Nový Hollywood - New Hollywood

Nový Hollywood
Aktivní rokyOd poloviny 60. do začátku 80. let
ZeměSpojené státy
Vlivy
Ovlivněno

Nový Hollywood, někdy označované jako Americká nová vlna nebo Hollywoodská renesance, odkazuje na pohyb v Americká filmová historie od poloviny šedesátých do začátku osmdesátých let, kdy se ve Spojených státech dostala do popředí nová generace mladých filmařů, kteří ovlivňovali typy produkovaných filmů, jejich produkci a marketing a způsob, jakým velká studia přistupovala k filmové tvorbě. V nových hollywoodských filmech filmový režisér, spíše než studio, vzal klíč autorský role. Definice nového Hollywoodu se liší v závislosti na autorovi, přičemž některé jej definují jako hnutí a jiné jako období. Rozsah období je také předmětem debaty, stejně jako jeho celistvost, protože někteří autoři, například Thomas Schatz, tvrdí, že Nový Hollywood se skládá z několika různých hnutí. Filmy natočené v tomto hnutí jsou stylisticky charakterizovány tím, že se jejich vyprávění často výrazně odchýlilo klasický normy. Po zániku studiového systému a vzestupu televize se komerční úspěch filmů snížil.

Mezi úspěšné filmy rané nové hollywoodské éry patří Bonnie a Clyde, Absolvent, Noc oživlých mrtvých, Divoká banda, a Easy Rider, zatímco filmy, které selhaly u pokladny, včetně Nebeská brána a Jeden ze srdce znamenal konec éry.

Dějiny

Pozadí

V návaznosti na Paramount Case (kterým skončila bloková rezervace a vlastnictví divadelních řetězců filmovými studii) a nástup televize, oba silně oslabili tradiční studiový systém „Hollywoodská studia původně používala podívanou k udržení ziskovosti. Technicolor vyvinuli mnohem rozšířenější využití, zatímco širokoúhlé procesy a technická vylepšení, jako např CinemaScope, stereofonní zvuk a další, například 3-D, byly vynalezeny, aby si udržely ubývající publikum a konkurovaly televizi. Tito však byli obecně neúspěšní při zvyšování zisků.[2] Do roku 1957, Život časopis označil padesátá léta za „hrozné desetiletí“ pro Hollywood.[3]

V padesátých a na počátku šedesátých let 20. století v Hollywoodu dominovaly muzikály, historické eposy a další filmy, které těží z větších obrazovek, širšího rámování a lepšího zvuku. Proto již v roce 1957 byla éra přezdívána jako „nový Hollywood“.[3] Počet sledovanosti se však nadále zmenšoval a do poloviny šedesátých let dosáhl znepokojivě nízkých úrovní. Několik nákladných flopů, včetně Tora! Tora! Tora! a Ahoj, Dolly! a neúspěšné pokusy replikovat úspěch Zvuk hudby, velmi zatěžujte studia.[4]

V době, kdy baby boomer generace dospěla v 60. letech, “Starý Hollywood „rychle ztrácel peníze; studia si nebyla jistá, jak reagovat na značně změněné demografické skupiny publika. Změna na trhu v tomto období přešla od středoškolsky vzdělaného publika středního věku v polovině 60. let k mladšímu, bohatšímu, vysokoškolsky vzdělaná demografická skupina: do poloviny 70. let bylo 76% všech diváků mladších 30 let, 64% z nich šlo na vysokou školu.[5] evropský filmy, jak artové, tak komerční (zejména Commedia all'italiana, Francouzská nová vlna, Špagety západní ), a Japonské kino dělali splash ve Spojených státech - zdálo se, že obrovský trh nespokojeného mládí našel význam a umělecký význam ve filmech jako Michelangelo Antonioni je Nafouknout se svou šikmou narativní strukturou a celoplošnou ženskou nahotou.[6][7]

Zoufalství, které pociťovala studia během tohoto období hospodářského útlumu a po ztrátách z drahých filmových propadů, vedla k inovacím a riskování, což umožnilo větší kontrolu mladším režisérům a producentům.[8] Ve snaze zachytit to publikum, které našlo souvislost s „uměleckými filmy“ Evropy, proto studia najala řadu mladých filmařů (z nichž někteří byli mentorováni Roger Corman ) a umožnil jim natáčet filmy s relativně malou kontrolou studia. To společně s rozpadem produkčního kódu v roce 1966 a novým systémem hodnocení v roce 1968 (odrážejícím rostoucí segmentaci trhu) připravilo půdu pro Nový Hollywood.[9]

Bonnie a Clyde

Definujícím filmem nové hollywoodské generace byl Bonnie a Clyde (1967).[10]

Produkoval a hrál Warren Beatty a režie Arthur Penn, jeho kombinace grafického násilí a humoru, stejně jako jeho téma okouzlující neloajální mládeže, byl u publika hitem. Film vyhrál akademické ceny pro Nejlepší herečka ve vedlejší roli (Estelle Parsons )[11] a Nejlepší kinematografie.[12][13]

Když Jack L. Warner, tehdejší generální ředitel společnosti Warner Bros., poprvé viděl hrubý řez Bonnie a Clyde v létě 1967 to nenáviděl. Manažeři distribuce ve Warner Brothers souhlasili, což filmu poskytlo nenápadnou premiéru a omezené vydání. Jejich strategie se zdála oprávněná, když Bosley Crowther, střední obočí filmový kritik ve společnosti The New York Times, dal filmu ostrou recenzi. „Je to levný groteskní komedie s plešatou tváří,“ napsal, „která zachází s ohavnými pleněními toho ubohého, pitomého páru, jako by byli tak plní zábavy a dovádění jako vystřižení jazzového věku Důkladně moderní Millie... "Další oznámení, včetně oznámení z Čas a Newsweek časopisy, byly stejně odmítavé.[14]

Jeho zobrazení násilí a nejednoznačnosti ve vztahu k morálním hodnotám a jeho překvapivý konec, rozdělené kritiky. Po jedné z negativních recenzí Čas časopis dostal dopisy od fanoušků filmu a podle novináře Peter Biskind dopad kritiky Pauline Kael ve své pozitivní recenzi na film (říjen 1967, Newyorčan) vedl další recenzenty, aby sledovali její vedení a přehodnotili film (zejména Newsweek a Čas).[15] Kael upozornil na nevinnost postav ve filmu a uměleckou hodnotu kontrastu s násilím ve filmu: „V jistém smyslu je to absence sadismu - je to násilí bez sadismu -, které vrhá publikum nevyvážené na Bonnie a Clyde. Brutalita, která vychází z této nevinnosti, je mnohem šokující než vypočítaná brutalita průměrných zabijáků. “Kael si také všiml reakce publika na násilné vyvrcholení filmu a možnosti vcítit se do gangu zločinců z hlediska jejich naivita a nevinnost odrážející změnu očekávání americké kinematografie.[16]

Titulní příběh v Čas časopis v prosinci 1967 oslavil film a inovace v americkém kině nové vlny. Tvrdil to tento vlivný článek Stefana Kanfera Bonnie a Clyde představoval „nové kino“ prostřednictvím svých rozmazaných žánrových linií a nerespektování ctěných aspektů zápletky a motivace a to „v koncepci i provedení, Bonnie a Clyde je povodí, druh, který signalizuje nový styl, nový trend. “[7] Biskind uvádí, že tato recenze a obrat některých kritiků umožnily film znovu vydat, což dokazuje jeho komerční úspěch a odráží přesun do Nového Hollywoodu.[17] Dopad tohoto filmu je důležitý pro pochopení zbytku americké nové vlny, stejně jako podmínek, které byly pro něj nezbytné.

Tyto počáteční úspěchy připravily půdu pro studio, aby se vzdalo téměř úplné kontroly nad těmito inovativními mladými filmaři. V polovině 70. let byly idiosynkratické a překvapivé originální filmy jako např Papírový měsíc, Psí odpoledne, čínská čtvrť, a Řidič taxíku mimo jiné se těšil obrovskému kritickému a komerčnímu úspěchu. Tyto úspěchy členů Nového Hollywoodu vedly každého z nich k tomu, aby kladl stále více extravagantních požadavků, a to jak na studio, tak i na publikum.

Vlastnosti

Tato nová generace hollywoodských filmařů byla nejdůležitější, z pohledu ateliérů, mladá, a proto byla schopna oslovit mládežnické publikum, které ztráceli. Tato skupina mladých filmařů -herci, spisovatelé a ředitelé —Daboval "nový Hollywood" tiskem, krátce změnil podnikání z výrobce - řízený hollywoodský systém minulosti.

Todd Berliner psal o neobvyklých vyprávěcích praktikách tohoto období. Sedmdesátá léta, říká Berliner, představuje nejvýznamnější formální transformaci Hollywoodu od přechodu na zvukový film a je určujícím obdobím oddělujícím způsoby vyprávění éry studia a současného Hollywoodu. Nové hollywoodské filmy se více odchylují od klasických narativních norem než hollywoodské filmy z jakékoli jiné éry nebo hnutí. Jejich narativní a stylistické prostředky hrozí vykolejením jinak přímočarého vyprávění. Berliner tvrdí, že narativní strategie charakteristické pro hollywoodské filmy 70. let řídí pět principů:

  • Filmy sedmdesátých let vykazují zvrácenou tendenci integrovat narativními náhodnými způsoby informace o příběhu a stylistické prostředky kontraproduktivní ke zjevným a zásadním narativním účelům filmů.
  • Hollywoodští tvůrci 70. let často staví své filmové postupy mezi postupy klasického Hollywoodu a evropského a asijského uměleckého filmu.
  • Filmy sedmdesátých let podněcují divácké odezvy nejistější a nepohodlnější než u typičtějšího hollywoodského kina.
  • Vyprávění ze sedmdesátých let kladou neobvyklý důraz na nerozhodnost, zejména v době vyvrcholení nebo v epilogech, kdy se konvenčnější hollywoodské filmy zabývají vázáním volných konců.
  • Kino sedmdesátých let brání narativnosti a hybnosti a potlačuje jeho potenciál vytvářet napětí a vzrušení.[18]

Thomas Schatz poukazuje na další rozdíl oproti hollywoodskému zlatému věku, který se zabývá vztahem postav a zápletky. Tvrdí, že zápletka v klasických hollywoodských filmech (a některých dřívějších filmech nového Hollywoodu jako Kmotr) „míval tendenci se objevovat organičtěji jako funkce pohonů, tužeb, motivací a cílů ústředních postav“. Počínaje polovinou sedmdesátých let však poukazuje na trend, že „ze znaků se staly funkce zápletky“.[19]

Během výšky studiového systému se filmy natáčely téměř výhradně na scéně v izolovaných studiích. Obsah filmů byl omezen zákonem o produkci filmů, a ačkoli filmaři zlatého věku našli mezery v jeho pravidlech, bylo účinně zabráněno diskusi o tabuizovanějším obsahu prostřednictvím filmu. Posun směrem k „novému realismu“ byl umožněn, když Systém hodnocení filmů Motion Picture Association of America byl zaveden a snímání polohy se stalo životaschopnějším.

Kvůli průlomům ve filmové technologii (např Panavision Panaflex fotoaparát, představený v roce 1972), noví hollywoodští filmaři mohli relativně snadno natáčet 35mm film z exteriéru. Vzhledem k tomu, že natáčení lokací bylo levnější (není třeba vytvářet žádné sady), noví hollywoodští filmaři rychle rozvinuli chuť pro natáčení lokací, což vedlo k naturalističtějšímu přístupu k filmové tvorbě, zejména ve srovnání s většinou stylizovaným přístupem klasických hollywoodských muzikálů a brýlí, které konkurují v 50. a na počátku 60. let.

Při střihu se však noví hollywoodští filmaři drželi realismu liberálněji než většina jejich klasických hollywoodských předchůdců, přičemž střih využívali spíše pro umělecké účely než pro kontinuitu, což je postup inspirovaný evropskými uměleckými filmy a klasickými hollywoodskými režiséry, jako jsou D. W. Griffith a Alfred Hitchcock. Včetně filmů s neortodoxní úpravou Easy Rider 's použitím střihu předznamenává vyvrcholení filmu a jemnější použití, jako je střih, aby odráželo pocit frustrace v Bonnie a Clyde a subjektivita protagonisty v Absolvent.[20]

Konec produkčního kódu umožnil novým hollywoodským filmům uvádět anti-establishmentová politická témata, použití rocková hudba a sexuální svoboda, která studia považují za „protikulturní“.[21] Hnutí mládeže v 60. letech se změnilo v antihrdiny Bonnie a Clyde a Cool Hand Luke do idolů popkultury a Život časopis nazval postavy dovnitř Easy Rider „součást základního mýtu ústředního pro kontrakulturu koncem šedesátých let.“[22] Easy Rider ovlivnilo to také způsob, jakým studia hledají přístup na trh pro mládež.[22] Úspěch Půlnoční kovboj, navzdory svému hodnocení X, byl důkazem zájmu o kontroverzní témata v té době a také ukázal slabost systému hodnocení a segmentace publika.[23]

Výklady při definování pohybu

Pro Petera Biskinda byla nová vlna předzvěstí Bonnie a Clyde a začal vážně s Easy Rider. Biskindova kniha Easy Riders, Raging Bulls tvrdí, že hnutí nového Hollywoodu znamenalo významný posun směrem k samostatně vytvořeným a inovativním dílům nové vlny režisérů, ale že tento posun se začal obracet, když se obchodní úspěch Čelisti a Hvězdné války vedlo k tomu, že si studia uvědomila důležitost trháků, reklamy a kontroly výroby.[24]

Psaní v roce 1968, kritik Pauline Kael tvrdil, že je důležité Absolvent měla spíše společenský význam ve vztahu k novému mladému publiku a roli hromadných sdělovacích prostředků, než uměleckých aspektů. Kael tvrdil, že vysokoškoláci se ztotožňují s Absolvent se příliš nelišily od publika identifikujícího se s postavami v dramatech předchozího desetiletí.[25]

John Belton poukazuje na měnící se demografický vývoj k ještě mladšímu a konzervativnějšímu publiku v polovině 70. let (50% ve věku 12–20 let) a na přechod k méně politicky podvratným tématům v mainstreamové kinematografii[26] stejně jako Thomas Schatz, který viděl od poloviny do konce sedmdesátých let úpadek hnutí uměleckého kina jako významnou průmyslovou sílu s vrcholem v letech 1974–75 s Nashville a čínská čtvrť.[27]

Geoff King považuje toto období za prozatímní hnutí v americké kinematografii, kde spojení sil vedlo k míře svobody ve filmu[28] zatímco Todd Berliner říká, že kino sedmdesátých let odolává efektivitě a harmonii, která normálně charakterizuje klasické hollywoodské kino, a testuje limity klasického modelu Hollywoodu.[29]

Podle autora a filmového kritika Charlese Taylora (Otevírá se ve středu v divadle nebo ve vašem autě) uvedl, že „sedmdesátá léta zůstávají v amerických filmech třetím - a doposud posledním - velkým obdobím“.[30]

Kritika

Nový Hollywood nebyl bez kritiky jako v a Los Angeles Times článek, filmový kritik Manohla Dargis popsal to jako „halcyonský věk“ filmové dekády, který „byl méně revoluční než obvykle, s rebelským humbukem“.[31] Také na ni poukázala NY Times článek, jeho nadšenci trvají na tom, že to bylo „když vyrostly americké filmy (nebo alespoň hrály herečky pod oblečením); když si režiséři dělali, co chtěli (nebo se přinejmenším transformovali do značek); když vládla kreativita (nebo přinejmenším slavně amok, i když často na desetník studia). “[32]

Tato éra americké kinematografie byla také kritizována za její přehnanost dekadence.[33]

Dědictví

Filmy z Steven Spielberg, Brian De Palma, Martin Scorsese a Francis Ford Coppola ovlivnil oba Poliziotteschi žánrové filmy v Itálii [34] ao deset let později Cinéma du look hnutí ve Francii.[35]

Seznam vybraných důležitých a pozoruhodných postav hnutí

Herci

Ředitelé

Ostatní

Seznam vybraných důležitých a pozoruhodných filmů

Následuje chronologický seznam pozoruhodných filmů, které jsou obecně považovány za „nové hollywoodské“ produkce.

Viz také

Reference

  1. ^ A b Dějiny filmu 70. let - filmsite.org
  2. ^ David E James, Alegorie filmu, americký film v šedesátých letech, Princeton University Press, New York, 1989, s. 14–26
  3. ^ A b Hodgins, Eric (10.06.1957). „Uprostřed ruin říše vzniká nový Hollywood“. Život. p. 146. Citováno 22. dubna 2012.
  4. ^ Schatz (1993), str. 15–20
  5. ^ Belton (1993), str. 290
  6. ^ David A Cook, „Auteur Cinema and the film generation in 70s Hollywood“, v The New American Cinema od Jon Lewis (ed), Duke University Press, New York, 1998, s. 1–4
  7. ^ A b Stefan Kanfer, Šok svobody ve filmech, Time Magazine, 8. prosince 1967, zpřístupněno 25. dubna 2009, [1]
  8. ^ Schatz (1993), s. 14–16
  9. ^ Schatz (1993)
  10. ^ A b „Stříbrné divadlo a kulturní centrum AFI“. www.afi.com.
  11. ^ Estelle Parsons získala na YouTube nejlepší herecké herecké výkony ve vedlejší roli
  12. ^ Burnett Guffey vyhrál Oscara® za kameru za film „Bonnie and Clyde“ - Oscar na YouTube
  13. ^ 1968 | Oscars.org
  14. ^ NewWaveFilm.com „Článek„ Nový Hollywood “, březen 2013
  15. ^ Biskind (1998), s. 40–47
  16. ^ Pauline Kael, „Bonnie a Clyde“, Pauline Kael, pro Keeps (Plume, New York, 1994), str. 141–57. Původně publikováno v Newyorčan, 21. října 1967
  17. ^ Biskind (1998)
  18. ^ Berliner (2010), str. 51–52
  19. ^ Schatz (1993), s. 22
  20. ^ Monako (2001), str. 183
  21. ^ Schatz (1993), s. 12–22
  22. ^ A b Monako (2001), s. 182–188
  23. ^ Belton (1993), str. 288
  24. ^ Biskind (1998), str. 288
  25. ^ Pauline Kael, „Trash, umění a filmy“ ve filmu Going Steady, Film Writings 1968–69, Marion Boyers, New York, 1994, s. 125–7
  26. ^ Belton (1993), str. 292–296
  27. ^ Schatz (1993), str. 20
  28. ^ Král (2002), str. 48
  29. ^ Berliner (2010)
  30. ^ A b Recenze knihy: „Zahájení středy v divadle nebo v autě ve vašem okolí“, Charles Taylor: NPR
  31. ^ A b Dargis, Dargis (17. srpna 2003). „70. léta: překonej to“. Los Angeles Times. Citováno 12. března 2018.
  32. ^ A b "'Hollywood z 60. let, rebelové a studia: Power Shifted (nebo se to stalo?) “. The New York Times. Citováno 19. července 2018.
  33. ^ Dekáda dekadence: Nicholson, Polanski a Hollywood v sedmdesátých letech | Nezávislý
  34. ^ Violent Italy: A Poliziotteschi Primer | Birth.movies.Death.
  35. ^ 10 základních filmů pro úvod do kina du Look - chuť kina
  36. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát ae af ag ah ai aj ak al dopoledne an ao ap vod ar tak jako v au av aw sekera ano „Herci 70. let: dříve a nyní“. msn.com. Citováno 19. července 2018.
  37. ^ „McCabe a paní Millerová (1971)“. Flickchart. Citováno 21. července 2018.
  38. ^ „Nejlepší filmy s Nedem Beattym v hlavní roli“. Flickchart. Citováno 21. července 2018.
  39. ^ A b C d E F G h i j k "Nový Hollywood". Flickchart. Citováno 19. července 2018.
  40. ^ A b C d E „HISTORIE AMERICKÉHO KINA NOVÉHO VLNA Část třetí: Nový Hollywood (1970–1971)“. newwavefilm.com. Citováno 21. července 2018.
  41. ^ Proč byl rok 1974 nejlepším rokem Mel Brooks | Nejlepší filmy od Farra
  42. ^ „Nejlepší filmy v hlavní roli s Keithem Carradinem“. Flickchart. Citováno 21. července 2018.
  43. ^ A b Televizní zpravodajský stůl. „BAMcinématek představí jiný obrázek: filmové ženy v nové éře Hollywoodu“. broadwayworld.com. Citováno 21. července 2018.
  44. ^ A b „70. léta byla zlatým věkem Hollywoodu. Ale proč? | Film“. Opatrovník. Citováno 19. července 2018.
  45. ^ A b „20 filmů, které dokazují, že 70. léta byla nejlepší dekádou pro film, strana 14-8. Přelet nad kukaččím hnízdem“. whatculture.com. Citováno 19. července 2018.
  46. ^ A b C Osobní kritika | The New Yorker
  47. ^ A b C „Trendy v kině 70. let: Nový Hollywood“. cinelinx.com. Citováno 19. července 2018.
  48. ^ „Nejlepší filmy s Richardem Gerem v hlavní roli“. Flickchart. Citováno 21. července 2018.
  49. ^ Držitelka Oscara Lee Grantová hovoří o klasických filmech, černé listině a ženské režii v Hollywoodu - Los Angeles Times
  50. ^ A b C d E F G „Největší éra v historii filmu: 10 filmů ze 70. let Ameriky“. Vložit časopis. Citováno 19. července 2018.
  51. ^ A b „Peter Bogdanovich, mezi starým a novým Hollywoodem - archív filmu Harvard“. hcl.harvard.edu. Archivovány od originál dne 21.06.2013. Citováno 21. července 2018.
  52. ^ A b „New Hollywood (1967–1977)“. jahsonic.com. Citováno 19. července 2018.
  53. ^ A b „Losers Take All: On the New American Cinema“. Národ. Citováno 21. července 2018.
  54. ^ „All That Jazz (1979)“. Flickchart. Citováno 21. července 2018.
  55. ^ „Hádej, kdo přijde na večeři (1967)“. Flickchart. Citováno 21. července 2018.
  56. ^ „Julia (1977)“. Flickchart. Citováno 21. července 2018.
  57. ^ „Nejlepší filmy v hlavní roli s Jasonem Robardsem“. Flickchart. Citováno 21. července 2018.
  58. ^ „Dny nebe (1978)“. Flickchart. Citováno 21. července 2018.
  59. ^ „Nejlepší filmy s Tomem Skerrittem“. Flickchart. Citováno 21. července 2018.
  60. ^ „Melvin a Howard (1980)“. Flickchart. Citováno 21. července 2018.
  61. ^ „The Late Show (1977)“. Flickchart. Citováno 21. července 2018.
  62. ^ A b „Jsi velký chlapec (1966)“. Flickchart. Citováno 21. července 2018.
  63. ^ „20 filmů, které dokazují, že 70. léta byla nejlepší dekádou pro filmovou stránku 2-20. Alien“. whatculture.com. Citováno 19. července 2018.
  64. ^ A b C d E F „10 největších režisérů nové hollywoodské éry« Chuť kina - recenze filmů a seznamy klasických filmů “. www.tasteofcinema.com.
  65. ^ A b C d „10 největších režisérů nové hollywoodské éry« Chuť kina - recenze filmů a seznamy klasických filmů “. www.tasteofcinema.com.
  66. ^ A b C d E F G h i j k l m n „HISTORIE AMERICKÉHO KINA NOVÉ VLNY Část třetí: Nový Hollywood (1967–1969)“. newwavefilm.com. Citováno 19. července 2018.
  67. ^ Mělký Hal sklízí kariéru režiséra za Harold And Maude a Being There-AV Club
  68. ^ „Nejlepší filmy režiséra Johna G. Avildsena“. Flickchart. Citováno 19. července 2018.
  69. ^ A b „10 základních nových hollywoodských režisérů, které byste měli vědět“. Malé bílé lži. Citováno 19. července 2018.
  70. ^ „Inner City Hues: The Ralph Bakshi Q&A“. Vosková poetika. Citováno 19. července 2018.
  71. ^ „Čínský syndrom (1979)“. Flickchart. Citováno 21. července 2018.
  72. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u Thompson & Bordwell 2003, str. 528.
  73. ^ A b C d E Michalis Kokonis (4. února 2009). „Hlavní krize Hollywoodu a americký film“ Renaissance"" (PDF). Citováno 21. července 2018.
  74. ^ A b C d „Top 100 nejlepších filmů ze 70. let“. filmschoolwtf.com. Citováno 19. července 2018.
  75. ^ A b C Bernardoni, J. (2001). The New Hollywood: What the Movies Did with the New Freedoms of the Seventies. McFarland, Incorporated, vydavatelé. p. 14. ISBN  9780786483075. Citováno 19. července 2018.
  76. ^ „Top 10 filmů režírovaných Walterem Hillem“. Flickchart. Citováno 21. července 2018.
  77. ^ Aurthur, Kate. „Hollywoodská zapomenutá gay romance“. BuzzFeed.
  78. ^ „Zprávy - nikdy nekončící (milostný) příběh?“. www.kino-zeit.de.
  79. ^ Staff, The Playlist; Staff, The Playlist (24. dubna 2014). „10 skvělých přehlížených filmů ze 70. let“.
  80. ^ „Hollywood nikdy neodpovídal odvážným mistrovským dílům sedmdesátých let“. Telegrafovat. Citováno 21. července 2018.
  81. ^ Filmový komentář
  82. ^ Paul Mazursky Dead: Poetic Farceur of American Lives - Variety
  83. ^ New Hollywood Rewind: The Birth of the Blockbuster - AlternativeNation.net
  84. ^ Jacobs, Laura. „The Devil Inside: Watching Rosemary's Baby in the Age of #MeToo“. HWD.
  85. ^ Alan Rudolph a Keith Carradine v konverzaci na notebooku | MUBI
  86. ^ "Alegorie post-fordismu v 70. letech Nový Hollywood: Counterkulturní bojové filmy, konspirační thrillery jako žánrová recyklace (2004) | Drehli Robnik". Academia.edu. Citováno 19. července 2018.
  87. ^ A b Poslední velká americká obrazová show: Nové hollywoodské kino v 70. letech na JSTOR
  88. ^ „Vzpomínka na průkopnického střihače filmu Dede Allen: NPR“. npr.org. Citováno 21. července 2018.
  89. ^ A b „30 největších kameramanů všech dob« Chuť kina - recenze filmů a seznamy klasických filmů “. tasteofcinema.com. Citováno 21. července 2018.
  90. ^ eFilmCritic - Bill Butler, kameraman - Series Profession Series Vol.7
  91. ^ Klasický Hollywood: To vám otočí hlavu: „Excorcistovi“ je tento měsíc 45 let - LA Times
  92. ^ „Wendy Carlos - Mechanický pomeranč: Kompletní originální skóre Wendy Carlos - Hudba Amazon.com“. amazon.com. Citováno 21. července 2018.
  93. ^ „Co nás Paddy Chayefsky v poznámce k„ síti “učí o„ rodičovství “scénáře“. Žádná filmová škola. Citováno 21. července 2018.
  94. ^ „Blow Out Soundtrack (1981)“. soundtrack.net. Citováno 21. července 2018.
  95. ^ "Čaroděj | Recenze filmu". Slant Magazine. Citováno 21. července 2018.
  96. ^ „Pat Garrett & Billy the Kid (1973)“. Flickchart. Citováno 21. července 2018.
  97. ^ A b „Sledujte:„ Siskel a Ebert “diskutují o ztracené klasice 70. let. theplaylist.net. Citováno 2. srpna 2018.
  98. ^ „Los Angeles Times - ve vaší oblasti momentálně nejsme k dispozici“. latimes.com. Citováno 21. července 2018.
  99. ^ „Badlands (1973) -Articles-TCM.com“. tcm.com. Citováno 21. července 2018.
  100. ^ „Chinatown Soundtrack (1974)“. soundtrack.net. Citováno 21. července 2018.
  101. ^ „30 největších kameramanů všech dob« Chuť kina - recenze filmů a seznamy klasických filmů “. tasteofcinema.com. Citováno 21. července 2018.
  102. ^ Quincy jde do Hollywoodu | Aktuální | Sbírka kritérií
  103. ^ „Příručka filmařů: Co je hnutí New Hollywood?“. ScreenPrism. Citováno 21. července 2018.
  104. ^ A b „HISTORIE AMERICKÉHO KINA NOVÉHO VLNA Část třetí: Nový Hollywood (1970–1971)“. newwavefilm.com. Citováno 19. července 2018.
  105. ^ „Days of Heaven Soundtrack (1978)“. soundtrack.net. Citováno 21. července 2018.
  106. ^ „Jack Nitzsche, Jack Nitzsche - Přelet nad kukaččím hnízdem: originální soundtrack - hudba Amazon.com“. amazon.com. Citováno 21. července 2018.
  107. ^ „Exorcista Soundtrack (1973)“. soundtrack.net. Citováno 21. července 2018.
  108. ^ „To si musíte pamatovat“: Jak nedokončený memoár odhaluje zapomenuté hollywoodské dědictví Polly Platt | IndieWire
  109. ^ "OWEN ROIZMAN | Oscars.org | Akademie filmových umění a věd". oscars.org. Citováno 21. července 2018.
  110. ^ „Bullitt Soundtrack (1968)“. soundtrack.net. Citováno 21. července 2018.
  111. ^ „The Conversation Soundtrack (1974)“. soundtrack.net. Citováno 21. července 2018.
  112. ^ „10 nejvlivnějších kameramanů všech dob« Chuť kina - recenze filmů a seznamy klasických filmů “. tasteofcinema.com. Citováno 21. července 2018.
  113. ^ „The Last Detail“: Hal Ashby a Robert Towne's Slice of the 70s America • Cinephilia & Beyond. cinephiliabeyond.org. Citováno 21. července 2018.
  114. ^ Jeden ze srdce - Tom Waits, Crystal Gale | AllMusic
  115. ^ Jon Burlingame. „John Williams mohl dosáhnout dalšího rekordu Oscara“. Odrůda. Citováno 21. července 2018.
  116. ^ „Vzpomínka na legendární kameramany Haskell Wexler a Vilmos Zsigmond“. Americký filmový institut. Citováno 21. července 2018.
  117. ^ A b C d E 15 spacích filmů nové hollywoodské éry, které stojí za to vidět «Chuť kina
  118. ^ "Honička" - přes www.flickchart.com.
  119. ^ A b C d E F G h Thompson & Bordwell 2003, str. 515.
  120. ^ Stevens, Kyle (2011). DiMare, Philip C. (ed.). Kdo se bojí Virginie Woolfové?. Filmy v amerických dějinách: encyklopedie. 1. ABC-CLIO. str. 528–530. ISBN  9781598842968.
  121. ^ "Sekundy" - přes www.flickchart.com.
  122. ^ „Střelba“ - přes www.flickchart.com.
  123. ^ „Nejlepší filmy režiséra Monte Hellmana“. Flickchart.
  124. ^ "V žáru noci" - přes www.flickchart.com.
  125. ^ A b C Thompson & Bordwell 2003, str. 513.
  126. ^ A b C d Harris 2008, str. 1–4.
  127. ^ A b C d E F G h i j k l m n Krämer 2005, str. 8.
  128. ^ "Chladnokrevně" - přes www.flickchart.com.
  129. ^ „Odrazy ve zlatém oku“ - přes www.flickchart.com.
  130. ^ „Nejlepší filmy v hlavní roli s Paulem Newmanem“. Flickchart.
  131. ^ „Kdo mi klepe na dveře“ - přes www.flickchart.com.
  132. ^ A b Thompson & Bordwell 2003, str. 514.
  133. ^ A b Harris 2008, str. 386.
  134. ^ A b C d E F G 25 nových hollywoodských filmů, které promítly naděje a obavy doby
  135. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X „Nové americké kino“.
  136. ^ „Nejlepší filmy režiséra Johna Cassavetese“. Flickchart.
  137. ^ „PLAVEC - Americká kinematografie“. www.americancinemathequecalendar.com.
  138. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Thompson & Bordwell 2003, str. 516.
  139. ^ A b C d Thompson & Bordwell 2003, str. 517.
  140. ^ Harris 2008, str. 416–417.
  141. ^ A b C Harris 2008, str. 422.
  142. ^ „Aféra Thomase Crowna“ - přes www.flickchart.com.
  143. ^ Kirshner 2012, str. 127.
  144. ^ A b Thompson & Bordwell 2003, str. 530.
  145. ^ A b C d E F G Crawford, Travis (16. prosince 2010). „Criterion: American Lost and Found: The BBS Story“. Filmařský časopis. Citováno 19. února 2013.
  146. ^ A b C d E F G Thompson & Bordwell 2003, str. 518.
  147. ^ A b C d E F G h i j Thompson & Bordwell 2003, str. 519.
  148. ^ A b C d 30 nejvíce nedoceněných filmů nové hollywoodské éry «Chuť kina
  149. ^ „Manželé (1970)“. Flickchart. Citováno 20. dubna 2020.
  150. ^ M * A * S * H ​​ve věku 50 let: komedie Roberta Altmana, která se chlubí krutou misogynií Opatrovník. 21. ledna 2020.
  151. ^ A b „Návrat do Nového Hollywoodu“. 15. března 2006.
  152. ^ „Pronajímatel (1970)“. Flickchart. Citováno 20. dubna 2020.
  153. ^ Nový Hollywood Auteur | wcftr.commarts.wisc.edu
  154. ^ „Nový list (1971)“. Flickchart. Citováno 20. dubna 2020.
  155. ^ Kirshner 2012, str. 94.
  156. ^ A b C d E 30 nejvíce nedoceněných filmů nové hollywoodské éry «Chuť kina
  157. ^ Nordine, Michael (11. dubna 2017). „New Hollywood: 50 Movies that Rehaped the Film Industry: Carnal Knowledge (1971)“. IndieWire. Citováno 12. března 2018.
  158. ^ A b C 30 nejvíce nedoceněných filmů nové hollywoodské éry «Chuť kina
  159. ^ „Nemocnice (1971)“. Flickchart. Citováno 20. dubna 2020.
  160. ^ Hitchman, Simon (2015). „Historie amerického kina nové vlny“.
  161. ^ „Harold a Maude (1971)“. Flickchart. Citováno 20. dubna 2020.
  162. ^ „THX 1138 (1971)“. Flickchart. Citováno 20. dubna 2020.
  163. ^ „Dítě se srdcem (1972)“. Flickchart. Citováno 20. dubna 2020.
  164. ^ Nordine, Michael (11. dubna 2017). „Nový Hollywood: 50 filmů, které přetvořily filmový průmysl: Kabaret (1972)“. IndieWire. Citováno 12. března 2018.
  165. ^ Nordine, Michael (11. dubna 2017). „New Hollywood: 50 Movies that Rehaped the Film Industry: Deliverance (1972)“. IndieWire. Citováno 12. března 2018.
  166. ^ A b C d 30 nejvíce nedoceněných filmů nové hollywoodské éry «Chuť kina
  167. ^ Nordine, Michael (11. dubna 2017). „Nový Hollywood: 50 filmů, které přetvořily filmový průmysl: Fat City (1972)“. IndieWire. Citováno 12. března 2018.
  168. ^ 15 spacích filmů nové hollywoodské éry, které stojí za to vidět «Chuť kina
  169. ^ Krämer 2005, str. 50.
  170. ^ Symmons, Tom (13. června 2016). The New Hollywood Historical Film: 1967-78. p. 61. ISBN  9781137529305.
  171. ^ „Přátelé Eddieho Coylea (1973)“. Flickchart. Citováno 19. července 2018.
  172. ^ A b Phippsi, Keithe. „New Hollywood gumshoes: The Long Goodbye, The Late Show, Night Moves“. Film.
  173. ^ Recenze „Hal“: Portrét Hala Ashbyho, legendárního režiséra ze 70. let - Variety
  174. ^ The New Hollywood - Lewis Center for the Arts
  175. ^ Nordine, Michael (11. dubna 2017). „New Hollywood: 50 Movies that Rehaped the Film Industry: Paper Moon (1973)“. IndieWire. Citováno 12. března 2018.
  176. ^ Langford 2010, str. 148.
  177. ^ „Blume in Love (1973)“. Flickchart. Citováno 20. dubna 2020.
  178. ^ Nordine, Michael (11. dubna 2017). „Nový Hollywood: 50 filmů, které přetvořily filmový průmysl: Serpico (1973)“. IndieWire. Citováno 12. března 2018.
  179. ^ Wolfe, Denise (28. července 2014). ""Alice tady už nežije "- 1974: Zlatý rok nového Hollywoodu". Fialový jetel.
  180. ^ „Zloději jako my (1974)“. Flickchart. Citováno 20. dubna 2020.
  181. ^ Robert Altman | NE Film Center
  182. ^ A b C d Perno, G.S. (20. září 2015). „Trendy v kině 70. let: Nový Hollywood“. Cinelinx. Citováno 12. března 2018.
  183. ^ „The Taking of Pelham One Two Three (1974)“. Flickchart. Citováno 25. července 2018.
  184. ^ Nordine, Michael (11. dubna 2017). „New Hollywood: 50 Movies that Rehaped the Film Industry: Dog Day Afternoon (1975)“. IndieWire. Citováno 12. března 2018.
  185. ^ Cheever, Abigail (11. června 2018). „Unpredictable: Three Days of the Condor, Information Theory, and The Remaking of Professional Ideology“. Příspěvek45. Citováno 11. března 2020.
  186. ^ A b C d E F Thompson & Bordwell 2003, str. 527.
  187. ^ A b Harris 2008, str. 419.
  188. ^ Symmons, Tom (2016). „Nová vlna“ a „starý Hollywood“: Den akátů (1975), „Filmy o filmech“ a Generační předěl. 21–56. doi:10.1057/978-1-137-52930-5_2. ISBN  978-1-137-52929-9.
  189. ^ Thompson & Bordwell 2003, str. 617.
  190. ^ „Mikey a Nicky (1976)“. Flickchart. Citováno 20. dubna 2020.
  191. ^ Nordine, Michael (11. dubna 2017). „Nový Hollywood: 50 filmů, které přetvořily filmový průmysl: Všichni prezidentovi muži (1976)“. IndieWire. Citováno 12. března 2018.
  192. ^ Brayton, Tim (11. června 2015). „Summer of Blood: New Hollywood Horror - Little devil“. Alternativní konec. Citováno 12. března 2018.
  193. ^ Nový Hollywood: 50 filmů, které přetvořily filmový průmysl | IndieWire
  194. ^ Nordine, Michael (11. dubna 2017). „Nový Hollywood: 50 filmů, které přetvořily filmový průmysl: Annie Hall (1977)“. IndieWire. Citováno 12. března 2018.
  195. ^ „Pozdní přehlídka“ - přes www.flickchart.com.
  196. ^ Nordine, Michael (11. dubna 2017). „New Hollywood: 50 Movies that Rehaped the Film Industry: Looking for Mr. Goodbar (1977)“. IndieWire. Citováno 12. března 2018.
  197. ^ „New York, New York (1977)“. Flickchart. Citováno 20. dubna 2020.
  198. ^ "Zahajovací večer (1977)". Flickchart. Citováno 20. dubna 2020.
  199. ^ Nordine, Michael (11. dubna 2017). „Čaroděj (1977)“. IndieWire. Citováno 12. března 2018.
  200. ^ „Coming Home (1978)“. Flickchart. Citováno 20. dubna 2020.
  201. ^ "PĚST" - přes www.flickchart.com.
  202. ^ „Velká středa (1978)“. Flickchart. Citováno 20. dubna 2020.
  203. ^ „Invasion of the Body Snatchers (1978)“. Flickchart. Citováno 20. dubna 2020.
  204. ^ Nordine, Michael (11. dubna 2017). „All That Jazz (1979)“. IndieWire. Citováno 12. března 2018.
  205. ^ "...a spravedlnost pro všechny" - přes www.flickchart.com.
  206. ^ „Being There (1979)“. Flickchart. Citováno 20. dubna 2020.
  207. ^ „Kramer vs. Kramer (1979)“. Flickchart. Citováno 23. listopadu 2018.
  208. ^ „Manhattan (1979)“. Flickchart. Citováno 23. listopadu 2018.
  209. ^ „Moudrá krev (1979)“. Flickchart. Citováno 21. července 2018.
  210. ^ „Zuřící býk (1980)“. Flickchart. Citováno 11. listopadu 2020.
  211. ^ Nordine, Michael (11. dubna 2017). „Plavba (1980)“. IndieWire. Citováno 12. března 2018.
  212. ^ Thompson & Bordwell 2003, str. 521.
  213. ^ Nordine, Michael (11. dubna 2017). „Nebeská brána (1980)“. IndieWire. Citováno 12. března 2018.
  214. ^ „Vyfouknout (1981)“. Flickchart.
  215. ^ A b Thompson & Bordwell 2003, str. 524.
  216. ^ Thompson & Bordwell 2003, str. 621.
  217. ^ Saporito, Jeff (14. července 2016). „Příručka filmařů: Co bylo hnutí nového Hollywoodu“. Hranol obrazovky. Citováno 12. března 2018.
  218. ^ „Král komedie“ - přes www.flickchart.com.

Bibliografie

externí odkazy