Lionel Barrymore - Lionel Barrymore - Wikipedia

Lionel Barrymore
Lionel Barrymore 2.jpg
Barrymore C. 1910
narozený
Lionel Herbert Blythe

(1878-04-28)28.dubna 1878
Philadelphie, Pensylvánie, USA
Zemřel15. listopadu 1954(1954-11-15) (ve věku 76)
Van Nuys, Kalifornie, USA
obsazeníHerec
Aktivní roky1893–1954
Manžel (y)
​
​
(m. 1904; div. 1922)​

​
​
(m. 1923; zemřel 1936)​
Děti2
Rodiče)Maurice Barrymore
Georgiana Drew
RodinaBarrymore

Lionel Barrymore (narozený Lionel Herbert Blythe; 28.dubna 1878-15.listopadu 1954) byl americký herec jevištní, obrazovky a rozhlasu, stejně jako filmový režisér.[1] Vyhrál Cena Akademie pro nejlepšího herce za jeho výkon v Svoboda duše (1931), a zůstává nejlépe známý moderním divákům pro roli darebáka Pane Pottere v Frank Capra film z roku 1946 Je to báječný život.

On je také zvláště si pamatoval jako Ebenezer Scrooge v ročním vysílání Vánoční koleda během jeho posledních dvou desetiletí. On je také známý pro hraní Dr. Leonard Gillespie v MGM devět Dr. Kildare filmy, roli si zopakoval v dalších šesti filmech zaměřených výhradně na Gillespie a v rozhlasovém seriálu s názvem Příběh Dr. Kildare. Byl členem divadelního představení Barrymore rodina.

Časný život

Narodil se Lionel Barrymore Lionel Herbert Blythe v Philadelphie, syn herců Georgiana Drew Barrymore a Maurice Barrymore (nar Herbert Arthur Chamberlayne Blythe). Byl to starší bratr Ethel a John Barrymore, strýc z John Drew Barrymore a Diana Barrymore a prastrýc z Drew Barrymore, mimo jiné členy Barrymore rodina. Jako dítě navštěvoval soukromé školy, včetně Art Students League of New York.[2] Zatímco zvednutý a římský katolík,[3] Barrymore se zúčastnil Biskupská akademie ve Filadelfii.[4] Barrymore absolvoval Seton Hall přípravnou školu, římskokatolickou školu přípravnou školu, ve třídě 1891.[5]

Byl dvakrát ženatý, s herečkami Doris Rankinová a Irene Fenwick, jednorázový milenec svého bratra Johna. Dorisina sestra Gladys byla vdaná za Lionelina strýce Sidney Drew, což způsobilo, že Gladys byla jeho teta i švagrová. Doris Rankin porodila Lionelovi dvě dcery, Ethel Barrymore II (1908 - 1910)[6] a Mary Barrymore (1916 - 1917).[7] Ani jedno dítě nepřežilo dětství.[8][9] Barrymore se nikdy skutečně nezotavil ze smrti svých dívek a jejich ztráta nepochybně napjala jeho manželství s Doris Rankinovou, které skončilo v roce 1923. O několik let později si Barrymore vytvořil otcovskou náklonnost k Jean Harlow, který se narodil přibližně ve stejnou dobu jako jeho dcery. Když Harlow zemřel v roce 1937, Barrymore a Clark Gable oplakával ji, jako by byla rodina.

Jevištní kariéra

Barrymore, 1906

Zdráhá se sledovat kariéru svých rodičů,[10] Barrymore se objevil společně se svou babičkou Louisa Lane Drew na turné a v divadelní produkci Soupeři ve věku 15 let.[2][11] Později líčil, že „Nechtěl jsem jednat. Chtěl jsem malovat nebo kreslit. Divadlo nebylo v mé krvi, byl jsem spjat s divadlem pouze sňatkem; bylo to jen něco jako v právu toho mého, se kterým jsem musel žít. “[10] Brzy však našel úspěch na jevišti v rolích postav a pokračoval v hraní, přestože se stále chtěl stát malířem a také skládat hudbu.[12] Objevil se na Broadway v jeho dvaceti letech se svým strýcem John Drew Jr. v takových hrách jako Druhý ve velení (1901) a Mumie a kolibřík (1902), z nichž druhý získal uznání kritiky.[2] Oba byly vyrobeny Charles Frohman, který produkoval další hry pro Barrymore a jeho sourozence, Johna a Ethel.[Citace je zapotřebí ] Druhá dívka v letech 1903–04 byl pro Barrymore dlouhodobý úspěch.[2] V roce 1905 se objevil s Johnem a Ethel v pantomima, hrát jako titulní postava v Pantaloon a hrát jinou postavu ve druhé polovině účtu, Alice Sit-by-the-Fire.[13]

V roce 1906, po sérii neuspokojivých vystoupení ve hrách, Barrymore a jeho první manželka, herečka Doris Rankinová, opustili jevištní kariéru a odcestovali do Paříže, kde se vyučil jako umělec. Lionel a Doris byli v Paříži v roce 1908, kde se jim narodilo první dítě, Ethel. Lionel ve své autobiografii potvrzuje, My Barrymores, že on a Doris byli ve Francii, když Bleriot letěl anglický kanál 25. července 1909. Jako malíř nedosáhl úspěchu a v roce 1909 se vrátil do USA.[14][15] V prosinci téhož roku se vrátil na jeviště v Ohně osudu, v Chicagu, ale výrobu opustil později ten měsíc poté, co utrpěl nervový záchvat ohledně nadcházejícího otevření v New Yorku. Producenti dali apendicitida jako důvod jeho náhlého odchodu.[12] Přesto se brzy vrátil na Broadway Vězení Bird v roce 1910 a pokračoval ve své divadelní kariéře několika dalšími hrami. On také se připojil k jeho rodině, od roku 1910, v jejich varieté jednat, kde byl rád, že si tolik starosti s memorováním řádků nedělal.[16]

Od roku 1912 do roku 1917 byl Barrymore pryč od jeviště, zatímco zahájil svou filmovou kariéru, ale po první světové válce měl několik úspěchů na Broadwayi, kde si vybudoval reputaci dramatického a charakterového herce, často vystupoval společně se svými manželka. Vrátil se na jeviště Peter Ibbetson (1917) se svým bratrem Johnem a dosáhl hvězdného vyúčtování Copperhead (1918) (s Doris).[1] On udržel hvězdnou fakturaci pro příštích 6 let ve hrách, jako je The Jest (1919) (opět s Johnem) a Dopis zákona (1920).[1] Lionel předvedl krátkotrvající představení jako MacBeth v roce 1921 naproti zkušené herečce Julia Arthur jako Lady MacBeth, ale produkce se setkala se silně negativní kritikou.[12] Jeho poslední etapový úspěch byl v Směj se, klaun, směj sev roce 1923 se svou druhou manželkou Irene Fenwickovou; potkali se, když spolu hráli Dráp v předchozím roce, a poté, co se do sebe zamilovali, se rozvedl se svou první ženou.[2] V roce 1925 také obdržel negativní oznámení ve třech inscenacích za sebou. Poté, co vystoupil v Muž nebo ďábel v roce 1926 podepsal filmovou smlouvu MGM a po příchodu zvukových filmů v roce 1927 se už nikdy neobjevil na jevišti.[1][12]

Filmová kariéra

Lionel a první manželka Doris (v houpacím křesle) v roce 1920 němého filmu Ďáblova zahrada.
Lionel Barrymore v Nepřátelé žen (1923)

Barrymore se přidal Biograf Studios v roce 1909 a začal se objevovat v hlavních rolích do roku 1911 ve filmech režiséra D. W. Griffith. Barrymore udělal Válka (1911), Newyorský klobouk (1912), Přátelé a Tři přátelé (1913). V roce 1915 hrál s Lillian Russell ve filmu s názvem Blesk, jedno z mála filmových vystoupení legendárního Russella. Podílel se také na psaní a režii na Biograph. Poslední němý film, který režíroval, Life's Whirlpool (Metro obrázky 1917), hrála jeho sestra Ethel. S Griffthem hrál ve více než 60 němých filmech.[2]

V roce 1920 si Barrymore zopakoval divadelní roli ve filmové adaptaci filmu Copperhead.[2] Také v roce 1920 hrál v hlavní roli Mistr mysli s Gypsy O'Brien hrát společně.

Před vznikem Metro-Goldwyn-Mayer v roce 1924 si Barrymore vytvořil dobrý vztah Louis B. Mayer brzy v Metro obrázky. Pro Metro vyrobil několik tichých funkcí, některé přežily, některé nyní ztratily. V roce 1923 odešli Barrymore a Fenwick do Itálie natáčet Věčné město pro Metro Pictures v Římě, kombinující práci s líbánkami. Příležitostně pracoval na volné noze a v roce 1924 se vrátil k filmu Griffith Amerika. V roce 1924 také odešel do Německa hrát v britském producentském režisérovi Herbert Wilcox Anglo-německá koprodukce Dekameronové noci, natočeno v UFA Studia Babelsberg mimo Berlín.[Citace je zapotřebí ] V roce 1925 odešel z New Yorku do Hollywood.[2] Hrál jako Frederick Harmon jako režisér Henri Diamant-Berger drama Padesát na padesát (1925) naproti Doufám, Hampton a Louise Glaum a vytvořil několik dalších nezávislých filmů, včetně Zvony (Chadwick Pictures 1926) s tehdy neznámým Boris Karloff. Jeho poslední film pro Griffitha byl v roce 1928 Bubny lásky.[Citace je zapotřebí ]

S druhou manželkou Irene Fenwick, 1923

Před sňatkem s Irene se Barrymore a jeho bratr John zapojili do sporu o otázku Ireneiny cudnosti v důsledku toho, že byla jedním z Johnových milenců. Bratři nemluvili znovu dva roky a nebyli spolu viděni až do premiéry Johnova filmu Don Juan v roce 1926, do té doby vyrovnali své rozdíly. V roce 1926 Barrymore podepsal smlouvu s Metro-Goldwyn-Mayer a jeho první snímek tam byl Bariéra.[1] Jeho první mluvící obrázek byl Lev a myš; jeho scénické zkušenosti mu umožnily vyniknout v dialogu se zvukovými filmy.[2]

Při příležitostném zapůjčení měl Barrymore velký úspěch Gloria Swanson v roce 1928 Sadie Thompson a výše zmíněný Griffithův film, Bubny lásky. V roce 1929 se vrátil k režii filmů. Během tohoto raného a nedokonalého období zvukového filmu režíroval kontroverzní Jeho slavná noc s Johnem Gilbertem, Madame X v hlavních rolích Ruth Chatterton, a Rogue Song, Laurel a Hardy první barevný film. On byl připočítán s bytím první ředitel pohybovat mikrofonem na zvukové scéně.[1] Barrymore se vrátil k hraní před kamerou v roce 1931. V tomto roce vyhrál akademická cena pro jeho roli alkoholového právníka v Svoboda duše (1931), poté, co byl zvažován v roce 1930 pro Nejlepší režisér pro Madame X. Mohl hrát mnoho postav, jako zlo Rasputin v roce 1932 Rasputin a císařovna (ve kterém si zahrál jedinýkrát se sourozenci Johnem a Ethel)[1] a nemocný Oliver Jordan dovnitř Večeře v osm (1933 - také s Johnem, ačkoli spolu neměli žádné scény). V klasické hrůze si zahrál profesora Zelena, odborníka na okultisty Mark of the Vampire (1935).

Během 30. léta a 40. léta, stal se stereotypním jako nevrlý, ale milý starší muž v takových filmech jako Tajemný ostrov (1929), Grand Hotel (1932, s Johnem Barrymoreem), Kapitáni odvážní (1937), Nemůžeš si to vzít s sebou (1938), V zapůjčené době (1939, s Cedric Hardwicke ), Souboj na slunci (1946), Tři moudří blázni (1946) a Key Largo (1948).

Zobrazovat Pane Pottere v Je to báječný život (1946)

V sérii Doktor Kildare filmy v 30. léta a 40. léta, hrál popudlivého doktora Gillespie, roli, kterou opakoval v Rádio MGM který debutoval v New Yorku v roce 1950 a později byl publikován. Barrymore si při nehodě zlomil kyčel, a proto si na invalidním vozíku hraje Gillespie. Později ho zhoršující se artritida udržovala v křesle.[17] Zranění také vyloučilo jeho hraní Ebenezer Scrooge ve filmové verzi MGM z roku 1938 Vánoční koleda, role Barrymore hrál každý rok, ale dva (nahrazen bratrem Johnem Barrymoreem v roce 1936 a nahrazen Orsonem Wellesem v roce 1938) v rozhlase od roku 1934 do roku 1953. On také hrál titulní roli v rozhlasovém seriálu 1940, Starosta města.

On je dobře známý pro jeho roli jako Pane Pottere, lakomý a zlomyslný bankéř Je to báječný život (1946) naproti James Stewart.

Měl roli s Clark Gable v Osamělá hvězda v roce 1952. Jeho finální podobou filmu byl portrét Hlavní ulice na Broadway, hudební komedie MGM vydaná v roce 1953. Jeho sestra Ethel také se objevil ve filmu.

Politika

Barrymore byl Republikán. v 1944, zúčastnil se masivní demonstrace pořádané David O. Selznick v Koloseum v Los Angeles na podporu Dewey -Zedník lístek stejně jako Guvernér Hrabě Warren z Kalifornie, který by se stal Deweyovým kamarádem v běhu v roce 1948 a později Hlavní soudce Spojených států. Shromáždění čerpalo 93 000, s Cecil B. DeMille jako ceremoniář as krátkými projevy od Hedda Hopper a Walt Disney. Mezi ostatními přítomnými byli Ann Sothern, Ginger Rogers, Randolph Scott, Adolphe Menjou, Gary Cooper, Edward Arnold, William Bendix, a Walter Pidgeon.[18][19]

Hostování „Koncertní síně“ pro Ozbrojené síly Radio Service v době druhá světová válka, c. 1942

Barrymore se zaregistroval do návrhu během druhé světové války, přes svůj věk a zdravotní postižení, aby povzbudil ostatní, aby se zapsali do armády.[20]

Nesnášel daň z příjmu a než se objevil Starosta města MGM zadržel značnou část svých výplat, které mu vyplatily IRS částku, kterou dluží.[21][22][23]

Lékařské problémy

Několik zdrojů tvrdí, že samotná artritida upoutala Barrymora na invalidní vozík.[24][25] Filmový historik Jeanine Basinger říká, že jeho artritida byla vážná nejméně od roku 1928, kdy Barrymore udělal Sadie Thompson.[26] Filmový historik David Wallace říká, že je dobře známo, že Barrymore byl do roku 1929 závislý na morfinu kvůli artritidě.[27] Historie oscarových herců však říká, že Barrymore trpěl pouze artritidou, která nebyla zmrzačená ani neschopná.[28] Marie Dressler autor životopisů Matthew Kennedy poznamenává, že když Barrymore v roce 1930 získal cenu Oscar za nejlepšího herce, artritida byla stále tak malá, že ho jen trochu ochabl, když šel na jeviště, aby přijal tu čest.[29] Barrymore může být viděn být docela fyzický v pozdních němých filmech jako Třináctá hodina a Západně od Zanzibaru, kde je vidět lezení z okna.

Paul Donnelly říká, že Barrymoreova neschopnost chodit byla způsobena tím, že na něj v roce 1936 spadl kreslicí stůl, který zlomil Barrymoreovi kyčel.[30] Barrymore při natáčení zakopl o kabel Saratoga v roce 1937 a znovu si zlomil kyčel.[31] (Filmový historik Robert Osborne říká Barrymore také utrpěl zlomeninu kolenního kloubu.)[32] Zranění bylo tak bolestivé, že to říká Donnelly, cituje Barrymore Louis B. Mayer koupil za 400 $ kokain pro Barrymora každý den, aby mu pomohl vyrovnat se s bolestí a nechal ho spát.[30] Autor David Schwartz říká, že zlomenina kyčle se nikdy nehojí, a proto Barrymore nemohl chodit,[33] a historik MGM John Douglas Eames popisuje zranění jako „ochromující“.[34] Barrymore sám řekl v roce 1951, že to bylo dvakrát zlomení kyčle, které ho udržely na vozíku. Řekl, že nemá žádné další problémy a že se kyčle dobře hojí, ale chůzi výjimečně ztěžuje.[35] Filmový historik Allen Eyles dospěl ke stejnému závěru.[36]

Životopisec Lew Ayres Lesley Coffin a životopisec Louis B. Mayer Scott Eyman tvrdí, že to byla kombinace zlomeného kyčle a Barrymoreova zhoršující se artritida, která ho postavila na invalidní vozík.[37][38] Říká biografka rodiny Barrymore Margot Peters Gene Fowler a James Doane řekl, že Barrymoreova artritida byla způsobena syfilis, kterou podle jeho slov uzavřel v roce 1925.[39] Eyman však tuto hypotézu výslovně odmítá.[38]

Ať už je příčina jakákoli, výkon Barrymore v Kapitáni odvážní v roce 1937 byl jedním z posledních případů, kdy byl viděn stát a chodit bez pomoci.[40] Poté se Barrymore na krátkou dobu dokázal dostat o berlích, i když měl velké bolesti.[32] Během natáčení 1938 Nemůžeš si to vzít s sebou, bolest při postavení s berlemi byla tak silná, že Barrymore vyžadoval hodinové výstřely léků proti bolesti.[25] V roce 1938 ho Barrymoreovo postižení donutilo vzdát se role Ebenezera Scrooge (role, kterou proslavil v rádiu) britskému herci Reginald Owen ve filmové verzi MGM Vánoční koleda. Od té doby Barrymore používal výhradně invalidní vozík a už nikdy nechodil.[41] Mohl však stát na krátkou dobu, například na pohřbu svého bratra v roce 1942.[38]

Hudební skladatel; grafik; romanopisec

Barrymore také skládal hudbu.[12] Jeho díla sahala od sólových klavírních skladeb až po rozsáhlá orchestrální díla, jako například „Tableau Russe“.[42] který byl proveden dvakrát v Svatební den Dr. Kildare (1941) jako Cornelia's Symphony, nejprve na klavír Nils Asther Postava a později plný symfonický orchestr.[43] Jeho klavírní skladby „Scherzo Grotesque“ a „Píseň beze slov“ publikoval G. Schirmer v roce 1945. Po smrti svého bratra Johna v roce 1942 zkomponoval dílo „In Memoriam“, které uvedlo Philadelphia Orchestra. Složil také ústřední melodii rozhlasového programu Starosta města.[2]

Barrymore navštěvoval uměleckou školu v New Yorku a Paříži, byl zručným grafikem, vytvářel lepty a kresby a byl členem Society of American Etchers, nyní známá jako společnost amerických grafiků.[1] Po celá léta udržoval obchod a studio umělce připojené k jeho domu v Los Angeles.[Citace je zapotřebí ] Některé z jeho leptů byly zahrnuty do Sto výtisků roku.[2]

Napsal historický román, Mr. Cantonwine: A Moral Tale (1953).[2]

Byl také zahradníkem a pěstoval růže na svém ranči Chatsworth.[1]

Smrt

Barrymoreova krypta na hřbitově na Kalvárii

Barrymore zemřel 15. listopadu 1954 na následky a infarkt v Van Nuys, Kalifornie.[44] Byl pohřben v Hřbitov Kalvárie v East Los Angeles.[45]

Pocty

Barrymore získal dvě hvězdy na internetu Hollywoodský chodník slávy v roce 1960 filmy hvězda a rádiová hvězda. Hvězdy se nacházejí v roce 1724 Vine Street pro filmy a 1651 Vine Street pro rádio.[46] Byl také uveden do Síň slávy amerického divadla, spolu se svými sourozenci, Ethel a John.[47]

Funguje

Hlavní článek: Lionel Barrymore na jevišti, obrazovce a rádiu

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i "Muž v jeho životě hraje mnoho dílů". Odrůda. 17. listopadu 1954. str. 2. Citováno 25. dubna 2018.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l Foster, Cherika a Lindley Homol. „Barrymore, Lionel Herbert“ Archivováno 2015-10-25 na Wayback Machine „Pennsylvania Center for the Book, Penn State University Libraries, 2009, zpřístupněno 15. listopadu 2015
  3. ^ „Pozoruhodní se účastní obřadů Barrymora; hollywoodské hvězdy se spojily při pohřbu člena známé herecké rodiny“. The New York Times. 19. listopadu 1954. Citováno 7. května 2010.
  4. ^ „Kvíz o školách hlavní trati“. Časy hlavní linky. 2008-09-03. Archivovány od originál dne 15. ledna 2009. Citováno 2008-12-26.
  5. ^ „Seton Hall Preparatory School Alumni Notables“.
  6. ^ „Nová Ethel Barrymore“, The New York Times, 30. srpna 1908
  7. ^ Barrymores v Hollywoodu James Kotsilibas Davis, c. 1981.
  8. ^ Greenbook Album, Magazine of the Passing Show , Svazek 8, str. 340, červenec 1912
  9. ^ „DEVÁTÁ GENERACE“. Myweb.tiscali.co.uk. Citováno 22. listopadu 2017.
  10. ^ A b Barrymore (1951), str. 40
  11. ^ Byers (1998), str. 29
  12. ^ A b C d E Stephenson, William. „Lionel Barrymore“. Americká národní biografie online. Oxford University Press. Citováno 7. dubna 2014. (vyžadováno předplatné)
  13. ^ Lionel Barrymore „Internet Broadway Database, zpřístupněno 15. listopadu 2015
  14. ^ Peters (1990), str. 117–18
  15. ^ Kotsilibas-Davis (1981), str. 4
  16. ^ "Barrymores", Vaudeville Old & New: Encyklopedie rozmanitých představení v Americe, Sv. 1, s. 72, Psychology Press (2004) ISBN  0415938538
  17. ^ Landazuri, Margaret. Zaostřeno na archivy: Mladý Dr. Kildare. Turner Classic Movies.com. Přístup: 7. prosince 2007.
  18. ^ „Clapboard Conservatives“. Commentarymagazine.com. Citováno 22. listopadu 2017.
  19. ^ David M. Jordan, FDR, Dewey a volby roku 1944 (Bloomington a Indianapolis: Indiana University Press, 2011), s. 231
  20. ^ Stewart, Patrick (hostitel). „Lev vládne nejvyššímu“. MGM: Když Lev zařval. Sezóna 1.
  21. ^ Barrymores autor: Hollis Alpert c.1964
  22. ^ „Archivovaná kopie“. Archivováno z původního dne 2013-06-19. Citováno 2013-06-19.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  23. ^ Nissen, Axel (10. 10. 2017). Agnes Moorehead v rozhlase, jevišti a televizi. McFarland. ISBN  978-1-4766-3035-9.
  24. ^ Marzano, str. 49; Willian, str. 37; Silvers, str. 234; „Film týdne:„ Ve vypůjčeném čase “.“ Život. 10. července 1939, s. 56, zpřístupněno 10. 5. 2013.
  25. ^ A b Norden, str. 145.
  26. ^ Basinger, str. 230.
  27. ^ Wallace, str. 78.
  28. ^ Bergan, Fuller a Malcolm, str. 32.
  29. ^ Kennedy, str. 177.
  30. ^ A b Donnelly, str. 68.
  31. ^ Culbertson a Randall, str. 141.
  32. ^ A b Osborne, str. 31.
  33. ^ Schwartz, str. 241.
  34. ^ Eames, str. 139.
  35. ^ Barrymore a Shipp, str. 287
  36. ^ Eyles, str. 118
  37. ^ Rakev, str. 72.
  38. ^ A b C Eyman, str. 219
  39. ^ Peters, str. 438 a 597
  40. ^ Block a Wilson, str. 203.
  41. ^ Reid, str. 193.
  42. ^ Administration, United States Work Projects (1941). Seznam amerických orchestrálních děl doporučených dirigenty hudebních projektů WPA. Správa pracovních projektů, federální agentura práce.
  43. ^ Institut, americký film; Hanson, Patricia King (1999). AFI katalog filmů vyrobených ve Spojených státech. University of California Press. ISBN  978-0-520-21521-4.
  44. ^ „Hollywoodská procházka hvězdami - Lionel Barrymore“. Los Angeles Times. 1954-11-16. Archivováno od originálu 2017-07-17. Citováno 2017-12-06.
  45. ^ „Lionel Barrymore Is Dead at 76“. New York Times. 16. listopadu 1954.
  46. ^ „Hollywoodský chodník slávy - Lionel Barrymore“. Walkoffame.com. Hollywoodská obchodní komora. Citováno 14. listopadu 2017.
  47. ^ Hodges, Ben (2009). Síň slávy divadla. Svět divadla (2008-2009). 65. Hal Leonard Corporation. p. 394. ISBN  978-1423473695.

Bibliografie

  • Barrymore, Lionel (1951). My Barrymores. New York, NY: Appleton-Century-Crofts. OCLC  594282.
  • Basinger, Jeanine. Tiché hvězdy. Hanover, N.H .: Wesleyan University Press, 2000.
  • Bergan, Ronald; Fuller, Graham; a Malcolm, David. Vítězové Oscara. New York: Smithmark Publishers, 1994.
  • Block, Alex Ben a Wilson, Lucy Autrey. George Lucasův Blockbusting: Průzkum nadčasových filmů po desetiletích, včetně nevyřčených tajemství jejich finančního a kulturního úspěchu. New York: itBooks, 2010.
  • Byers, Paula K., vyd. (1998). „Barrymores“. Encyclopedia of World Biography. Detroit, MI: Gale Research. ISBN  978-0-7876-2541-2.
  • Rakev, Lesley L. Lew Ayres: Hollywoodský svědomí. Jackson, Miss .: University Press of Mississippi, 2012.
  • Culbertson, Judi a Randall, Tom. Permanent Californians: An Illustrated Guide to the Cemeteries of California. Chelsea, Vt .: Chelsea Green Pub. Co., 1989.
  • Donnelly, Paule. Fade to Black: Kniha filmových nekrologů. London: Omnibus, 2003.
  • Eames, John Douglas. Příběh MGM: Kompletní historie padesáti bouřlivých let. New York: Crown Publishers, 1975.
  • Oči, Allene. To byl Hollywood: 30. léta 20. století. London: Batsford, 1987.
  • Eyman, Scott. Lion of Hollywood: The Life and Legend of Louis B. Mayer. New York: Simon and Schuster, 2005.
  • Kennedy, Matthew. Marie Dressler: Životopis. Jefferson, N.C .: McFarland & Co., 2006.
  • Kotsilibas-Davis, James (1981). Barrymores: Královská rodina v Hollywoodu. New York, NY: Crown Publishers. ISBN  978-0-517-52896-9.
  • Marzano, Rudy. The Brooklyn Dodgers in the 1940s: How Robinson, MacPhail, Reiser, and Rickey Changed Baseball. Jefferson, NC: McFarland, 2005.
  • Norden, Martin F. Kino izolace: Historie tělesného postižení ve filmech. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 1994.
  • Osborne, Robert A. Oscarové ceny ilustrované: Kompletní historie hollywoodských Oscarů ve slovech a obrazech. La Habra, Kalifornie: E.E. Schworck, 1969.
  • Peters, Margot (1990). House of Barrymore. New York, NY: Touchstone. ISBN  978-0-671-74799-2.
  • Reid, John Howard. Hollywood Movie Musicals: Skvělé, dobré a okouzlující. Morrisville, NC: Lulu Press, 2006.
  • Schwartz, David. Kouzlo velkého myšlení. New York: Simon and Schuster, 1987.
  • Silvers, Anita. „Pokřivené dřevo lidstva: postižení, ideologie a estetika.“ v Postižení / postmoderna: Ztělesnění teorie zdravotního postižení. Mairian Corker a Tom Shakespeare, eds. New York: Continuum, 2002.
  • Wallace, David. Ztracený Hollywood. New York: St. Martin's Press, 2001.
  • Wayne, Jane Ellen. Přední muži MGM. New York: Carroll & Graf Publishers, 2005.
  • Willian, Michael. The Essential Je to báječný život: Průvodce klasickým filmem od scény. Chicago: Chicago Review Press, 2006.

externí odkazy