Víla-královna - The Fairy-Queen - Wikipedia

Pro další použití viz Fairy Queen (disambiguation).

Víla-královna
Semi-opera podle Henry Purcell
The Fairy-Queen2.gif
Titulní strana původního tištěného vydání
PopisObnova velkolepá
Na základěSen noci svatojánské
podle William Shakespeare
Premiéra
2. května 1692 (1692-05-02)
Queen's Theatre, Dorset Garden, Londýn

Víla-královna (1692; katalogové číslo Purcell Z.629) je a semi-opera podle Henry Purcell; aObnova velkolepá ".[1] The libreto je anonymní adaptace William Shakespeare komedie Sen noci svatojánské.[2] Poprvé provedeno v roce 1692, Víla-královna byl složen tři roky před Purcellovou smrtí ve věku 35 let. Po jeho smrti bylo skóre ztraceno a znovuobjeveno až počátkem dvacátého století.

Purcell nehudebnil žádný Shakespearův text; místo toho skládal hudbu pro krátké masky v každém činu kromě prvního. Samotná hra byla také mírně modernizována v souladu s dramatickými konvencemi sedmnáctého století, ale v hlavní části je mluvený text tak, jak jej napsal Shakespeare. Masky souvisejí s hrou metaforicky, spíše než doslovně. Mnoho kritiků uvedlo, že ke hře nemají žádný vztah. Nedávné stipendium ukázalo, že opera, která končí maskou představující Hymen, Bůh manželství, byla složena k patnáctému výročí svatby William III a Marie II.[3]

Rostoucí zájem o Barokní hudba a vzestup kontratenor přispěl k opětovnému vstupu díla do repertoáru. Opera ve druhé polovině 20. století obdržela několik celovečerních nahrávek a několik jejích árií, včetně skladeb „The Plaint“ („Nech mě plakat“), se stalo populárními recitály.

V červenci 2009, na oslavu 350. výročí narození Purcella, Víla-královna provedl Glyndebourne Festival Opera pomocí nového vydání partitury připraveného pro Purcell Society Bruce Wood a Andrew Pinnock.

Originální produkce

Víla-královna byl poprvé proveden 2. května 1692 v Queen's Theatre, Dorset Garden v Londýně u United Company. Autor nebo alespoň spoluautor libreto byl pravděpodobně Thomas Betterton, manažer zahradního divadla Dorset, se kterým Purcell pravidelně spolupracoval. Tato víra je založena na analýze Bettertonových jevištních směrů.[3] Je také možná spolupráce mezi několika dramatiky.[4] Choreografii pro různé tance poskytl Josias Priest, který také pracoval na Dioklecián a král Artur, a kdo byl spojen s Dido a Aeneas.

Dopis popisující původní představení ukazuje, že části Titania a Oberon hráli děti od osmi do devíti let.[5] Pravděpodobně si jiné víly hrály také děti; to ovlivňuje náš pohled na inscenaci.

Kontext a analýza

Po obrovském úspěchu jeho oper Dioklecián (1690) a král Artur (1691), složil Purcell Víla-královna v roce 1692.Purcellovy „První“ a „Druhá hudba“ byly hrány, zatímco diváci seděli na svých místech. „Act Tunes“ se hrají mezi akty, protože opona byla obvykle zvednuta na začátku představení a nesnižovala se až do konce. Po 1. dějství začíná každý čin zkratem symfonie (3–5 minut).

Anglická tradice semi-opery, ke kterému Víla-královna patří, požadoval, aby většina hudby ve hře byla představena prostřednictvím agentů nadpřirozených bytostí, výjimkou byly pastorační nebo opilé postavy. Všechny masky v Víla-královna jsou prezentovány Titanií nebo Oberonem. Původně akt 1 neobsahoval žádnou hudbu, ale kvůli enormnímu úspěchu díla bylo oživeno v roce 1693, kdy Purcell přidal scénu opilého básníka a dvě další písně později v díle; „Ye jemní duchové vzduchu“ a „Plaint“.[6] Jak již bylo uvedeno výše, každá maska ​​nenápadně metaforickým způsobem souvisí s akcí ve hře během daného konkrétního aktu. Tímto způsobem máme Night and Sleep v aktu 2, což je výstižné, protože tento akt hry sestává z Oberonových plánů využít sílu „láska v nečinnosti „květina zaměňuje různé lásky, a proto je vhodné pro alegorické postavy Tajemství, tajemství et al. uvést noc okouzlení. Maska pro Bottom v aktu 3 zahrnuje metamorfózy, písně skutečné i předstírané lásky a bytosti, které nejsou tím, čím se zdají. Maska usmíření mezi Oberonem a Titanií na konci 4. dějství předznamenává finální masku. Scéna se mění v Zahradu fontán, označující koníček krále Williama, těsně poté, co Oberon říká „požehnej svatební den těchto milenců“. Čtvero ročních období nám říká, že zde oslavované manželství je po celý rok dobré a „Všechno zdraví vycházející slunce“ / ... Narozeniny krále Oberona. “Angličtí králové byli tradičně přirovnáváni ke slunci (Oberon = William Významné je, že William a Mary se vzali v den jeho narozenin, 4. listopadu.). Čínská scéna v závěrečné masce je poctou slavné čínské sbírce královny Marie. Zahrada zobrazená nad ní a exotická zvířata přinášejí krále Williama zpět do obraz a Hymenova píseň chválící ​​jejich manželství, plus scénický směr, který přináší (Mariiny) čínské vázy obsahující (Williamovy) pomerančovníky na přední část jeviště, doplňuje symboliku.[3]

Hudba

Napsáno, když se blížil ke konci své krátké kariéry, Víla-královna obsahuje některé z nejlepších divadelních skladeb Purcellu,[6] jak se muzikologové shodli po generace. Zejména, Konstantní Lambert byl velkým obdivovatelem; z toho zařídil apartmá a ve spolupráci s Edwardem Dentem zařídil dílo k vytvoření první poválečné produkce operní společnosti Covent Garden.[7] Ukazuje ve velkém smyslu Purcellovo úplné zvládnutí štiplavého anglického stylu barokního kontrapunktu a také ukazuje jeho absorpci italských vlivů. Několik árií jako „The Plaint“, „Thrice happy lovers“ a „Hark! The echoing air“ vstoupilo do diskografického repertoáru mnoha zpěváků mimo jejich původní kontext.

Orchestr pro Víla-královna se skládá ze dvou rekordéry, dva hobojové, dvě trubky, tympány, strunné nástroje a cembalo Continuo.

Historie výkonu

Královnino divadlo, Dorset Garden kde Víla-královna byl poprvé proveden.

Po Purcellově předčasné smrti jeho opera Dioklecián zůstal populární až do osmnáctého století,[8] ale skóre Víla-královna byl ztracen a znovuobjeven až počátkem dvacátého století.[9] Jiné práce, jako to upadlo do neznáma. Změna vkusu nebyla jediným důvodem; obtížné bylo také najít použité hlasy. Níže uvedený seznam zpěváků ukazuje časté zaměstnávání mužského altového systému, příp kontratenor, v semi-opeře, hlas, který po Purcellu v podstatě zmizel z jeviště, pravděpodobně kvůli vzestupu italské opery a obsluhy castrati. Poté se objevila romantická opera s doprovodnou převahou tenor. Až do oživení staré hudby přežil mužský alt hlavně v církevní tradici mužských církevních sborů a amerických vokálních kvartet dvacátého století.

Hudba Purcellu (a s ní) Víla-královna) byl resuscitován dvěma souvisejícími hnutími: rostoucí zájem o barokní hudbu a vzestup kontratenoristy, vedený průkopníky jako např. Alfred Deller a Russell Oberlin. Bývalé hnutí vedlo k vystoupení dlouho opomíjených skladatelů jako Purcella, John Dowland, John Blow a dokonce George Frideric Handel, zatímco druhý jej doplnil tím, že poskytl způsob, jak učinit tato představení co nejautentičtější, pokud jde o původní hudbu a skladatelovy záměry (méně platí pro Händela, kde kontratenorové vystupují jako náhradníci castrati).[10] To vedlo k Víla-královna zvýšenou popularitu a byly provedeny četné nahrávky, často využívající dobové nástroje. Formát díla přináší problémy moderním režisérům, kteří se musí rozhodnout, zda představí Purcellovu hudbu jako součást původní hry, která je nesestříhaná dost zdlouhavě. Savage vypočítal délku čtyř hodin.[11] Rozhodnutí omezit hru se obvykle přijímá společně s rozhodnutím modernizovat do té míry, že soudržnost mezi hudbou, textem a akcí načrtnutou výše je zcela ztracena, kritika na úrovni Anglická národní opera Výroba z roku 1995 v režii David Pountney.[12] Produkce byla vydána ve videu téhož roku a společnost ji oživila v roce 2002. Odvážný přístup zaujala v inscenaci brazilské operní společnosti z roku 2000 Luiz Päetow, libreto se časem uvolnilo.[13]

V červenci 2009, dva měsíce před 350. výročím narození Purcella, Víla-královna bylo provedeno v novém vydání, které pro společnost Purcell připravili Bruce Wood a Andrew Pinnock, které obnovilo celou divadelní zábavu i původní hřiště používaný společností Purcell. Představení Glyndebourne Festival Opera s Orchestra of the Age of Enlightenment provádí William Christie později se toho měsíce opakovalo v Royal Albert Hall jako součást BBC Proms.[14]

V červnu 2016 operu uvedla Maďarská státní opera, v nové, neo-noirové režii András Almási-Tóth

Role

Role Mopsy byla původně provedena sopranistkou; pozdější revize Purcella však uvedla, že ji měl provést „pan Pate ve zvyku ženy“, pravděpodobně aby měl groteskní efekt a zdůraznil refrén „Ne, ne, ne, ne, ne; vůbec žádné líbání“ v dialogu mezi Corydonem a Mopsou.[6] Rovněž není zcela jasné, jaké slovo „kontratenor „znamená v tomto kontextu. Záznam je nejednoznačný, pokud jde o to, zda Purcell (sám kontratenor) použil tenor se zvláště vysokým rozsahem (i když nahoře světlejší) a tessitura (někdy známé jako haute-contre, potomci contratenors alti středověku polyfonie ) nebo a falsettista. Zdá se, že během své kariéry používal obojí.[15] Avšak čistě z důvodů dramatické věrohodnosti je více než pravděpodobné, že travestie role Mopsy byla převzata falsettistou a přítomnost duetu pro dva mužské altové („Let the fifes and the clarions“) je pravděpodobnější, že pro tuto práci byli falsettisté zaměstnáni.

Seznam nezpívajících postav viz Sen noci svatojánské, s výjimkou Hippolyty. Tuto postavu přerušil Purcellův libretista.

RoleTyp hlasuPremiérové ​​obsazení,
2. května 1692
(Dirigent:)
Opilý básníkbas
První vílasoprán
Druhá vílasoprán
Nocsoprán
Tajemstvísoprán
Tajemstvíkontratenor
Spátbas
Corydonbas
Mopsasoprán / kontratenor
Nymfasoprán
3 ošetřovatelé Oberona1 soprán, 2 kontratenorové
Phoebustenor
Jarosoprán
Létokontratenor
Podzimtenor
Zimabas
Junosoprán
Číňankontratenor
Číňanka, Daphnesoprán
Panenská blánabas
Refrén: Víly a ošetřovatelé.[16]

Synopse

Pohled na jeviště zahradního divadla Dorset, jak je znázorněno v libretu Císařovna Maroka (1673), viz Elkanah usadit.

Děj hry viz Sen noci svatojánské. Je zde uveden pouze souhrn scén vybavených hudbou.

1. dějství

První zhudebněná scéna nastává poté, co Titania opustila Oberon po hádce o vlastnictví malého indického chlapce. Dvě její víly zpívají o potěšení z venkova („Pojď, pojď, pojď, pojďme, nechme město opustit“). Opilec, koktání vstupuje básník a zpívá „Naplňte misku“. Koktání vedlo mnoho lidí k přesvědčení, že scéna je založena na zvycích Thomas d'Urfey. Může to však také žertovat Elkanah usadit, který také koktal a byl dlouho považován za libretistu, kvůli chybě v jeho biografii z roku 1910.[6]

Víly zesměšňují opilého básníka a odhánějí ho. Maska opilého básníka je díky své rychlé odezvě a široce „realistickému“ zobrazení chudé oběti nejbližší epizodou Purcellovy londýnské divadelní tvorby k plnohodnotné opeře, jak ji Italové znali.[17]

Zákon 2

Začíná to poté, co si Oberon objednal Puk pomazat Demetriusovy oči šťávou z lásky. Titania a její víly se vesele radují („Pojďte všichni, zpěváci oblohy“) a Night („See, even Night“), Mystery („Mystery's song“), Secrecy („One půvabná noc“) a Sleep („Hush“) „Už ne, mlč všichni“) ukolébejte je a nechte je příjemným snům.

Zákon 3

Titania se zamilovala do Bottoma (nyní vybaveného jeho zadkem), k velkému uspokojení Oberona. Nymfa zpívá potěšení a trápení lásky („Je-li láska sladkou vášní“) a po několika tancích se Titania a Bottom baví pošetilým a milujícím škádlením dvou senátorů, Corydona a Mopsy.

Zákon 4

Začíná to poté, co byla Titania osvobozena od svého kouzla, počínaje krátkým okamžikem krátké představení na oslavu Oberonových narozenin („Now the Night“ a výše zmíněného „Let the fifes and the clarions“), ale většinou jde o masku boha Phoebus („Když ukrutná zima“) a Čtvero ročních období (jaro; „Tak vždy vděčné jaro“, Léto; „Tady je léto“, Podzim; „Podívejte se na moje mnoho barevných polí“ a Zima; „Nyní zima přichází pomalu ").

Zákon 5

Poté, co se Theseusovi dozvěděli o dobrodružstvích milenců v lese, začíná tím, že bohyně Juno zpívala epithalamium „Třikrát šťastní milenci“, následovaná ženou, která zpívá známý „The Plaint“ („O, nech mě plakat“). Čínský muž a žena vstupují a zpívají několik písní o radostech z jejich světa. („Tedy temný svět“, „Takto šťastný a svobodný“ a „Ano, Xansi“). Dvě další čínské ženy svolávají panenskou blánu, která chválí vdanou blaženost, čímž sjednocuje svatební téma Sen noci svatojánské, s oslavou výročí Williama a Marie.[3]

Nahrávky

Zvuk

Video

Viz také

Reference

Poznámky

  1. ^ Milhouse, str. 50–61
  2. ^ Nemá to nic společného Edmund Spenser báseň Faerie Queene
  3. ^ A b C d Muller 2005, str. 667–681
  4. ^ Savage 2000
  5. ^ Zátěž 2003 str. 596–607
  6. ^ A b C d Cena 2006
  7. ^ Ashman 7. května 2005
  8. ^ Milhouse 1984 s. 57
  9. ^ Westrup & Harrison str ..199
  10. ^ Steane
  11. ^ Savage 1973 str. 201–222
  12. ^ Bílá 29. října 1995. Pro kontrastní pohled viz Kimberley 21. října 1995.
  13. ^ „Ópera de Purcell“. noviny v portugalštině.
  14. ^ Breen 2009
  15. ^ Steane. Viz také DeMarco 2002 str. 174–185.
  16. ^ Sbor se obvykle používá na konci éteru k rekapitulaci hlavního tématu éteru, stejně jako ve chvílích zvláštní dramatické vznešenosti, například při vstupu Phoeba během 4. dějství.
  17. ^ http://www.oxfordwesternmusic.com např. 3-13 Henry Purcell, Víla královna, maska ​​2, tajná píseň

Zdroje

externí odkazy