Výroba RSC Sen noci svatojánské (1970) - RSC production of A Midsummer Nights Dream (1970) - Wikipedia

Pro další použití viz Sen noci svatojánské (disambiguation).
Plakát k produkci. Využívá moderní grafický styl, odrážející rozchod inscenace s minulostí.

The 1970 Výroba Royal Royal Shakespeare Company (RSC) Sen noci svatojánské režíroval Peter Brook, a je často známý jednoduše jako Peter Brook Sen. Otevřelo se to v Royal Shakespeare Theatre na Stratford-upon-Avon a pak se přesunul do Aldwychovo divadlo v Londýn je West End v roce 1971. To bylo vzato na světové turné v letech 1972–1973. Brookova produkce Sen noci svatojánské pro RSC je často popisován jako jeden z 20. století nejvlivnější produkce Shakespeare, protože odmítl mnoho tradičních představ o inscenaci klasiky drama.

Pojem

Shakespearova hra se odehrává Athény a poblíž pohádkový les. Brookovým cílem bylo odmítnout 19. století tradice realismus a iluzionismus v divadle a místo toho se zaměřte na umístění hry ve „zvýšené říši“ metafora ".[1] Chtěl také osvobodit hru od pokrytých “špatný tradice “, aby herci cítili, že se s textem setkávají poprvé.[2]

Jako takový se vyhýbal realistické scenérii nebo rekvizitám. Místo toho sada, kterou navrhl Sally Jacobs, byla jednoduchá bílá skříňka bez stropu a dvou dveří. Ve Stratfordu byly nad krabicí zavěšeny černé závěsy, které skryly jevištní techniku; na turné se Brook rozhodl je odstranit a nechal viditelné pódiové diváky a osvětlovací techniky.[3] Účelem toho bylo vrátit jeviště k jednoduchosti Alžbětinské divadlo, ve kterém bylo málo scenérie a smysl pro umístění byl generován slovy básníka. Tento přístup však byl smíchán s moderními prvky: stromy lesa byly zastoupeny obry slinky hračky, a titánský altánek byl obrovské červené pírko.[4]

Pohádkovou magii představoval cirkus triky. Například víly vstoupily dál trapéz tyčinky a lektvar lásky, který Puck získal, byl rotující talíř na tyči, který Puk podal Theseusovi z hrazdy patnáct stop nad pódiem.[5] Když se Bottom změnil na osel, nezískal tradiční hlavu zadku, ale klaunův červený nos.[6]

Kostýmy nebyly aténské a neanglické renesance. Místo toho to byla barevná směsice prvků z různých časů a míst. Oberon měl na sobě fialové saténové šaty.[7] Puck měl na sobě žlutou kombinézu z čínského cirkusu.[8] Mechanici byli oblečeni jako tovární dělníci 20. století.[9] Mladí milenci vypadali jako šedesátá léta “květinové děti " v tie-barvivo košile a šaty po kotníky.[10]

Existovaly také neobvyklé možnosti obsazení. Bylo to tradiční, že víly hrály děti nebo ženy, ale Brook místo toho obsadil dospělé muže, což je účinek popsaný jako „znepokojivě podivný a výhružný“,[11] a který učinil z lesa děsivější místo pro dospělé než v dřívějších produkcích.[12] Brook se také rozhodl zdvojnásobit role Theseus /Oberon, Hippolyta /Titania, Philostrate /Puk a Egeus / kdoule. Částečně to bylo vytvořit menší, intimnější společnost, ale také naznačit, že víly nebyly tolik odlišné postavy, jako různé aspekty osobností lidských postav,[13] nápad znamenal, když se Theseus a Hippolyta „stali“ Oberonem a Titanií jednoduše tím, že si oblékli šaty.[14] Brook věřil, že Theseusovi a Hippolytovi se nepodařilo dosáhnout „skutečného spojení ve dvojici“ a během hádek pokračovali jako Oberon a Titania.[15]

Uprostřed prázdné bílé soupravy se dvěma dveřmi představuje červené peří na lichoběžníku altánský altánek. Oberon (vlevo) pomazává Titanině oči lektvarem lásky, zatímco Puk se dívá dál.

Inscenace zdůraznila na dosud nepoznanou úroveň předpokládané sexuální proudy příběhu pobláznění Titanie Bottom poté, co se proměnil v osel. Brook byl ovlivněn Jan Kott Studie hry v Shakespeare náš současník, ve kterém Kott bere na vědomí falický vlastnosti osel, a tvrdí, že Oberon záměrně degraduje Titanii tím, že ji vystavuje této obludné sexualitě.[16] V Brookově inscenaci vstoupil Bottom do Titanina altánku neseného vílami, z nichž jeden vrazil zvednutou paži mezi nohy Bottom, aby představoval falus. V úderu na tradičnější inscenace byla sekvence doprovázena Mendelssohn je Svatební pochod, hudební skladba původně napsaná jako intermezzo mezi dějstvími IV a V, ale často používaná v jemnějších produkcích pro finální scénu manželství hry.[17] Navzdory znepokojivým spodním proudům tohoto pohledu na sexualitu, mnoho diváků považovalo tuto hru za vtipnou a láskyplnou v zacházení se sexem, v souladu s duchem 60. let.[18]

Konec produkce zdůraznil myšlenku společenství mezi diváky a herci. Když Oberon promluvil své poslední řádky o východu slunce, světla domu pomalu stoupala, takže diváci byli navzájem viditelní, zatímco Puck promluvil o závěrečné řeči hry. Na řádku „Dej mi ruce, jestli jsme přátelé“ se celé obsazení vrhlo do hlediště, aby si potřáslo rukou s publikem, a proměnilo divadlo v „milostný festival“.[19]

Odpovědi

Výroba byla mimořádně populární, a to jak z hlediska pokladny, tak z hlediska recenzí. V úvodní noci diváci v daném intervalu vzdali potlesk.[20] Většina kritiků byla ve vytržení nad produkcí. Byl to kasovní úspěch a byl okamžitě uznán jako divadelní mezník a produkt velkého umělce: Sunday Times recenzent to nazval „tím, co člověk vidí jen jednou za život, a pak jen od geniálního muže“.[21]

Byli tam naysayers a nejběžnější kritika byla, že inscenace odvrátila diváka od hry tím, že upřednostnila Brookovu chytrost před Shakespearovou;[22] jeden recenzent to nazval „shovívavým zobrazením režijních triků“.[23] Divadelní historik John Russell Brown cítil, že hra byla omezena Brookovými výstředními osobními interpretacemi.[24] Avšak i ti kritici, kteří neměli rádi inscenační rozhodnutí, chválili veršované mluvení pro jeho jasnost a svěžest. Jeden shakespearovský učenec to údajně sledoval se zavřenýma očima, miloval herectví, ale nenáviděl vizuály.[25]

Historik divadla Gary Jay Williams říká, že produkce byla tak vlivná, že se stala „referenčním bodem shakespearovské divadelní praxe obecně v příštím desetiletí“.[26] Podpořilo zkoumání temnějších témat hry pro dospělé, které byly zastíněny tradicí, která ji považovala za hru pro děti.[27] Produkce byla tak inovativní a osobitá, že se pro režiséry stala téměř problémem, protože „břemeno objevování hry nyní padlo na každého režiséra.“[28] Otevřela však dveře k mnohem většímu experimentování, takže „dvacet pět let po Brookově inscenaci je rozmanitost přístupů ohromující k přezkoumání“.[29]

Obsazení

Casting se během produkce Stratfordu a Londýna a jeho světového turné poněkud změnil.

Původní obsazení Stratfordu z roku 1970 bylo následující:[30]

Následující změny byly provedeny pro běh v roce 1971 v Londýně.[31]

Pro turné 1973 byly provedeny následující změny: [32]

Hudebníci 1970 Robin Weatherall, perkuse Tony Mcvey, perkuseMartin Best, Kytara

Hudebníci 1971 Robin Weatherall, perkuse Tony Mcvey, perkuse Edward Flower, kytara

Hudebníci 1973 Robin Weatherall, perkuse a trubka Tony Mcvey, perkuse a pozoun John Zaradin, kytara

Reference

  1. ^ Gary Jay Williams, Naše Moonlight Revels(University of Iowa Press, 1997), 225.
  2. ^ Brook, citovaný R.A. Foakes, ed. Sen noci svatojánské (Cambridge UP, 1984), 22–3.
  3. ^ Williams, 224.
  4. ^ Williams, 224-5; Holland, 108.
  5. ^ Williams, 226.
  6. ^ Foakes, 22; Williams 227.
  7. ^ Williams, 224.
  8. ^ Williams, 224.
  9. ^ Williams, 225.
  10. ^ Williams, 226, 229.
  11. ^ Peter Holland, vyd. Sen noci svatojánské (OUP, 1994), 24.
  12. ^ Foakes, 23.
  13. ^ Williams, 224.
  14. ^ Foakes, 23.
  15. ^ Qtd. podle Foakes, 23.
  16. ^ Brook, citovaný Foakesem, 23.
  17. ^ Williams, 227; Holandsko, 72-3.
  18. ^ Foakes, 23; Williams 227.
  19. ^ Williams, 231.
  20. ^ Foakes, 21.
  21. ^ Williams, 231.
  22. ^ Williams, 232.
  23. ^ Kenneth Hurren dovnitř Divák, citováno Foakesem, 23.
  24. ^ Foakes, 23.
  25. ^ Williams, 226.
  26. ^ Williams, 233.
  27. ^ Foakes, 24.
  28. ^ Williams, 234.
  29. ^ Williams, 234.
  30. ^ Designing Shakespeare: A Midsummer Night's Dream, Brook / Jacobs, Royal Shakespeare Company, srpen 1970, Archiv výkonu AHDS
  31. ^ Designing Shakespeare: A Midsummer Night's Dream, Brook / Jacobs, Royal Shakespeare Company, červen 1971, Archiv výkonu AHDS
  32. ^ Designing Shakespeare: A Midsummer Night's Dream, Brook / Jacobs, Royal Shakespeare Company, leden 1973, Archiv výkonu AHDS

Programy Royal Shakespeare Company 1970, 1971, 1973

externí odkazy