Ztracené lásky k práci (film) - Loves Labours Lost (film) - Wikipedia

Love's Labour's Lost
Divadelní plakát
Režie:	Kenneth Branagh
Produkovaný	David Barron Kenneth Branagh
Napsáno	Kenneth Branagh
Na základě	Love's Labour's Lost podle William Shakespeare
V hlavních rolích	Kenneth Branagh Nathan Lane Adrian Lester Matthew Lillard Natascha McElhone Alessandro Nivola Alicia Silverstone Timothy Spall
Hudba od	Patrick Doyle
Kinematografie	Alex Thomson
Upraveno uživatelem	Neil Farrell
Výroba společnost	Miramax Films Intermedia StudioCanal Shepperton Studios Shakespearova filmová společnost
Distribuovány	Distribuce Pathé
Datum vydání	31. března 2000 (2000-03-31)
Provozní doba	93 minut
Země	Spojené království
Jazyk	Angličtina
Rozpočet	13 milionů $
Pokladna	$299,792

Love's Labour's Lost je adaptace komické hry z roku 2000 Love's Labour's Lost podle William Shakespeare, scénář, režie a hlavní role Kenneth Branagh. Prvním celovečerním filmem této méně známé komedie, čtvrtým Branaghovým filmem Shakespearovy hry, byla pokladna a kritické zklamání.^[1]

Branaghův film se otočí Love's Labour's Lost do romantický Hollywood hudební. Scénografie a kostýmy evokují Evropu roku 1939; hudba (klasické Broadwayské písně 30. let) a aktuality - záběry ve stylu jsou také hlavními dobovými detaily. Obsazení zahrnuje shakespearovské veterány jako např Timothy Spall, Richard Briers a Geraldine McEwan, po boku hollywoodských herců Alicia Silverstone a Matthew Lillard a Broadway a West End hvězdy jako Nathan Lane a Jimmy Yuill.

V důsledku špatného komerčního výkonu Miramax odložila svou dohodu se třemi snímky s Branaghem, který se následně vrátil do Shakespeara s Jak to máš rád v roce 2006.

Spiknutí

Král Navarra slíbil, že se vyhne romantickým zapletením, aby strávil tři roky studiem a rozjímáním. Jeho hlavní dvořané souhlasí, že ho budou následovat v tomto slibu, ačkoli jeden (Berowne) tvrdí, že nebudou schopni tento plán splnit.

Berownovo tvrzení se téměř okamžitě ukázalo jako správné. Francouzská princezna přichází do Navarry diskutovat o stavu provincie Akvitánie. Ačkoli jim král neposkytuje přístup do svého paláce (jsou nuceni tábořit venku), každý z dvořanů se zamiluje do jedné ze svých služebnic a král se zamiluje do samotné princezny.

Muži se pokoušejí skrýt své vlastní lásky a odhalit lásky svých bližních. Po maskovaném plese, ve kterém se dvojice milenců komicky neshodují, jsou odhaleni všichni amourové. Costard vede hudební číslo na Královském dvoře, které nakonec zahrnuje celé obsazení. Ale jak se píseň uzavírá, dorazí posel se zprávami o smrti francouzského krále. Jelikož rok smutku, který bude pro princeznu a její dámy pokračovat, znamená, že další námluvy jsou nemožné, a ženy do té doby nezacházely s námluvami mužů jako s ničím jiným než s posměšnou veselostí pro pobavení svých hostů, žádají od demonstrantů pokoru a stálost muži s příslibem, že si je vezmou na konci 12 měsíců, pokud budou tyto činy provádět.

Newsreel záběry ukazují životy postavy v průběhu toho roku, který se odehrává v kontextu druhá světová válka. Sestřih končí tím, že se všichni ti, kteří válku přežili (Boyett, konkrétně vidíme umírat při nějaké tajné vojenské akci), sejdou na oslavu toho, co se zdá být VE den.

Komiksový underplot původní hry, ve které se Costard a další pokoušejí inscenovat hru (spíš jako v neslušní mechanici v Sen noci svatojánské, i když s většími nároky na učení) je výrazně omezena, stejně jako chlouba Španěla Dona Armada.

Obsazení

Některé z postav ve filmové adaptaci nejsou v původním scénáři. Gaston, Isabelle, Eugene, Jaques, Beatrice, Hyppolyte, Celimene a Sophie nejsou ve hře zmiňováni a ve filmu nemají žádné řádky. Toto je však standardní rys Branaghových Shakespearových adaptací; jeho Osada obsahuje mnoho nemluvných pochodujících rolí, které nejsou zahrnuty v původní hře, ale jsou uvedeny v seznamu herců.

Výroba

Branagh se o hru začal zajímat během své sezóny 1984 s Royal Shakespeare Company, když hrál krále Navarra. Z toho období mu bylo dobře známo Harley Granville-Barker slavná esej, která to tvrdí Love's Labour's Lost lze považovat za vysoce stylizované, s dialogem a akcí zacházeno téměř s hudebním smyslem pro rytmus. Branagh vzal tento pohled o krok dále a proměnil hru v muzikál, ve své adaptaci hry šel mnohem dále, než kdy udělal ve svých Shakespearových filmech, a riskoval odcizení diváků i vážných kritiků. Toto rozhodnutí mu také umožnilo vrátit se k hollywoodským filmovým muzikálům, které v mládí miloval.

Branagh obsadil film bez většího ohledu na schopnost zpěvu nebo tance; jako v Woody Allen je Každý říká, že tě miluji, film měl spíše zdůraznit energii a nadšení než hladkou kompetenci. Z obsazení byl znám pouze Nathan Lane především pro hudební práci. Předprodukci dominoval přísný trénink tance a zpěvu.

Branagh obrátil filozofii, kterou použil Osada (to znamená zachovat každé slovo originálu) a místo toho provedl zásadní řezy v textu hry. Vydaná verze si zachovává jen asi čtvrtinu Shakespearových linií; i když se Branaghovi podařilo zahrnout všech sedmnáct původních mluvících rolí, některé (zejména mezi postavami z nižší třídy) jsou řezány téměř k ničemu.

Uvolnění

Pokladna

Love's Labour's Lost nebyl kasovní úspěch. To se otevřelo dne 2. dubna 2000 ve Velké Británii a vydělalo 143 649 £ na svém běhu na 186 obrazovkách. Později byla zahájena dne 11. června 2000 ve Spojených státech, hrála na dvou obrazovkách a během víkendu otevření vydělala 24 496 USD. Ve svém americkém vydání Love's Labour's Lost hrál na méně než 20 obrazovkách a přinesl 284 291 $ při rozpočtu 13 milionů $.

Kritický příjem

Love's Labour's Lost se setkala se smíšeným přijetím od kritiků. V současné době drží 49% Shnilá rajčata, založené na 67 recenzích, s průměrným hodnocením 5,54 / 10. Kritická shoda webu zní: „Zajímavý nápad, špatné provedení.“^[1] Na Metakritický, film má vážené průměrné skóre 35 ze 100, na základě 29 kritiků, což znamená „obecně nepříznivé recenze“.^[2]

Roger Ebert nazval film „úžasným, okouzlujícím, sladkým a mírným“, ale dal mu pouze dvě a půl ze čtyř hvězd, přičemž některé nedostatky filmu přisoudil původnímu materiálu,

„Všechno je lehké a výherní, a přesto nějak prázdné. Není omluva, že výchozí bod byl pravděpodobně nejslabší ze Shakespearových her. Love's Labour's Lost se na jevišti stěží předvádí a nikdy předtím nebyl natočen, a má to svůj důvod: nejde o nic. V původní podobě máme místo písní a tanců dialog, který je pro Shakespeara jako cvičení nečinnosti ve snadném škádlení. “^[3]

Kenneth Turan z Los Angeles Times si stěžoval, že film „by měl být zábavný, ale není ... nejhorší ze všeho je možná jeho samolibý potěšení z toho, jak chytrý si myslí, že je.“

Někteří kritici si na casting stěžovali. Nathan Lane jako Costard dostal příznivé oznámení, stejně jako Adrian Lester. Ale vodiče (Silverstone a Nivola) byly obecně rýžovány; Stanley Kauffmann, který si velmi pochvaloval Branaghovu čtyřhodinovou filmovou verzi Osada, je nazval „neadekvátní ve všech směrech.“ John Simon stěžoval si také na střih, který zanechal nejlepším hercům filmu (zmiňuje McEwana a Brierea) jen málo práce. Kauffmann i Simon poznamenali, že konec filmu, ve kterém filmový týdeník ukazuje muže, kteří se chystají bojovat ve druhé světové válce, byl groteskně v rozporu s pěnivým tónem filmu, který uzavřel.

Naopak film obdržel pozoruhodně pozitivní recenze od kritiků jako Odrůda 's Derek Elley, A. O. Scott z The New York Times a online kritik James Berardinelli. Elley popsal film jako „svůdnou práci lásky“ a řekl: „Každý, kdo má otevřenou mysl a touží po jednoduchých potěšeních ze zlatého věku Tinsletownu, bude odměněn 90minutovými minutami často hloupé, často okouzlující a vždy upřímné zábavy. "^[4] Scott také dal filmu vlažnou recenzi a označil část kouzla filmu za „gee-whiz amaterismismus“, když uvedl: „I když Love's Labour's Lost je, z hlediska šoubiznisu, krůta plněná kaštany, nevyměnili byste ji za hrnec zlata. “^[5]

Berardinelli dal filmu tři ze čtyř hvězd, nazval jej „asi 1/3 Shakespeara, 1/3 písně a tance a 1/3 drsného grotesky“ a popsal rovnováhu jako „trapnou, ale celkový výsledek je podivně lákavý . “ Došel k závěru,

"Ačkoli Love's Labour's Lost nezaznamenává ten druh úplného úspěchu, kterého dosáhl Branagh svými dalšími Shakespearovými adaptacemi, je to vítaný doplněk nejen proto, že představuje poprvé, co byla hra uvedena na obrazovku, ale také proto, že ukazuje délky, do kterých ředitel je ochoten roztáhnout obálku. Chyby (většina z nich jsou drobné) stranou, Love's Labour's Lost je příjemná maličkost, zejména pro ty, kteří neberou svého Shakespeara také vážně a ti, kteří milují staré hollywoodské muzikály stejně jako Branagh, samozřejmě. “^[6]

Ocenění a nominace

Reference

externí odkazy

• Love's Labour's Lost na IMDb
• Love's Labour's Lost na Shnilá rajčata
• Love's Labour's Lost na Pokladna Mojo