerance (1916), D. W. Griffith. Citováno 21. května 2016.
  3. ^ A b C d E Dirks, Tim. „Intolerance (1916)“. Nejlepší filmy všech dob - základ filmové historie. Citováno 4. února 2016.
  4. ^ A b Rapold, Nicholas (26. července 2013). „Zrození dalšího spektáklu a jeho život“. The New York Times. Citováno 4. února 2016.
  5. ^ „NAACP: 100 let historie“. Národní asociace pro povýšení barevných lidí (NAACP). Archivovány od originál 12. srpna 2010. Citováno 13. února 2013.
  6. ^ McGee, Scott. "Intolerance". Turnerovy klasické filmy. Citováno 13. února 2013.
  7. ^ McEwan, Paul (2015). Zrození národa (BFI Film Classics). Londýn: BFI / Palgrave Macmillan. str. 14. ISBN  978-1-84457-657-9.
  8. ^ Ruth St. Denis je uvedena v některých moderních zdrojích jako Solo Dancer v Babylonian Story, ale ona to v rozhovoru popřela. Obecně se však věří, že St. Denis a její “Denishawn tanečníci „objeví se na schodech babylónské scény na scéně velkého nádvoří.[Citace je zapotřebí ]
  9. ^ A b C Ramsaye, Terry (Leden 1925). "Romantická historie filmu". Photoplay. str.121. Citováno 28. dubna 2018.
  10. ^ O'Connor, Sean M. (2013). „D.W. Griffith“. In Cross, Mary (ed.). 100 lidí, kteří změnili Ameriku 20. století. ABC-CLIO. str. 69. ISBN  978-1-61069-086-7.
  11. ^ Sadoul, Georges (1972) [1965]. Morris, Peter (ed.). Slovník filmů. University of California Press. str.158.
  12. ^ Hansen, Miriam (2009). Babel a Babylon. Harvard University Press. str. 129. ISBN  978-0-674-03829-5.
  13. ^ Beaver, Frank (21. března 2016). „Století po“ nesnášenlivosti"". Vladaři z University of Michigan. Citováno 10. ledna 2017.
  14. ^ A b Franklin, Joe (1959). Klasika tiché obrazovky. New York, NY: The Citadel Press. str. 20 - prostřednictvím internetového archivu.
  15. ^ Zito, Stephen F., American Film Institute and Library of Congress, Cinema Club 9 Program Notes, Post Newsweek Stations, Washington, DC, listopad 1971.
  16. ^ „Festival de Cannes: Intolerance“. Festival de Cannes. Citováno 14. června 2009.
  17. ^ "Kompletní seznam národního filmového registru | Filmový registr | Rada pro národní ochranu filmů | Programy v Kongresové knihovně | Kongresová knihovna". Library of Congress, Washington, DC 20540 USA. Citováno 1.května, 2020.
  18. ^ „Intolerance (1916)“. Shnilá rajčata. Citováno 21. srpna 2019.
  19. ^ White, Armond (12. září 2016). „Intolerance: Stoleté mistrovské dílo D.W. Griffitha“. Národní recenze. Citováno 10. ledna 2017.
  20. ^ Thomson, David (2008). "Viděl jsi ... ?" Osobní úvod k 1 000 filmům. New York: Knopf. str. 403.
  21. ^ Blokovat, Alex Ben; Wilson, Lucy Autrey, vyd. (2010). George Lucasův Blockbusting: Průzkum nadčasových filmů po desetiletích, včetně nevyřčených tajemství jejich finančního a kulturního úspěchu. HarperCollins. str.26, 44–45. ISBN  978-0-06-177889-6.
  22. ^ Knopf, Robert (1999). Divadlo a kino Bustera Keatona. Princeton University Press. str. 27. ISBN  978-0-691-00442-6.
  23. ^ „Kino Biennale, 64. filmový festival v Benátkách: Obnovená verze filmu Davida Wark Griffitha Intolerance (1916)". La Biennale di Venezia. Archivovány od originál 3. října 2007.
  24. ^ A b Intolerance: Love's Struggle Through the Ages (1916) - Věděli jste to? - Drobnosti, Internetová databáze filmů
  25. ^ Brownlow, Kevin (1990). Behind the Mask of Innocence: Sex, Violence, Prejudice, Crime: Films of Social Conscience in the Silent Era. New York: Knopf. 486, 552. ISBN  978-0-394-57747-0.

Další čtení

  • Drew, William M. (2001) [1986]. D.W. Griffithova intolerance: její geneze a její vize. Jefferson, NJ: McFarland & Company. ISBN  978-0-7864-1209-9.

externí odkazy