Bouře (opera) - The Tempest (opera)

Bouře je opera anglického skladatele Thomas Adès s libreto v angličtině Meredith Oakes na základě hry Bouře podle William Shakespeare.

Pozadí a premiérová představení

Po úspěchu Pudrujte její tvář, Královská opera Na konci 90. let uvedla Covent Garden do provozu novou operu z Adès. Práce s libretistou, poetickou verzí Masakr Jonestown z roku 1978 byl připraven, ale skladatel zjistil, že je nemožné ho zhudobnit. Nakonec libreto, které potřeboval, vyplynulo ze spolupráce s Meredith Oakes.

Nová opera se stala koprodukcí s Kodaňská opera a Opéra national du Rhin ve Štrasburku. Bouře získal světovou premiéru u kritiků v Královské opeře v Londýně dne 10. února 2004. Další produkce následovala ve Štrasburku a Kodani později v roce 2005 a opera byla uvedena v americké premiéře v režii Santa Fe Opera dne 29. července 2006.

Historie výkonu

Covent Garden oživil operu v březnu 2007 se stejným produkčním týmem, dirigentem Thomasem Adèsem a mnoha původními londýnskými herci, včetně Simon Keenlyside, Cyndia Sieden, Ian Bostridge, Toby Spence, Philip Langridge, a Stephen Richardson opakování jejich původních rolí. Cyndia Sieden je jedinou členkou obsazení, která zpívá její roli, roli Ariel ve všech čtyřech předchozích produkcích. Mezi další nové v obsazení patří soprán Kate Royal jako Miranda a kontratenor David Cordier jako Trinculo.

Jako koprodukce s Québecským městským operním festivalem 2012, který vytvořil režisér Robert Lepage^[1] a Vídeňská státní opera (Červen 2015),^[2] New York Metropolitní opera zahájila novou výrobu Bouře na podzim roku 2012 představovat Simon Keenlyside. Produkce Met v roce 2012 byla streamována online 12. května a 6. září 2020.^[3][4]

Libreto Meredith Oakes

Pokud jde o slova, nedostanete Shakespearova; ale dostanete něco, co je efektivně navrhne v klíčových okamžicích, napsaných Meredith Oakes v rýmujících se dvojverších s působivou jasností. Čistý a přímý.

— Recenze Michaela Whitea na premiéru Královské opery v roce 2004 v Nezávislý  ^[5]

Opera je brilantní reakcí na hru, nikoli pouze jejím nastavením. Ačkoli je zcela v duchu Shakespearovy hry, není v ní obsažen. Je to jeho vlastní věc a umožňuje jeho vlastní existenci a rezonanci.

— Jonathan Kent, ředitel roku 2006 Santa Fe Opera Výroba^[6]

Když hledala nápady na nový předmět, Adès viděl představení Shakespearova díla Jonathana Kenta Bouře na Divadlo Almeida v Londýně v roce 2000.^[7] Pro nové libreto se Adès obrátil na zkušeného dramatika Meredith Oakes, jehož dílo zahrnovalo krátké operní libreto pro Slečna Treat (2002); od počátku 90. let několik původních her, překladů a adaptací klasiků a moderních dramat; a pro televizi příběh pro Prime Suspect 4 (1995).

Spíše než přenášet Shakespearova slova přímo do libreta, zvolila Oakes přístup k redukci většiny textu na jeho podstatu a vytváří kompaktní libreto s převážnou částí textu v podobě rýmovaných dvojverší. Mnoho příkladů je uvedeno v následující synopse spiknutí a ilustruje Oakesovu techniku, ale to ne vždy znamená úplné odstranění Shakespearova textu, jako v následujícím příkladu.

Rozdíly mezi libretem a hrou

Libreto je strukturováno do tří aktů, přibližně stejně dlouhých. Stejně jako v Shakespearově aktu 1, scénách 1 a 2, je představeno pět hlavních postav. S postupujícím vztahem mezi Mirandou a Ferdinandem se však opera odvrací od Shakespearova představení Prospera jako neškodného manipulátora událostí, který ovládá tempo rostoucí lásky mladého páru pomocí jeho triků a magických schopností.

V stranou Ariel komentuje:

a později, jak jeho metody začnou platit: „Funguje to“. Libreto naznačuje, že Prospero přijalo fatalističtější ztrátu své dcery mladému princi. Zatímco tedy Shakespearův čin 1 končí závěrem Prospera, který vyzývá Ariel k dalším úkolům, které zahrnují přivedení soudu do jeho části ostrova, Oakesovo libreto navrhuje pomstychtivější Prospero:

Shakespearův akt 3, scéna 2, ve kterém Prospero přijímá vztah Ferdinanda a Mirandy, a později v aktu 4, scéna 1, jeho:

ostře kontrastuje s koncem Oakesova aktu 2, ve kterém se Miranda a Ferdinand znovu nacházejí a prohlašují svou lásku, protože na ně dohlíží Prospero, který Ferdinanda osvobodí, ale naříká nad svou ztrátou moci v:

Oakesův akt 2 představuje akci odehrávající se na jevišti za přítomnosti celého soudu, spíše než v samostatných scénách, jako v Shakespearově aktu 2.

Hudba Thomase Adèse

V tisku se objevilo mnoho o pozoruhodné hudbě komponované pro tuto operu. Od téměř disharmonický (části 1. dějství) k vznešeně lyrickému (milostný-Ferdinandův milostný duet, v moderních operách vzácný, a kvintet passacaglia v aktu 3), s vlnami a výlevy emocí v kontrastu s harmonickými střety tónu a barvy, Bouře je považován za dosavadní úspěch skladatele. To se odráží v prohlášeních následujících autorů:

Večer zaslouženě patří Adèsovi, který sám diriguje partituru orchestrálně svěží a evokující, hlasově pestrou a artikulovanou. Kumulativní účinek je střídavě éterický, vtipný, žárovkový, často okouzlující.

— Andrew Clements, Recenze premiéry Královské opery z roku 2004^[8]

... alespoň pro jednoho skladatele je současná lyrická opera stále životaschopným médiem. Vypadá to jako opera a chová se jako opera a nabízí hudební drama, ve kterém jsou úžasně udržovány tradiční operní ctnosti hudebně vymezené charakterizace a hudebně uspokojivé dramatické stimulace.
Hudební akce opery je kontinuální, ale je rozdělena do sledu ostře odlišných scén. Techniky odvození výšky tónu nalezené v dřívějších skóre Adès jsou znovu použity, takže místo toho, aby jeho postavy získaly sadu hudebních identifikačních karet, existuje tekutý, evoluční systém charakterizace, ve kterém je vokální způsob a styl doprovodu důležitější než leitmotivy. Kvalita místa a postavení jsou stejně důležité jako jednotlivé osobnosti, takže ostrov je reprezentován rovnoměrně plynoucími doprovody v dechových nástrojích a smyčce, zatímco svět milánského dvora je reprezentován deklamativnějším písmem, ve kterém jsou často patrné mosazi.

— Christopher Fox, Hudební doba, Londýn, [severní] podzim 2004.^[9]

Role

Synopse

Citace níže pocházejí ze zveřejněného libreta Meredith Oakes.^[10]

1. dějství

Scéna 1: Soud

Prospero pomocí své magické síly vytvořil obrovskou bouři, během níž ztroskotala loď přepravující jeho bratra Antonia (který si uzurpoval svou pozici vévody z Milána) spolu s králem Alonsem, vévodou z Neapole, Alonsovým synem Ferdinandem. V zákulisí je slyšet soud.

Scéna 2: Miranda a Prospero

Miranda je zděšena ničením, které způsobil její otec, ale Prospero vysvětluje, jak si jeho bratr uzurpoval svou pozici a jak byli před dvanácti lety odhodeni na malém člunu a přežili jen s pomocí věrného dvořana Gonzala. Prospero pošle Mirandu spát.

Scéna 3: Ariel a Prospero

Ariel vysvětluje, že plnila Prosperovy rozkazy, a on jí dále dává pokyn, aby obnovila ztroskotanou skupinu s nápisem „Ani jeden vlas nezemřel / Na jejich oblečení žádná vada“. „Vyčistím je a osuším / a nastavím je na ostrov,“ poslechne.

Scéna 4: Kalibán a Prospero (Miranda spí)

Objeví se Kalibán a okamžitě se zeptá, proč Prospero způsobilo takové utrpení. Prospero ho propouští - „Abhorrent slave / Go to your cave“ - jak si vzpomíná na Ariel.

Scéna 5: Prospero a Ariel (Miranda spí)

Ariel říká Prosperovi, že poslechla jeho příkazy. Poté jí nařídí, aby přivedla do této části ostrova králova syna Ferdinanda. Zatímco je věrná Prosperovi, Ariel se ptá, kdy bude osvobozena z jeho služby, a je si jistá, že po dvanácti letech se to stane. Dvojice se poté skryje a nechá Mirandu spát na pláži.

Scéna 6: Ferdinand a Miranda (s Prosperem a Ariel neviditelní)

Ferdinand přijíždí na ostrov najít Mirandu spící. Nejprve si myslí, že je duch, a když se probouzí, zajímá se, kdo to je: „Nikdy jsem neviděl / Tvoje jako předtím“. Okamžitě jsou k sobě přitahováni, ale objeví se Prospero, postaví se Ferdinandovi, řekne mu o Alonsových činech a mladého muže znehybní. Ferdinand deklaruje svou lásku k Mirandě a přijímá vše, co mu Prospero udělá, ale Prospero ho prohlásí za nehodného Mirandy a poté nařídí Ariel, aby k němu přivedla Alonsa a jeho stranu.

Zákon 2

Scéna 1: Král a dvůr na ostrově. (Prospero a Ariel nejsou vidět)

Sbor je ohromen tím, jak prošli bouří a ztroskotáním lodi tak bez úhony. Prospero ze svého skrytého výhodného místa nařídí Ariel, aby „se jim posmíval, pronásledoval je / vyprovokoval / dráždil / napíchal je, podváděl / nedal jim mír“. Král si stěžuje na ztrátu svého syna a Gonzalo se ho pokouší uklidnit, ale začíná Arielina záludnost a vydává se za hlasy skupiny, aby je zmátla a rozdělila, a začnou se hašteřit. Konfliktu se vyhne příchod Kalibána.

Scéna 2: Kalibán se soudem

V úžasu se navzájem konfrontují a Trincolo a Stefano brzy začnou kalibánsky pít. Jak Arielův trik pokračuje, ujišťuje skupinu, aby se nebála, že „ostrov je plný zvuků“, a vysvětlí svou přítomnost tam, ale než odhalí jméno Prospera, je umlčen a skupinu opustí. Král a Gonzalo zmatení odcházejí prohledávat ostrov a Prospero pracuje s jeho magií, aby je poslal „hledat / Kde není cesta / Jít v kruzích / Vypít slanou vodu“.

Scéna 3: Kalibán, Stefano a Trincolo

Stručně řečeno, plánují obnovení Kalibána na jeho dřívější pozici hlavy ostrova.

Scéna 4: Ferdinand, Miranda, (a Prospero neviditelný)

Pár vyjadřuje svou lásku k sobě navzájem a Miranda osvobodí Ferdinanda, který opustil Prospero, aby přijal ztrátu své dcery: „Miranda / Ztratil jsem ji / Nemůžu vládnout jejich myslí / Moje dítě si mě podmanilo / Silnější moc než moje / Má osvobodit mladého muže “.

Zákon 3

Scéna 1: Kalibán, Trincolo a Stefano byli všichni opilí

Trojice skáče po ostrově a hlásá nadcházející okamžik, kdy bude Stefano králem ostrova a Kalibán bude na svobodě.

Scéna 2: Prospero a Ariel, následovaný příjezdem soudu

Ariel vysvětluje, že vedla soud kolem ostrova a ještě jednou žádá o osvobození. Král a dvůr dorazí vyčerpaní a připraveni se zhroutit; rychle všichni kromě Antonia a Sebastiana usnuli. Ti dva začnou plánovat zabití krále, ale jsou vyrušeni neviditelnou Arielinou prosbou k pražcům, aby se probudili. Vytvoří hostinu ze vzduchu, stejně rychle způsobí její zmizení a poté skupinu odvádí do dalšího zmatku. Prospero komentuje svou moc nad svými nepřáteli.

Scéna 3: Miranda a Ferdinand, návrat do Prospera

Pár řekne Prosperovi, že jsou manželé, a Ariel přijde se svým dobrým přáním, kromě toho, že řekne mladému muži, že jeho otec je skutečně naživu. Když způsobí, že Ariel zmizí, Prospero oznamuje, že končí s magií: „Naše veselí skončilo / Proč se díváte? / Rozplynul se ve vzduchu / Takže města zahynou / Paláce zmizí / Samotná zeměkoule / Rozpustí se / Nic nezůstane / Vše vybledne “. Kalibán, Trincolo a Stefano se vracejí, bývalý znovu potvrzuje svou touhu po Mirandě, s níž „Budeme mít Kalibány / Mnoho a silní“. Se znechucením je Prospero nechává zmizet, znovu se objeví Ariel a slibuje jí svobodu do hodiny.

Scéna 4: Všichni kromě Kalibána

Prospero se zjevuje králi a jeho dvoru a odhaluje Ferdinanda a Mirandu Alonsovi. Díky opětovnému vystoupení Stefana a Trincola se soud radostně sešel; „Požehnej tento ostrov / Kde Prospero našel své vévodství / Ferdinand svou nevěstu / A Neapol Ferdinand,“ říká Gonzalo, protože všichni se vydávají na svou obnovenou loď. Prospero uzavře mír s králem, odpustí svému bratrovi a zlomí hůl, když Ariel odchází. Její hlas je slyšet v zákulisí.

Scéna 5: Kalibán sám, s Ariel v zákulisí

Kalibán stojí sám na ostrově a přemýšlí o změnách: „Kdo tu byl / Zmizeli?“. Arielin hlas je slyšet z pódia.

Nahrávky

• Vysílání BBC Bouře dne 23. června 2007 z obnovy Covent Garden^[11] a komerční nahrávka představující Bostridge, Keenlyside, Sieden a Royal byla vydána společností EMI Classics v červnu 2009.
• Produkci Metropolitní opery z roku 2012 pod taktovkou Adès vydalo na DVD Deutsche Grammophon. Prospero: Simon Keenlyside; Ariel: Audrey Luna; Kalibán: Alan Oke; Miranda: Isabel Leonard; Ferdinand: Alek Shrader; Král Neapole: William Burden; Antonio: Tony Spence; Stefano: Kevin Burdette; Trinculo: Iestyn Davies; Sebastian: Christopher Feigum; Gonzalo: John Del Carlo. Produkce byla Robertem Lepageem.

Kritické reakce na britské a americké premiéry

Recenze premiéry v Londýně, 2004:

• Anthony Holden, „Skutečně prosperující Prospero“, Pozorovatel, Londýn, 15. února 2004
• Michael White, „The Tempest, Royal Opera House, London: A Trips for Britain's Brightest and Best“, Nezávislý, Londýn, 11. února 2004
• „The Tempest triumfuje“. Opatrovník, vůdce, 12. února 2004.

Recenze amerických premiér, 2006:

• Hugh Canning, „Hudba: Britové vedou v Santa Fe“, Sunday Times, Londýn, 13. srpna 2006
• David Patrick Stearns, „V Santa Fe odvážná novinka„ Bouře ... Shakespearova hra se stala průkopnickým komentářem k diktatuře a rasismu “, The Philadelphia Inquirer, 6. srpna 2006
• James R. Oestreich, „Santa Fe Opera nabízí lásku na bouřlivém ostrově“, The New York Times, 5. srpna 2006
• J.A. Van Sant: „Silný Bouře v Santa Fe “. Opera dnes (blog), 31. července 2006.

Recenze produkce London Revival, 2007:

• Erica Jeal, „Bouře“. Opatrovník, 14. března 2007.
• Edward Seckerson, „Bouře, Královská opera, Londýn“. Nezávislý, 14. března 2007.
• Rupert Christiansen, „Bouře je stále magická“. Telegrafovat, 14. března 2007.

Opera byla v anketě z roku 2019 uvedena jako pátá největší klasická skladba 21. století Opatrovník.^[12]

Reference

Poznámky

Jiné zdroje

• Braun, William R., „Jeho kouzla nepraskají“, Zprávy opery (New York), říjen 2012. (Podrobný rozbor hudební struktury opery)