Mariana (Millais) - Mariana (Millais)

Mariana
John Everett Millais - Mariana - Google Art Project.jpg
UmělecJohn Everett Millais
Rok1851
StředníOlej na panelu (mahagon )
Rozměry59,7 cm × 49,5 cm (23,5 palce × 19,5 palce)
UmístěníTate Britain, Londýn

Mariana je 1851 olej -na-panel malba od John Everett Millais. Obrázek zachycuje samotářskou Marianu z William Shakespeare je Opatření pro opatření, v přepracovaném znění Tennyson báseň z roku 1830 "Mariana Obraz je považován za příklad Millaisovy „preciznosti, pozornosti k detailu a hvězdných schopností jako kolorista“.[1] Držel ji Tate Britain od roku 1999.

Pozadí

U Shakespeara Opatření pro opatření, napsaná v letech 1601 až 1606, byla Mariana ženou, která se měla vdávat, ale její snoubenec Angelo ji odmítl, když se její věno ztratilo při vraku lodi, který zabil i jejího bratra. Stáhla se do osamělé existence ve vodním domě. O pět let později byl Angelo podveden k naplnění jejich zasnoubení. Tennyson vyprávěl příběh ve své básni z roku 1830 “Mariana “, a vrátil se k němu ve své básni z roku 1832„ Mariana na jihu “.

Millais byl zakládajícím členem Prerafaelitské bratrstvo, skupina anglických umělců, kteří se sešli v roce 1848 s cílem obnovit britskou malbu. Našli v umění rané italské renesance - dříve Raphael —Upřímnost účelu a jasnost formy, kterou se snažili napodobit.[2] Prerafaelité často používali alegorické obrazy k vytvoření příběhu, který učil morální ctnosti či ctnostem, a někdy jako inspiraci pro své obrazy používali současnou literaturu, která často obsahuje četné podrobnosti, které divákovi umožňují „číst“ obraz.

Millais použil Tennysonovu poezii k vytvoření příběhu pro svou malbu Mariana a chtěl umožnit divákovi obeznámenému s Tennysonovou poezií přečíst celou báseň skrze obraz. Poprvé byl vystaven na Královská akademie v roce 1851 - rok poté, co byl Tennyson jmenován Laureát básníka - s titulkem, který obsahoval řádky 9 až 12 z Tennysonovy básně „Mariana“ (1830):

Řekla jen: „Můj život je bezútěšný,
Nepřišel, “řekla;
Řekla: „Jsem unavená, unavená,“
Chtěl bych, abych byl mrtvý! '

Millaisův obraz mohl být namalován jako doprovodný kus William Holman Hunt malba z roku 1850 Claudio a Isabella, který také zobrazuje scénu z Opatření pro opatření.[3]

William Holman Hunt, Claudio a Isabella (1850), Tate Britain

Složení a detaily obrazu byly ovlivněny obrazem Van Eycka z roku 1434 Arnolfiniho manželství.

Popis

Obraz zachycuje ženu v dlouhých modrých šatech, která vstala z výšivky před ní, aby si natáhla záda. Její čalouněná stolička a stůl jsou položeny před gotickým oknem s barevným sklem, skrz které je vidět, jak se zahrada s listy mění ze zelené na podzimní hnědou. Některé listy spadly na výšivku a další na holé dřevěné podlahové desky vedle malé myši. V pozadí je malý triptych, stříbrná rakev a svíčky vyloženy jako zbožný oltář na kusu nábytku pokrytého bílou látkou vedle závěsu postele.

Práce je namalována na a mahagon panel opatřený základním nátěrem s bílým podkladem a měří 49,5 cm × 59,7 cm (19,5 palce × 23,5 palce). Možná to bylo namalované mokré na mokré na druhém místě, s grafitem nedočerpání. Barva je v některých oblastech nanášena tence, aby se zlepšil odrazový efekt bílého podkladu, ale v jiných silně. Modré šaty ženy jsou malované dvěma modrými pigmenty, pruská modř a ultramarín.

Obraz je nabitý detaily, které pomáhají divákovi přečíst příběh díla z Tennysonovy poezie. Podzimní listí naznačuje příběh o čekání a plynutí času. Prohnutá záda ženy vypadá, jako by seděla příliš dlouho a musí se postavit, aby se protáhla, než se posadí zpět ke své práci, ale její postoj také zdůrazňuje její poprsí a boky. Role dokončené výšivky na stole dává divákovi vodítko, jak dlouho na ní Mariana pracuje.

Oltář v pozadí může být odkazem na vroucí modlitby Mariany k Panna Maria v „Marianě na jihu“. Vitráže v okně ukazují Zvěstování scéna s Angel Gabriel a Panna Maria, založené na okně na východním konci kaple z Merton College v Oxfordu, a také vynalezený erb s a sněženka a latinské heslo „In coelo quies“ („V nebi je odpočinek“), možná odkaz na svátek Předvečer sv. Anežky a báseň Johna Keatse Předvečer sv. Anežky.

Mnoho detailů v obraze souvisí přímo s Tennysonovou poezií. Například malá myš v pravém dolním rohu je detailem přímo z básně: „myš za formujícími se pláštěmi výkřiků křičela nebo ze štěrbinového peer'd kolem“. Anekdota uvádí, že myš byla čerpána ze života - nebo spíše ze smrti, protože ji zabila Millais poté, co se proběhla po podlaze a schovala se za nějaký nábytek, aby ji mohl zvěčnit.

Společně Millaisova malba a Tennysonova báseň vytvářejí pro čtenáře zajímavý příběh.[4] Millaisův obraz se však v některých ohledech odchyluje od Tennysonova vyprávění. Marianu zobrazenou Millais je umístěna ve scéně plné zářivých barev; není to opuštěná žena popsaná Tennysonem, která není ochotna žít nezávislým životem, uvězněna v zchátralém ústupu s „mouldering wainscots“.

Millaisův obraz byl zase inspirací Elizabeth Gaskell román z roku 1853, Ruth. Tennysonova Mariana a Gaskellova hlavní postava Ruth jsou citliví na zvuky kolem sebe a neustále se dívají ze svého okna v obraze, který představuje jejich uvěznění v jejich domovech. Obraz Mariany používaný Tennysonem a pozdějšími pracemi je stejně unavená žena.

Recepce

Obraz byl poprvé vystaven v roce 1851, rok po Millaisově malbě Kristus v domě svých rodičů byl kritizován uměleckými kritiky i veřejností.

V roce 1851 Ruskin na obranu PRB napsal, že „pokládá v naší Anglii základy umělecké školy ušlechtilejší, než jakou svět viděl již 300 let“. Dne 9. května napsal, že „na celé Akademii není jediná studie o soukeních, ať už ve velkých dílech nebo v malém, která by pro dokonalou pravdu, sílu a povrch mohla být na okamžik srovnávána s… s bílými závěsy na stole v panu Millaisovi „Mariana“ ... A dále: že jako studie drapérie a všech drobných detailů nebylo v umění od dob Alberta Durera nic tak vážného nebo tak úplného jako tyto obrázky. “[5]

Obraz byl přijat namísto 4,2 mil. £ dědická daň splatné z pozůstalosti Roger Makins, 1. baron Sherfield, který zemřel v roce 1996. To bylo přiděleno galerii Tate v roce 1999, kdy byl popisován jako „pravděpodobně největší prerafaelitský obraz“[6]

Makinovu sbírku viktoriánských obrazů a kreseb, která zahrnuje díla umělců jako Millais, Holman Hunt, Rossetti a Burne-Jones, zdědil jeho syn Christopher Makins a převezen do své rezidence ve Washingtonu DC. Sbírku zahájil Henry Francis Makins (1841-1914), přítel Millais, a rozšířil ji Roger, jeho vnuk.

The Muzeum Victoria & Albert pořádá studii z roku 1850, perem a inkoustem na papíře.

Poznámky

  1. ^ Králi, Sally. "„Aweary“ a Waiting: Mariana Johna Everetta Millaise ". English 156 / History of Art 152, Brown University, 2007. Citováno 21. října 2007.
  2. ^ Treuherz, J. (2003). Prerafaelitismus. Grove Art Online.
  3. ^ Fowle, Frances (prosinec 2000). „Sir John Everett Millais, Bt Mariana 1851". Tate. Citováno 22. ledna 2013.
  4. ^ Tennyson, Alfred (1965). Básně a hry. London: Oxford University Press.
  5. ^ Výstava Královské akademie ", Časy, 3. května 1851, s. 8, archiv Rossetti
  6. ^ Lloyd-Webber pobouřil exportem předraffaelitské sbírky “, Umělecké noviny, Martin Bailey, 1. září 1998

Reference

Externí video
ikona videa Millais Mariana, Smarthistory[1]
  • Mariana 1851. Tate Gallery.
  • Millais: Výstava pořádaná Walker Art Gallery Liverpool a Royal Academy of Arts London, Leden – duben 1967. Londýn: William Clowes and Sons, 1967.
  1. ^ „Millais's Mariana“. Smarthistory na Khan Academy. Citováno 22. ledna 2013.