BBC Television Shakespeare - BBC Television Shakespeare

BBC Television Shakespeare
Sada DVD ve Velké Británii
Také známý jako	Shakespearova sbírka [SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ] Kompletní dramatická díla Williama Shakespeara [NÁS]
Žánr	Komedie, Tragédie, Dějiny
Vytvořil	Cedric Messina
Napsáno	William Shakespeare
Tématický hudební skladatel	William Walton (Období 1 a 2) Stephen Oliver (Období 3–5)
Země původu	Spojené království
Původní jazyk	Angličtina
Ne. série	7
Ne. epizod	37
Výroba
Producenti	Cedric Messina (Období 1 a 2) Jonathan Miller (Období 3 a 4) Shaun Sutton (Období 5, 6 a 7)
Nastavení fotoaparátu	Nastavení více kamer
Produkční společnosti	BBC Television Časový život
Distributor	2 Bavte se
Uvolnění
Původní síť	BBC2
Formát obrázku	4:3
Formát zvuku	Monofonní
Původní vydání	3. prosince 1978 (1978-12-03) – 27.dubna 1985 (1985-04-27)
externí odkazy
Produkční web

The BBC Television Shakespeare je řada britských televizních adaptací hry z William Shakespeare, vytvořil Cedric Messina a vysílá BBC Television. Vysílané ve Velké Británii od 3. prosince 1978 do 27. dubna 1985, série trvala sedm sezón a třicet sedm epizod.

Vývoj začal v roce 1975, kdy Messina viděl, že důvody Zámek Glamis by bylo perfektním místem pro adaptaci Shakespearovy Jak to máš rád pro Hra měsíce série. Po návratu do Londýna si však přišel představit celou sérii věnovanou výhradně dramatickým dílům Shakespeara. Když Messina narazil na ne nadšenou odezvu od vedoucích oddělení BBC, obešel obvyklé kanály a přenesl svůj nápad přímo na vrchol hierarchie BBC, který show osvětlil. Messina zažil finanční, logistické a kreativní problémy v počátcích výroby a vytrval a dva roky působil jako výkonný producent. Když byl nahrazen Jonathan Miller na začátku sezóny tři přehlídka zažila něco jako kreativní renesanci, když se uvolnily přísné pokyny k interpretacím her režisérů, politika pokračovala pod Shaun Sutton, který převzal pozici výkonného producenta v sezónách pět, šest a sedm. Na konci svého běhu, série se ukázala jak hodnocení a finanční úspěch.

Zpočátku adaptace obdržely obecně negativní recenze, ačkoli recepce se poněkud zlepšila, jak série pokračovala, a režiséři měli více svobody, což vedlo k tomu, že interpretace se stávala odvážnějšími. Několik epizod je nyní velmi váženo, zejména některé z tradičně méně známých a méně často uváděných her. Celá sada je populární sbírkou a několik epizod představuje jedinou nedivadelní produkci konkrétní hry, která je aktuálně k dispozici na DVD. Od 26. května 2020 je všech 37 her k dispozici ke streamování v Severní Americe prostřednictvím BritBox.^[1]

Úvod

Počátky

Koncept série vznikl v roce 1975 Cedric Messina, a BBC producent, který se specializoval na televizní produkce divadelních klasik, zatímco byl na místě v Zámek Glamis v Angus, Skotsko, natáčení adaptace J. M. Barrieho Malý ministr pro BBC Hra měsíce série.^[2] Během svého působení na scéně si Messina uvědomil, že areál hradu by byl dokonalým místem pro adaptaci Shakespearova Jak to máš rád. Než se však vrátil do Londýna, jeho myšlenka značně vzrostla a nyní si představoval celou sérii věnovanou výhradně Shakespearově dramatickému dílu; série, která by přizpůsobila všech třicet sedm shakespearovských her.^[3]

Téměř okamžitě po předložení nápadu svým kolegům se však Messina začal potýkat s problémy. Předpokládal, že všichni v BBC budou tímto konceptem nadšení, ale to se neprokázalo. Zejména divize Drama / Plays cítila, že by série nemohla být finančním úspěchem bez mezinárodního prodeje, který neviděli jako pravděpodobný. Dále tvrdili, že Shakespeare v televizi zřídka fungoval, a byli toho názoru, že prostě není třeba dělat všech třicet sedm her, protože mnoho z nich bylo temných a nenašlo by si publikum mezi širokou veřejností, dokonce ani v Anglii. Messina zklamaný nedostatkem nadšení přešel vedoucí oddělení a předal svůj návrh přímo řediteli programů, Alasdair Milne a generální ředitel, Ian Trethowan, oběma se ten nápad líbil.^[4] Ačkoli v BBC stále existovaly výhrady, a přestože by se nezapomnělo na Messinovo rozhodnutí obejít přijatou hierarchii, s podporou Milna a Trethowana byla seriál označen zelenou barvou, přičemž její skličující rozsah byl prosazován jako součást jejího odvolání; „Byl to velkolepý projekt, nikdo jiný by to nedokázal, nikdo jiný by to neudělal, ale mělo by se to udělat.“^[5] Novinář Henry Fenwick, který psal několik měsíců do produkce, napsal, že projekt byl „slavně britský, slavně BBC“.^[6]

Shakespeare na BBC

BBC předtím promítala mnoho shakespearovských adaptací a do roku 1978 byly jedinými hrami, které neukazovaly ve speciálně vytvořených televizních adaptacích, Jindřich VIII, Pericles, Timon z Atén, Titus Andronicus a Dva gentlemani z Verony.^[7] Navzdory této úrovni zkušeností však nikdy nevyprodukovali nic v rozsahu Shakespearova série. 5. února 1937 byla zahájena exkluzivní televizní produkce shakespearovské produkce živým vysíláním 3. dějství, děj 2, z Jak to máš rád, režie Robert Atkins a hrát Margaretta Scottová tak jako Rosalind a Ion Swinley tak jako Orlando.^[8] Později večer, scéna namlouvání z Henry V byl vysílán v režii George More O'Ferrall a hrát Henry Oscar tak jako Jindřich a Yvonne Arnaud tak jako Kateřina.^[9] O'Ferrall by dohlížel na četná vysílání shakespearovských výtažků v průběhu roku 1937, včetně Mark Antony je pohřební řeč z Julius Caesar, s Henrym Oscarem jako Antoniem (11. února),^[10] několik scén mezi Benedickem a Beatrice z Mnoho povyku pro nic, představovat Henry Oscar a Margaretta Scott (také 11. února),^[11] několik scén mezi Macbeth a Lady Macbeth z Macbeth, v hlavních rolích Laurence Olivier a Judith Anderson (25. března),^[12] a silně zkrácená verze Othello, v hlavních rolích Baliol Holloway tak jako Othello, Celia Johnson tak jako Desdemona a D.A. Clarke-Smith tak jako Iago (14. prosince).^[13]

Další produkce z roku 1937 zahrnovala dvě různé projekce scén z Sen noci svatojánské; jeden v režii Dallas Bower, v hlavních rolích Patricia Hilliard tak jako Titania a Hay Petrie tak jako Nick Bottom (18. února),^[14] druhý výpis z Stephen Thomas ' Regentův park produkce, v hlavní roli Alexander Knox tak jako Oberon a Thea Holme jako Titania, vysílaný v rámci oslav Shakespearových narozenin (23. dubna).^[14] 1937 také viděl vysílání namlouvat scénu z Richard III, režie: Stephen Thomas, a hlavní role Ernest Milton tak jako Richarde a Beatrix Lehmann tak jako Lady Anne (9. dubna).^[15] V roce 1938 se uskutečnilo první celovečerní vysílání shakespearovské hry; Výroba moderních šatů společnosti Dallas Bower Julius Caesar na Shakespearovo pamětní divadlo, hrát D.A. Clark-Smith jako Mark Antony a Ernest Milton as Caesar (24. července).^[16] Následující rok viděl první celovečerní produkci vyrobenou pro TV; Bouře, také režírovaný Bowerem a hrát John Abbott tak jako Prospero a Peggy Ashcroft tak jako Mirando (5. února).^[13] Drtivá většina těchto přenosů byla vysílána živě a skončila s nástupem válka v roce 1939. Žádný z nich nyní nepřežije.

Po válce byly shakespearovské adaptace promítány mnohem méně často a měly tendenci být více „významnými“ konkrétně vyrobenými pro televizní produkce. V roce 1947 například O'Ferrall režíroval dvoudílnou adaptaci filmu Osada, v hlavních rolích John Byron tak jako Osada, Sebastian Shaw tak jako Claudius a Margaret Rawlingsová tak jako Gertruda (5. a 15. prosince).^[17] Zahrnuty i další poválečné produkce Richard II, režie Royston Morley a hrát Alan Wheatley tak jako Richarde a Clement McCallin tak jako Bolingbroke (29. října 1950);^[18] Henry V, opět v režii Morleyho a v hlavní roli Clementa McCallina jako Henryho a Olaf Pooley tak jako Dauphin (22. dubna 1951);^[19] originál Nedělní noční divadlo produkce Zkrocení zlé ženy, režie Desmond Davis a hrát Margaret Johnston jako Katherina a Stanley Baker tak jako Petruchio (20. dubna 1952);^[20] televizní verze John Barton Výroba alžbětinské divadelní společnosti Henry V, v hlavních rolích Colin George jako Henry a Michael David jako Dauphin (19. května 1953);^[21] A Nedělní noční divadlo živé vystoupení Lionel Harris "hudební produkce Komedie omylů, v hlavních rolích David Pool jako Antipholus z Efezu a Paul Hansard jako Antipholus ze Syrakus (16. května 1954);^[22] a Život Jindřicha pátého, inaugurační program nového BBC Světové divadlo série, režie Peter Dews a hrát John Neville jako Henry a John Wood jako Dauphin (29. prosince 1957).^[19]

Během padesátých a šedesátých let byly také ukázány čtyři vícedílné shakespearovské adaptace vyrobené pro televizi; tři konkrétně koncipované jako televizní produkce, jedna jako televizní adaptace divadelní produkce. První byl Život a smrt sira Johna Falstaffa (1959). Produkoval a režíroval Ronald Eyre a hrát Roger Livesey tak jako Falstaff, série vzala všechny scény Falstaff z Henriad a přizpůsobil je do sedmi třicetiminutových epizod.^[23] Druhý byl Věk králů (1960). Produkoval Peter Dews a režíroval Michael Hayes, přehlídka zahrnovala patnáct epizod mezi šedesáti a osmdesáti minutami, které přizpůsobily všech osm Shakespearových sekvenčních her historie (Richard II, 1 Jindřich IV, 2 Jindřich IV, Henry V, 1 Jindřich VI, 2 Jindřich VI, 3 Jindřich VI a Richard III).^[24][25] Třetí byl Šíření orla (1963), režíroval a produkoval Dews. Díky devíti šedesátiminutovým epizodám seriál adaptoval římské hry v chronologickém pořadí zobrazených skutečných událostí; Coriolanus, Julius Caesar a Antony a Kleopatra.^[26] Čtvrtá série nebyla původní televizní produkcí, ale „re-imaginací“ scénické produkce vytvořenou pro televizi; Války růží, který byl uveden v letech 1965 a 1966. Války růží byla třídílná adaptace Shakespearovy první historické tetralogie (1 Jindřich VI, 2 Jindřich VI, 3 Jindřich VI a Richard III), který byl uveden na velký kritický a komerční úspěch v Royal Shakespeare Theatre v roce 1963, adaptoval John Barton a režíroval Barton a Peter Hall. Na konci svého běhu byla výroba znovu namontována pro televizi, natočená na skutečné scéně Royal Shakespeare Theatre, s použitím stejné sady jako divadelní produkce, ale ne během živých vystoupení. Režie pro televizi Michael Hayes a Robin Midgley, původně vysílal v roce 1965 jako tříparter, stejně jako byly představeny hry (tři části byly volány Jindřich VI, Edward IV a Richard III). Vzhledem k popularitě vysílání z roku 1965 byla série znovu uvedena v roce 1966, ale tři hry byly rozděleny do deseti epizod po padesáti minutách.^[27][28]

Ačkoli Věk králů, což byla do té doby nejdražší a nejambicióznější shakespearovská produkce, byl kritickým a komerčním úspěchem, Šíření orla nebyl, a poté se BBC rozhodla vrátit k produkcím v menším měřítku s menším finančním rizikem.^[29] V roce 1964 například uvedli živé představení Clifford Williams ' Royal Shakespeare Company (RSC) výroba Komedie omylů z Aldwychovo divadlo, v hlavních rolích Ian Richardson jako Antipholus z Efezu a Alec McCowen jako Antipholus ze Syrakus.^[30] 1964 také viděl vysílání Hamlet v Elsinore, režie Philip Saville a produkoval Peter Luke. V hlavních rolích Christopher Plummer jako Hamlet, Robert Shaw jako Claudius a Června Tobin jako Gertrude byla celá hra natočena na místě v Helsingør ve skutečnosti Hrad Elsinore.^[31] V roce 1970 promítali Tragédie Richarda II, pocházející z Richard Cottrell produkuje turné a hraje Ian McKellen jako Richard a Timothy West jako Bolingbroke.^[32]

Navíc Hra měsíce série během let promítla několik shakespearovských adaptací; Romeo a Julie (1967), Bouře (1968), Julius Caesar (1969), Macbeth (1970), Sen noci svatojánské (1971), Kupec benátský (1972), Love's Labour's Lost (1974) a král Lear (1975).

Financování

The BBC Television Shakespeare Projekt byl nejambicióznějším střetnutím se Shakespearem, jaké kdy podnikla televizní nebo filmová produkční společnost. Projekt byl tak rozsáhlý, že jej BBC nemohla financovat sama, což vyžadovalo severoamerického partnera, který by mohl zaručit přístup na americký trh, považovaný za zásadní pro to, aby seriál získal zpět své náklady. Ve snaze získat toto financování se BBC setkala s počátečním štěstí. Editor scénářů Cedrica Messiny, Alan Shallcross, byl bratranec Denham Challender, výkonný důstojník pobočky v New Yorku Morgan Guaranty Trust. Challender věděl, že Morgan hledal upsat snaha o veřejné umění a svým nadřízeným navrhl Shakespearovu sérii. Morgan kontaktoval BBC a bylo rychle dosaženo dohody.^[5] Morgan však byl ochoten investovat pouze asi třetinu toho, co bylo potřeba (přibližně 1,5 milionu GBP / 3,6 milionu USD). Zajištění zbývajícího nezbytného financování trvalo BBC podstatně déle - téměř tři roky.

Exxon jako další investovali a v roce 1976 nabídli další třetinu rozpočtu.^[33] Následující rok, Časový život, amerického distributora BBC, kontaktovala Corporation for Public Broadcasting (CPB) o možných investicích do projektu. Protože však CPB použila veřejné financování, její zájem o sérii upoutal pozornost USA odbory a divadelní profesionálové, kteří se ohradili proti myšlence, aby americké peníze podporovaly britské programování. The Americká federace televizních a rozhlasových umělců (AFTRA) a Americká federace práce a Kongres průmyslových organizací (AFL-CIO) začala vyvíjet tlak na CPB, aby do série neinvestovala. Joseph Papp, ředitel Newyorský shakespearovský festival, byl obzvláště zděšený argumentem, že americká televize může udělat celý kánon pro TV stejně snadno jako BBC, a veřejně vyzval CPB, aby neinvestoval.^[34] Než se situace vyhrotila, byl však nalezen potřebný třetí investor, Metropolitní život.^[33] Jejich investice znamenala, že s 5,5 miliony dolarů investovanými BBC a penězi od Morgan a Exxon byl projekt plně financován.^[7]

Složitost tohoto financování je indikována obecnými úvodními kredity pro americké promítání každé epizody; „Seriál je možný díky grantům od společností Exxon, Metropolitan Life a Morgan Bank. Jedná se o koprodukci BBC-TV a Time / Life, představenou pro Služba veřejného vysílání podle WNET / Třináct, New York. “Podle Jac Venza, výkonný producent WNET, „byl to jeden z mála okamžiků, kdy jsme dostali tři samostatné korporátní finančníky, aby souhlasili s financováním něčeho šestiletého do budoucnosti. To bylo samo o sobě jakýmsi mimořádným činem.“^[35]

Zamítnuté plány

Jedním z prvních Messinových rozhodnutí týkajících se seriálu bylo najmout si literárního poradce; Profesor John Wilders z Worcester College, Oxford. Wilders zpočátku chtěl, aby přehlídky fungovaly ze zcela nových textů znovu upravených z různých Quartos, octavos a folia konkrétně pro produkci, ale když se čas nutný k tomu ukázal jako nepraktický, rozhodl se Wilders místo toho použít Peter Alexander vydání 1951 Kompletní díla jako série „bible“.^[36]

Zpočátku si Messina představovala sérii jako šest sezón po šesti epizodách, přičemž plán byl upravit tři Jindřich VI hraje do dvoudílné epizody. Tato myšlenka však byla rychle odmítnuta, protože to bylo považováno za nepřijatelný kompromis a místo toho bylo rozhodnuto jednoduše mít jednu sezónu se sedmi epizodami. Zpočátku se Messina pohrával s myšlenkou natáčení her v chronologické pořadí jejich složení, ale tento plán byl opuštěn, protože se mělo za to, že by to vyžadovalo sérii začínající sérií relativně málo známých her, nemluvě o tom, že neexistuje žádná definitivní chronologie.^[36] Místo toho se Messina, Wilders a Shallcross rozhodli, že první sezóna bude zahrnovat ty známější komedie (Mnoho povyku pro nic a Jak to máš rád) a tragédie (Romeo a Julie a Julius Caesar). Opatření pro opatření byl vybrán jako „nejasná“ hra sezóny a Král Richard Druhý byl zahrnut k zahájení osmidílné sekvence historie hraje. Při produkci zahajovací epizody Mnoho povyku pro nic, byl opuštěn poté, co byl zastřelen, byl nahrazen Slavná historie života krále Jindřicha osmého jako šestá epizoda sezóny.^[36]

Téměř okamžitě se však koncept historické oktologie dostal do potíží. Messina chtěl natočit osm po sobě jdoucích historických her v chronologickém pořadí událostí, které zobrazili, s propojeným castingem a stejným režisérem pro všech osm adaptací (David Giles ), s posloupností rozloženou po celou dobu šesti sezón.^[37] V raných fázích plánování pro Král Richard Druhý a První část krále Jindřicha čtvrtého plán spojeného lití se však rozpadl, když se zjistilo, že ačkoli Jon Finch (Henry Bolingbroke dovnitř Richarde) se mohl vrátit jako Jindřich IV., Jeremy Bulloch tak jako Prchlivec a David Swift jako Hrabě z Northumberlandu nebyli schopni to udělat, a části by musely být přepracovány, což by narušilo koncepci natáčení her jako jednu sekvenci.^[38] Nakonec, během první sezóny, Král Richard Druhý, i když stále v režii Gilesa, byl považován za samostatný kus První část krále Jindřicha čtvrtého, Druhá část krále Jindřicha čtvrtého a Život Henryho Fifta (všechny také režíroval Giles) byly považovány za trilogii během druhé sezóny, s propojeným casting mezi nimi. Navíc ve snaze navázat spojení s první sezónou RichardeSe Jon Finch vrátil jako Jindřich IV. A První část krále Jindřicha čtvrtého začal vraždou Richarda z předchozí hry. Druhý soubor čtyř her pak režíroval Jane Howell jako jeden celek, se společnou sadou a propojeným odléváním, vysílaný během páté sezóny.

James Earl Jones. Když Cedric Messina se pokusil obsadit Jones jako Othello, Spravedlnost hrozili stávkou, protože chtěli, aby se v show objevili pouze britští a irští umělci.

Další ranou myšlenkou, která se nikdy neuskutečnila, byl koncept vytvoření jediného repertoár herecká společnost provést všech třicet sedm her. RSC však nebyl s touto myšlenkou zvlášť spokojen, protože se považoval za národní repertoár. Než však mohl být plán uveden do praxe, British Actors 'Equity Association zablokoval návrh s argumentem, že co nejvíce jeho členů by mělo dostat šanci objevit se v seriálu.^[34] Rovněž napsali do své smlouvy s BBC, že mohou být obsazeni pouze britští a irští herci. Během plánování sezóny dva, když přišlo na jejich pozornost, že se Messina pokoušel obsadit James Earl Jones tak jako Othello „Equity hrozilo, že jejich členové udeří, čímž ochromili sérii. To přinutilo Messinu opustit obsazení Jonese a Othello byl odsunut do pozdější sezóny.^[34]

Realismus

Messinina počáteční estetická koncepce pro sérii byla realismus, zejména pokud jde o soubory, které měly být co nejpřirozeněji reprezentativní. To bylo založeno na tom, co Messina věděl o televizním publiku a jeho očekáváních. Jeho názor, podporovaný mnoha jeho pracovníky, byl, že většina diváků nebude pravidelnými diváky, kteří by reagovali na stylizaci nebo inovaci. Když už mluvíme o Romeo a Julie set, Henry Fenwick to poznamenává

Oba [ředitel] Rakoff a Messina si byli jisti, že hra by měla být nastudována co nejpřirozeněji. „Musíte vidět pořádného taneční sál, balkon, zahrada, náměstí, "trval na svém Messina." Abyste upoutali pozornost publika, musíte to udělat co nejrealističtěji, "zdůrazňuje Rakoff." Žádáte diváky, aby udělali peklo věci; nejreálnějším médiem na světě je televize; sledují zprávy v devět hodin a vidí skutečnou krev a najednou říkáme: „Pojďme předstírat násilí.“ Dělal jsem stylizované produkce už dříve a divákům to sakra trvalo dlouho, než se dostali k vám. Mohl bys Romeo a Julie proti bílým nebo černým rouškám, ale myslím, že byste odcizili spoustu potenciálních diváků. Rád bych se o to pokusil Romeo někde venku ve veronském městě.^[39]

Ve skutečnosti dvě epizody první sezóny byly zaznamenané na místě; Jak to máš rád v místě a okolí Zámek Glamis a Slavná historie života krále Jindřicha osmého na třech různých zámcích v Kentu.

Navzdory naléhání na realismus však obě počáteční epizody Romeo a Julie a Král Richard Druhý, představoval zjevně falešné, nově zkonstruované studiové sady, které recenzenti hodně kritizovali za to, že nedosahovali smyslu pro realitu; „takový polorealismus opakovaně odporuje samotnému pravděpodobnost to byl jeho cíl. “^[40] Ostré recenze raných sad vedly k tomu, že série přijala ještě realističtější přístup v budoucích úpravách, zejména v produkcích, jako je Dvanáctá noc, Veselé paničky z Windsoru a Cymbeline, z nichž všechny obsahují „věrohodnou studiovou věrohodnost exteriérů, míst, která fungují spíše jako natáčení na místě než v poněkud realistické scéně nebo studiové scéně.“^[40] Ne každý však byl fanouškem extrémnější realistické estetiky. John Wilders například upřednostňoval „falešný realismus“ prvních her, který považoval za „mnohem uspokojivější než práce s umístěním, protože záměrná umělost scenérie funguje v souladu s konvencemi her. Bohužel to může vytvářet dojem, že jsme se pokusili vytvořit realistické sady, ale selhali jsme kvůli nedostatku dovedností nebo peněz. “^[41] To je přesně ten dojem, který vytvořil, a byl důvodem, proč pozdější epizody obsahovaly mnohem propracovanější soubory, a proč byl realismus v době Hamlet, princ z Dánska na konci druhé sezóny. Když Jonathan Miller převzal jako producent na začátku sezóny tři, realismus přestal být prioritou.

UK reklama

Před promítáním první epizody byla britská publicita seriálu rozsáhlá a zahrnovalo téměř každé oddělení BBC. Jakmile série začala, hlavní aspekt reklamní kampaně zahrnoval náhledy každé epizody pro tisk před jejím veřejným vysíláním, takže před vysíláním epizody se mohly objevit recenze; myšlenka je, že dobré recenze mohou přimět lidi sledovat, kdo by jinak ne. Mezi další reklamní „akce“ patřila večírek k oslavě zahájení třetí sezóny v The George Inn, Southwark, v blízkosti místa Divadlo Globe a podobnou párty na začátku šesté sezóny v zámku Glamis, kterého se zúčastnil Ian Hogg, Alan Howard, Joss Ackland, Tyler Butterworth, Wendy Hillerová, Patrick Ryecart a Cyril Cusack, z nichž všichni byli po ruce pro rozhovory s mnoha pozvanými novináři.^[42]

Dalším významným aspektem propagační práce byl doplňkový vzdělávací materiál. Například BBC nechala vydat divizi knih scénáře pro každou epizodu, které připravil redaktor scénáře Alan Shallcross (období 1 a 2) a David Snodin (období 3 a 4) a upravil John Wilders. Každá publikace obsahovala obecný úvod Wilderse, esej o samotné produkci Henryho Fenwicka, rozhovory s herci a štábem, fotografie, glosář a poznámky k textovým úpravám Shallcrossa a následně Snodina s vysvětlením, proč některé škrty byly vyrobeny.

Kromě zveřejněných komentovaných skriptů BBC také vytvořila dvě doplňující pořady, jejichž cílem je pomoci divákům zapojit se do her na vědecké úrovni; rozhlasový seriál Předmluvy k Shakespearovi a televizní seriál Shakespeare v perspektivě. Předmluvy byla série třicetiminutových představení zaměřených na historii představení každé hry s komentářem poskytnutým hercem, který hru v minulosti hrál. S každou epizodou vysílanou on nebo ona by diskutovali o obecné historii jeviště, stejně jako o svých vlastních zkušenostech s prací na hře BBC Radio 4 jednu až tři noci před promítáním skutečné epizody dne BBC 2.^[43]

TV doplněk, Shakespeare v perspektivě, byla obecněji vzdělávací show, přičemž každá pětadvacetiminutová epizoda pojednávající o různých aspektech produkce, pořádaná různými známými osobnostmi, kteří obecně nebyli zapojeni do Shakespeara per se.^[44] Vysílaný na BBC 2 večer před přenosem samotné show, hlavním záměrem seriálu bylo „osvítit Shakespearovo nové publikum v televizi, přilákat lidi ke hrám a dát jim nějaké podklady. [Přednášející] zapouzdřili příběhy her, poskytly historický rámec, pokud to bylo možné, a nabídly několik originálních myšlenek, které by mohly zaujmout ty, kteří již text znají. “^[45] Úroveň stipendia byla záměrně měřena Ó a Úroveň zkoušky, kde přednášející píší své vlastní skripty. Série však často narazila na potíže. Pro show na Hamlet, princ z Dánskanapříklad když se štáb objevil ke střelbě, moderátor jednoduše prohlásil: „Toto je jedna z nejhloupějších her, jaké kdy byly napsány, a já k tomu nemám co říct.“ To podnítilo spěšně organizovaný program pořádaný společností Clive James.^[46]

Největší problém s Perspektivní, nicméně, a ten, který byl v recenzích nejčastěji komentován, spočíval v tom, že moderátor každé epizody neviděl produkci, o které mluvil, a často existoval rozdíl mezi jejich poznámkami a interpretací nabízenou show . Například básník Stephen Spender komentáře uživatele Zimní pohádka být hrou velké krásy, která oslavuje cykly přírody, se zdálo být v rozporu s semi-stylizovanou produkcí jedné sady Jane Howell, kde byl použit osamělý strom, který představuje změnu ročních období. Nejvíce komentovaný příklad této nerovnosti byl ve vztahu k Cymbeline, který hostil dramatik a scenárista Dennis Potter. Ve své recenzi pro Pozorovatel výroby i výroby Perspektivní ukázat, Julian Barnes napsal: „několik honů pochopitelně odděluje levou ruku BBC od pravé. Jen zřídka jsme však svědky takového obrazu intermanuálního nepochopení, jaký nastal minulý týden v jejich Shakespearově cyklu: pravá ruka uchopila kladivo a chytře přibila levá ruka k paži křesla. “ Barnes zdůrazňuje, že Potter při nahrávání svého komentáře show neviděl. Měl pravdu; Potter Perspektivní byly zaznamenány dříve Cymbeline byl dokonce zastřelen. Podle Barnes,

Potter byl poprvé objeven číhající mezi mechovými skalami a odrážejícími se jeskyněmi Forest of Dean, vhodné pozadí, vysvětlil, představit hru plnou „kamenně tajemných krajin mého dětství i všech našich pohádka - vzpomínky na jízdu. “Naléhavě na nás naléhal do světa snů:„ Vraťte svou mysl zpět do temných večerů dětství. Vaše oční víčka klesají [...] teplý, útulný dům se připravuje na odlet, bez ukotvení, do noci [...] říše kdysi dávno. “ Megality a paměť, kapradiny a víla: takový byl svět Cymbeline. Elijah Moshinsky, ředitel zjevně neslyšel. Faerie byla venku; skály byly pryč; kamenné tajemné krajiny se mohly nacpat. Starověká Británie za vlády Augustus Caesar se stal lidovým soudem ze 17. století a kývl na Rembrandt, Van Dyck a kdy Helen Mirren byl chycen v určitém světle a určitých šatech) Vermeer. Pohádka, kterou pan Potter slíbil, se stala hrou dvorních intrik a moderní vášně: jakési odříznutí od Othello.^[47]

Americká reklama

The Folger Shakespeare Library se silně podílel na propagaci show ve Spojených státech.

V USA najala BBC společnost Stone / Hallinan Associates, aby zajistila propagaci. Nicméně, protože show vysílala dál veřejnoprávní televize mnoho amerických novin a časopisů by to nepokrylo.^[48] K zahájení představení v USA se v hotelu konala recepce Bílý dům, za účasti Rosalynn Carter, následovaný obědem v Folger Shakespeare Library. Hlavním zástupcem byl Anthony Quayle, který byl druhou sezónu obsazen jako Falstaff Henry čtvrtý epizody. Rovněž pomohlo, že na rozdíl od mnoha dalších herců, kteří se objevili v raných epizodách, byl Quayle v USA dobře známý. Byli také přítomni Richard Pasco, Celia Johnson, Patrick Ryecart a Helen Mirren. James Earl Jones byl původně naplánován se objevit, v očekávání druhé sezóny výroby Othello, ale v době recepce byla Messina nucena opustit jeho obsazení.^[49] V týdnech před premiérem vyslal Stone / Hallinan tiskové soupravy pro každou epizodu, zatímco Exxon produkoval televizní a rozhlasové reklamy, a MetLife pořádala ve svém sídle shakespearovské dny otevřených dveří a rozposílala plakáty a průvodce pro každou epizodu.^[50]

V USA WNET naplánoval sérii třicetiminutových programů, které měly sloužit jako obecný úvod ke každé epizodě. Tak vzniklo něco z mediální cirkus když se (napůl) žertem zeptali Josepha Pappa, zda by měl zájem o jeho hostování.^[51] Nakonec však tuto myšlenku opustili a jednoduše vysílali BBC Shakespeare v perspektivě epizody. Pokud jde o rozhlasovou reklamu, v roce 1979 Národní veřejné rádio (NPR) vysílán Shakespearovský festival; série oper a hudebních programů založených na Shakespearových hrách, stejně jako dvouhodinová docudrama, William Shakespeare: Portrét ve zvuku, napsal a režíroval William Luce a hrát Julie Harris a David Warner. Vysílali také přednáškový cyklus z Lincoln Center, představovat Samuel Schoenbaum, Maynard Mack a Daniel Seltzer. Navíc stanice NPR WQED-FM vysílal půlhodinové úvody ke každé hře týden před televizním vysíláním epizody. Když však rané epizody show nedosáhly takového druhu hodnocení od kterého se původně doufalo, financování publicity rychle vyschlo; Shakespearova varietní show plánovaná pro PBS v roce 1981, která měla hrát Charlton Heston, Robin Williams, Richard Chamberlain a Chita Rivera, nepodařilo se najít upisovatele a bylo zrušeno.^[52] Knihovna Folger Shakespeara Shakespeare: The Globe and the World, a multimédia putovní výstava, byla úspěšnější a cestovala do měst po celé zemi během prvních dvou sezón přehlídky.^[53]

Stejně jako britské propagační úsilí BBC se alespoň částečně zaměřilo na vzdělávání, tak se zaměřila i na americkou reklamu, kde upisovatelé utráceli tolik za vzdělávací materiál, jako za upisování samotné série. Úlohu zvládnout vzdělávací program v USA dostal Tel-Ed, dceřiná společnost Stone / Hallinan. Vzdělávací úsilí bylo zaměřeno na střední škola a střední škola, což je, když se američtí studenti poprvé setkají se Shakespearem. Tel-Ed měl cíl se třemi hroty; seznámit studenty s více hrami (většina škol pouze učila Romeo a Julie, Julius Caesar a Macbeth), povzbudit studenty, aby si skutečně užívali Shakespeara, a nechat Shakespeara učit častěji. Cílem společnosti Tel-Ed bylo zpřístupnit celou sérii každé střední škole v USA. Během první sezóny rozeslali anglickým oddělením 36 000 vzdělávacích balíčků a obdrželi 18 000 žádostí o další informace.^[53] Vzdělávací aspekt seriálu byl považován za takový úspěch, že když se show v roce 1985 spustila, Morgan Bank pokračovala ve vzdělávacích snahách a vytvořila Shakespearova hodina v roce 1986. Koncept show byl ten, že epizody BBC Television Shakespeare budou prezentovány konkrétně jako vzdělávací nástroje. Plánovaná jako tříletá show s pěti epizodami ročně během patnáctitýdenní sezóny, série by seskupila hry společně tematicky. Walter Matthau byl najat jako hostitel a každá epizoda obsahovala dokumentární materiál s prokládáním rozsáhlých klipů od samotných produkcí BBC. Byla také vydána kniha s úplným přepisem každé epizody; Shakespearova hodina: společník seriálu PBS-TV, editoval Edward Quinn. Celkově stála první sezóna 650 000 $, ale každý očekával, že bude úspěšná. Pokrývající téma lásky, to využilo Sen noci svatojánské, Dvanáctá noc, Všechno je v pořádku, to končí dobře, Opatření pro opatření a král Lear. Přehlídka však dosáhla velmi špatného hodnocení a byla zrušena na konci první sezóny. Druhá sezóna byla nastavena na pokrytí moci (Král Richard Druhý, První část krále Jindřicha čtvrtého, Tragédie Richarda III, Zkrocení zlé ženy, Macbeth a Julius Caesar), přičemž třetí se dívá na pomstu (Kupec benátský, Hamlet, princ z Dánska, Zimní pohádka, Bouře a Othello).^[54]

Plánování

Rozsah série znamenal, že od samého začátku bylo plánování velkým problémem. Všichni věděli, že dosáhnout dobrého hodnocení třiceti sedmi epizod během šesti let nebude snadné a aby bylo zajištěno, že toho lze dosáhnout, BBC byla (zpočátku) přísná ohledně plánu přehlídky. Každá ze šesti sezón měla být vysílána ve dvou sekcích; tři týdenní vysílání v pozdní zimě, následovaná krátkou přestávkou a poté tři týdenní vysílání v předjaří. To bylo provedeno tak, aby se maximalizoval marketing před Vánoci, a poté se využilo tradičně klidného období brzy na jaře.^[55] První sezóna po tomto modelu dokonale následovala, s vysíláním v roce 1978 3. prosince (Romeo a Julie), 10. prosince (Král Richard Druhý) a 17. prosince (Opatření pro opatření) a v roce 1979 dne 11. února (Jak to máš rád), 18. února (Julius Caesar) a 25. února (Slavná historie života krále Jindřicha osmého). Všechny epizody byly vysílány na BBC 2 v neděli a všechny začaly v osm hodin, s pětiminutovým intervalem kolem 9 pro Novinky na 2 a zpráva o počasí. Druhé období začalo stejným systémem, s produkcemi v roce 1979 dne 9. prosince (První část krále Jindřicha čtvrtého), 16. prosince (Druhá část krále Jindřicha čtvrtého) a 23. prosince (Život Henryho Fifta). Časový plán však poté začal narážet na problémy. Čtvrtá epizoda, Dvanáctá noc byl uveden v neděli 6. ledna 1980, ale pátá epizoda, Bouře byl uveden až ve středu 27. února a šestý, Hamlet, princ z Dánska (který byl zadržen kvůli Derek Jacobi plán) vysílala až v neděli 25. května.

Přechod do třetí sezóny, pod producentským vedením Jonathana Millera, se zdálo, že plánování, jak to v té době komentovalo mnoho kritiků, nebylo náhodné. Epizoda jedna sezóny tři (Zkrocení zlé ženy) vysílaný ve středu 23. října 1980. Následující epizoda (Kupec benátský) vysílaný ve středu 17. prosince, následovaný Všechno je v pořádku v neděli 4. ledna 1981, Zimní pohádka v neděli 8. února, Timon z Atén ve čtvrtek 16. dubna a Antony a Kleopatra v pátek 8. května. Millerova druhá sezóna jako producenta (přehlídka je čtvrtá sezóna) byla ještě nepravidelnější a během celé sezóny se objevily pouze tři epizody; Othello v neděli 4. října 1981, Troilus a Cressida v sobotu 7. listopadu a Sen noci svatojánské v neděli 13. prosince. Další skupina epizod nebyla vysílána až do páté sezóny v září 1982, pod Shaun Sutton je výroba. Suttonovo plánování, pokud vůbec, bylo ještě náhodnější než Millerovo; pátá sezóna začala král Lear v neděli 19. září, ale to bylo následováno až Veselé paničky z Windsoru v úterý 28. prosince. První historická tetralogie dočasně regularizovala plán a byla vysílána v neděli po sobě; 2., 9., 16. a 23. ledna 1983. Šestá sezóna začala Cymbeline v neděli 10. července, ale druhá epizoda následovala až v sobotu 5. listopadu (Macbeth). Komedie omylů vysílán v sobotu 24. prosince, následovaný pouze o tři dny později Dva gentlemani z Verony v úterý 27. prosince s Tragédie Coriolanus ukončení sezóny v sobotu 21. dubna 1984. Sezóna sedm byla vysílána úplně v sobotu; Život a smrt krále Jana dne 24. listopadu, Pericles, princ z Tyru dne 8. prosince, Mnoho povyku pro nic dne 22. prosince, Love's Labour's Lost dne 5. ledna 1985 a nakonec Titus Andronicus 27. dubna.

Plánování v USA bylo ještě složitější. Ve Velké Británii by každá epizoda mohla začít kdykoli a bez větších problémů běžet na libovolnou délku, protože pořady nejsou ořezávány, aby se vešly do slotů; spíše sloty jsou uspořádány tak, aby se vešly na show. V USA však TV pracovala na velmi přísných časových intervalech; show nemohla běžet řekněme 138 minut, aby se vešla do stávajícího slotu, musí běžet buď 120 nebo 150 minut. Navíc zatímco BBC zahrnovala přestávku v délce pěti minut zhruba v polovině každé show, PBS musela mít přestávku každých šedesát minut. Několik koncertů v první sezóně zanechalo v amerických časových intervalech téměř dvacet minut „mezery“, které musely být něčím zaplněny. V sezónách jedna a dvě byly všechny významné časové mezery na konci show vyplněny Renesanční hudba provádí Waverly Consort. Když na konci druhé sezóny převzal roli producenta Jonathan Miller, WNET navrhl něco jiného; každá epizoda by měla mít dvouminutový úvod, po němž by na konci epizody měly následovat rozhovory s režisérem a členem obsazení, které by byly upraveny tak, aby probíhaly jakkoli dlouho, aby bylo možné tyto mezery zaplnit.^[56] Když se však přestěhoval do páté sezóny, WNET nezbyly žádné peníze na zaznamenávání dalších úvodů nebo rozhovorů a jedinou alternativou bylo skutečně zkrátit epizody tak, aby odpovídaly časovým úsekům, k velké zlosti BBC. Produkce, která způsobila největší potíže, byla produkce Jane Howellové Jindřich VI/Richard III série. WNET, který běžel celkem čtrnáct hodin, měl pocit, že vysílání pořadů ve čtyřech přímých segmentech zády k sobě nebude fungovat. Nejprve změnili plán vysílání epizod v neděli odpoledne na rozdíl od obvyklého pondělního večerního promítání, poté rozdělili tři Jindřich VI hraje na dvě části. Nakonec vystřihli celkem 77 minut ze tří inscenací (35 bylo převzato z Třetí část Henryho Sixta sama). Ve snaze pomoci seříznout První část Henryho Sixt, much early dialogue was cut, and instead a voice over introduction recorded, ironically, by James Earl Jones was added, informing viewers of the necessary backstory. Strangely, however, Tragédie Richarda III (the longest of the four) was aired as one piece, with only 3 minutes cut.^[57]

Výroba

Včasná omezení

Because the US investors had put up so much money for the project, the backers were able to write aesthetic guidelines into the contract. However, as most of these guidelines conformed to Messina's vision of the series anyway ("to make solid, basic televised versions of Shakespeare's plays to reach a wide television audience and to enhance the teaching of Shakespeare"),^[58] they created no major problems. The most important of these stipulations was that the productions must be "traditional" interpretations of the plays set in either Shakespeare's time (1564 to 1616) or in the period of the events depicted (such as starověký Řím pro Julius Caesar nebo C.1400 for Richard II). A two and a half-hour maximum running time was also mandated, although this was soon jettisoned when it became clear that the major tragedies in particular would suffer if truncated too heavily. The initial way around this was to split the longer plays into two sections, showing them on separate nights, but this idea was also discarded, and it was agreed that for the major plays, length was not an overly important issue.^[59]

The restriction regarding conservative, traditional interpretations was non-negotiable, however. The financiers were primarily concerned with ratings, and the restrictions worked to this end, ensuring the plays had "maximum acceptability to the widest possible audience." However, as practical a stipulation as this was, such decisions "demonstrate that far more concern was spent on financial matters than on interpretative or aesthetic issues in planning the series."^[60] Messina himself, however, had no problem with any of these restrictions, as they conformed to his initial vision; "we've not done anything too sensational in the shooting of it – there's no arty-crafty shooting at all. All of them are, for want of a better word, straightforward productions."^[61]

These restrictions had a practical origin, but they soon led to a degree of aesthetic fallout;

the underwriters simply proposed to disseminate the plays widely for cultural and educational benefit. Many people, they hoped, might see Shakespeare performed for the first time in the televised series, a point Messina emphasised repeatedly; others would doubtless recite the lines along with the actors [...] consequently, expectations and criteria for judgement would either be virtually non-existent or quite high [...] Did it matter how good the productions were so long as they were "acceptable" by some standards – audience share, critical reception, or overseas sales? Being acceptable is not always synonymous with being good, however, and initially the goal seems to have been the former, with a few forays into the latter.^[62]

Peter Brook was uninterested in directing an episode of the show when Jonathan Miller offered him the opportunity.

Partly because of this aesthetic credo, the series quickly developed a reputation for being overly conventional. As a result, when Miller would later try to persuade celebrated directors such as Peter Brook, Ingmar Bergman, William Gaskill a John Dexter to direct adaptations, he would fail.^[63] Reviewing the first two seasons of the series for Kritický čtvrtletník, in an article entitled "BBC Television's Dull Shakespeares," Martin Banham quoted from a publicity extract written by Messina in which he stated "there has been no attempt at stylisation, there are no gimmicks; no embellishments to confuse the student." Banham opined that some of the best recent theatrical productions have been extremely "gimmicky" in the sense of "adventurous," whereas the opening two episodes of the series were simply "unimaginative" and more concerned with visual "prettiness" than dramatic quality.^[64]

In light of such criticism about the conservative nature of the early productions, Jac Venza defended the strictures, pointing out that the BBC was aiming to make programs with a long life span; they were not a theatre company producing a single run of plays for an audience already familiar with those plays, who would value novelty and innovation. They were making TV adaptations of plays for an audience the vast majority of whom would be unfamiliar with most of the material. Venza pointed out that many of the critics who most vehemently attacked the show's traditional and conservative nature were those who were regular theatre goers and/or Shakespearean scholars, and who were essentially asking for something the BBC never intended to produce. They wanted to reach a wide audience and get more people interested in Shakespeare, and as such, novelty and experimentation was not part of the plan, a decision Venza calls "very sensible."^[65]

Seasons 1 and 2 (Cedric Messina, producer)

Unfortunately for everyone involved in the series, production got off to the worst possible start. The inaugural episode was set to be Mnoho povyku pro nic, režie Donald McWhinnie a hrát Penelope Keith a Michael York.^[66] The episode was shot (costing £250,000), edited and even publicly announced as the opening of the series, before it was suddenly pulled from the schedule and replaced with Romeo a Julie (which was supposed to air as the second episode). No reasons were given by the BBC for this decision, although initial newspaper reports suggested that the episode had not been abandoned, it had simply been postponed for re-shoots, due to an unspecified actor's "very heavy accent," and concerns that US audiences would not be able to understand the dialogue.^[67] However, as time wore on, and no reshoots materialised, the press began to speculate that the show had been cancelled entirely, and would be replaced at a later date by a completely new adaptation, which was in fact what happened.^[68] The press also pointed out the fact that the production was never shown in Britain rubbished any suggestion that the prevailing cause for the abandonment was because of accents. Indeed, there is evidence to suggest that BBC management simply regarded the production as a failure.^[69] This issue, happening as it did at the very commencement of the series, would have lasting repercussions;

the actual cause of the problem apparently stemmed from internal politics, an internecine struggle focused on Messina rather than on the show, its director, or the performers, a struggle that left lasting scars. While Messina was the man to plan the series, it seemed he was not the man to produce it. He was part of too many power struggles; too many directors would not work for him; he proceeded with too many of the traditional production habits. Bitva skončila Hodně povyku was actually a battle over power and the producership; once Messina lost and the show was cancelled, his tenure as producer was jeopardized.^[70]

Another early problem for Messina was that the US publicity campaign for the show had touted the productions as "definitive" adaptations of Shakespeare's plays, prompting much criticism from theatre professionals, filmmakers and academics. Messina and Shallcross strenuously denied ever stating the productions would be "definitive," claiming the US publicity people had used that word on their own.^[71] Nevertheless, the claim that the show would feature "definitive" productions was often raised and attacked by the US media during its seven-year run, especially when an episode did not live up to expectations.^[72]

From a practical point of view, during his tenure as producer, Messina was not overly involved in the actual taping of each episode. While he chose the director, assisted in the principal casting, attended some rehearsals, visited the set from time to time, and occasionally watched the editing, the director was responsible for the major aesthetic decisions – camera placement and movement, blocking, production design, costumes, music and editing.^[73]

Messina's legacy regarding the BBC Television Shakespeare can perhaps best be seen as something of a mixed bag; "what the initial Messina years cost the series in tensions, alienations, and lack of fresh thought or vigorous technical/aesthetic planning it would never recover. That we have the televised Shakespeare series at all is entirely due to Messina; that we have the Shakespeare series we have and not perhaps a better, more exciting one is also in large part due to Messina."^[63]

Seasons 3 and 4 (Jonathan Miller, producer)

During Messina's tenure as producer, as per the financiers' restrictions, the adaptations tended to be conservative, but when Jonathan Miller took over at the start of season three, he completely revamped things. On a superficial level, for example, he instituted a new title sequence and replaced William Walton 's theme music with a newly composed piece by Stephen Oliver. Miller's changes went much deeper, however. Whereas Messina had favoured a realism-based approach, which worked to simplify the texts for audiences unfamiliar with Shakespeare, Miller was against any kind of aesthetic or intellectual dilution. Messina's theory was based on his many years of experience in television, and according to Martin Wiggins, it was exactly Miller's lack of such experience that led to his aesthetic overhaul of the show; Miller came from

outside the BBC's tradition of painstaking research and accurate historical verisimilitude [...] Messina's approach had treated the plays in realistic terms as events which had once taken place and which could be literally represented on screen. Miller saw them as products of a creative imagination, artefacts in their own right to be realised in production using the visual and conceptual materials of their period. This led to a major reappraisal of the original production guidelines.^[38]

Susan Willis makes a similar point; "instead of doing what the BBC usually did, Miller saw the series as a means of examining the limits of televised drama, of seeing what the medium could do; it was an imaginative, creative venture."^[63] Miller was in many ways the polar opposite of Messina;

if the Messina productions were predominantly set in the historical periods referred to, Miller's were insistently renesance in dress and attitude. If television was supposed to be based on realism, Miller took the productions straight into the výtvarné umění období. If most earlier productions had been visually filmic, Miller emphasized the theatrical. If the previous interpretations were basically solid and straightforward, Miller encouraged stronger, sharper renditions, cutting across the grain, vivid and not always mainstream.^[74]

Miller himself stated "I think it's very unwise to try to represent on the television screen something which Shakespeare did not have in his mind's eye when he wrote those lines. You have to find some counterpart of the unfurnished stage that Shakespeare wrote for without, in fact, necessarily reproducing a version of the Globe theatre. Because there's no way in which you can do that [...] What details you do introduce must remind the audience of the sixteenth century imagination."^[75] For Miller, the best way to do this was by using the work of famous artists as visual inspiration and reference points;

it's the director's job, quite apart from working with actors and getting subtle and energetic performances out of them, to act as the chairman of a history faculty and of an art-history faculty. Here was a writer who was immersed in the themes and notions of his time. The only way in which you can unlock that imagination is to immerse yourself in the themes in which he was immersed. And the only way you can do that is by looking at the pictures which reflect the visual world of which he was a part and to acquaint yourself with the political and social issues with which he was preoccupied – trying, in some way, to identify yourself with the world which was his.^[75]

On this subject, Susan Willis writes

Miller had a vision of Shakespeare as an Elizabethan/Jacobean playwright, as a man of his time in social, historical, and philosophical outlook. The productions Miller himself directed reflect this belief most clearly of course, but he also evoked such an awareness in the other directors. If there was not to be a single stylistic "signature" to the plays under Miller's producership, there was more nearly an attitudinal one. Everything was reflexive for the Renaissance artist, Miller felt, most especially historical references, and so Antony of Řím, Kleopatra z Egypt a obojí Timone a Theseus z Athény take on a familiar late sixteenth and early seventeenth-century manner and look.^[76]

As this indicates, Miller adopted a visual and design policy of sets and costumes inspired by great paintings of the era in which the plays were written, although the style was dominated by the post-Shakespearean 17th century artists Vermeer and Rembrandt. In this sense, "art provides not just a look in Miller's productions; it provided a mode of being, a redolence of the air breathed in that world, an intellectual climate in addition to a physical space."^[77] This policy allowed other directors to stamp more of their own aesthetic credo on the productions than had been possible under Messina. According to Miller himself,

when the BBC started to imagine [the] series, there was a notion of an 'authentic' Shakespeare: something that should be tampered with as little as possible, so that one could present to an innocent audience Shakespeare as it might have been before the over-imaginative director arrived on the scene. I think this was a misconception: the hypothetical version which they saw as being authentic was actually something remembered from thirty years before; and in itself presumably widely divergent from what was performed at the inaugural production four hundred years ago. I thought it was much better to acknowledge the open-ended creativity of any Shakespeare production, since there is no way of returning to an authentic Globe Theatre version [...] There are all sorts of unforeseeable meanings which might attach to the play, simply by virtue of the fact that it has survived into a period with which the author was not acquainted, and is therefore able to strike chords in the imagination of a modern audience which could not have been struck in an audience when it was first performed [...] the people who actually inaugurated the series seemed conspicuously unacquainted with what had happened to Shakespeare, didn't know the academic work, and actually had an old-fashioned show-biz hostility to the academic world [...] I was limited nonetheless by certain contractual requirements which had been established before I came on the scene with the American sponsors: there are however all sorts of ways of skinning that kind of cat, and even with the requirement that I had to set things in so-called traditional costume, there were liberties which they could not foresee, and which I was able to take.^[78]

Speaking more directly, Elijah Moshinsky assessed Miller's contribution to the series by arguing that "it was only Miller's appointment that pulled the series out of its artistic nosedive."^[79] Speaking of the US restrictions, Miller stated "the brief was "no monkey-tricks" – but I think monkey-tricks is at least 50 percent of what interesting directing is about [...] The fact is that monkey-tricks are only monkey-tricks when they don't work. A monkey-trick that comes off is a stroke of genius. If you start out with a quite comprehensive self-denying ordinance of "no monkey-tricks," then you really are very much shackled."^[80] Similarly, speaking after he had stepped aside as producer at the end of the fourth season, Miller stated "I did what I wanted to do [...] The sponsors insisted that it was a traditional thing, that it didn't disturb people by bizarre setting. And I said, okay, fine, but, I'll disturb them with bizarre interpretations."^[81] Miller was not interested in stage tradition; he did not create a heroic Antony, a farcical Rejska or a sluttish Cressida. Jeho Othello had little to do with závod a jeho Lear was more of a family man than a regal titan. Miller himself spoke of his dislike for "canonical performances," stating "I think there is a conspiracy in the theatre to perpetuate certain prototypy in the belief that they contain the secret truth of the characters in question. This collusion between actors and directors is broken only by successful innovation which interrupts the prevailing mode."^[82]

The first episode shot under Miller's producership was Antony a Kleopatra (although the first to air would be Zkrocení zlé ženy), and it was in this episode, which he also directed, where he introduced his design policies, as he set about "permeating the design with the Renaissance view of the ancient world, for he observed that the Renaissance saw the classical world in terms of itself, with a contemporary rather than an archaeological awareness; they treated classical subjects but always dressed them anachronistically in Renaissance garments."^[77]

However, although there was definitely a new sense of aesthetic freedom with Miller as producer, this freedom could not be pushed too far. For example, when he hired Michael Bogdanov řídit Timon z Atén, Bogdanov proposed an orientální themed modern-dress production. The financiers refused to sanction the idea, and Miller had to insist Bogdanov remain within the aesthetic guidelines. This led to Bogdanov quitting, and Miller himself taking over as director.^[83] One aspect of Messina's producership which Miller did reproduce was the tendency not to get too involved in the actual shooting of the productions which he was not directing. After appointing a director and choosing a cast, he would make suggestions and be on hand to answer questions, but his belief was that "the job of the producer is to make conditions as favourable and friendly as they possibly can be, so that [the directors'] imagination is given the best possible chance to work."^[80]

Seasons 5, 6 and 7 (Shaun Sutton, producer)

Whereas the BBC had looked for an outsider to inject fresh ideas into the project at the start of season three, they turned inwards once more in finding someone to bring the series to a conclusion; Shaun Sutton. Miller had rejuvenated the series aesthetically and his productions had saved its reputation with critics, but the show had fallen behind schedule, with Miller overseeing only nine episodes instead of twelve during his two-year producership. Sutton was brought in to make sure the show was completed without going too far over schedule. Officially, Sutton produced seasons five, six and seven, but in actual fact, he took over producership halfway through the filming of the Jindřich VI/Richard III tetralogy, which filmed from September 1981 to April 1982, and aired during season five in early 1983. Miller produced První část Henryho Sixt a Druhá část Henryho Sixta, Sutton produced Třetí část Henryho Sixta a Tragédie Richarda III. Sutton also produced the Miller directed král Lear, which was shot in March and April 1982, and aired as the season five opener in October 1982. As such, unlike the transition from Messina to Miller, the transition from Miller to Sutton was virtually unnoticeable.

At the start of season six, Sutton followed in Miller's footsteps by altering the opening of the show. He kept Miller's title sequence, but he dropped Stephen Oliver's theme music, and instead the music composed specifically for each episode served as the opening title music for that episode (except for Dva gentlemani z Verony, which had no original music, so Oliver's theme music from seasons 3–5 was used).

When asked how he felt about Messina's time as producer, Sutton responded simply "I thought the approach was a little ordinary, and that we could do better."^[84] Sutton also continued with Messina and Miller's tendency to let the directors get on with the job;

three things matter in all drama; there is the script, the director and the cast. If you've got those three right, it doesn't matter if you do it on cardboard sets, or moderately lit – it doesn't even matter in television sometimes if it is badly shot [...] scripts are the foundation of the whole thing, rather than the way you present them. Writers, directors, actors; if those three are good, you can do it on the back of a cart.^[85]

The project was Sutton's retirement job after twelve years as the head of BBC Drama and he was under strict orders to bring the series to a close, something which he did successfully, with the broadcast of Titus Andronicus roughly twelve months later than the series had initially been set to wrap.

Recepce

Messina's gamble in 1978 ultimately proved successful, as the series was a financial success, and by 1982 was already turning a profit. Podle Brian Wenham, controller of BBC 2, "Shakespeare je pouze series of programmes whose sales have completely covered their costs."^[86] This was primarily because of sales to foreign markets, with far more countries showing the series than was initially expected; as well as the UK and the US, the show was screened in Australia, Austria, the Bahamas, Bahrain, Barbados, Belgium, Bhutan, Bulgaria, Canada, Chile, China, Colombia, Czechoslovakia, Dubai, Egypt, France, Greece, Honduras, Hong Kong, Hungary, India, Iraq, Ireland, Italy, Jamaica, Japan, Jordan, Kenya, Korea, Lebanon, Malaysia, Mexico, the Netherlands, New Zealand, Panama, Peru, the Philippines, Poland, Portugal, Puerto Rico, Qatar, Romania, Saudi Arabia, Singapore, Spain, Sri Lanka, Taiwan, Thailand, Trinidad and Tobago, Turkey, Venezuela, West Germany and Yugoslavia.^[87]

Psaní pro Los Angeles Times in 1985, Cecil Smith noted "the series has been the target of critical catcalls on both sides of the Atlantic, shabbily treated by many PBS stations, and often ignored or damned as dull, dull, dull."^[88] The early episodes in particular came in for criticism. Když už mluvíme o Romeo a Julie, Clive James wrote in Pozorovatel "Verona seemed to have been built on very level ground, like the floor of a television studio. The fact that this artificiality was half accepted, half denied, told you that you were not in Verona at all, but in that semi-abstract, semi-concrete, wholly uninteresting city which is known to students as Messina."^[89] Also speaking of Romeo a Julie, The Daily Telegraph's Richard Last predicted, "the BBC Television Shakespeare will be, above all else, stylistically safe. Tradition and consolidation, rather than adventure or experiment, are to be the touchstones."^[90] V jeho Denní pošta review of both Romeo a Julie a Král Richard Druhý, Christopher Nicholson sounded similar sentiments;

With two plays down and thirty-five still to go, is it churlish already to raise doubts? So awed, so reverential, so safe have these first two productions been that the BBC appears in danger of embalming, not offering Shakespeare for the delight of the wider public. Thus it must be more adventurous. They must be less stagey and more willing to let the camera get up to some of its tricks. The BBC has been munificent. They should also steel themselves to be bold and ever so slightly bloody.^[91]

In his review of the first season for The Daily Telegraph, Sean Day-Lewis stated that Romeo a Julie, Jak to máš rád a Julius Caesar were unsuccessful, whilst Král Richard Druhý, Opatření pro opatření a Slavná historie života krále Jindřicha osmého byli úspěšní. However, even in the failures, he found qualities and as such, "it has not been a bad start, given some directors new to the problems of translating Shakespeare to television."^[92]

Reviewing the second season production of Bouře pro The Times Literary Supplement, Stanley Reynolds opined that although "there is very little for purists to find fault with [...] the most damning thing you could say about it [is] there is nothing to stir the blood to hot flashes of anger or to the electric joy of a new experience. What we got was some more of the BBC's ghastly middle taste."^[93]

As the series came to a close, Literární revue's Andrew Rissik wrote "it must now be apparent as the BBC wind up their Shakespeare with Titus Andronicus – that the whole venture has been reckless and misguided [...] Messina's first productions were clumsy and unspecific, badly shot in the main and indifferently cast. Miller's productions were a clear improvement; their visual style was precise and distinctive and the casting, on the whole, intelligently done [...] But the series has not been a success."^[94] Speaking more bluntly, Michael Bogdanov called the series "the greatest disservice to Shakespeare in the last 25 years."^[95]

Série

Sezóna 1

Romeo a Julie

• Režie: Alvin Rakoff
• Produkovaný Cedric Messina
• Taping dates: 31 January-5 February 1978
• First transmitted in the UK: 3 December 1978
• First transmitted in the US: 14 March 1979
• Running time (PAL DVD) 168 minutes

Obsazení

V zákulisí

Rebecca Saire was only fourteen when the production was filmed, an unusually young age for an actress playing Juliet, although the character is just thirteen. In interviews with the press prior to broadcast, Saire was critical of director Alvin Rakoff, stating that in his interpretation, Juliet is too childlike and asexual. This horrified the series' producers, who cancelled several scheduled interviews with the actress in the lead-up to broadcast.^[96]

The Prefaces to Shakespeare epizoda pro Romeo a Julie byl předložen Peggy Ashcroft, who had played Juliet in a 1932 Oxford University Dramatic Society production directed by John Gielgud. The Shakespeare in Perspective episode was presented by feministka akademik a novinář Germaine Greer.

Král Richard Druhý

• Režie: David Giles
• Produkovaný Cedric Messina
• Taping dates: 12–17 April 1978
• First transmitted in the UK: 10 December 1978
• First transmitted in the US: 28 March 1979
• Running time (PAL DVD): 157 minutes

Obsazení

V zákulisí

This episode was repeated on 12 December 1979 in the UK and on 19 March 1980 in the US, as a lead-in to the Jindřich IV/Henry V trilogie. The Shakespeare in Perspective episode which introduced Král Richard Druhý was presented by historian Paul Johnson, kteří tvrdili, že Henriad very much advanced the Tudorovy mýty, something also argued by Graham Holderness who saw the BBC's presentation of the Henriad as "illustrating the violation of natural social 'order' by the deposition of a legitimate king."^[97]

Director David Giles shot the episode in such a way as to create a visual metaphor for Richard's position in relation to the soud. Early in the production, he is constantly seen above the rest of the characters, especially at the top of stairs, but he always descends to the same level as everyone else, and often ends up below them. As the episode goes on, his positioning above characters becomes less and less frequent.^[98] An interpretative move by Giles which was especially well received by critics was his division of Richard's lengthy prison cell monolog up into a number of sections, which fade from one to another, suggesting a passage of time, and an ongoing slowly developing thought process.^[99]

The Prefaces to Shakespeare epizoda pro Král Richard Druhý byl hostitelem Ian Richardson, who had starred in a 1974 RSC production directed by John Barton, in which he had alternated the roles of Richard and Bolingbroke with actor Richard Pasco.

Jak to máš rád

• Režie: Basil Coleman
• Produkovaný Cedric Messina
• Taping dates: 30 May-16 June 1978
• First transmitted in the UK: 17 December 1978
• First transmitted in the US: 28 February 1979
• Running time (PAL DVD): 150 minutes

Obsazení

V zákulisí

The production was shot at Glamis Castle in Scotland, one of only two productions shot on location, with the other being The Famous History of the Life of Henry the Eight. The location shooting received a lukewarm response from both critics and the BBC's own people, however, with the general consensus being that the natural world in the episode overwhelmed the actors and the story.^[100] Director Basil Coleman initially felt that the play should be filmed over the course of a year, with the change in seasons from winter to summer marking the ideological change in the characters, but he was forced to shoot entirely in May, even though the play begins in winter. This, in turn, meant the harshness of the forest described in the text was replaced by lush greenery, which was distinctly unthreatening, with the characters' "time in the forest appear[ing] to be more an upscale camping expedition rather than exile."^[100]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Jak to máš rád byl předložen Janet Suzman, který hrál Rosalind v produkci RSC z roku 1967 v režii George Rylands. The Shakespeare v perspektivě epizoda byla uvedena romanopiscem Brigid Brophy.

Julius Caesar

• Režie: Herbert Wise
• Produkovaný Cedric Messina
• Nahrávání dat: 26. – 31. Července 1978
• Nejprve vysílán ve Velké Británii: 11. února 1979
• Poprvé přenášeno v USA: 14. února 1979
• Délka (PAL DVD): 161 minut

Obsazení

V zákulisí

Ředitel Herbert Wise to cítil Julius Caesar by měl být nastaven v Alžbětinská éra, ale pokud jde o důraz na realismus, místo toho jej umístil do a římský prostředí.^[101] Wise tvrdil, že hra „ve skutečnosti není římskou hrou. Je to alžbětinská hra a je to pohled na Řím z alžbětinského hlediska.“ Pokud jde o uvedení hry za Shakespearových dnů, Wise uvedl, že „Nemyslím si, že je to správné pro publikum, které získáme. Není to unavené divadelní publikum, které hru vidí už po jedenácté: pro ně by to byl zajímavý přístup a mohl by vrhnout nové světlo na hru. Ale pro diváky, z nichž mnozí hru ještě neviděli, věřím, že by to bylo jen matoucí. “^[102]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Julius Caesar byl předložen Ronald Pickup, který hrál Octavia Caesara v roce 1964 Královské dvorní divadlo produkce režie Lindsay Anderson a Cassius v roce 1977 Národní divadlo produkce režie John Schlesinger. The Shakespeare v perspektivě epizodu představil politický komentátor Jonathan Dimbleby.

Opatření pro opatření

• Režie: Desmond Davis
• Produkovaný Cedric Messina
• Nahrávání dat: 17. – 22. Května 1978
• Poprvé vysíláno ve Velké Británii: 18. února 1979
• Poprvé přenášeno v USA: 11. dubna 1979
• Délka (PAL DVD): 145 minut

Obsazení

V zákulisí

Role vévody byla původně nabídnuta Alec Guinness. Poté, co ji odmítl, byla role nabídnuta dalším třiceti jedna hercům, než Kenneth Colley přijal roli.^[103]

Ředitel Desmond Davis založil bordel ve hře na tradiční Západní sedan a vězení na typické horor žalář.^[104] Souprava pro epizodu byla 360 stupňová souprava podporovaná a cyclorama, který umožňoval hercům pohybovat se z místa na místo bez řezání - herci se mohli procházet ulicemi Vídně osmkrát obcházet studio.^[105] U scén rozhovorů se Davis rozhodl je esteticky propojit a oba natočil stejným způsobem; Angelo byl vystřelen nahoru z úrovně pasu, aby vypadal velký, Isabella byla zastřelena z větší vzdálenosti, takže na jejích záběrech bylo vidět více pozadí, takže vypadala menší. Postupně se záběry posouvají směrem k sobě navzájem, takže na konci scény jsou oba natočeny ve stejném rámečku.^[106]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Opatření pro opatření byl předložen Judi Dench, který hrál Isabellu v produkci RSC z roku 1962 v režii Petera Halla. The Shakespeare v perspektivě epizodu uvedl advokát a autor Sir John Mortimer.

Slavná historie života krále Jindřicha osmého

• Režie: Kevin Billington
• Produkovaný Cedric Messina
• Datum nahrávání: 27. listopadu 1978 - 7. ledna 1979
• Nejprve vysílán ve Velké Británii: 25. února 1979
• Poprvé vysíláno v USA: 25. dubna 1979
• Délka (PAL DVD): 165 minut

Obsazení

V zákulisí

Druhá z pouhých dvou epizod natočených na místě poté Jak to máš rád. Zatímco natáčení lokace v té epizodě bylo těžce kritizováno jako odnášení od hry, zde byla práce na lokaci oslavována.^[100] Epizoda byla zastřelena Hrad Leeds, Penshurst Place a Hrad Hever, ve skutečných místnostech, ve kterých se odehrály některé skutečné události.^[107] Režisér Kevin Billington cítil, že natáčení lokace je pro produkci zásadní; „Chtěl jsem se dostat pryč od myšlenky, že je to nějaká fantazie průvod. Chtěl jsem cítit realitu. Chtěl jsem skvělé kamenné zdi [...] Stříleli jsme na hrad Hever, kde žila Anne Bullen; v Penhurstu, který byl Buckinghamovým místem; a na zámku v Leedsu, kde byl Henry s Anne Bullenovou. “^[108] Střelba na místě měla několik výhod; fotoaparát by mohl být nastaven tak, aby ukazoval stropy, což nelze dělat při fotografování v televizním studiu, protože místnosti jsou bez stropu, aby se usnadnilo osvětlení. Epizoda byla natočena v zimě a příležitostně bylo vidět dech postav, což bylo také nemožné dosáhnout ve studiu. Kvůli nákladům, logistice a plánování potřebným pro natáčení na místě se však Messina rozhodl, že všechny následující produkce budou prováděny ve studiu, což bylo rozhodnutí, které nešlo dobře, protože několik režisérů seřadilo práci pro druhou sezónu .

Tato epizoda původně neměla být součástí první sezóny, ale byla posunuta v plánu, aby nahradila opuštěnou produkci Mnoho povyku pro nic.^[36] To se opakovalo dne 22. června 1981.

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Slavná historie života krále Jindřicha osmého byl předložen Donald Sinden, který hrál Henryho v produkci RCS z roku 1969 v režii Trevor Nunn. The Shakespeare v perspektivě epizoda byla uvedena romanopiscem a literárním vědcem Anthony Burgess.

Série 2

První část krále Jindřicha čtvrtého, se životem a smrtí Jindřicha přezdívaného Hotspur

• Režie: David Giles
• Produkovaný Cedric Messina
• Nahrávání dat: 7. – 12. Března 1979
• Poprvé vysíláno ve Velké Británii: 9. prosince 1979
• Poprvé přenášeno v USA: 26. března 1980
• Délka (PAL DVD): 147 minut

Obsazení

V zákulisí

Týden před projekcí této epizody ve Velké Británii a USA, epizoda první sezóny Král Richard Druhý byl opakován jako úvod do trilogie. Epizoda také začala Richardovou scénou smrti z předchozí hry.

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro První část krále Jindřicha čtvrtého byl předložen Michael Redgrave který hrál Hotspur v inscenaci RSC z roku 1951, kterou režíroval Anthony Quayle. The Shakespeare v perspektivě epizodu představil hudebník, historik umění a kritik George Melly.

Druhá část krále Jindřicha čtvrtého obsahující jeho smrt: a korunovace krále Jindřicha Pěti

• Režie: David Giles
• Produkovaný Cedric Messina
• Nahrávání dat: 11. – 16. Dubna 1979
• Poprvé vysíláno ve Velké Británii: 16. prosince 1979
• Poprvé přenášeno v USA: 9. dubna 1980
• Délka (PAL DVD): 150 minut

Obsazení

V zákulisí

Tato epizoda začíná reprízou smrti Richarda, po které následuje výňatek z epizody první sezóny Král Richard Druhý. Poté je slyšet Rumourův úvodní monolog komentář, přehrávané přes scény z minulého týdne První část krále Jindřicha čtvrtého; Henryho nářek, že nemohl navštívit Svatá země a smrt Hotspura z rukou prince Hal. S více než čtvrtinou linek z Folio střih textu, tato produkce vynechala více materiálu než kterýkoli jiný v celé sérii.^[109]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Druhá část krále Jindřicha čtvrtého byl předložen Anthony Quayle který v adaptaci BBC ztvárnil Falstaffa a několikrát si zahrál také na jevišti, zahrnoval oslavovanou produkci RSC z roku 1951, kterou režíroval s Michaelem Redgravem. The Shakespeare v perspektivě epizodu představil psycholog Fred Emery.

Život Henryho Fifta

• Režie: David Giles
• Produkovaný Cedric Messina
• Nahrávání dat: 18. – 25. Června 1979
• Poprvé vysíláno ve Velké Británii: 23. prosince 1979
• Poprvé přenášeno v USA: 23. dubna 1980
• Délka (PAL DVD): 163 minut

Obsazení

V zákulisí

Režisér John Giles a produkční designér Don Homfray oba cítili, že by tato epizoda měla vypadat odlišně od těch dvou Jindřich IV hraje. Zatímco se zaměřovali na pokoje a domácí interiéry, Henry V byla zaměřena na velké otevřené prostory. Protože nemohli natáčet na místě a protože vytváření realistických reprodukcí takových prostor ve studiu nebylo možné, rozhodli se pro stylizovanější přístup k produkčnímu designu, než jaký doposud v seriálu viděli. Je ironií, že hotový výrobek vypadal realističtěji, jak jeden z nich očekával nebo si přál.^[110]

Dennis Channon vyhrál nejlepší osvětlení v roce 1980 BAFTA za jeho práci na této epizodě. Epizoda se opakovala Den svatého Jiří (23. dubna) v roce 1980.

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Život Henryho Fifta byl předložen Robert Hardy který hrál Henryho V v televizním seriálu BBC z roku 1960 Věk králů. The Shakespeare v perspektivě epizodu představil politik Alun Gwynne Jones.

Dvanáctá noc

• Režie: John Gorrie
• Produkovaný Cedric Messina
• Nahrávání dat: 16. – 21. Května 1979
• Poprvé vysíláno ve Velké Británii: 6. ledna 1980
• Poprvé přenášeno v USA: 27. února 1980
• Délka (PAL DVD): 128 minut

Obsazení

V zákulisí

Režisér John Gorrie tlumočil Dvanáctá noc jako Anglický venkovský dům komedie a začleněné vlivy od Luigi Pirandello hra Il Gioco delle Parti na ITV je Nahoře dole.^[111] Gorrie také nastavil hru během Anglická občanská válka v naději, že použití kavalíři a kulaté hlavy pomohlo by se soustředit na dramatizaci konfliktu mezi oslavování a puritánství.^[38] Gorrie chtěl, aby epizoda byla co nejrealističtější, a při navrhování Oliviina domu se ujistil, že geografie budovy byla praktická. Poté natočil epizodu takovým způsobem, aby si diváci uvědomili logickou geografii, často stříleli postavy vstupující do stávajících dveří do místností a chodeb.^[112]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Dvanáctá noc byl předložen Dorothy Tutinová který hrál Violu v inscenaci RSC z roku 1958 v režii Petera Halla. The Shakespeare v perspektivě epizodu představil malíř a básník David Jones.

Bouře

• Režie: John Gorrie
• Produkovaný Cedric Messina
• Datum nahrávání: 23. – 28. Července 1979
• Poprvé vysíláno ve Velké Británii: 27. února 1980
• Poprvé přenášeno v USA: 7. května 1980
• Délka (PAL DVD): 124 minut

Obsazení

V zákulisí

V epizodě byl použit 360stupňový set, který umožňoval hercům bez úprav se pohybovat od pláže na útes do sadu. Sad se skládal ze skutečných jabloní.^[113] The vizuální efekty vidět v této epizodě nebyly vyvinuty pro použití zde. Byly vyvinuty pro Top of the Pops a Doktor kdo.^[111] John Gielgud byl původně obsazen jako Prospero, ale smluvní konflikty zpozdily produkci a v době, kdy je Messina vyřešila, byl Gielgud nedostupný.^[114]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Bouře byl předložen Michael Hordern kdo ztvárnil Prospera v adaptaci BBC. The Shakespeare v perspektivě epizodu představil filozof Laurens van der Post.

Hamlet, princ z Dánska

• Režie: Rodney Bennett
• Produkovaný Cedric Messina
• Nahrávání dat: 31. ledna - 8. února 1980
• Poprvé vysíláno ve Velké Británii: 25. května 1980
• Poprvé přenášeno v USA: 10. listopadu 1980
• Délka (PAL DVD): 214 minut

Obsazení

V zákulisí

Režisér Rodney Bennett původně chtěl natočit produkci na místě, ale po první sezóně bylo rozhodnuto, že všechny produkce mají být studiové. Bennett učinil ctnost tohoto a jeho omezení Hamlet, princ z Dánska „byla první plně stylizovanou produkcí série.“^[110] Bennett sám tvrdil, že „i když na první pohled Osada se zdá být velkou naturalistickou hrou, není to opravdu [...] Má realitu, ale je to v podstatě divadelní realita. Způsob, jak to udělat, je začít od ničeho a postupně doplňovat pouze to, co je skutečně potřeba. “^[115] Produkční design byl tedy otevřený, s nejednoznačným prostorem, otvory bez architektonické specifičnosti a prázdnoty. Susan Willis argumentuje touto epizodou, že „byla první, která potvrdila divadelní styl, spíše než polovičatě usilující o povahu filmu“.^[74]

Epizoda se v USA opakovala 31. května 1982. První projekce byla nejlépe hodnocenou produkcí celé série v Severní Americe a sledovaností 5,5 milionu.^[116]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Hamlet, princ z Dánska byl předložen Derek Jacobi který ztvárnil Hamleta v adaptaci BBC. The Shakespeare v perspektivě epizodu představil novinář Clive James.

Sezóna 3

Zkrocení zlé ženy

• Režie: Jonathan Miller
• Produkovaný Jonathan Miller
• Nahrávání dat: 18. – 24. Června 1980
• Poprvé vysíláno ve Velké Británii: 23. října 1980
• Poprvé přenášeno v USA: 26. ledna 1981
• Délka (PAL DVD): 126 minut

Obsazení

V zákulisí

Interiér Baptistova domu; scénografie je téměř doslovně převzata z Vermeer's Hudební lekce

Výroba byla alespoň částečně založena na Millerově vlastní inscenaci Chichester Festival z roku 1972 v hlavní roli Joan Plowright a Anthony Hopkins,^[117] a stejně jako u všech epizod, které Jonathan Miller režíroval, dovolil, aby dílo oslavovaných řemeslníků ovlivnilo jeho koncepty designu. V případě Rejska, pouliční set vycházel z práce architekta Sebastiano Serlio, stejně jako Teatro Olimpico, navrhl Andrea Palladio. Baptistův obývací pokoj byl úzce modelován podle Vermeerova Hudební lekce.^[77]

Obsazení Johna Cleese jako Petruchia nebylo kontroverzní. Cleese nikdy předtím nehrál Shakespeara a nebyl fanouškem prvních dvou sezón BBC Television Shakespeare. Proto Millera přesvědčilo, že BBC Rejska by to nebylo, jak se Cleese obávala „o převržení spousty nábytku, rozlití vína, plesknutí do stehen a hodně nemotivovaného smíchu“.^[118] Miller řekl Cleese, že epizoda bude interpretovat Petruchio jako raného puritána, který se více zabývá pokusem ukázat Kate, jaké je její chování absurdní („ukázat jí obraz sebe sama“, jak to Miller vyjádřil^[119]), spíše než aby ji šikanoval do podrobení, a jako taková se část neměla chovat podle tradičních linií vykračujícího chvastavce a la Richard Burton v Franco Zeffirelli je Filmová adaptace z roku 1967. Podle Cleese, který se poradil s psychiatrem, který se specializoval na léčbu „rejsů“, „Petruchio nevěří ve své vlastní dovádění, ale tím nejchytřejším a nejsofistikovanějším způsobem potřebuje ukázat Kate určité věci o jejím chování. na ni a uvědomí si, že tady je pro něj ta žena, ale on musí projít procesem „rekondice“ ji před čímkoli jiným. Chová se tedy stejně odporně jako ona, aby si uvědomil účinek, který její chování má má na ostatní lidi [...] Kate je třeba udělat šťastnou - na začátku hry je zjevně nešťastná a na konci nesmírně šťastná kvůli tomu, čeho dosáhla s pomocí Petruchio. “^[120] Miller také zkoumal, jak se s problematickými dětmi zachází v Tavistock Clinic, kde se během terapie často používala napodobenina; „Existují způsoby, jak šikovný terapeut jemně zesměšňuje dítě ze záchvatu vzteku tím, že okamžitě po jeho uskutečnění poskytne zábavnou napodobeninu záchvatu záchvatu. Dítě má potom k sobě přidržené zrcadlo a je schopné vidět, jak to vypadá ostatním."^[121] Ve své recenzi adaptace pro Financial Times, Chris Dunkley se zmínil o tomto problému a nazval Cleese's Petruchio „excentricky pragmatickým sociálním pracovníkem využívajícím pochybné zvyky svéhlavé klientky, aby ji uklidnil.“^[122] Herečka Sarah Badel měla podobnou koncepci psychologie, která stála za produkcí. Vytvořila pro Katherinu „imaginární životopis“ a argumentovala: „Je to žena s takovou vášní [...] žena s tak obrovskou láskou, že jediný způsob, jak může být šťastná, je najít muže se stejnou schopností. je naštvaná pro nedostatek lásky [...] předstírá šílenství, balancuje na jejím okraji. Petruchio je jediný muž, který jí ukazuje, jaká je. “^[123]

Miller byl rozhodnut, že adaptace se nestala fraškou, a v tomto duchu pro něj byly během výroby dva klíčové texty Lawrence Stone je Rodina, sex a manželství v Anglii: 1500–1800 a Michael Walzer je Revoluce svatých, kterou použil k uzemnění své interpretace hry ve znatelně společenských termínech ve stylu renesance; Akce Petruchia jsou založeny na přijatých ekonomických, sociálních a náboženských pohledech té doby, stejně jako Baptista.^[77] V tandemu s touto interpretací je píseň zpívaná na konci hry hudební verzí Žalm 128 („Blaze každému, kdo se bojí Pána“), který se často zpíval v puritánských domácnostech na konci jídla během Shakespearova dne a který chválil pokojný rodinný život.^[124] Když už mluvíme o přidání žalmu, Miller prohlašuje: „Musel jsem dát [závěru] výslovně náboženský formát, aby na něj lidé mohli pohlížet nejen jako na pouhé nadávky netolerantně sobeckého muže, který jednoduše ničil ženu, aby uspokojil jeho vlastní ješitnost, ale svátostný pohled na podstatu manželství, kdy se tento pár začal milovat navzájem tím, že se smířil s požadavky společnosti, která považovala poslušnost za náboženský požadavek. “^[125] Diana E. Hendersonová byla tímto přístupem nezaujatá a napsala: „Byla to dokonalá produkce, která uvedla neokonzervativní Osmdesátá léta "a" tento kousek muzea BBC-TV nestydatě oslavuje řád dosažený prostřednictvím ženského podřízení. "^[126]

Tato epizoda měla premiéru nová úvodní sekvence titulů a nová tematická hudba od Stephena Olivera.

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Zkrocení zlé ženy byl předložen Paola Dionisotti který hrál Katherinu v inscenaci RSC z roku 1978 v režii Michaela Bogdanova. The Shakespeare v perspektivě epizodu představil autor a novinář Penelope Mortimer.^[127]

Kupec benátský

• Režie: Jack Gold
• Produkovaný Jonathan Miller
• Nahrávání dat: 15. – 21. Května 1980
• Poprvé přenášeno ve Velké Británii: 17. prosince 1980
• Poprvé přenášeno v USA: 23. února 1981
• Délka (PAL DVD): 157 minut

Obsazení

V zákulisí

Ačkoli se tato epizoda ve Velké Británii, v USA objevila jen málo kontroverzně, vytvořila obrovskou rozruch. Jakmile WNET oznámilo datum vysílání, zaslal jim Holocaust a výkonný výbor (HEC) Výboru pro předvádění zločinců nacistické války spravedlnost dopis požadující zrušení show. WNET také obdržela protestní dopisy od Anti-Defamation League (ADL) a B'nai B'rith. Dodatečně, Morris Schappes, redaktor Židovské proudy, napsal otevřený dopis protestu na The New York Times. HEC uvedlo, že Shylock může vzbudit „nejhlubší nenávist v patologické a předsudkové mysli,“ naléhat na WNET, „že důvod a renomovaný pohled na psychopatologii člověka vás přimějí zrušit projekci [hry].“ Později uvedli: „Naší námitkou není umění, ale nenávistný pracovník, ať je kdokoli terčem [...] To zahrnuje zvláštní a zvláštní umělecké dílo, které je v televizi sledováno miliony a znepokojivě zvyšuje šíření nenávisti.“ ADL uvedla, že promítání epizody by „poskytlo fórum pro Shylocka, který by zahřál srdce nacistického propagandisty Julius Streicher "PBS a WNET vydaly společné prohlášení s odvoláním na protesty Saúdských Arabů v předchozím roce týkající se prověřování Smrt princezny, a docudrama o veřejné popravě Princezna Mishaal a cituje prezidenta PBS Lawrencea K. Grossmana; „zdravým způsobem, jak se vypořádat s takovými citlivostmi, je vysílat obavy a kritiku, nikoli je pohřbívat nebo zakazovat.“ PBS a WNET také poukázaly na to, že jsou producent Jonathan Miller i herec Warren Mitchell židovský. Miller a režisér Jack Gold kontroverzi očekávali a připravili se na ni. V tiskovém materiálu Stone / Hallinan Gold uvedl: „Shylockovo židovství v dramatickém vyjádření je a metafora za to, že je více než kterákoli jiná postava v Benátkách mimozemšťanem. “Miller uvedl:„ nejde o Židy versus křesťany v rasovém smyslu; je to svět legislativy versus svět milosrdenství. “^[128]

Režisér Jack Gold zvolil v této epizodě neobvyklou prezentační metodu; zcela realistické a autentické kostýmy, ale vysoce stylizovaná nereprezentativní sada, proti které postavy kontrastují; „pokud si představíte různá letadla, nejblíže fotoaparátu byla realita herce ve skutečném kostýmu - kostýmy byly naprosto skutečné a velmi krásné - pak za hercem je napůl umělý sloup nebo kus zdi a v vzdálenost je pozadí, což je impresionistické. “^[129] Pozadí byly použity k navržení národního prostředí bez fotografického reprezentativismu; znamenají vzduch, vodu, moře, kopce, město, ale ve skutečnosti nikdy neukazují nic konkrétního.

Geoff Feld získal cenu Nejlepší kameraman na BAFTA v roce 1981 za svou práci na této epizodě.

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Kupec benátský byl předložen Timothy West který hrál Shylocka v roce 1980 Old Vic produkci, kterou také režíroval. The Shakespeare v perspektivě epizodu uvedl dramatik a scenárista Vlk Mankowitz.

Všechno je v pořádku, to končí dobře

• Režie: Elijah Moshinsky
• Produkovaný Jonathan Miller
• Datum nahrávání: 23. – 29. Července 1980
• Nejprve vysílán ve Velké Británii: 4. ledna 1981
• Poprvé přenášeno v USA: 18. května 1981
• Délka (DVD PAL): 142 minut

Obsazení

V zákulisí

V souladu s estetickou politikou producenta Jonathana Millera použil režisér Elijah Moshinsky dílo umělců jako vizuální vliv. Zvláštní důležitost byla Georges de La Tour. Moshinsky ukázal část práce de La Tour světelnému technikovi John Summers, protože chtěl zachytit tmavý / světlý kontrast díla i jeho důležitost siluety a šerosvit efekty běžné v obrazech. Summers tento nápad miloval a zapracoval ho do svého osvětlení. Například osvětlil scénu, kde vdova souhlasí s Heleninou sázkou, jako by byla osvětlena jedinou svíčkou. K dosažení tohoto cíle použil žárovku projektoru skrytou objekty na stole k simulaci smyslu jediného zdroje jasného světla.^[130] Summers by pokračoval vyhrát nejlepší osvětlení na BAFTA v roce 1981 za svou práci na této epizodě.

Moshinsky byl také velmi opatrný ohledně umístění kamery. Úvodní snímek je dlouhý záběr na Helenu, než se nakonec přiblíží zblízka. V tomto vernisáži Moshinsky poznamenal: „Chtěl jsem začít dlouhým záběrem Heleny a nepokračovat hned do detailu - nechtěl jsem s ní příliš ztotožňovat, chtěl jsem obrázek ženy chycené posedlostí, s statická kamera, když mluví, jasná, soudě její slova. Chtěl jsem začít dlouhými výstřely, protože jsem cítil, že jsou potřebné k uvedení lidí do jejich kontextu a kvůli atmosféře. Chtěl jsem, aby atmosféra pomohla nést příběh. “^[131] S výjimkou jednoho výstřelu je každý výstřel v epizodě interiérem. Jediným vnějším výstřelem je snímek Parollese, který míjí ženy dívající se z okna ve Florencii. Záběr je zarámován takovým způsobem, že nikdo z okolí není vidět.^[132] U záběru, kde král a Helena tančí do velké haly, byla scéna natočena přes skleněnou tabuli, na které byly natřeny stropy a stěny haly, aby vznikl vzhled mnohem větší a velkolepější místnosti, než ve skutečnosti byla současnost, dárek.^[133] Myšlenka, aby scény mezi králem a Helenou byly tak sexuálně nabité, byla vlastní herci Donaldu Sindenovi.^[134]

Moshinsky učinil protichůdná prohlášení o konci hry. V tištěném scénáři naznačil, že má pocit, že líbání Bertrama s Helenou je šťastný konec, ale v tiskovém materiálu pro americké vysílání uvedl, že konec považuje za pochmurný, protože žádná z mladých postav se nic nenaučila.^[135]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Všechno je v pořádku, to končí dobře byl předložen Sebastian Shaw který hrál francouzského krále v produkci RSC z roku 1968 v režii Johna Bartona. The Shakespeare v perspektivě epizodu představil komik a televizní spisovatel Barry vzal.

Zimní pohádka

• Režie: Jane Howell
• Produkovaný Jonathan Miller
• Nahrávání dat: 9. – 15. Dubna 1980
• Nejprve vysílán ve Velké Británii: 8. února 1981
• Poprvé přenášeno v USA: 8. června 1981
• Délka (PAL DVD): 173 minut

Obsazení

V zákulisí

Stejně jako u všech produkcí Jane Howellové byla i tato epizoda provedena na jediném setu. Změna ročních období, tak zásadní pro pohyb hry, je indikována osamělým stromem, jehož listy mění barvu, jak se rok pohybuje, s pozadím monochromatická cykloramická opona, která mění barvu podle měnící se barvy listy.

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Zimní pohádka byl předložen Anna Calder-Marshall který ztvárnil Hermionu v adaptaci BBC. The Shakespeare v perspektivě epizodu představil básník a romanopisec Stephen Spender.

Timon z Atén

• Režie: Jonathan Miller
• Produkovaný Jonathan Miller
• Nahrávání dat: 28. ledna - 3. února 1981
• Poprvé přenášeno ve Velké Británii: 16. dubna 1981
• Poprvé přenášeno v USA: 14. prosince 1981
• Délka (PAL DVD): 128 minut

Obsazení

V zákulisí

Michael Bogdanov byl původně najat, aby režíroval tuto epizodu, ale rezignoval poté, co byla jeho interpretace orientálního moderního oděvu považována za příliš radikální, a režisérských povinností se neochotně ujal Jonathan Miller.^[83] V epizodě je Timonův přímořský tábor posetý troskami; napůl pohřbené sochy a střechy starých domů z dob minulých. Tento designový koncept vycházel z nápadu, který Miller původně měl Troilus a Cressida, který připravoval, když převzal vládu Timone. Koncept spočíval v tom, že řecký tábor byl postaven na ruinách starých Troy, ale nyní se pod povrchem Země začaly vynořovat zbytky kdysi pohřbeného města.^[136] Pro scénu, kdy Timon po druhém banketu ztratil nervy, herec Jonathan Pryce nevěděl, jak chce scénu hrát, takže mu Miller jednoduše řekl, aby improvizoval. To vyžadovalo kameramana Jim Atkinson museli držet Pryce v záběru, aniž by předem věděli, kam Pryce půjde nebo co bude dělat. Pouze jednou, když se zdálo, že se Pryce sklonil, ale najednou se zastavil, ztratil Atkinson Pryceho ze středního rámu.^[137]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Timon z Atén byl předložen Richard Pasco který hrál Timona v produkci RSC z roku 1980 v režii Ron Daniels. The Shakespeare v perspektivě epizodu představil novinář a satirik Malcolm Muggeridge.

Antony a Kleopatra

• Režie: Jonathan Miller
• Produkovaný Jonathan Miller
• Nahrávání dat: 5. – 10. Března 1980
• Poprvé vysíláno ve Velké Británii: 8. května 1981^[138]
• Poprvé přenášeno v USA: 20. dubna 1981
• Délka (PAL DVD): 170 minut

Obsazení

V zákulisí

Ačkoli tato epizoda byla poslední epizodou této sezóny, která byla vysílána, ve skutečnosti to byla první epizoda natočená za produkce Jonathana Millera. Úmyslně to interpretoval způsobem odlišným od většiny divadelních inscenací. Zatímco láska mezi Antoniem a Kleopatrou je obvykle vnímána ve zvýšené míře, jako velká vášeň, Miller ji považoval za lásku mezi dvěma lidmi, kteří již dávno dosáhli svého vrcholu, kteří jsou oba na „sjezdovém skluzu, každý se snaží udržet si oporu“. Porovnal Antonyho s a fotbalista který čekal několik sezón příliš dlouho na to, aby odešel do důchodu, a Kleopatra na „zrádnou děvku“.^[139] Miller použit Paolo Veronese je Dariusova rodina před Alexandrem jako hlavní vliv na jeho vizuální design této epizody, protože kombinuje klasické i renesanční kostýmy v jednom obrazu.^[77]

Toto je jedna z pouhých dvou epizod, ve kterých byl původní shakespearovský text nahrazen dalším materiálem (druhou je Love's Labour's Lost). Kontroverzně Miller a jeho editor scénářů David Snodin vystřihli 3. dějství, scénu 10 a nahradili jej popisem Bitva o Actium z Plútarchos je Paralelní životy, který je dodáván jako legenda na obrazovce překrývající obraz bitvy.

Během zkoušky scény s hadem Jane Lapotaire, která trpí ophidiophobia, byl extrémně nervózní, ale byl ujištěn, že had byl dobře vycvičený. V tu chvíli se had plazil po přední části šatů směrem k jejím prsou, než se poté pohyboval kolem zad. Během natáčení scény Lapotaire neustále držela ruce na hadovi.^[140]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Antony a Kleopatra byl předložen Barbara Jefford který v roce 1965 hrál Kleopatru Oxfordské divadlo produkce režie Frank Hauser. The Shakespeare v perspektivě epizodu uvedla „agónní teta“ Anna Raeburn.

Sezóna 4

Othello

• Režie: Jonathan Miller
• Produkovaný Jonathan Miller
• Nahrávání dat: 9. – 17. Března 1981
• Nejprve vysílán ve Velké Británii: 4. října 1981
• Poprvé přenášeno v USA: 12. října 1981
• Délka (PAL DVD): 203 minut

Obsazení

V zákulisí

Cedric Messina plánoval promítat Othello během druhé sezóny, a pokusil se obsadit Jamese Earla Jonese v části. Britská asociace herců Equity však do své smlouvy s BBC napsala, že se v seriálu mohou objevit pouze britští herci, a pokud Messina obsadí Jonesa, Equity hrozil stávkou, čímž ochromil show. Messina ustoupil a Othello byl odsunut do pozdější sezóny. V době, kdy to bylo produkováno, Jonathan Miller převzal jako producent, a on se rozhodl, že hra nebyla vůbec o rase, obsazení bílý herec v roli.^[34]

Během výroby Miller založil vizuální design na práci El Greco.^[140] Interiérový design výroby vycházel z interiérů Palazzo Ducale, Urbino, zatímco sada ulic byla založena na skutečné ulici na Kypru.^[141] Na scénu, kde se Iago ptá Cassia na Biancu, stojí Othello za otevřenými dveřmi. Většina scény je natočena zpoza něj, takže diváci vidí to, co vidí on. Ne všechny rozhovory mezi Iagem a Cassiem jsou však slyšitelné, což vedlo ke kritice, když byla epizoda promítána v USA, kde se předpokládalo, že zdraví lidé prostě svou práci neudělali. Byla to ve skutečnosti úmyslná volba; pokud má Othello potíže slyšet, co říkají, tak i publikum.^[142] Bob Hoskins hrál Iaga jako a Rumpelstiltskin typ, problémový potížista, který se těší malicherným neplechu a vysmívá se lidem za jejich zády.^[143]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Othello byl předložen Bob Peck který hrál Iaga v produkci RSC 1979 v režii Ronald Eyre. The Shakespeare v perspektivě epizoda byla uvedena autorem Susan Hill.

Troilus a Cressida

• Režie: Jonathan Miller
• Produkovaný Jonathan Miller
• Nahrávání dat: 28. července - 5. srpna 1981
• Nejprve vysílán ve Velké Británii: 7. listopadu 1981
• Poprvé přenášeno v USA: 17. května 1982
• Délka filmu (DVD PAL): 190 minut

Obsazení

V zákulisí

Režisér Jonathan Miller využil díla gotického malíře Lucas Cranach jako primární vizuální vliv během této produkce. V Ajaxově stanu je vidět několik Cranachových náčrtů, zejména Eva z jeho Adam a Eva dřevoryt, visel na stanu jako akt středový. Miller chtěl, aby se Troy ostře odlišoval od Řecka; Troy byl dekadentní a měl jasné abstraktní linie (na základě některých z Hans Vredeman de Vries "architektonické experimenty s perspektivou). Kostýmy byly elegantní a zářivé, založené na dílech Cranacha a Albrecht Dürer.^[144] Řecký tábor byl naproti tomu založen na cikánském táboře poblíž televizního centra BBC; přeplněný, špinavý a špinavý. Miller si to představoval jako postavený na pozůstatcích dřívější Tróje, s kousky střech vyčnívajících ze země a kousky starodávných soch, které ležely kolem (ačkoli tato myšlenka vznikla pro Troilus, Miller to poprvé použil ve svém dřívějším Timon z Atén). Také na jedné straně tábora je ve výstavbě vidět obrovská dřevěná koňská noha - Trojský kůň. Ve velitelském stanu je schéma koně viditelné v několika scénách, stejně jako zmenšený model na stole poblíž. Miller chtěl, aby tábor dával pocit „všeho jde z kopce“, přičemž muži byli demoralizovaní, otrávení bojem a chtěli se jen opít a spát (kromě Ulyssese, který je zobrazen jako stále plně v pohotovosti) Uniformy byly všechny khaki barevné, ai když ve stylu renesance, byly založeny na televizní show KAŠE, se společností Thersites konkrétně založenou na Desátník Klinger.^[144]

Miller prohlásil: „Je to ironické, je to fraškovité, satirické: myslím si, že je to zábavná, poněkud napěněně ironická hra. Má hořce sladkou kvalitu, spíše jako černá čokoláda. Má úžasně lehký ironický nádech a myslím mělo by se hrát ironicky, ne s těžkou rukou mučivou na strašlivou marnost toho všeho. “^[145] Miller se rozhodl uvést hru do renesance prostředí spíše než klasický, protože měl pocit, že jde spíše o alžbětinskou Anglii než o starou Tróju, a doufal, že produkce bude mít význam pro současné televizní diváky; „Mám pocit, že Shakespearovy hry a všechna díla klasické hodnosti, literárního starověku, musí být nutně Janus - tváří v tvář. A člověk jen předstírá, že produkuje čisté renesanční drama; Myslím, že to člověk musí vidět ve svých vlastních pojmech. Protože neustále vytváří reference, mohl by být o tom trochu konkrétnější. Now that doesn't mean that I want to hijack them for the purposes of making the plays address themselves specifically to modern problems. I think what one wants to do is to have these little anachronistic overtones so that we're constantly aware of the fact that the play is, as it were, suspended in the twentieth-century imagination, halfway between the period in which it was written and the period in which we are witnessing it. And then there is of course a third period being referred to, which is the period of the Greek antiquity."^[146]

Jim Atkinson won Best Cameraman at the 1982 BAFTAs for his work on this episode.

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Troilus a Cressida byl předložen Norman Rodway who had played Thersites in a 1968 RSC production directed by John Barton. The Shakespeare v perspektivě episode was presented by diplomat Sir David Hunt.^[147]

Sen noci svatojánské

• Režie: Elijah Moshinsky
• Produkovaný Jonathan Miller
• Taping dates: 19–25 May 1981
• First transmitted in the UK: 13 December 1981
• First transmitted in the US: 19 April 1982
• Running time (PAL DVD): 111 minutes

Obsazení

V zákulisí

Jonathan Miller planned on directing this episode himself, with fairies inspired by the work of Inigo Jones a Hieronymus Bosch, but he directed Timon z Atén instead, after original director Michael Bogdanov quit that production.^[136] Elijah Moshinsky based his fairies on the barokní erotismus of Rembrandt and Peter Paul Rubens; in particular Rembrandt's Danae was used as the inspiration for Titania's bed. Fashioning a darker production than is usual for this play, Moshinsky referred to the style of the adaptation as "romantic realism."^[76] He disliked productions which portrayed Puck as a mischievous but harmless and lovable skřítek, so he had Phil Daniels play him as if he were an anti-establishment punk.^[148] It has long been rumoured, but never confirmed, that in his portrayal of Peter Quince, actor Geoffrey Palmer was imitating the soon-to-retire Director General of the BBC, Ian Trethowan.^[149]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Sen noci svatojánské byl předložen Frances de la Tour who had played Helena in a 1970 RSC production directed by Peter Brook. The Shakespeare v perspektivě episode was presented by art historian Roy Strong.

Sezóna 5

král Lear

• Režie: Jonathan Miller
• Produkovaný Shaun Sutton
• Taping dates: 26 March-2 April 1982
• First transmitted in the UK: 19 September 1982
• First transmitted in the US: 18 October 1982
• Running time (PAL DVD): 185 minutes

Obsazení

V zákulisí

Originally, Cedric Messina had cast Robert Shaw to play Lear, with an aim to do the show during the second season, but Shaw died suddenly in 1978 before production could begin, and the play was pushed back.^[150] Jonathan Miller had previously directed a Nottingham Playhouse produkce král Lear in 1969, starring Michael Hordern as Lear and Frank Middlemass as the Fool. In 1975, he remounted that same production for the BBC Hra měsíce, a heavily truncated version, which happened to be the BBC's last Shakespeare production prior to the beginning of the Television Shakespeare. During his producership, Miller tried to persuade the BBC to use the Hra měsíce production as their Lear, but they refused, saying a new production had to be done. At the end of the fourth season, Miller's last as producer, his contract stipulated that he still had one production to direct. In-coming producer Shaun Sutton offered him Love's Labour's Lost, but Miller wanted to do one of the three remaining tragedies; Lear, Macbeth nebo Coriolanus. He had never directed Macbeth nebo Coriolanus before, but he felt so comfortable with Lear that he went with it.^[76] The production was much the same as his 1969/1975 version, with the same two leading actors, the same costumes design, the same lighting, and the same design concept. The only significant difference is that more of the text is used in the latter production.^[137] Miller used a "board and drapes" approach to the play; all interiors were shot on or near a plain wooden platform whilst all exteriors were shot against a cycloramic curtain with dark plachty. As such, although exteriors and interiors were clearly distinguished from one another, both were nonrepresentational.^[151] To enhance the starkness of the look of the production, Miller had lighting technician John Treays desaturate the colour by 30 per cent.^[152] Miller also used colour to connect characters; the Fool wears white makeup which washes off during the storm, Edgar wears a white mask when he challenges Edmund to fight, and Cordelia wears white make-up after her death. Similarly, the Fool has red feathers in his hat, Edgar has a red tunic, and Cordelia's red welts on her neck stand out starkly against the white of her skin after her death.^[153]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro král Lear byl předložen Tony Church who had played the Fool in a 1962 RSC production directed by Peter Brook. The Shakespeare v perspektivě episode was presented by literary critic Frank Kermode.

Veselé paničky z Windsoru

• Režie: David Jones
• Produkovaný Shaun Sutton
• Taping dates: 1–8 November 1982
• First transmitted in the UK: 28 December 1982
• First transmitted in the US: 31 January 1983
• Running time (PAL DVD): 167 minutes

Obsazení

V zákulisí

Director David Jones wanted to shoot the episode in Stratford-upon-Avon but was restricted to a studio setting. Determined that the production be as realistic as possible, Jones had designer Dom Homfray base the set on real Tudor houses associated with Shakespeare; Falstaff's room is based on the home of Mary Arden (Shakespeare's mother) in Wilmcote, and the wives' houses are based on the house of Shakespeare's daughter Susanna a její manžel, John Hall. For the background of exterior shots, he used a miniature Tudor village built of plastelíny.^[154] Homfray won Best Production Designer at the 1983 BAFTAs for his work on this episode.

Jones was determined that the two wives not be clones of one another, so he had them appear as if Page was a well-established member of the buržoazie and Ford a member of the nouveau riche.^[155]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Veselé paničky z Windsoru byl předložen Váhy Prunella who portrayed Mistress Page in the BBC adaptation. The Shakespeare v perspektivě episode was presented by novelist Jilly Cooper.

První část Henryho Sixt

• Režie: Jane Howell
• Produkovaný Jonathan Miller
• Taping dates: 13–19 October 1981
• First transmitted in the UK: 2 January 1983
• First transmitted in the US: 27 March and 3 April 1983^[156]
• Running time (PAL DVD): 188 minutes

Obsazení

V zákulisí

Joan faces off against Talbot during the Obležení Orléans. Note the brightly coloured "adventure playground" set, which stands out against the obviously studio-bound parquet flooring

Inspirován představou, že politické intriky v pozadí Války růží Howell a produkční designér často vypadali jako hádky na hřištích Oliver Bayldon představil čtyři hry v jedné sadě připomínající dětské dobrodružné hřiště. Realismus však nebyl proveden. Například Bayldon nemaskoval parkety podlahové krytiny („zastaví množinu, aby doslova reprezentovala [...] připomíná nám, že jsme v moderním televizním studiu“^[157]) a ve všech čtyřech inscenacích se název hry zobrazuje v samotné sadě (na bannerech v První část a Druhá část (kde je to vidět po celou první scénu), na plášti dovnitř The Third Parta napsáno na tabuli samotným Richardem Tragédie Richarda III). Many critics felt these set design choices lent the production an air of Brechtian verfremdungseffekt.^[158][159] Stanley Wells wrote of the set that it was intended to invite the viewer to "accept the play's artificiality of language and action."^[160] Michael Hattaway describes it as "anti-illusionist."^[161] Susan Willis argues it allows the productions "to reach theatrically toward the modern world."^[162] Ronald Knowles writes, "a major aspect of the set was the subliminal suggestion of childlike anarchy, role-playing, rivalry, game and vandalství, as if all culture were precariously balanced on the shaky foundations of atavistický agresivita a posedlost po moci. ““^[163]

Další prvek verfremdungseffekt v této inscenaci je vidět, když se Gloucester a Winchester setkávají na Věž; both are on horseback, but the horses they ride are hobbyhorses, which actors David Burke and Frank Middlemass cause to pivot and prance as they speak. Směšnost této situace funguje tak, že „účinně podkopává důstojnost a postavení jejich postav“.^[164] Sada „anti-iluzionistů“ byla také použita jako prostředek politického komentáře; as the four plays progressed, the set decayed and became more and more dilapidated as social order becomes more fractious.^[165] In the same vein, the costumes become more and more monotone as the four plays move on – První část Henryho Sixt obsahuje pestrobarevné kostýmy, které jasně odlišují různé bojovníky od sebe navzájem, ale Tragédie Richarda III, každý bojuje v podobně zbarvených tmavých kostýmech, přičemž jen málo odlišuje jednu armádu od druhé.^[166]

Graham Holderness viděl Howellovu nepřirozenou produkci jako reakci na adaptaci BBC na BBC Henriad in seasons one and two, which had been directed by David Giles in a traditional and straightforward manner; "where Messina saw the history plays conventionally as orthodox Tudor historiography, and [David Giles] employed dramatic techniques which allow that ideology a free and unhampered passage to the spectator, Jane Howell takes a more complex view of the first tetralogy as, simultaneously, a serious attempt at historical interpretation, and as a drama with a peculiarly modern relevance and contemporary application. The plays, to this director, are not a dramatization of the Elizabethan World Picture but a sustained interrogation of residual and emergent ideologies in a changing society [...] This awareness of the multiplicity of potential meanings in the play required a decisive and scrupulous avoidance of television or theatrical naturalism: methods of production should operate to open the plays out, rather than close them into the immediately recognisable familiarity of conventional Shakespearean production."^[97]

Howellova prezentace úplné první historické tetralogie byla jedním z nejuznávanějších úspěchů celé série BBC a přiměla Stanley Wellse tvrdit, že produkce byla „pravděpodobně čistší než jakákoli verze uvedená v divadle od Shakespearových dob“.^[160] Podobně na něj zapůsobil i Michael Mannheim, který označil tetralogii za „fascinující, rychlou a překvapivě těsnou studii politického a národního zhoršování“.^[167]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro První část Henryho Sixt byl předložen Brewster Mason who had played Warwick in the 1963 RSC production Války růží directed by John Barton and Peter Hall. The Shakespeare v perspektivě episode was presented by historian Michael Wood.^[168]

Druhá část Henryho Sixta

• Režie: Jane Howell
• Produkovaný Jonathan Miller
• Taping dates: 17–23 December 1981
• First transmitted in the UK: 9 January 1983
• First transmitted in the US: 10 and 17 April 1983^[156]
• Running time (PAL DVD): 213 minutes

Obsazení

V zákulisí

Henry (Peter Benson) zkoumá zničení v důsledku povstání Jacka Cadeho. Všimněte si spálené a odpadky poseté sady, která od té doby ztmavla 1 Jindřich VI, kde převládala žlutá, jasně modrá a červená.

Tato epizoda byla natočena na stejné scéně jako První část Henryho Sixt. Návrhář Oliver Bayldon však sadu pozměnil, takže se zdálo, že se malby odlupují a odlupují, a souprava chátrala, protože Anglie upadala do stále rostoucího stavu chaosu.^[165] Stejným způsobem se kostýmy staly stále více monotónními, jak pokračovaly čtyři hry; První část Henryho Sixt obsahuje pestrobarevné kostýmy, které jasně odlišují různé bojovníky od sebe navzájem, ale Tragédie Richarda III, každý bojuje v podobně zbarvených tmavých kostýmech, přičemž jen málo odlišuje jednu armádu od druhé.^[166]

Silný prvek verfremdungseffekt v této inscenaci je použití zdvojnásobení, zejména ve vztahu k hercům Davidu Burkeovi a Trevorovi Peacockovi. Burke hraje Henryho nejvěrnějšího sluhu, Gloucestera, ale po Gloucesterově smrti hraje pravou ruku Jacka Cade, Dicka řezníka. Peacock hraje Cade sám, když se předtím objevil v První část Henryho Sixt jako lord Talbot, zástupce Angličanů rytířství tak milovaný Henrym. Oba herci hrají kompletní inverze svých předchozích postav, vytvářejí autenticky alžbětinskou divadelní praxi a poskytují brechtianský politický komentář.^[169][170]

Howellova prezentace úplné první historické tetralogie byla jedním z nejuznávanějších úspěchů celé série BBC a přiměla Stanley Wellse tvrdit, že produkce byla „pravděpodobně čistší než jakákoli verze uvedená v divadle od Shakespearových dob“.^[160] Podobně na něj zapůsobil i Michael Mannheim, který označil tetralogii za „fascinující, rychlou a překvapivě těsnou studii politického a národního zhoršování“.^[167]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Druhá část Henryho Sixta představil Brewster Mason, který hrál Warwicka v produkci RSC z roku 1963 Války růží Režie: John Barton a Peter Hall. The Shakespeare v perspektivě epizodu uvedl historik Michael Wood.^[168]

Třetí část Henryho Sixta

• Režie: Jane Howell
• Produkovaný Shaun Sutton
• Nahrávání dat: 10. – 17. Února 1982
• Poprvé přenášeno ve Velké Británii: 16. ledna 1983
• Poprvé přenášeno v USA: 24. dubna a 1. května 1983^[156]
• Délka (PAL DVD): 211 minut

Obsazení

V zákulisí

The Bitva u Tewkesbury. Všimněte si podobnosti v kostýmech dvou sad bojovníků. Je prakticky nemožné rozeznat Yorkisty od Lancasterů

Tato epizoda byla natočena na stejné scéně jako První část Henryho Sixt a Druhá část Henryho Sixta. Návrhář Oliver Bayldon však soubor pozměnil, takže se zdálo, že se rozpadá, protože Anglie upadla do ještě horšího stavu chaosu.^[165] Stejným způsobem se kostýmy staly stále více monotónními, jak pokračovaly čtyři hry - První část Henryho Sixt obsahuje pestrobarevné kostýmy, které jasně odlišují různé bojovníky od sebe navzájem, ale Tragédie Richarda III, každý bojuje v podobně zbarvených tmavých kostýmech, přičemž jen málo odlišuje jednu armádu od druhé.^[166]

Scéna, kde Richard zabije Henryho, má tři biblické odkazy, které pečlivě vypracoval Howell: když Richard Henryho táhne pryč, jeho paže se roztáhly do ukřižované polohy; na stole, u kterého seděl, je vidět chléb a víno; a v pozadí je železná příčka osvětlena proti černé kamenné zdi.^[171]

Howellova prezentace úplné první historické tetralogie byla jedním z nejuznávanějších úspěchů celé série BBC a přiměla Stanley Wellse tvrdit, že produkce byla „pravděpodobně čistší než jakákoli verze uvedená v divadle od Shakespearových dob“.^[160] Podobně na něj zapůsobil i Michael Mannheim, který označil tetralogii za „fascinující, rychlou a překvapivě těsnou studii politického a národního zhoršování“.^[167]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Třetí část Henryho Sixta představil Brewster Mason, který hrál Warwicka v produkci RSC z roku 1963 Války růží Režie: John Barton a Peter Hall. The Shakespeare v perspektivě epizodu uvedl historik Michael Wood.^[168]

Tragédie Richarda III

• Režie: Jane Howell
• Produkovaný Shaun Sutton
• Datum nahrávání: 31. března - 6. dubna 1982
• Poprvé přenášeno ve Velké Británii: 23. ledna 1983
• Poprvé přenášeno v USA: 2. května 1983
• Délka (PAL DVD): 239 minut

Obsazení

V zákulisí

Kontroverzní finální obraz epizody - „reverzní pietà“ - který rozdělil kritiky, ale který byl pro režisérku Jane Howell zásadním aspektem tematického designu inscenace

Tato epizoda byla natočena na stejné scéně jako tři Jindřich VI hraje. Návrhář Oliver Bayldon však soubor pozměnil, takže to vypadalo jako zkáza, protože Anglie dosáhla svého nejnižšího bodu chaosu.^[165] Stejným způsobem se kostýmy staly stále více monotónními, jak pokračovaly čtyři hry; První část Henryho Sixt obsahuje pestrobarevné kostýmy, které jasně odlišují různé bojovníky od sebe navzájem, ale Tragédie Richarda III, každý bojuje v podobně zbarvených tmavých kostýmech, přičemž jen málo odlišuje jednu armádu od druhé.^[166]

Protože tato verze Richard III fungoval jako čtvrtý díl série, znamenalo to, že velká část textu obvykle vystřiženého v samostatných produkcích mohla zůstat. Nejviditelnějším příjemcem toho byla postava Margaret, jejíž role, pokud není zcela odstraněna, je obvykle zkrácena. Textový editor David Snodin byl obzvláště potěšen, že natočená verze Richard III konečně představil Margaretinu plnou roli.^[172] Ředitelka Jane Howell také považovala neupravenou povahu tetralógie za důležitou pro samotného Richarda a tvrdila, že bez těchto tří Jindřich VI hraje „je nemožné ocenit Richarda, jen jako nějakého ďábelského megalomanský „„ zatímco v úplném kontextu tetralogie “jste viděli, proč je stvořen, víte, jak může být takový člověk stvořen: byl vychováván ve válce, neviděl a neznal nic jiného než jeho otec, kromě boje za korunu a pokud jste byli vychováváni k boji, máte spoustu energie a fyzických znevýhodnění, co děláte? Berete intriky a plánujete. “^[173]

Produkce je mezi natáčením neobvyklá Richardepokud nikdo není zabit kamerou, kromě samotného Richarda. To byla Howellova vědomá volba; „Vidíš, že nikdo není zabit; jen lidé odcházejí a jsou odnášeni - stejně jako dnes; jsou právě odstraněni. Ozve se zaklepání na dveře a lidé jsou téměř ochotni jít. Z toho není východisko.“^[174]

Kontroverzně epizoda skončila tím, že Margaret seděla na pyramidě mrtvol (hráli ji všichni hlavní herci, kteří se objevili v celé tetralogii), objímala Richardovo mrtvé tělo a manicky se směla, obraz, který Edward Burns označuje jako „rouhačský pietà."^[175] Sama Howell o ní hovořila jako o „obrácené pietě“ a bránila ji argumentem, že tetralogie je větší než Richard III, takže na konci pouhým ukázáním Richardovy smrti a Richmondovy korunovace je zmenšení rolí, které tu byly dříve; obrovské množství smrti, které předcházelo konci roku Richard III nelze ignorovat.^[176] R. Chris Hassel Jr. k této scéně poznamenává, že „naším posledním vkusem není obnovení pořádku a dobrého vládnutí, ale chaos a svévolné násilí“.^[177] Hugh M. Richmond říká, že scéna dává inscenaci „cynický závěr“, protože „zanechává naše dojmy z vlády nového krále Jindřicha VII. Silně zbarvené Margaretinou zlovolnou radostí nad ničením jejích nepřátel, které pro ni Henry udělal.“^[178]

Howellova prezentace úplné první historické tetralogie byla jedním z nejuznávanějších úspěchů celé série BBC a přiměla Stanley Wellse tvrdit, že produkce byla „pravděpodobně čistší než jakákoli verze uvedená v divadle od Shakespearových dob“.^[160] Podobně na něj zapůsobil i Michael Mannheim, který označil tetralogii za „fascinující, rychlou a překvapivě těsnou studii politického a národního zhoršování“.^[167]

Ve 239 minutách byla tato produkce nejdelší epizodou v celé sérii, a když byla série vydána na DVD v roce 2005, byla to jediná adaptace rozdělená na dva disky. Z 3 887 linií zahrnujících První folio text hry, Howell střih pouze 72; zhruba 1,8% z celkového počtu.^[179]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Tragédie Richarda III byl předložen Edward Woodward který hrál Richarda v roce 1982 Ludlow Festival produkce režie David William. The Shakespeare v perspektivě epizoda byla uvedena romanopiscem Rosemary Anne Sisson.^[180]

Sezóna 6

Cymbeline

• Režie: Elijah Moshinsky
• Produkovaný Shaun Sutton
• Datum nahrávání: 29. července - 5. srpna 1982
• Poprvé vysíláno ve Velké Británii: 10. července 1983^[138]
• Poprvé přenášeno v USA: 20. prosince 1982
• Délka (PAL DVD): 174 minut

Obsazení

V zákulisí

Od této epizody, přehlídka představovala žádnou jedinečnou tematickou hudbu; úvodní tituly byly hodnoceny hudbou složenou speciálně pro epizodu; ačkoli nová titulní sekvence představená Millerem na začátku třetí sezóny byla nadále používána.

Během epizody se bitva mezi Římany a Brity nikdy nezobrazuje na obrazovce; vše, co je vidět, je jediná hořící budova, určená k označení obecného sváru; nikdy nevidíme porážku Iachima, posmrtného šetření ani Iachimovu reakci. Moshinsky nechtěl prolomit politický kontext hry, ale jeho vojenské téma ho nijak zvlášť nezajímalo, a tak většinu z nich odstranil s cílem zaměřit se místo toho na osobní.^[181] Moshinsky natáčel scénu Iachima sledujícího spícího Imogena stejně, jako natáčel scénu, kdy Imogen našel Cloten v posteli vedle ní; když Iachimo opouští místnost, kamera je v čele postele a jako takový se Imogen objevuje v rámečku obráceně. Později, když se probudí, aby našla bezhlavého Clotena, začíná scéna s kamerou ve stejné poloze, kdy Imogen opět stojí vzhůru nohama; „obrácené obrazy vizuálně váží zvrácené zážitky, oba děsivé, oba spojené se spánkem, oba osvětlené jednou svíčkou.“^[182] Moshinsky použil Rembrandtův portrét Agathy Bas jako inspiraci pro Imogenův kostým.^[183]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Cymbeline byl předložen Jeffery Dench, který hrál Cymbeline v produkci RSC 1979 režírované Davidem Jonesem. The Shakespeare v perspektivě epizodu uvedl dramatik a novinář Dennis Potter.

Macbeth

• Režie: Jack Gold
• Produkovaný Shaun Sutton
• Nahrávání dat: 22. – 28. Června 1982
• Poprvé přenášeno ve Velké Británii: 5. listopadu 1983^[138]
• Poprvé přenášeno v USA: 17. října 1983
• Délka (PAL DVD): 147 minut

Obsazení

V zákulisí

Tato epizoda byla natočena s 360-stupňovým cycloramic backcloth v pozadí, které by mohly být použity jako reprezentativní pro obecné prostředí, s velkým využitím otevřeného prostoru.^[184]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Macbeth byl předložen Sara Kestelman který v produkci RSC z roku 1982 režíroval Lady Macbeth Howard Davies. The Shakespeare v perspektivě epizodu představil spisovatel zločinu a básník Julian Symons.

Komedie omylů

• Režie: James Cellan Jones
• Produkovaný Shaun Sutton
• Nahrávání dat: 3. – 9. Listopadu 1983
• Poprvé přenášeno ve Velké Británii: 24. prosince 1983
• Poprvé přenášeno v USA: 20. února 1984
• Délka (PAL DVD): 109 minut

Obsazení

V zákulisí

Úvodní snímek epizody zobrazující mapu regionu na podlaze stylizované tržní sady; v horní části záběru je opatství, vlevo nahoře je Phoenix, vlevo dole je kentaur, vpravo dole je Porpentine, vpravo nahoře je tržiště. Vstup do zátoky je naproti opatství, mimo záběr

Režisér James Cellan Jones cítil velmi silně, že hra nebyla jen fraškou, ale zahrnovala vážnou stránku, konkrétně představovanou postavou Aegeona, který přišel o rodinu a brzy přijde o život. V několika inscenacích, které Jones viděl, byl Aegeon mezi první a poslední scénou úplně zapomenut, a rozhodl se tomu zabránit, a proto dal produkci vážnější nádech, Jones nechal Aegeona putovat po Efezu po celou epizodu.^[185]

Tato produkce používala úpravy a speciální efekty k tomu, aby každá sada dvojčat hrála stejnými herci. To však nebylo dobře přijato kritiky, kteří tvrdili, že pro diváky je nejen matoucí, která postava je která, ale i velká část komedie byla ztracena, když postavy vypadají shodně.

Celá produkce se odehrává na stylizované sadě, jejíž podlahou je obří mapa regionu, zobrazená v plném rozsahu v úvodních a závěrečných leteckých záběrech; všechna hlavní místa (Porpentýn, Opatství, Fénix, trh atd.) jsou umístěna v kruhovém vzoru kolem středové mapy.

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Komedie omylů byl předložen Roger Rees kdo hrál Antiphola ze Syrakus v 1976 Výroba RSC režie Trevor Nunn. The Shakespeare v perspektivě epizodu představil komik Roy Hudd.^[186]

Dva gentlemani z Verony

• Režie: Don Taylor
• Produkovaný Shaun Sutton
• Nahrávání dat: 25. – 31. Července 1983
• Poprvé přenášeno ve Velké Británii: 27. prosince 1983
• Poprvé přenášeno v USA: 23. dubna 1984
• Délka (PAL DVD): 136 minut

Obsazení

V zákulisí

Psanec se skrývá v sadě „Vánoce u Selfridgea“; všimněte si stylizovaných ocelových „stromů“ a pozlátkových listů

Hudbu v této epizodě vytvořil Anthony Rooley, který napsal nová aranžmá děl ze Shakespearova vlastního času, jako např John Dowland 's piece'Lachrimae '. Účinkují Choť Musicke, patří další hudebníci, jejichž hudba byla použita William Byrd, Thomas Campion, Anthony Holborne, John Johnson, Thomas Morley a Orazio Vecchi. Protože nebyla použita žádná originální hudba, bylo pro úvodní tituly použito téma Stephena Olivera ze sezón tři až pět.^[187]

Režisér Don Taylor původně plánoval pro film reprezentační prostředí; Verona, Milan a les měly být realistické. Na začátku preprodukce si to však rozmyslel a měl produkčního designéra Barbara Gosnold jděte opačným směrem a vyberte stylizované nastavení. Za tímto účelem je les složen z kovových tyčí s kousky zeleného pozlátka a přilepených hnědých tyčinek (herci a štáb označili soubor jako „Vánoce v Selfridges "). Zatímco výprava pro Veronu byla realističtější, ta pro Milán představovala mladé komparzy oblečené jako cherubíni. To mělo vyjádřit myšlenku, že postavy žily v „zahradě dvorské lásky“, mírně odtržené od každodenní reality.^[188] Společně s touto myšlenkou, po Proteově příjezdu do Milána, po setkání se Silvií, zůstává sám na jevišti a počasí se náhle změní z klidného a slunečného na oblačné a větrné, doprovázené bouřkou. Z toho vyplývá, že Proteus do něj vnesl temnotu do zahrady dvorských potěšení, které předtím zažila Silvia.^[189]

Ačkoli je produkce upravována poměrně konvenčním způsobem, většina z ní byla natočena v extrémně dlouhých záběrech a poté upravena do sekcí, spíše než do skutečných sekcí. Taylor natočil většinu scén v jednom záběru, protože cítil, jak toto vylepšené představení umožnilo hercům objevit aspekty, které by nikdy nebyly, kdyby bylo vše rozděleno na kousky.^[190][191]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Dva gentlemani z Verony byl předložen Geoffrey Hutchings který hrál Launce v produkci RSC z roku 1969 v režii Gareth Morgan. The Shakespeare v perspektivě epizodu představil novinář Russell Davies.

Tragédie Coriolanus

• Režie: Elijah Moshinsky
• Produkovaný Shaun Sutton
• Nahrávání dat: 18. – 26. Dubna 1983
• Poprvé vysíláno ve Velké Británii: 21. dubna 1984^[138]
• Poprvé přenášeno v USA: 26. března 1984
• Délka (PAL DVD): 145 minut

Obsazení

V zákulisí

Produkční design Říma v této epizodě byl velmi specifický; všude kromě Senát měl být malý a stísněný. Myšlenkou této volby designu bylo odrážet Coriolanovo myšlení. Nelíbí se mu představa lidí, kteří se shromažďují pro cokoli, a na tak stísněné scéně, protože uličky a ulice jsou tak malé, stačí pár lidí, aby vypadali nebezpečně přeplněni.^[182] Když Caius Marcius bojuje s koriolianskými vojáky, nechá si tričko zapnuté, ale když bojuje s Aufidiem v boji jeden na jednoho, sundá si ho. Moshinsky to udělal, aby scéně poskytl spodní proud homoeroticism.^[192] Ve scénáři epizody se Coriolanova smrtová scéna hraje jako boj mezi ním a Aufidiem před velkým davem, který naléhá na Aufidia, aby ho zabil. Při natáčení scény to však Moshinsky změnil tak, že se odehrává před několika mlčícími senátory, a jako takový tedy neexistuje žádný skutečný boj.^[193]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Tragédie Coriolanus byl předložen Ian Hogg který hrál Coriolana v inscenaci RSC z roku 1972 v režii Trevora Nunna. The Shakespeare v perspektivě epizodu představil Generál sir John Hackett.

Sezóna sedm; Shaun Sutton, producent

Život a smrt krále Jana

• Režie: David Giles
• Produkovaný Shaun Sutton
• Nahrávání dat: 1. – 7. Února 1984
• Poprvé vysíláno ve Velké Británii: 24. listopadu 1984
• Poprvé přenášeno v USA: 11. ledna 1985
• Délka (PAL DVD): 157 minut

Obsazení

V zákulisí

Režisér David Giles se pro tuto inscenaci rozhodl použít stylizované prostředí, které označoval jako „emblematické“ i „heraldické“.^[194] Hudbu napsal Colin Sell. Leonard Rossiter zemřel před vysíláním show.

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Život a smrt krále Jana byl předložen Emrys James který hrál Johna v inscenaci RSC z roku 1974 v režii Johna Bartona a Barry Kyle. The Shakespeare v perspektivě epizodu přednesl předseda British Railways Board Peter Parker.

Pericles, princ z Tyru

• Režie: David Jones
• Produkovaný Shaun Sutton
• Nahrávání dat: 21. – 28. Června 1983
• Poprvé vysíláno ve Velké Británii: 8. prosince 1984^[138]
• Poprvé přenášeno v USA: 11. června 1984
• Délka (PAL DVD): 177 minut

Obsazení

V zákulisí

Režisér David Jones se v této epizodě pokusil vytvořit dlouhé záběry, aby vytvořil pocit, že malý člověk zaujme obrovský svět.^[195] Annette Crosbie považovala Dionyzu za ranou verzi Alexis Colby, Joan Collins 'znak v Dynastie.^[111]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Pericles, princ z Tyru byl předložen Amanda Redman který ztvárnil Marinu v adaptaci BBC. The Shakespeare v perspektivě epizodu představil básník a novinář P.J.Kavanagh.

Mnoho povyku pro nic

• Režie: Stuart Burge
• Produkovaný Shaun Sutton
• Nahrávání dat: 15. – 21. Srpna 1984
• Poprvé přenášeno ve Velké Británii: 22. prosince 1984^[138]
• Poprvé přenášeno v USA: 30. října 1984
• Délka (PAL DVD): 148 minut

Obsazení

V zákulisí

Zahajovací epizoda celé série měla být původně produkcí Mnoho povyku pro nic, režie: Donald McWhinnie, a hlavní roli Penelope Keith a Michael York.^[66] Epizoda byla natočena (za 250 000 liber), upravena a dokonce veřejně oznámena jako zahájení série, než byla najednou vytažena z plánu a nahrazena Romeo a Julie, původně zamýšlený jako druhá epizoda. BBC pro toto rozhodnutí neposkytla žádné důvody, ačkoli první zprávy v novinách naznačovaly, že epizoda nebyla opuštěna, ale odložena o opakované střílení kvůli „velmi silnému přízvuku“ neurčeného herce a obavám, že by američtí diváci nebyli schopni rozumět dialogu.^[67] K žádnému opětovnému natáčení však nedošlo a tisk začal spekulovat, že show byla úplně zrušena a později bude nahrazena novou adaptací, což se ve skutečnosti stalo.^[68] Tisk rovněž poukázal na to, že skutečnost, že se produkce v Británii nikdy neprokázala, podkopala tvrzení, že příčinou opuštění bylo co do činění s akcenty. Existují důkazy, které naznačují, že vedení BBC jednoduše považovalo produkci za neúspěch.^[69]

Během přestřelení sedmé sezóny uvažoval režisér Stuart Burge o natáčení celé epizody na prázdném pozadí tapisérie, bez jakéhokoli nastavení, ale mělo se za to, že diváci na to nebudou dobře reagovat, a myšlenka byla vyřazena.^[196] Nakonec produkce používala „stylizovaný realismus“; prostředí naznačují jejich protějšky ze skutečného života, popředí jsou široce realistická znázornění, ale pozadí měla tendenci být více umělá; „reprezentační kontext blízký aktérům, se stylizovanější prezentací vzdálenosti.“^[197]

Jan Spoczynski vyhrál designér roku v roce 1985 Královská televizní společnost Ocenění za jeho práci na této epizodě.

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Mnoho povyku pro nic byl předložen Kenneth Haigh který hrál Benedicka v roce 1976 Royal Exchange Theatre produkce režie Braham Murray. The Shakespeare v perspektivě epizodu uvedla herečka Eleanor Bron.

Love's Labour's Lost

• Režie: Elijah Moshinsky
• Produkovaný Shaun Sutton
• Nahrávání dat: 30. června - 6. července 1984
• Poprvé vysíláno ve Velké Británii: 5. ledna 1985
• Poprvé přenášeno v USA: 31. května 1985
• Délka (PAL DVD): 120 minut

Obsazení

V zákulisí

Francouzská princezna a její parta čekají na příchod navarrského krále. Vliv fête galante je patrný ve všem, od blokování postav, přes kostýmy, účesy až po pozadí.

Režisér Elijah Moshinsky použil obrazy Jean-Antoine Watteau, zejména jeho použití fête galante na obrázcích jako L'Embarquement pour Cythère, hudba Wolfgang Amadeus Mozart a psaní Pierre de Marivaux jako inspirace při natáčení této epizody, která je jedinou hrou třiceti sedmi, která se odehrává v osmnáctém století. Ke hře Moshinsky řekl: „Má atmosféru Marivauxu - což je docela lahodné, a přesto plné formálních pravidel mezi muži a ženami, smysl proti citlivosti; existuje rozdíl mezi osvícením a citem. Myslím, že atmosféra Watteauových obrazů to nesmírně dobře vyhovuje a dává mu lehkost dotyku. A také to abstrahuje; nechceme nic příliš realistického, protože celá věc je jakousi matematickou rovnicí - čtyři muži pro čtyři ženy - a hra testuje určité výroky o lásce."^[198] Aby se zajistilo, že obrázek odpovídá fête galante styl, Moshinsky nechal osvětlovacího technika Johna Summersa použít podlahové osvětlení na rozdíl od obvyklého způsobu stropního osvětlení pro některé z exteriérových scén, také střílel přes velmi světelnou gázu, aby vytvořil měkkost linie a barvy.^[199]

Pro Moshinsky je ústředním dílem inscenace hra ve hře závěrečné scény, která je přerušena příchodem Marcade, epizody, kterou Moshinsky označuje jako „úžasný klack o realitě a odrazu prožívání reality. “^[200] Tvrdí, že diváci jsou tak zahaleni sledováním postav sledujících průvod, že zapomněli na realitu, a příchod Marcade se zprávami o smrti francouzského krále strhává diváky zpět do reality stejným způsobem, jako osm hlavních postav. V tomto smyslu Moshinsky vidí hru spíše jako o vynalézavosti a realitě než o romantických vztazích.^[201]

To byla jedna z pouhých dvou inscenací, které nahradily původní dialog materiálem mimo hru (druhou byl Jonathan Miller Anthony a Kleopatra). Tady, ve scéně vynalezené mezi dějstvím 2, scénou 1 a dějstvím 3, scénou 1, je zobrazen Berowne připravující báseň Rosaline, kterou později přečte Nathaniel Jacquenetta. Řádky v této vynalezené scéně (přednesené komentářem) jsou převzaty z páté básně William Jaggard vydání Vášnivý poutník, varianta Berownovy finální verze jeho vlastní básně.

To byla jediná produkce, kterou John Wilders, literární poradce seriálu, veřejně kritizoval. Konkrétně namítal, že postava Moth je zobrazena dospělým hercem.^[202]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Love's Labour's Lost byl předložen Kenneth Branagh který hrál Navarru v inscenaci RSC z roku 1984 v režii Barryho Kylea. The Shakespeare v perspektivě epizoda byla uvedena romanopiscem Emma Tennant.^[203]

Titus Andronicus

• Režie: Jane Howell
• Produkovaný Shaun Sutton
• Nahrávání dat: 10. – 17. Února 1985
• Poprvé vysíláno ve Velké Británii: 27. dubna 1985^[138]
• Poprvé přenášeno v USA: 19. dubna 1985
• Délka (PAL DVD): 167 minut

Obsazení

V zákulisí

Mladý Lucius zírá na tělo Áronova dítěte, s jeho otcem v pozadí, rozostřený a je uveden do úřadu nového císaře

Tak jako Titus byl vysílán několik měsíců po zbytku sedmé sezóny, říkalo se, že BBC se obává násilí ve hře a že došlo k neshodám ohledně cenzury. To však bylo nepřesné, se zpožděním způsobeným stávkou BBC v roce 1984. Epizoda byla rezervována do studia v únoru a březnu 1984, ale stávka znamenala, že nemohla střílet. Když stávka skončila, studio nemohlo být použito, protože bylo používáno jinou produkcí, a poté, co bylo studio k dispozici, RSC využívalo Trevora Peacocka. Natáčení tedy probíhalo až v únoru 1985, o rok později, než bylo plánováno.^[204]

Režisérka Jane Howell se pohrávala s myšlenkou uvést hru do a moderní Severní Irsko, ale usadil se na konvenčnějším přístupu. Všechny části těla viděné v celém textu byly založeny na skutečných pitevních fotografiích a byly ověřeny Royal College of Surgeons. Kostýmy Gothů byly založeny na punkových šatech, přičemž Chiron a Demetrius konkrétně vycházeli z kapely PUSA. Pro scénu, kdy jsou zabiti Chiron a Demetrius, je poblíž vidět viset velká mrtvola; toto bylo pravé jehněčí tělo zakoupené od společnosti košer řezník a rozmazaný s Vazelína aby to zářilo pod studiovým osvětlením.^[205] V neobvyklé konstrukční volbě Howell nechala všechny římské obyvatele nosit stejné generické masky bez úst, aby tak vyjádřila myšlenku, že Římané jsou bez tváře a bez hlasu, protože cítila, že hra zobrazuje společnost, která „vypadala jako společnost, kde všichni byl anonymní, kromě těch u moci. “^[206] V úvodní scéně, jak se provádí tělo bývalého císaře, si pouze Saturninus a Bassianus sundávají masky z tváří, nikdo jiný, a dělají to jen proto, aby na sebe hleděli.

Ve významném odklonu od textu Howell nastavil Younga Luciuse jako střed výroby, aby položil otázku „Co děláme dětem?“^[207] Na konci hry, když Lucius přednáší svůj závěrečný projev, kamera zůstane na Youngovi Luciusovi, nikoli na jeho otci, který je v dalekém pozadí a rozostřený, zatímco s hrůzou zírá na rakev Aaronova dítěte (které byl zabit mimo obrazovku). Produkce se tak stala „zčásti reakcí chlapce na vraždu a zmrzačení. Vidíme ho, jak ztrácí svou nevinnost a je vtažen do tohoto dobrodružství pomsty; přesto si na konci všimneme, že si zachovává schopnost soucitu a soucitu.“^[208]

The Předmluvy k Shakespearovi epizoda pro Titus Andronicus byl předložen Patrick Stewart který hrál Tituse v produkci RSC z roku 1981 v režii Johna Bartona. The Shakespeare v perspektivě epizodu představil psychiatr Anthony Clare.^[209]

Vynechání a změny

Všechny odkazy na řádky jsou převzaty z jednotlivých edic Oxford Shakespeare každé hry.

• Zkrocení zlé ženy
  • The Indukce a citoslovce Christopher Sly na konci 1.1 chybí.
  • Z konverzace mezi Grumiem a Curtisem v 4.1 je vynecháno několik řádků
  • Krátký rozhovor mezi Biondellem a Lucentiem, který otevírá 5.1, chybí.
  • 5.2 končí odlišně od hry. Poslední mluvený řádek je Petruchiovo „My tři jsme manželé, ale vy dva jste zrychlení;“ tedy vynechal Petruchiovu poznámku Lucentiovi: „Byl jsem sázkou vyhrán, i když jsi trefil bílou, / a když jsi vítěz, Bůh ti dá dobrou noc,“ stejně jako Hortensiova linie: „Teď jdi ​​svou cestou, zkrotil jsi křivku rejska „“ a závěrečné prohlášení Lucentia: „Je to zázrak, díky vaší dovolené bude zkrocena.“ Petruchio a Katherina navíc neopouštějí hostinu před koncem hry, ale zůstávají a věnují se písni se všemi přítomnými.
• První část Henryho Sixt
  • Řádky jsou vynechány téměř z každé scény. Mezi nejvýznamnější opomenutí patří v 1.1, Bedfordovy odkazy na pláč dětí a Anglii bažina protože Henry V zemřel (ll. 48–51). V 1.2 chybí Alençonova chvála za rozhodnost anglické armády (ll.29–34). V 1.5 chybí Talbotova stížnost na to, že ho Francouzi chtějí vykoupit za vězně menší hodnoty (ll 8–11). V 1.7 chybí část Charlesovy chvály na Joan (ll 21–27). V 4.6 chybí část dialogu mezi Talbotem a Johnem (ll 6-25). V 4.7 je vyříznuto dvanáct Joaniných šestnácti řádků; celá řeč se sedmi řádky, kde podle ní John Talbot odmítl s ní bojovat, protože je žena (ll 37–43), první tři řádky jejího pět řádkového výsměchu Lucyině seznamu Talbotových titulů (l.72–75), a první dva řádky její čtyřřádkové řeči, kde se vysmívá Lucy, když se chystá převzít Talbotovu pozici (ll.86–88).
  • Adaptace se otevírá odlišně od textu, jak vidíme Henryho VI zpívat a nářek pro jeho otce.
  • Fastolfův útěk z Rouen je vidět spíše než jen zmíněn.
  • 5.1 a 5.2 jsou obráceny, takže 4.7 a 5.2 nyní tvoří jeden souvislý kus.
  • Vévoda Burgundska je viděn být zabit před Joaniným dopadením; v textu jeho osud není znám.
  • Charakterem Warwicka, jak ho ztvárnil Mark Wing-Davey, je Richard Neville, 16. hrabě z Warwicku. Ve hře je však postava Richard de Beauchamp, 13. hrabě z Warwicku Nevilův tchán.
• Druhá část Henryho Sixta
  • Řádky jsou vynechány téměř z každé scény. Mezi nejvýznamnější opomenutí patří, že v 1.1 chybí oba Humphreyho odkazy na Bedforda (ll. 82–83, 95–96), stejně jako odkaz na Suffolkovy požadavky, aby byl placen za doprovod Margaret z Francie (ll. 131–133) a Yorkova narážka na Althaea a Calydon ve svém závěrečném monologu (ll.231–235). Yorkův obrys Edward III Sedm synů chybí v 2.2 (ll 10–17), stejně jako Salisburyho odkaz Owen Glendower (l.41). Suffolkovo obvinění, do kterého byl zapojen Humphrey nekromancie s Eleanor je vynechán z 3.1 (ll.47–53), stejně jako Humphreyův obrys toho, jak za svého působení jednal se zločinci jako Lord Protector (ll. 128–132). V 3.1 také chybí Yorkova zmínka o tom, jak bojoval po boku Cade v Irsku (ll 360–370). V 4.1 chybí všechny odkazy na jméno Waltera Whitmora jako Gualtiera. Celkem 4,5 (krátká scéna ukazující lorda Scalese a Matthewa Gougha na hlídce u Londýnský Tower ) není přítomen. V 5.1 chybí část dialogu mezi Cliffordem a Warwickem (1 200–210).
  • Do hry byly také přidány některé řádky. V 1.1 jsou k Salisburyho slibu na podporu Yorku přidány dva řádky, pokud prokáže, že je legitimním dědicem koruny; „Úcta k mému věku a Nevillovu jménu / Nemá malou sílu, pokud velím“ (přidáno mezi ll.197 a 198). V 1.3 jsou ke konverzaci mezi Margaret a Thumpem přidány dva řádky, kde Thump zaměňuje slovo „uzurpátor“ za „lichváře“ a je opravena Margaret (mezi 11 a 32). V 2.1 se rozhovor mezi Humphreyem a Beaufortem prodlužuje, přičemž Humphrey říká, že Beaufort se narodil „v bastardii“. Všechny tyto další řádky jsou převzaty z kvartálu hry z roku 1594, První část soutěže se nachází mezi dvěma slavnými Houses of Yorke a Lancaster.
  • Několik řádků mluví jiné postavy než ty, které mluví v Folio text. V 1.3 je Humphreyova linie „Toto je zákon a záhuba tohoto vévody Humphreyho“ dána Henrymu. V 1.4, během zaklínání, ve scéně není žádný zvláštní duch; celý dialog ducha se mluví „skrze“ Magarey Jourdayne. Později v této scéně proroctví čte také Buckingham, ne York. V 4.1, druhá polovina řádku 139 („Pompeius Veliký a Suffolk umírá piráty “) je dán poručíkovi.
  • Postava George Plantageneta je představena na konci hry, těsně před Bitva u St Albans, kterým se hra uzavírá. V textu však není George představen, dokud 3 Jindřich VI, 2.2.
  • Postava Buckinghama je zabita na obrazovce. Ve hře je jeho osud neznámý a je odhalen pouze v úvodních řádcích filmu 3 Jindřich VI že ho zabil Edward.
  • Hra končí mírně odlišně od směrů v textu. Po bitvě vítězný House of York opusťte jeviště, kromě Salisburyho, který se smutně rozhlíží po bitevním poli po mnoha mrtvých tělech.
• Třetí část Henryho Sixta
  • Řádky jsou vynechány téměř z každé scény. Mezi nejvýznamnější opomenutí patří úvodní dvacet čtyři řádků první scény. Místo toho hra začíná tím, že Warwick prohlásí: „Toto je palác strašlivého krále.“ Také v 1.1 chybí všechny odkazy na Margaret, která předsedá schůzi parlamentu (ll 35–42), stejně jako její odkazy na bolesti při porodu a hanebné chování Henryho při vydedení jeho syna (ll 221–226). Od 1.3 chybí Rutlandovo odvolání na otcovské instinkty Clifforda (ll 41–43). V 2.1 chybí všechny zmínky o Clarencově vstupu do konfliktu, protože byl již jako bojovník představen na konci Druhá část Jindřicha VI. During the debate between the Yorkists and the Lancastrians in 2.2, Richard's "Northumberland, I hold thee reverentially" is absent (l.109). In 3.3, Warwick's reference to Salisbury's death and the incident with his niece are both absent (ll.186–188). In 4.4, the first twelve lines are absent (where Elizabeth reports to Rivers that Edward has been captured).
  • Some lines are also added to the play. In 1.1, four lines are added at the beginning of Henry's declaration that he would rather see civil war than yield the throne; "Ah Plantagenet, why seekest thou to depose me?/Are we not both Plantagenets by birth?/And from two brothers lineally descent?/Suppose by right and equity thou be king." Also in 1.1, a line is inserted when York asks Henry if he agrees to the truce and Henry replies, "Convey the soldiers hence, and then I will." Most significant is in Act 5, Scene 1, where the incident involving Clarence's return to the Lancastrian side is completely different from the text found in the Folio, and is taken entirely from the octavo text of Skutečná tragédie Richarda Duke of York (1595).
  • Several lines are spoken by characters other than who speak in the Folio text, particularly in relation to Clarence. For example, in 2.1, it is Clarence who says Edward's "I wonder how our princely father scaped,/Or whether he be scaped away or no/From Clifford and Northumberland's pursuit." Clarence also speaks Richard's "Three glorious suns, each one a perfect sun,/Not separated with the racking clouds/But severed in a pale clear-shining sky," Edward's "Sweet Duke of York, our prop to lean upon/Now thou art gone, we have no staff, no stay," and Richard's "Great lord of Warwick, if we should recount/Our baleful news, and at each word's deliverance/Stab poniards in our flesh till all were told,/The words would add more anguish than the wounds."
  • The presentation of the character of Montague also differs from the Folio text. Montague is not present in 1.1, and as such, his lines are either spoken by Clarence or omitted. He is introduced in 1.2, but with some notable changes to the text; when York is giving his men instructions, his order to Montague, "Brother, thou shalt to London presently" (l.36) is changed to "Cousin, thou shalt to London presently," York's reiteration of the order "My brother Montague shall post to London" (l.54) is changed to "Hast you to London my cousin Montague," and Montague's "Brother, I go, I'll win them, fear it not" (l.60) is changed to "Cousin, I go, I'll win them, fear it not." Additionally, the report of the death of Warwick and Montague's brother Thomas Neville in 2.3 is different from the text; "son" in line 15 is replaced with "father," "brother" in line 19 is replaced with "son" and "gentleman" in line 23 is replaced with "Salisbury."
  • The character of Elizabeth's son, the Marquess of Dorset, is introduced just after the marriage of Elizabeth and Edward (4.1). In the text, Dorset does not appear until Richard III.
• Tragédie Richarda III
  • Of the 3,887 lines comprising the První folio text of the play, Howell cut only 72; roughly 1.8% of the total.^[179] Some of these lines include Richard's reference in 1.3 to Queen Elizabeth's family fighting for the House of Lancaster during the Války růží (ll.127–130). Also absent is Margaret warning Dorset that he is only recently made a ušlechtilý and doesn't yet fully understand the value of his role, Richard telling Dorset that this is good council, and the subsequent discussion between Richard and Margaret about eyries (ll.254–272). In 2.1, Edward's reference to "the precious image of our dear Redeemer" is absent (l.122). In 3.1, Richard's comparison of himself to "the formal Svěrák Iniquity" is absent (ll.82–83), as is his instruction to Buckingham in 3.5 to tell the people that Edward once put someone to death for saying he would make his son "heir to the Crown, meaning, indeed, his house" (ll.74–77). Absent from 4.4 is Elizabeth's accusation that Richard is using the crown to hide his murder of her two sons (ll.134–137) and Richard's subsequent references to "Humphrey Hower" (ll.166–168). Sir Christopher's list of nobles fighting for Richard is absent from 4.5 (ll.11–15), as is Stanley's list of the nobles who have died during the battle from 5.7 (ll.12–15)
  • The character of Lord Grey is not portrayed as Queen Elizabeth's son, but simply as a kinsman; only Dorset is her son. In the text, although there is some confusion and overlapping regarding the two characters in the early scenes, in the latter half of the play, they are both depicted as her sons.
  • After the murder of Clarence, Sir Richard Ratcliffe is revealed to have been watching the entire time from a balcony overlooking the room. As the murderer disposes of the body, Ratcliffe quietly leaves.
  • Jane Shore is present in 3.2; when Catesby comes to see Hastings, Shore comes out of Hastings' house as he prepares himself to meet with Stanley. In the play, Shore is mentioned as the mistress of Edward IV and Hastings, but never appears on-stage.
  • Lovell and Ratcliffe are present throughout 4.1; listening to Lady Anne, the Duchess of Gloucester and Queen Elizabeth lamenting the fact that Richard has been made king.
  • Dorset is present as a member of Richmond's council from 5.2 onwards; in the text, Dorset is not seen after he leaves England. In 5.2, Dorset speaks the lines assigned to the Hrabě z Oxfordu /Second Lord.
  • Just prior to the appearance of the ghosts in 5.4, the Duchess of Gloucester's lines where she promises to pray for Richard's enemies and hopes that the spirits of those he has murdered haunts him (4.4.180–185) are repeated in voiceover.
  • The play ends differently from the text. After Richmond is finished speaking, the camera moves away and begins to pan across a huge pyramid of bodies. Off-camera, a woman can be heard laughing. Eventually, the camera moves up the pyramid, and sitting atop, cradling Richard's body, is Margaret.
• Komedie omylů
  • Some minor lines are omitted from various scenes; most of the discussion between Antipholus (S) and Dromio (S) regarding Otec čas and baldness (2.2.75–109); Luciana's report of what Dromio (E) told her as to why Antipholus (E) would not come home to dinner (2.2.-160-162); Dromio (S)'s "Your cake here is warm within; you stand here in the cold./It would make a man mad as a buck to be so bought and sold" (3.1.72–73); the argument between Dromio (S), Dromio (E) and Antipholus (E) about birds without feathers and fish without fins (3.1.79–84); Antipholus (E)'s denial that he is having an affair with the Courtesan (3.1.112–114); the reference to "America, the Indies" during the discussion regarding Nell (3.2.136–140); several lines are omitted from Adriana's appeal to the Duke in 5.1 (ll.146–147, ll.150–152 and l.158); Antipholus (E)'s description of Pinch (5.1.238–240); Aegeon's "Though now this grain'd face of mine be hid/In sap-consuming winter's drizzled snow" (5.1.312–313)
  • At various points in the production, Aegeon wanders listlessly around the set, unlike the play, where he appears in the opening and closing scene only. In the production, he appears at the start of 3.1, 4.1, 4.3 and 5.1.
  • A small scene is added between 3.2 and 4.1 where Antipholus (S) is standing on his balcony and sees Antipholus (E) wandering in the market place. However, he rubs his eyes, looks at his glass of wine and dismisses what he has seen.
• Dva gentlemani z Verony
  • 1.1 begins with Mercatio and Eglamour attempting to formally woo Julia; Mercatio by showing her a coffer overflowing with gold coins, Eglamour by displaying a parchment detailing his family history (there is no dialogue in this scene).
  • The capture of Silvia and the flight of Eglamour is seen, as opposed to merely being described.
  • Eglamour is also present at the end of 5.4 (once again without any dialogue).
• Love's Labour's Lost
  • A large number of lines are cut from every scene in the play. Some of the more notable omissions include, from 1.1, Longaville's "Fat paunches have lean pats, and dainty bits/Make rich the ribs but bankrupt quite the wits" (ll.26–27); Berowne's "study is like the heaven's glorious sun,/That will not be deep-searched with saucy looks;/Small have continual plodders ever won,/Save base authority from others' books" (ll.84–87); the discussion between the Berowne and the others regarding corn, geese and Spring (ll.96–109); Berowne's condemnation of study, "while it doth study to have what it would,/It doth forget to do the thing it should;/And when it hath the thing it hunteth most,/'Tis won as towns with fire – so won, so lost" (ll.142–145); some of the dialogue discussing Armado and the initial dialogue upon the arrival of Costard and Dull (ll.176–188); and the dialogue between Berowne and Costard which ends the scene (ll.293–302). Absent from 1.2 is most of the discussion between Moth and Armado as to how Armado may get three years' worth of study into an hour (ll.33–55); the discussion between Moth and Armado regarding the four complexions (ll.83–111); and Armado's references to duelling in his soliloquy (ll.169–171). Absent from 2.1 is the second set of word play between Berowne and Rosaline (ll.178–191); and most of the conversation between Boyet and Longaville (ll.198–206). Absent from 3.1 is most of the opening conversation between Moth and Armado regarding love (ll.6–49). Absent from 4.1 is most of the conversation between the Princess and the Forester regarding the deer (ll.11–41); the concluding lines of Armado's letter to Jaquenetta, "Thus dost thou hear the Nemean lion roar/'Gainst thee, thou lamb, that standest as his prey./Submissive fall his princely feet before,/And he from forage will incline to play./But if thou strive, poor soul, what art thou then?/Food for his rage, repasture for his den" (ll.87–92); the discussion between Boyet, Maria and Costard about aiming (ll.128–140); and most of Costard's closing soliloquy (ll.143–148). Absent from 4.2 is some of the dialogue between Costard and Holofernes (ll.80–88). 4.3 is especially heavily cut, with some of the absences including the opening few lines from Berowne's soliloquy (ll.1–7), his initial aside upon the arrival of the King, "Shot, by heaven! Proceed, sweet Cupid. Thou hast thumped him with thy bird-bolt under the left pap. In faith, secrets" (ll.21–23); most of the King's sonnet (ll.31–41); most of Berowne and the King's asides upon the arrival of Longaville (ll.45–53); most of Berowne, the King and Longaville's asides upon the arrival of Dumaine (ll.77–89); most of Berowne's argument that Rosaline is the most beautiful of the ladies (ll.231–242); and Berowne's closing lines after the others have left (ll.356–361). Absent from 5.1 is the conversation where Moth gets the intellectual and linguistic better of Holofernes (ll.37–76). Also absent from 5.1 is most of Costard's speech in which he uses the word "honorificabilitudinitatibus" (ll.39–42). Absent from 5.2 is Boyet's report of Moth's rehearsing for the masque (ll.97–118); some of the mockery of Moth when he tries to recite his lines (ll.166–174); most of the dialogue between the King and Rosaline disguised as the Princess (ll.219–226); some of Berowne's explanation as to how the ladies knew what the men were up to (ll.462–467 and ll.474–481); the conversation regarding how many Worthies there are supposed to be (ll.485–505); and some of the insults shouted at Holofernes (ll.607–611).
  • 1.1 and 1.2 are intercut. 1.1. runs to line 175, and then cuts to 1.2, which runs to line 118. At that point, 1.1 picks up at line 189, running to the end, where 1.2 picks up at line 121. The intercutting is structured so as Costard and Dull's exist from the King in 1.1. is followed immediately by their arrival at Armado's in 1.2.
  • An 'invented' scene is added between 2.1 and 3.1. In this scene, we see Berowne drafting the poem which is later read by Nathaniel. The lines he writes in the scene (which are heard in voiceover) are taken from the fifth poem of the William Jaggard publication Vášnivý poutník; itself a variant of the final version of Berowne's own poem.
  • Moth is portrayed by an adult actor in the production, whereas in the play, there are multiple references to him being a child.
• Titus Andronicus
  • Some minor lines are omitted from various scenes, such as Lavinia's "Ay, for these slips have made him noted long" (2.3.87), Titus' "Ah, wherefore dost thou urge the name of hands,/To bid Aeneas tell the tale twice o'er,/How Troy was burnt and he made miserable?" (3.2.26–28), Marcus' "What, what! The lustful sons of Tamora/Performers of this heinous, bloody deed" (4.1.78–79), and Titus and Marcus' brief conversation about Býk a Beran (4.3.68–75).
  • Several lines from the Q1 text which were removed in subsequent editions are used; at 1.1.35 Titus' "bearing his valiant sons/in coffins from the field" continues with "and at this day,/To the Monument of that Andronicy/Done sacrifice of expiation,/And slaine the Noblest prisoner of the Gothes." These lines work in tandem with a rearrangement of the opening scenes to avoid a continuity problem. The lines concern the sacrifice of Alarbus, which has not yet happened in the text. However, Howell got around this problem by beginning the play at 1.1.64 – the entrance of Titus. Then, at 1.1.168, after the sacrifice of Alarbus, lines 1.1.1 to 1.1.63 (the introductions of Bassianus and Saturninus) take place, thus Titus' reference to Alarbus' sacrifice makes chronological sense.
  • The character of Young Lucius is a much more important figure in the adaptation than in the play; he is present throughout Act 1, he retrieves the murder weapon after the death of Mutius; it is his knife which Titus uses to kill the fly; he aids in the capture of Chiron and Demetrius; he is present throughout the final scene.
  • Also changed is the fate of Aaron's baby, who is seen dead in a coffin in the final scene. In the play, and most productions, it is implied that the child lives.

Viz také

• Věk králů (1960)
• Šíření orla (1963)
• Války růží (1963; 1965)
• Shakespeare: Animované příběhy (1992–1994)
• Shakespea Znovu řekl (2005)
• Dutá koruna (2012; 2016)

Reference

externí odkazy

• Rada pro film a video na britských univerzitách
• Televize BBC Shakespeare na Screenonline (Archivováno 27. července 2014 na Wayback Machine )
• „Televizní revoluce“ (Archivováno 5. září 2014 v Wayback Machine )