Shakespearův styl psaní - Shakespeares writing style - Wikipedia

„Shakespeare a jeho přátelé v hospodě mořské panny“ (1850, olej na plátně) od John Faed. Obraz zobrazuje (zleva dozadu) Joshua Sylvester, John Selden, Francis Beaumont, (sedící u stolu zleva) William Camden, Thomas Sackville, John Fletcher, Sir Francis Bacon, Ben Jonson, John Donne, Samuel Daniel, Shakespeare, Sir Walter Raleigh, hrabě z Southamptonu, Sir Robert Cotton, a Thomas Dekker.

William Shakespeare styl psaní byl vypůjčen z konvencí dne a přizpůsoben jeho potřebám.

Přehled

První hry Williama Shakespeara byly napsány konvenčním stylem dne. Psal je stylizovaným jazykem, který ne vždy pramení přirozeně z potřeb postav nebo dramatu.[1] Poezie závisí na rozšířené, někdy komplikované metafory a domýšlivost a jazyk je často rétorický - napsáno pro herce, aby spíše prohlašovali, než mluvili. Například velké projevy v Titus Andronicus, z pohledu některých kritiků, často zdržují akci a verš dovnitř Dva pánové z Verony byl popsán jako chůdový.[2][3]

Brzy však William Shakespeare začal přizpůsobovat tradiční styly svým vlastním účelům. Otevření monolog z Richard III má své kořeny v prohlášení o sobě Svěrák ve středověkém dramatu. Zároveň se Richardovo živé sebevědomí těší na monologii Shakespearových zralých her.[4][5] Žádná hra neoznačuje změnu z tradičního na svobodnější styl. Shakespeare je během své kariéry kombinoval s Romeo a Julie snad nejlepší příklad míchání stylů.[6] V době Romeo a Julie, Richard II, a Sen noci svatojánské v polovině 90. let 20. století začal Shakespeare psát přirozenější poezii. Stále více ladil své metafory a obrazy podle potřeb samotného dramatu.

Shakespearova standardní poetická forma byla blankvers složený v jambický pentametr s chytrým používáním hříček a snímky. V praxi to znamenalo, že jeho verš byl obvykle nerýmovaný a skládal se z deseti slabik na řádek, mluvených s důrazem na každou druhou slabiku. Prázdný verš jeho raných her je zcela odlišný od verzí jeho pozdějších. Je často krásná, ale její věty mají tendenci začínat, pozastavovat a končit u konec řádků, s rizikem monotónnosti.[7] Jakmile Shakespeare zvládl tradiční prázdný verš, začal přerušovat a měnit jeho tok. Tato technika uvolňuje novou sílu a flexibilitu poezie ve hrách jako Julius Caesar a Osada. Shakespeare to používá například k vyjádření nepokojů v Hamletově mysli:[8]

Pane, v mém srdci proběhl druh boje
To by mě nenechalo spát. Myslel jsem, že jsem ležel
Horší než vzbouřenci v bilboech. Ukvapeně-
A prais by za to byla ukvapenost - dejte nám vědět
Naše nerozvážnost nám někdy dobře slouží ...

— Princ Hamlet, v William Shakespeare, Osada, 5.2.4–8.[9]

Po OsadaShakespeare dále obměňoval svůj poetický styl, zejména v emotivnějších pasážích pozdních tragédií. Literární kritik A. C. Bradley popsal tento styl jako „koncentrovanější, rychlejší, rozmanitější a konstrukčně méně pravidelný, zřídka zkroucený nebo eliptický“.[10] V poslední fázi své kariéry přijal Shakespeare k dosažení těchto účinků mnoho technik. Mezi ně patří nájezdové linky, nepravidelné pauzy a zastávky a extrémní variace ve struktuře a délce věty.[11] v Macbeth například jazyk se šíří z jedné nesouvisející metafory nebo se podobá jiné v jedné z Lady Macbeth známé projevy:

                        Byla naděje opilá,
Kde jsi se oblékl? Copak to od té doby spalo?
A teď to probouzí, aby vypadalo tak zelené a bledé
Na co to udělala svobodně?

— Lady Macbeth, v William Shakespeare, Macbeth, I.VII.35–8.[12]
Škoda (1795) od William Blake, je ilustrace dvou přirovnání v Macbeth: "A škoda, jako nahé novorozené dítě, / Striding the Blast, nebo nebeské Cherubiny, hors'd / Na nevidomé kurýry vzduchu,".[13]

A v Macbeth předchozí projev:

A škoda, jako nahé novorozené dítě,
Kráčející výbuch nebo nebeskí cherubíni, hors'd
Na nevidomé kurýry ve vzduchu,

— Macbeth, v William Shakespeare, Macbeth, I.VII.21–3.[14]

Publikum je vyzváno, aby doplnilo smysl.[11] Pozdní románky se svými časovými posuny a překvapivými obraty zápletky inspirovaly poslední poetický styl, ve kterém jsou dlouhé a krátké věty postaveny proti sobě, věty se hromadí, předmět a předmět jsou obráceny a slova jsou vynechána, což vytváří účinek spontánnosti.[15][16]

Shakespearův poetický génius se spojil s praktickým smyslem pro divadlo.[17] Jako všichni dramatici té doby, Shakespeare zdramatizoval příběhy ze zdrojů, jako jsou Petrarch a Holinshed.[18] Každou zápletku přetvořil tak, aby vytvořil několik center zájmu a ukázal divákům co nejvíce stránek příběhu. Tato síla designu zajišťuje, že Shakespearova hra může přežít překlad, střih a širokou interpretaci bez ztráty svého základního dramatu.[19] Jak Shakespearovo mistrovství rostlo, dodával svým postavám jasnější a rozmanitější motivace a výrazné vzorce řeči. Zachoval aspekty svého dřívějšího stylu v pozdějších hrách, nicméně. V jeho pozdní románky, záměrně se vrátil k umělejšímu stylu, který zdůrazňoval iluzi divadla.[20][21]

Formulář

V některých raných Shakespearových dílech rytmus posiluje interpunkce na konci řádků. On a další dramatici v té době používali tuto formu blankvers protože velká část dialogu mezi postavami vyzdvihla poezii dramatu.[22] K ukončení mnoha scén ve svých hrách použil rýmování dvojverší, což vytváří napětí.[23] Typický příklad se vyskytuje v Macbeth když Macbeth opouští scénu, aby zavraždil Duncana:

[Zazvoní zvonek.
    Jdu a je hotovo: zvon mě zve.
    Neslyš to, Duncane; protože je to poklek
    To tě přivolává do nebe nebo do pekla.    [Výstup.

— Macbeth, v William Shakespeare, Macbeth, II.I.62–4.[24]

Jeho hry efektivně využívají monolog, ve kterém postava přednáší osamělý projev a dává divákům nahlédnout do motivace postavy a vnitřního konfliktu.[25] Postava buď promlouvá k publiku přímo (v případě refrénů nebo postav, které se stávají epilogy), nebo častěji k sobě promlouvá ve fiktivní sféře.[26] Shakespearovo psaní obsahuje rozsáhlou slovní hříčku dvojité entenders a chytrá rétorická rozkvět.[27] Humor je klíčovým prvkem ve všech Shakespearových hrách. Jeho práce byly po staletí považovány za kontroverzní pro jeho použití oplzlý punning,[28] do té míry, že „prakticky každá hra je proměněna sexuálními hříčkami“.[29] Ve skutečnosti byly v devatenáctém století populární cenzurované verze her vyráběny jako Rodinný Shakspeare [sic ] Henrietta Bowdler (psaní anonymně) a později její bratr Thomas Bowdler.[30] Komedie se neomezuje pouze na Shakespearovy komedie a je základním prvkem mnoha tragédií a historických her. Například komiksové scény dominují nad historickým materiálem v Henry IV, část 1.[31]

Podobnosti se současníky

Kromě sledování populárních forem své doby je Shakespearův obecný styl srovnatelný s několika jeho současníky. Jeho práce mají mnoho podobností s psaním Christopher Marlowe Zdá se, že odhaluje silné vlivy Queen's Men představení, zejména v jeho historických hrách. Jeho styl je také srovnatelný s Francis Beaumont a John Fletcher, další dramatici té doby.[32]

Shakespeare si často vypůjčil zápletky z jiných her a příběhů. Osada je například srovnatelný s Saxo Grammaticus ' Gesta Danorum.[33] Romeo a Julie je založen na Arthur Brooke je narativní báseň Tragická historie Říma a Julie.[34] král Lear je založen na příběhu Král Leir v Historia Regum Britanniae podle Geoffrey z Monmouthu, který byl převyprávěn v roce 1587 Raphael Holinshed.[35] Půjčování pozemků tímto způsobem nebylo v té době neobvyklé. Po Shakespearově smrti si dramatici rychle začali půjčovat jeho díla, což je tradice, která trvá dodnes.[32]

Rozdíly od současníků

Shakespearova díla vyjadřují celou škálu lidských zkušeností.[36] Jeho postavy byli lidské bytosti[37] kdo velel sympatii diváků, když byly postavy mnoha dalších dramatiků byt nebo archetypy.[38][39] Například Macbeth spáchá do konce čtvrtého dějství šest vražd a je zodpovědný za mnoho úmrtí v zákulisí, přesto si dodnes zachovává sympatie publika až do samého konce[40] protože je považován za vadného člověka, ne za monstrum.[41] Osada ví, že musí pomstít smrt svého otce, ale je příliš nerozhodný a příliš pochybný na to, aby to uskutečnil, dokud nemá jinou možnost.[42] Jeho selhání způsobují jeho pád a vykazuje jedny z nejzákladnějších lidských reakcí a emocí. Shakespearovy postavy byly složité a lidské povahy. Tím, že je protagonistou vývoj postavy Shakespeare v centru zápletky změnil to, čeho lze dosáhnout dramatem.[43]

Reference

Všechny odkazy na Osada, pokud není uvedeno jinak, jsou převzaty z Arden Shakespeare Q2. Pod jejich referenčním systémem znamená 3.1.55 dějství 3, scéna 1, řádek 55.[44]

Všechny odkazy na Macbeth, pokud není uvedeno jinak, jsou převzaty z Arden Shakespeare druhá série. Pod jejich referenčním systémem znamená III.I.55 dějství 3, scéna 1, řádek 55.[45]

  1. ^ Clemen 2005, str. 150.
  2. ^ Frye 2005 105, 177.
  3. ^ Clemen 2005, str. 29.
  4. ^ Brooke 2004, str. 69.
  5. ^ Bradbrook 2004, str. 195.
  6. ^ Clemen 2005, str. 63.
  7. ^ Frye 2005, str. 185.
  8. ^ Wright 2004, str. 868.
  9. ^ Osada 5.2.4–8.
  10. ^ Bradley 1991, str. 91.
  11. ^ A b Empson 2004, str. 42–46.
  12. ^ Macbeth I.VII.35–8.
  13. ^ Macbeth I.VII.21–3.
  14. ^ Macbeth I.VII.21–3.
  15. ^ Empson 2004, s. 36, 39.
  16. ^ Keast 2004, str. 75.
  17. ^ Gibbons 1993, str. 4.
  18. ^ Gibbons 1993, s. 1–4.
  19. ^ Gibbons 1993, s. 1–7, 15.
  20. ^ Schoenbaum 2004, str. 13.
  21. ^ Meagher 2003, str. 358.
  22. ^ Jackson 2003, str. 64–68.
  23. ^ Boulton 2014, str. 78–79.
  24. ^ Macbeth II.I.62–4.
  25. ^ Clemen 1987, str. 11.
  26. ^ Maurer 2005, str. 504.
  27. ^ Mahood 1988, str. 9.
  28. ^ Partridge 1947, str. xi.
  29. ^ Wells 2004, str. 1.
  30. ^ Wells 2004, s. 19–20.
  31. ^ Kastan 2002, str. 14.
  32. ^ A b Holland 2013.
  33. ^ Edwards 1985.
  34. ^ Roberts 1902.
  35. ^ Foakes 1997.
  36. ^ Reich, Cunningham & Fichner-Rathus 2013, str. 354.
  37. ^ Webster 2012, str. 194.
  38. ^ Hunter 1997, str. 503.
  39. ^ Leggatt 1983, str. 121.
  40. ^ Collins 1989, str. 91.
  41. ^ McCarthy 1998, str. 234–40.
  42. ^ Berryman 2001, str. 114–16.
  43. ^ Frye 2005, str. 118.
  44. ^ Thompson & Taylor 2006.
  45. ^ Muir 1984.

Zdroje