El Greco - El Greco

Tento článek je o umělci španělské renesance. Pro další použití viz El Greco (disambiguation).

El Greco
El Greco - Portrait of a Man - WGA10554.jpg
Portrét muže (předpokládaný autoportrét El Greca), c. 1595–1600, olej na plátně, 52,7 × 46,7 cm, Metropolitní muzeum umění, New York City, Spojené státy[1]
narozený
Doménikos Theotokópoulos

1. října 1541
Heraklion, Kréta
Zemřel7. dubna 1614(1614-04-07) (ve věku 72)
Toledo, Španělsko
Národnostřecký
Známý jakoMalířství, sochařství a architektura
Pozoruhodná práce
El Expolio (1577–1579)
Nanebevzetí Panny Marie (1577–1579)
Pohřeb hraběte z Orgazu (1586–1588)
Pohled na Toledo (1596–1600)
Otevření páté pečeti (1608–1614)
HnutíManýrismus

Doménikos Theotokópoulos (řecký: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος [ðoˈminikos θeotoˈkopulos]; 1. října 1541 - 7. dubna 1614),[2] nejznámější jako El Greco („Řek“), byl řecký malíř, sochař a architekt z Španělská renesance. „El Greco“ byla přezdívka,[A][b] odkaz na jeho řecký umělec obvykle podepsal své obrazy svým plným rodným jménem v Řecká písmena, Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, Doménikos Theotokópoulos, často přidávající slovo Κρής Krēs, Krétské.

El Greco se narodil v Království Candia (moderní Kréta), která byla v té době součástí Benátská republika a centrum Post-byzantské umění. Vyučil se a stal se mistrem této tradice, než odcestoval ve věku 26 let do Benátky, jako to udělali ostatní řečtí umělci.[3] V roce 1570 se přestěhoval do Říma, kde otevřel dílnu a provedl řadu děl. Během svého pobytu v Itálii obohatil El Greco svůj styl o prvky Manýrismus a Benátská renesance převzato z řady velkých umělců té doby, zejména Tintoretto. V roce 1577 se přestěhoval do Toledo, Španělsko, kde žil a pracoval až do své smrti. V Toledu získal El Greco několik významných zakázek a vytvořil své nejznámější obrazy.

Dramatický a expresionistický styl El Greca se u jeho současníků setkal s rozpaky, ale 20. století ho ocenilo. El Greco je považován za předchůdce obou Expresionismus a Kubismus, zatímco jeho osobnost a díla byly zdrojem inspirace pro básníky a spisovatele, jako např Rainer Maria Rilke a Nikos Kazantzakis. El Greco byl charakterizován moderními vědci jako umělec tak individuální, že nepatří do žádné konvenční školy.[4] On je nejlépe známý pro klikatě protáhlé postavy a často fantastické nebo fantazmagorické pigmentace, brát se byzantský tradice s tradicemi Západní malba.[5]

Život

Raná léta a rodina

Dormition of the Virgin (před rokem 1567, tempera a zlato na panelu, 61,4 × 45 cm, Svatá katedrála Nanebevzetí Panny Marie, Hermoupolis, Syros ) byl pravděpodobně vytvořen těsně před koncem umělcova krétského období. Obraz kombinuje postbyzantské a italské manýristické stylistické a ikonografické prvky.
byzantský kaple v Fodele, Kréta, v Řecko, kde se narodil El Greco

Narodil se v roce 1541 ve vesnici Fodele nebo Candia (benátské jméno Chandax, dnes Heraklion ) zapnuto Kréta,[C] El Greco byl potomkem prosperující městské rodiny, která byla pravděpodobně vyhnána Chania Candii po povstání proti katolíkům Benátčané mezi 1526 a 1528.[6] Otec El Greca, Geórgios Theotokópoulos (zemřel 1556), byl obchodníkem a výběrčí daní. O jeho matce ani o jeho první manželce také není nic známo řecký.[7] Starší bratr El Greca, Manoússos Theotokópoulos (1531–1604), byl bohatým obchodníkem a poslední roky svého života (1603–1604) strávil v domě El Greca v Toledu.[8]

El Greco absolvoval počáteční školení jako ikona malíř Krétská škola, přední centrum post-byzantského umění. Kromě malby pravděpodobně studoval klasika z Starověké Řecko a možná latinský klasika také; při své smrti zanechal „pracovní knihovnu“ 130 svazků, včetně Bible v řečtině a anotací Vasari rezervovat.[9] Candia byla centrem umělecké činnosti, kde harmonicky koexistovaly východní a západní kultury, kde v průběhu 16. století působilo přibližně dvě stě malířů a zorganizovalo cech malířů podle italského modelu.[6] V roce 1563, ve věku dvaadvaceti, byl El Greco v dokumentu popsán jako „pán“ („maestro Domenigo“), což znamená, že už byl mistrem cechu a pravděpodobně provozoval vlastní dílnu.[10] O tři roky později, v červnu 1566, podepsal jako svědek smlouvy své jméno řecký tak jako μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος („Mistr Ménegos Theotokópoulos, malíř“).[d]

Většina vědců věří, že rodina Theotokópoulos byla téměř jistá Řecký ortodoxní ",[11] ačkoli některé katolické zdroje ho stále tvrdí od narození.[E] Jako mnozí Ortodoxní emigranti do katolických oblastí Evropy někteří tvrdí, že se po svém příchodu mohl přestěhovat ke katolicismu a možná praktikoval jako katolík ve Španělsku, kde se ve své závěti označil za „oddaného katolíka“. Rozsáhlý archivní výzkum prováděný od počátku 60. let vědci, jako byl Nikolaos Panayotakis, Pandelis Prevelakis a Maria Constantoudaki silně naznačuje, že rodina a předkové El Greca byli Řekové pravoslavní. Jeden z jeho strýců byl pravoslavný kněz a jeho jméno není uvedeno v katolických archivních záznamech o křtu na Krétě.[12] Prevelakis jde ještě dále a vyjadřuje pochybnosti, že El Greco byl někdy praktikujícím římským katolíkem.[13]

Důležité pro jeho ranou biografii, El Greco, ještě na Krétě, maloval svůj Dormition of the Virgin těsně před koncem jeho krétského období, pravděpodobně před rokem 1567. Další tři podepsaná díla „Doménicos“ jsou připisována El Grecovi (Modena Triptych, St. Luke Painting the Virgin and Child, a Klanění tří králů ).[14] V roce 1563, ve věku dvaadvaceti, byl El Greco již zapsaným mistrem místního cechu, pravděpodobně měl na starosti jeho vlastní dílnu.[15] O několik let později odešel do Benátek a na Krétu se už nevrátil. Jeho Dormition of the Virgin, před 1567 v tempera a zlato na panelu bylo pravděpodobně vytvořeno těsně před koncem krétského období El Greca. Obraz kombinuje post-byzantskou a italskou Manýrista stylistické a ikonografické prvky a zahrnuje stylistické prvky Krétská škola.[Citace je zapotřebí ]

Itálie

Klanění tří králů (1565–1567, 56 × 62 cm, Benaki Museum, Atény). Ikona, podepsaná El Grecem („Χείρ Δομήνιχου“, vytvořená rukou Doménicose), byla namalována do Candie na části staré truhly.
Klanění tří králů, 1568, Museo Soumaya, Mexico City

Pro mladého El Greca bylo přirozené pokračovat v kariéře v Benátkách, protože Kréta byla od roku 1211 majetkem Benátské republiky.[4] Ačkoli přesný rok není jasný, většina vědců souhlasí s tím, že El Greco šel do Benátek kolem roku 1567.[F] Znalost let El Greca v Itálii je omezená. Žil v Benátkách do roku 1570 a podle dopisu jeho mnohem staršího přítele, největšího miniaturisty té doby, Giulio Clovio, byl „žákem“ Tizian, který byl v té době v jeho osmdesátých letech, ale stále energický. To může znamenat, že pracoval ve velkém studiu Tiziana, nebo ne. Clovio charakterizoval El Greca jako „vzácný malířský talent“.[16]

V roce 1570 se El Greco přestěhoval do Říma, kde provedl řadu děl silně poznamenáných jeho benátským učňovským oborem.[16] Není známo, jak dlouho zůstal v Římě, i když se mohl vrátit do Benátek (kolem 1575–1776), než odešel do Španělska.[17] V Římě na doporučení Giulia Clovia[18] El Greco byl přijat jako host v hotelu Palazzo Farnese, který Kardinál Alessandro Farnese se stal centrem uměleckého a intelektuálního života města. Tam přišel do kontaktu s intelektuální elitou města, včetně římského učence Fulvio Orsini, jehož sbírka by později zahrnovala sedm obrazů umělce (Pohled na Mt. Sinaj a portrét Clovio jsou mezi nimi).[19]

Na rozdíl od jiných krétských umělců, kteří se přestěhovali do Benátek, El Greco podstatně změnil svůj styl a snažil se odlišit vymýšlením nových a neobvyklých interpretací tradičních náboženských předmětů.[20] Jeho díla namalovaná v Itálii byla ovlivněna dobovým benátským renesančním stylem, s hbitými podlouhlými postavami připomínajícími Tintoretto a chromatická kostra, která ho spojuje s Tizianem.[4] Benátští malíři ho také naučili organizovat své mnohotvárné kompozice v krajině zářivých atmosférickým světlem. Clovio uvádí, že v létě navštívil El Greco, když byl umělec ještě v Římě. El Greco seděl v zatemněné místnosti, protože shledal temnotu příznivější pro myšlení než denní světlo, které narušilo jeho „vnitřní světlo“.[21] V důsledku svého pobytu v Římě byla jeho díla obohacena o prvky jako násilí perspektivní mizející body nebo podivné postoje, které postavy zasáhly jejich opakovaným kroucením a otáčením a bouřlivými gesty; všechny prvky manýrismu.[16]

Portrét Giorgia Giulio Clovio, nejstarší dochovaný portrét z El Greca (c. 1570, olej na plátně, 58 × 86 cm, Museo di Capodimonte, Neapol ). Na portrétu Clovia, přítele a podporovatele mladého krétského umělce v Římě, jsou první důkazy o darech El Greca jako portrétista jsou zjevné.

Než dorazil El Greco do Říma, Michelangelo a Raphael byli mrtví, ale jejich příklad byl i nadále prvořadý a pro mladé malíře poněkud zdrcující. El Greco byl odhodlán prosadit se v Římě svou vlastní obhajobou svých osobních uměleckých názorů, nápadů a stylu.[22] Vybral Correggio a Parmigianino za zvláštní chválu[23] ale neváhal zavrhnout Michelangelova Poslední soud v Sixtinská kaple;[G] rozšířil nabídku na Papež Pius V. malovat celé dílo v souladu s novým a přísnějším katolickým myšlením.[24] Když se ho později zeptali, co si myslí o Michelangelovi, El Greco odpověděl, že „byl dobrý člověk, ale nevěděl, jak malovat“.[25] A tak jsme konfrontováni s paradoxem: El Greco prý reagoval nejsilněji nebo dokonce odsoudil Michelangela, ale zjistil, že je nemožné odolat jeho vlivu.[26] Vliv Michelangela lze vidět v pozdějších dílech El Greca, jako je např Alegorie Svaté ligy.[27] Malbou portrétů Michelangela, Tiziana, Clovia a pravděpodobně Raphaela v jednom ze svých děl (Očištění chrámu), El Greco nejen vyjádřil svou vděčnost, ale také prosadil nárok soupeřit s těmito pány. Jak naznačují jeho vlastní komentáře, El Greco považoval Tiziana, Michelangela a Raphaela za modely, které mají napodobovat.[24] V jeho 17. století Kroniky, Giulio Mancini zahrnoval El Greca mezi malíře, kteří různými způsoby iniciovali přehodnocení Michelangelova učení.[28]

Kvůli svým nekonvenčním uměleckým přesvědčením (například odmítnutí Michelangelovy techniky) a osobnosti El Greco brzy získal nepřátele v Římě. Architekt a spisovatel Pirro Ligorio nazval jej „bláznivým cizincem“ a nově objevený archivní materiál odhaluje potyčku s Farnese, který mladého umělce zavázal opustit svůj palác.[28] Dne 6. července 1572 si El Greco oficiálně stěžoval na tuto událost. O několik měsíců později, 18. Září 1572, zaplatil své příspěvky Cech svatého Lukáše v Římě jako miniaturní malíř.[29] Na konci téhož roku otevřel El Greco vlastní dílnu a najal si jako pomocníky malíře Lattanzia Bonastri de Lucignana a Francisco Preboste.[28]

Španělsko

Přesuňte se do Toleda

Nanebevzetí Panny Marie (1577–1579, olej na plátně, 401 × 228 cm, Art Institute of Chicago ) byl jedním z devíti obrazů, které El Greco dokončil pro kostel Santo Domingo el Antiguo v Toledu, jeho první provize ve Španělsku.
Detail St. Ildefonso (1603)

V roce 1577 se El Greco stěhoval do Madrid, pak do Toleda, kde produkoval svá zralá díla.[30] V té době bylo Toledo náboženským hlavním městem Španělska a zalidněným městem[h] s „slavnou minulostí, prosperující současností a nejistou budoucností“.[31] V Římě si El Greco získal respekt některých intelektuálů, ale také čelil nepřátelství jistých kritici umění.[32] Během 70. let 15. století byl v klášterním paláci velký El Escorial byl stále ve výstavbě a Filip II Španělský měl potíže s hledáním dobrých umělců pro mnoho velkých obrazů potřebných k jeho zdobení. Tizian byl mrtvý a Tintoretto, Veronese a Anthonis Mor všichni odmítli přijít do Španělska. Philip se musel spolehnout na menší talent Juan Fernández de Navarrete, z nichž gravedad y decoro („vážnost a slušnost“) král schválil. Fernández však zemřel v roce 1579; ten okamžik měl být pro El Greca ideální.[33]

Prostřednictvím Clovia a Orsiniho se El Greco setkal Benito Arias Montano, španělský humanista a agent Filipa; Pedro Chacón, duchovní; a Luis de Castilla, syn Diego de Castilla děkan Katedrála v Toledu.[34] El Grecovo přátelství s Kastilií by zajistilo jeho první velké provize v Toledu. Do Toleda dorazil do července 1577 a podepsal smlouvy na skupinu obrazů, které měly zdobit kostel Santo Domingo el Antiguo v Toledu a pro renomované El Espolio.[35] V září 1579 dokončil devět obrazů pro Santo Domingo, včetně Trojice a Nanebevzetí Panny Marie. Tyto práce by v Toledu potvrdily malířovu pověst.[29]

El Greco neplánoval natrvalo se usadit v Toledu, protože jeho konečným cílem bylo získat si přízeň Filipa a prosadit se u soudu.[36] Ve skutečnosti se mu podařilo zajistit dvě důležité provize od panovníka: Alegorie Svaté ligy a Mučednictví Sv. Maurice. Králi se však tato díla nelíbila a umístil oltářní obraz sv kapitula spíše než zamýšlená kaple. El Grecovi nedal žádné další provize.[37] Přesné důvody královy nespokojenosti zůstávají nejasné. Někteří vědci navrhli, že Philipovi se nelíbilo zahrnutí živých osob do náboženské scény;[37] někteří jiní, že díla El Greca porušila základní pravidlo Protireformace, a sice, že v obrázku byl nejdůležitější obsah spíše než styl.[38] Philip se úzce zajímal o své umělecké zakázky a měl velmi rozhodující vkus; dlouho vyhledávané vyřezávané Ukřižování Benvenuto Cellini také nepodařilo potěšit, když to přišlo, a byl také vyhoštěn na méně prominentní místo. Philipův další experiment s Federico Zuccari byl ještě méně úspěšný.[39] V každém případě Philipova nespokojenost ukončila veškeré naděje na královské sponzorství, které El Greco mohl mít.[29]

Starší práce a pozdější roky

Pohřeb hraběte z Orgazu (1586–1588, olej na plátně, 480 × 360 cm, Santo Tomé, Toledo), nyní nejznámější dílo El Greca, ilustruje populární místní legendu. Výjimečně velká malba je jasně rozdělena do dvou zón: nebeské nahoře a pozemské dole, které jsou kompozičně spojeny.

El Greco postrádal přízeň krále a byl nucen zůstat v Toledu, kde byl v roce 1577 přijat jako velký malíř.[40] Podle Hortensio Félix Paravicino, španělský kazatel a básník ze 17. století, „Kréta mu dala život a malířské řemeslo, Toledo lepší domovinu, kde prostřednictvím smrti začal dosahovat věčného života.“[41] V roce 1585 se zdá, že najal pomocníka, Italský malíř Francisco Preboste a založit dílnu schopnou vyrábět oltář rámy a sochy i obrazy.[42] Dne 12. března 1586 získal provizi za Pohřeb hraběte z Orgazu, nyní jeho nejznámější dílo.[43]

Dekáda 1597 až 1607 byla pro El Greco obdobím intenzivní činnosti. Během těchto let získal několik významných zakázek a jeho dílna vytvořila obrazové a sochařské soubory pro různé náboženské instituce. Mezi jeho hlavní zakázky v tomto období patřily tři oltáře pro kapli San José v Toledu (1597–1599); tři obrazy (1596–1600) pro Colegio de Doña María de Aragon, an Augustinián klášter v Madridu a hlavní oltář, čtyři boční oltáře a obraz St. Ildefonso pro starostu Capilla v nemocnici de la Caridad (nemocnice charity) v Illescas (1603–1605).[4] Zápis z provize z Panna Neposkvrněného početí (1607–1613), které složili pracovníci obce, popisují El Greca jako „jednoho z největších mužů v tomto království i mimo něj“.[44]

V letech 1607 až 1608 byl El Greco zapojen do zdlouhavého soudního sporu s úřady charitativní nemocnice v Illescasu ohledně platby za jeho práci, která zahrnovala malbu, sochařství a architekturu;[i] tento a další právní spory přispěly k ekonomickým obtížím, které zažil na konci svého života.[45] V roce 1608 získal poslední významnou zakázku: pro nemocnici v Svatý Jan Křtitel v Toledu.[29]

Svlékání Krista (El Espolio) (1577–1579, olej na plátně, 285 × 173 cm, Sacristy of the Cathedral, Toledo) je jedním z nejznámějších oltářní obrazy El Greco. Oltářní obrazy El Greca jsou známé svými dynamickými kompozicemi a překvapivými inovacemi.

El Greco udělal Toledovi svůj domov. Přežívající smlouvy ho zmiňují jako nájemce od roku 1585 komplexu skládajícího se ze tří bytů a dvaceti čtyř pokojů, které patřily Markýz de Villena.[46] Právě v těchto bytech, které mu sloužily také jako dílna, strávil zbytek života malováním a studiem. Žil ve velkém stylu, někdy zaměstnával hudebníky, aby hráli, zatímco večeřel. Není potvrzeno, zda žil se svou španělskou společnicí Jerónimou de Las Cuevas, za kterou se pravděpodobně nikdy neoženil. Byla matkou jeho jediného syna, Jorge Manuel, narozen v roce 1578, který se také stal malířem, pomáhal svému otci a pokračoval v opakování svých skladeb po mnoho let poté, co zdědil studio.[j] V roce 1604 porodili Jorge Manuel a Alfonsa de los Morales vnuka El Greca Gabriela, kterého pokřtil Gregorio Angulo, guvernér Toleda a osobní přítel umělce.[45]

V průběhu výkonu provize pro Nemocnice de Tavera El Greco vážně onemocněl a o měsíc později, 7. dubna 1614, zemřel. O několik dní dříve, 31. března, nařídil, aby jeho syn měl pravomoc činit jeho vůli. Svědkem toho byli dva Řekové, přátelé malíře poslední vůle a závěť (El Greco nikdy neztratil kontakt se svým řeckým původem).[47] Byl pohřben v kostele Santo Domingo el Antiguo, ve věku 73.[48]

Umění

Další informace: Umění El Greco

Technika a styl

Nadřazenost představivosti a intuice nad subjektivním charakterem stvoření byla základním principem stylu El Greca.[25] El Greco zavrhl klasicistická kritéria, jako je míra a proporce. Věřil, že milost je nejvyšším úkolem umění, ale malíř dosáhne milosti pouze tehdy, když dokáže vyřešit nejsložitější problémy se zřejmou lehkostí.[25]

El Greco považoval barvu za nejdůležitější a nejvíce neovladatelný prvek malby a prohlásil, že barva má nad formou přednost.[25] Francisco Pacheco, malíř a teoretik, který navštívil El Greco v roce 1611, napsal, že malíř měl rád „barvy surové a nesměšované ve velkých skvrnách jako vychloubačnou ukázku své obratnosti“ a že „věřil v neustálé malování a retušování, aby se široká masy říkají ploché jako v přírodě ".[49]

„Imitaci barvy považuji za největší obtíž umění.“

- El Greco, z poznámek malíře v jednom z jeho komentářů.[50]

Historik umění Max Dvořák byl prvním učencem, který spojil umění El Greca s manýrismem a Antinaturalismus.[51] Moderní vědci charakterizují teorii El Greca jako „typicky manýristickou“ a určují její zdroje v Novoplatonismus renesance.[52] Jonathan Brown věří, že se El Greco snažil vytvořit sofistikovanou formu umění;[53] podle Nicholas Penny „Jednou ve Španělsku dokázal El Greco vytvořit svůj vlastní styl - takový, který se vzdal většiny popisných ambicí malby“.[54]

Pohled na Toledo (asi 1596–1600, olej na plátně, 47,75 × 42,75 cm, Metropolitní muzeum umění, New York) je jednou ze dvou dochovaných krajin Toleda namalovaných El Grecem.
Detail od St. Andrew a St. Francis (1595, olej na plátně, Museo del Prado, Madrid), zobrazující podpis umělce řecký.

Ve svých zralých pracích El Greco prokázal charakteristickou tendenci spíše dramatizovat než popisovat.[4] Silná duchovní emoce se přenáší z malby přímo na publikum. Podle Pacheca bylo narušené, násilné a občas zdánlivě neopatrné umění El Greca způsobeno studovanou snahou získat svobodu stylu.[49] El Grecovo preference pro výjimečně vysoké a štíhlé postavy a protáhlé kompozice, které sloužily jak jeho expresivním účelům, tak estetickým principům, ho vedly k přehlížení přírodních zákonů a prodloužení jeho kompozic do stále většího rozsahu, zvláště když byly určeny pro oltářní obrazy.[55] Anatomie lidského těla se ve zralých dílech El Greca stává ještě více světskou; pro Panna Neposkvrněného početí El Greco požádal o prodloužení samotného oltářního obrazu o dalších 1,56 stopy (0,46 m) „protože tímto způsobem bude forma dokonalá a nebude se zmenšovat, což je nejhorší věc, která se může postavě stát“. Významnou inovací zralých děl El Greca je prolínání mezi formou a prostorem; mezi nimi je vytvořen vzájemný vztah, který zcela sjednocuje povrch malby. Toto prolínání by se znovu objevilo o tři století později v pracích Cézanne a Picasso.[55]

Další charakteristikou zralého stylu El Greca je použití světla. Jak poznamenává Jonathan Brown, „zdá se, že každá postava nese své vlastní světlo uvnitř nebo odráží světlo, které vyzařuje z neviditelného zdroje“.[56] Fernando Marias a Agustín Bustamante García, učenci, kteří přepisovali ručně psané poznámky El Greca, spojují sílu, kterou malíř dává na světlo, s myšlenkami, které jsou základem Křesťanský novoplatonismus.[57]

Moderní vědecký výzkum zdůrazňuje důležitost Toleda pro úplný rozvoj zralého stylu El Greca a zdůrazňuje malířovu schopnost přizpůsobit svůj styl podle svého okolí.[58] Harold Wethey tvrdí, že „i když je řecký původ a italský uměleckou přípravou, umělec se tak ponořil do náboženského prostředí Španělska, že se stal nejdůležitějším vizuálním představitelem španělštiny mysticismus „Věří, že ve zralých dílech El Greca„ zbožná intenzita nálady odráží náboženského ducha římskokatolického Španělska v období protireformace “.[4]

El Greco také vynikal jako portrétista, schopný nejen zaznamenat rysy sittera, ale také zprostředkovat jejich charakter.[59] Jeho portrétů je méně než jeho náboženských obrazů, ale jsou stejně kvalitní. Wethey říká, že „umělec tak jednoduchými prostředky vytvořil nezapomenutelnou charakteristiku, která ho staví do nejvyšší pozice portrétisty, spolu s Tizian a Rembrandt ".[4]

Malířské materiály

El Greco namaloval mnoho svých obrazů na jemné plátno a použil viskózní olejové médium.[60] Maloval obvyklým způsobem pigmenty jeho období jako např azurit, olovo-cínově žlutá, rumělka, šílenější jezero, okr a suřík, ale zřídka použil drahý přírodní ultramarín.[61]

Navrhované byzantské spřízněnosti

Od počátku 20. století vědci diskutovali o tom, zda má styl El Greca byzantský původ. Někteří historici umění tvrdili, že kořeny El Greca byly pevně v byzantské tradici a že jeho nejindividuálnější vlastnosti pocházejí přímo z umění jeho předků,[62] zatímco jiní tvrdili, že byzantské umění nemohlo souviset s pozdější prací El Greca.[63]

„Nebyl bych rád, kdybych viděl krásnou, proporcionální ženu, bez ohledu na to, z jakého úhlu pohledu, ať je to jakkoli extravagantní, nejenže ztratím svou krásu, abych, řekl bych, zvětšil podle zákona vidění, ale už nevypadají krásně a ve skutečnosti se stávají obludnými. “

- El Greco, z marginalia malíř vepsal do své kopie Daniele Barbaro překlad Vitruvius ' De architectura.[64]

Objev Dormition of the Virgin na Syros, autentické a podepsané dílo z krétského období malíře a rozsáhlý archivní výzkum na počátku 60. let, přispěly k opětovnému oživení a přehodnocení těchto teorií. Ačkoli po mnoha konvencích byzantské ikony, aspekty stylu jistě ukazují benátský vliv a kompozice ukazující smrt Marie kombinuje různé doktríny ortodoxní Dormition of the Virgin a katolík Nanebevzetí Panny Marie.[65] Významná vědecká díla druhé poloviny 20. století věnovaná El Grecovi přehodnocují mnoho interpretací jeho díla, včetně jeho domnělého byzantinismu.[66] Na základě poznámek napsaných vlastní rukou El Greca, jeho jedinečného stylu a skutečnosti, že El Greco podepsal své jméno řeckými znaky, vidí organickou kontinuitu mezi byzantským obrazem a jeho uměním.[67] Podle Marina Lambraki-Plaka „daleko od vlivu Itálie, na neutrálním místě, které bylo intelektuálně podobné jeho rodišti Candii, se objevily byzantské prvky jeho vzdělání a hrály katalytickou roli v nové koncepci obrazu, který je prezentován nám ve své zralé práci “.[68] S tímto úsudkem Lambraki-Plaka nesouhlasí Oxfordská univerzita profesoři Cyril Mango a Elizabeth Jeffreys, kteří tvrdí, že „navzdory opaku je jediným byzantským prvkem jeho slavné obrazy byl jeho podpis řeckým písmem “.[69] Nikos Hadjinikolaou uvádí, že od roku 1570 není obraz El Greca „ani byzantský, ani postbyzantský, ale západoevropský. Práce, které vytvořil v Itálii, patří do historie Italské umění, a ty, které produkoval ve Španělsku, k historii španělského umění “.[70]

Anglický historik umění David Davies hledá kořeny stylu El Greca v intelektuálních zdrojích jeho řecko-křesťanské výchovy a ve světě jeho vzpomínek z liturgického a ceremoniálního aspektu pravoslavné církve. Davies věří, že náboženské klima protireformace a estetika manýrismu působily jako katalyzátory k aktivaci jeho individuální techniky. Tvrdí, že filozofie Platonismus a starodávné Novoplatonismus, díla Plotinus a Pseudo-Dionysius Areopagit, texty církevních otců a liturgie nabízejí klíče k porozumění stylu El Greca.[71] Shrnutí následující odborné debaty o této otázce José Álvareza Lopery, kurátora EU Museo del Prado „Madrid dospěl k závěru, že přítomnost„ byzantských vzpomínek “je ve zralých dílech El Greca zřejmá, i když stále existují určité nejasné otázky týkající se jeho byzantského původu, které vyžadují další osvětlení.[72]

Architektura a sochařství

El Greco byl během svého života vysoce ceněn jako architekt a sochař.[73] Obvykle navrhoval kompletní kompozice oltářů, pracoval jako architekt, sochař i malíř - například v Hospital de la Caridad. Tam vyzdobil kapli nemocnice, ale dřevěný oltář a sochy, které vytvořil, s největší pravděpodobností zahynuly.[74] Pro El Espolio mistr navrhl původní oltář pozlacený dřevo, které bylo zničeno, ale jeho malá sochařská skupina Zázrak sv. Ildefonsa stále přežívá ve spodním středu rámu.[4]

Jeho nejdůležitějším architektonickým počinem byl kostel a klášter Santo Domingo el Antiguo, pro které také prováděl sochy a malby.[75] El Greco je považován za malíře, který do své malby začlenil architekturu.[76] On je také připočítán s architektonickými rámy k jeho vlastním obrazům v Toledu. Pacheco ho charakterizoval jako „spisovatele malířství, sochařství a architektury“.[25]

V okrajové poznámky kterou El Greco zapsal do své kopie Daniele Barbaro překlad Vitruvius ' De architectura, vyvrátil Vitruviovu vazbu na archeologické pozůstatky, kanonické rozměry, perspektivu a matematiku. Také viděl Vitruviův způsob zkreslení rozměrů, aby kompenzoval vzdálenost od oka jako odpovědnou za vytváření obludných forem. El Greco byl proti samotné myšlence pravidel v architektuře; věřil především svobodě vynálezu a hájil novost, rozmanitost a složitost. Tyto myšlenky však byly pro architektonické kruhy jeho doby příliš extrémní a neměly okamžitou rezonanci.[76]

Dědictví

Další informace: Posmrtná sláva El Greca

Posmrtná kritická pověst

Byl to skvělý okamžik. Na jednom podnosu váhy stálo čisté spravedlivé svědomí, na druhém impérium a váhu jste naklonili vy, svědomí člověka. Toto svědomí bude moci stát před Pánem při posledním soudu a nebude souzeno. Bude to soudit, protože lidská důstojnost, čistota a srdnatost naplňují i ​​Boha hrůzou ... Umění není podrobení a pravidla, ale démon, který rozbíjí formy ... Grecova vnitřní archandělská prsa ho vrhla na jedinou naději divoké svobody, nejúžasnější podkroví na světě.

— Nikos Kazantzakis, Hlaste se Greco[Citace je zapotřebí ]
Nejsvětější Trojice (1577–1579, 300 × 178 cm, olej na plátně, Museo del Prado, Madrid, Španělsko) byla součástí skupiny děl vytvořených pro kostel "Santo Domingo el Antiguo".

El Greco byl pohrdán bezprostředními generacemi po jeho smrti, protože jeho práce byla v mnoha ohledech v rozporu s principy raného barokní styl, který se dostal do popředí na začátku 17. století a brzy nahradil poslední přežívající rysy manýrismu 16. století.[4] El Greco byl považován za nepochopitelný a neměl žádné důležité následovníky.[77] Pouze jeho syn a několik neznámých malířů vytvořili slabé kopie jeho děl. Španělští komentátoři z konce 17. a počátku 18. století ocenili jeho dovednosti, ale kritizovali jeho antinaturalistický styl a jeho komplex ikonografie. Někteří z těchto komentátorů, jako např Antonio Palomino a Juan Agustín Ceán Bermúdez, popsal své zralé dílo jako „opovrženíhodné“, „směšné“ a „hodné opovržení“.[78] Názory Palomino a Bermúdez se často opakovaly ve španělštině historiografie, zdobené výrazy jako „divný“, „divný“, „původní“, „výstřední“ a „zvláštní“.[79] Fráze „potopena v výstřednosti“, s níž se v takových textech často setkáváme, se časem vyvinula do „šílenství“.[j]

S příchodem Romantický na konci 18. století byla díla El Greca znovu zkoumána.[77] Francouzskému spisovateli Théophile Gautier, El Greco byl předchůdcem evropského romantického hnutí při veškeré jeho touze po podivném a extrémním.[80] Gautier považoval El Greca za ideální romantický hrdina („nadaný“, „nepochopený“, „šílený“),[k] a byl první, kdo výslovně vyjádřil svůj obdiv k pozdější technice El Greca.[79] Francouzští kritici umění Zacharie Astruc a Paul Lefort pomohl podpořit rozsáhlé oživení zájmu o jeho obraz. V 90. letech 19. století ho španělští malíři žijící v Paříži přijali jako svého průvodce a rádce.[80] V populární anglicky mluvící představivosti však zůstal mužem, který „maloval hrůzy v Escorialu“ slovy Ephraim Chambers ' Cyclopaedia v roce 1899.[81]

V roce 1908 španělský historik umění Manuel Bartolomé Cossío vydal první komplexní katalog prací El Greca; v této knize byl El Greco představen jako zakladatel Španělské školy.[82] Stejný rok Julius Meier-Graefe, francouzský učenec Impresionismus, cestoval do Španělska v očekávání studia Velásqueze, ale místo toho ho fascinoval El Greco; své zážitky zaznamenal v Španělská Reise (Španělská cesta, publikovaná v angličtině v roce 1926), kniha, která široce etablovala El Greca jako velkého malíře minulosti „mimo poněkud úzký kruh“.[83] V práci El Greca našel Meier-Graefe předzvěst moderny.[84] To jsou slova, která Meier-Graefe používal k popisu dopadu El Greca na umělecká hnutí své doby:

[El Greco] objevil oblast nových možností. Ani on sám je nebyl schopen vyčerpat. Všechny generace, které po něm následují, žijí v jeho říši. Mezi ním a jeho pánem Tizianem je větší rozdíl než mezi ním a Renoirem nebo Cézannem. Renoir a Cézanne jsou nicméně mistry dokonalé originality, protože není možné využít jazyk El Greco, pokud jej uživatel nevyužívá znovu a znovu.

— Španělská cesta[85], v 30px, Julius Meier-Graefe
„Když jsem lezl do úzké, deštěm ulízané cesty - uběhlo téměř tři sta let - cítil jsem, že mě chytí ruka Mocného přítele, a skutečně jsem se přišel podívat, jak se zvedám na dvou obrovských křídlech Doménicos až k jeho nebi, které tentokrát byly plné oranžových stromů a vody mluvících o vlasti. “
— Odysseas Elytis, Deník z dubna jako dosud neviditelný

Anglickému umělci a kritikovi Roger Fry v roce 1920 byl El Greco archetypálním géniem, který udělal to, co považoval za nejlepší „s úplnou lhostejností k tomu, jaký účinek může mít ten správný výraz na veřejnost“. Fry popsal El Greca jako „an starý pán který není jen moderní, ale ve skutečnosti se objevuje o mnoho kroků před námi a obrací se zpět, aby nám ukázal cestu “.[23]

Ve stejném období vyvinuli další vědci alternativní, radikálnější teorie. Oční lékaři August Goldschmidt a Germán Beritens tvrdili, že El Greco maloval takové protáhlé lidské postavy, protože měl problémy se zrakem (možná progresivní astigmatismus nebo strabismus ) který ho přiměl vidět těla delší, než byla, a pod úhlem ke svislici;[86][l] lékař Arturo Perera však tento styl přisuzoval použití marihuana.[87] Michael Kimmelman, recenzent pro The New York Times, uvedl, že „Řekům [El Greco] se stal typickým řeckým malířem; Španělům - klíčovým Španělem“.[23]

Díky darům zejména jednotlivců a veřejně prospěšných nadací získala Národní galerie umění 1,2 milionu dolarů a obraz zakoupila.[88] Ztělesňuje konsenzus dopadu El Greca, Jimmy Carter, 39. prezident Spojených států, v dubnu 1980 uvedl, že El Greco je „nejneobyčejnějším malířem, jaký se kdy tehdy objevil“ a že je „možná o tři nebo čtyři století před jeho dobou“.[80]

Vliv na další umělce

Zahájení páté pečeti (1608–1614, olej, 225 × 193 cm., New York, Metropolitní muzeum) bylo navrženo jako hlavní zdroj inspirace pro Picassovo Les Demoiselles d'Avignon.
Picassova Les Demoiselles d'Avignon (1907, olej na plátně, 243,9 × 233,7 cm., New York, Muzeum moderního umění ) se zdá, že má určité morfologické a stylistické podobnosti s Zahájení páté pečeti.
Portrét Jorge Manuela Theotocopoulose (1600–1605, olej na plátně, 81 × 56 cm, Museo Provincial de Bellas Artes, Sevilla )
The Portrét malíře po El Grecovi (1950, olej na překližce, 100,5 × 81 cm, Angela Rosengart Collection, Vojtěška ) je Picassova verze Portrét Jorge Manuela Theotocopoulose.

According to Efi Foundoulaki, "painters and theoreticians from the beginning of the 20th century 'discovered' a new El Greco but in process they also discovered and revealed their own selves".[89] His expressiveness and colors influenced Eugène Delacroix a Édouard Manet.[90] Do Blaue Reiter group in Munich in 1912, El Greco typified that mystical inner construction that it was the task of their generation to rediscover.[91] The first painter who appears to have noticed the structural code in the morphology of the mature El Greco was Paul Cézanne, one of the forerunners of Kubismus.[77] Comparative morphological analyses of the two painters revealed their common elements, such as the distortion of the human body, the reddish and (in appearance only) unworked backgrounds and the similarities in the rendering of space.[92] According to Brown, "Cézanne and El Greco are spiritual brothers despite the centuries which separate them".[93] Fry observed that Cézanne drew from "his great discovery of the permeation of every part of the design with a uniform and continuous plastic theme".[94]

The Symbolisté, a Pablo Picasso během jeho Modré období, drew on the cold tonality of El Greco, utilizing the anatomy of his ascetic figures. While Picasso was working on his Proto-Cubist Les Demoiselles d'Avignon, he visited his friend Ignacio Zuloaga in his studio in Paris and studied El Greco's Otevření páté pečeti (owned by Zuloaga since 1897).[95] Vztah mezi Les Demoiselles d'Avignon a Otevření páté pečeti was pinpointed in the early 1980s, when the stylistic similarities and the relationship between the motifs of both works were analysed.[96]

The early Cubist explorations of Picasso were to uncover other aspects in the work of El Greco: structural analysis of his compositions, multi-faced refraction of form, interweaving of form and space, and special effects of highlights. Several traits of cubism, such as distortions and the materialistic rendering of time, have their analogies in El Greco's work. According to Picasso, El Greco's structure is Cubist.[97] On 22 February 1950, Picasso began his series of "paraphrases" of other painters' works with The Portrait of a Painter after El Greco.[98] Foundoulaki asserts that Picasso "completed ... the process for the activation of the painterly values of El Greco which had been started by Manet and carried on by Cézanne".[99]

"In any case, only the execution counts. From this point of view, it is correct to say that Cubism has a Spanish origin and that I invented Cubism. We must look for the Spanish influence in Cézanne. Things themselves necessitate it, the influence of El Greco, a Venetian painter, on him. But his structure is Cubist."

— Picasso, když už mluvíme o Les Demoiselles d'Avignon to Dor de la Souchère in Antibes.[100]

The expressionists focused on the expressive distortions of El Greco. Podle Franz Marc, one of the principal painters of the Německý expresionista movement, "we refer with pleasure and with steadfastness to the case of El Greco, because the glory of this painter is closely tied to the evolution of our new perceptions on art".[101] Jackson Pollock, a major force in the abstraktní expresionista movement, was also influenced by El Greco. By 1943, Pollock had completed sixty drawing compositions after El Greco and owned three books on the Cretan master.[102]

Kysa Johnson used El Greco's paintings of the neposkvrněné početí as the compositional framework for some of her works, and the master's anatomical distortions are somewhat reflected in Fritz Chesnut's portraits.[103]

El Greco's personality and work were a source of inspiration for poet Rainer Maria Rilke. One set of Rilke's poems (Himmelfahrt Mariae I.II., 1913) was based directly on El Greco's neposkvrněné početí.[104] Greek writer Nikos Kazantzakis, who felt a great spiritual affinity for El Greco, called his autobiography Hlaste se Greco and wrote a tribute to the Cretan-born artist.[105]

In 1998, the Greek electronic composer and artist Vangelis zveřejněno El Greco, a symfonický album inspired by the artist. This album is an expansion of an earlier album by Vangelis, Foros Timis Ston Greco (A Tribute to El Greco, Φόρος Τιμής Στον Γκρέκο). The life of the Cretan-born artist is the subject of the film El Greco of Greek, Spanish and British production. Režie: Ioannis Smaragdis, the film began shooting in October 2006 on the island of Crete and debuted on the screen one year later;[106] Britský herec Nick Ashdon was cast to play El Greco.[107]

Debates on attribution

Další informace: Works of El Greco
The Modena Triptych (1568, tempera on panel, 37 × 23.8 cm (central), 24 × 18 cm (side panels), Galleria Estense, Modena) is a small-scale composition attributed to El Greco.
"Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Doménicos Theotocópoulos) ἐποίει." The words El Greco used to sign his paintings. El Greco appended after his name the word "epoiei" (ἐποίει, "he made it"). v Předpoklad the painter used the word "deixas" (δείξας, "he displayed it") instead of "epoiei".

The exact number of El Greco's works has been a hotly contested issue. In 1937, a highly influential study by art historian Rodolfo Pallucchini had the effect of greatly increasing the number of works accepted to be by El Greco. Pallucchini attributed to El Greco a small triptych v Galleria Estense v Modena on the basis of a signature on the painting on the back of the central panel on the Modena triptych ("Χείρ Δομήνιχου", Created by the hand of Doménikos).[108] There was consensus that the triptych was indeed an early work of El Greco and, therefore, Pallucchini's publication became the yardstick for attributions to the artist.[109] Nevertheless, Wethey denied that the Modena triptych had any connection at all with the artist and, in 1962, produced a reactive catalogue raisonné with a greatly reduced corpus of materials. Whereas art historian José Camón Aznar had attributed between 787 and 829 paintings to the Cretan master, Wethey reduced the number to 285 authentic works and Halldor Sœhner, a German researcher of Španělské umění, recognized only 137.[110] Wethey and other scholars rejected the notion that Crete took any part in his formation and supported the elimination of a series of works from El Greco's œuvre.[111]

Since 1962, the discovery of the Dormition and the extensive archival research has gradually convinced scholars that Wethey's assessments were not entirely correct, and that his catalogue decisions may have distorted the perception of the whole nature of El Greco's origins, development and œuvre. Objev Dormition led to the attribution of three other signed works of "Doménicos" to El Greco (Modena Triptych, St. Luke Painting the Virgin and Child, a Klanění tří králů) and then to the acceptance of more works as authentic—some signed, some not (such as The Passion of Christ (Pietà with Angels) painted in 1566),[112]—which were brought into the group of early works of El Greco. El Greco is now seen as an artist with a formative training on Crete; a series of works illuminate his early style, some painted while he was still on Crete, some from his period in Venice, and some from his subsequent stay in Rome.[66] Even Wethey accepted that "he [El Greco] probably had painted the little and much disputed triptych in the Galleria Estense at Modena before he left Crete".[113] Nevertheless, disputes over the exact number of El Greco's authentic works remain unresolved, and the status of Wethey's catalogue raisonné is at the center of these disagreements.[114]

A few sculptures, including Epimetheus and Pandora, have been attributed to El Greco. This doubtful attribution is based on the testimony of Pacheco (he saw in El Greco's studio a series of figurines, but these may have been merely models). There are also four drawings among the surviving works of El Greco; three of them are preparatory works for the altarpiece of Santo Domingo el Antiguo and the fourth is a study for one of his paintings, Ukřižování.[115]

Poznámky

A. ^ Theotokópoulos acquired the name "El Greco" in Italy, where the custom of identifying a man by designating a country or city of origin was a common practice. The curious form of the article (El) may be from the Venetian dialect or more likely from the Spanish, though in Spanish his name would be "El Griego".[4] The Cretan master was generally known in Italy and Spain as Dominico Greco, and was called only after his death El Greco (Výslovnost španělština:[el greˈko]).[66]

b. ^ According to a contemporary, El Greco acquired his name, not only for his place of origin, but also for the sublimity of his art: "Out of the great esteem he was held in he was called the Greek (il Greco)" (comment of Giulio Cesare Mancini about El Greco in his Kroniky, which were written a few years after El Greco's death).[116]

C. ^ There is an ongoing dispute about El Greco's birthplace. Most researchers and scholars give Candia as his birthplace.[117] Nonetheless, according to Achileus A. Kyrou, a prominent Greek journalist of the 20th century, El Greco was born in Fodele and the ruins of his family's house are still extant in the place where old Fodele was (the village later changed location because of pirate raids).[46] Candia's claim to him is based on two documents from a trial in 1606, when the painter was 65. Fodele natives argue that El Greco probably told everyone in Spain he was from Heraklion because it was the closest known city next to tiny Fodele.[118]

d. ^ This document comes from the notarial archives of Candia and was published in 1962.[119] Menegos is the Venetian dialect form of Doménicos, a Sgourafos (σγουράφος=ζωγράφος) is a Greek term for painter.[66]

E. ^ The arguments of these Catholic sources are based on the lack of Orthodox archival křestní records on Crete and on a relaxed interchange between Greek Orthodox and Roman Catholic rites during El Greco's youth.[120] Based on the assessment that his art reflects the religious spirit of Roman Catholic Spain, and on a reference in his last will and testament, where he described himself as a "devout Catholic", some scholars assume that El Greco was part of the vibrant Catholic Cretan minority or that he converted from Greek Orthodoxy to Roman Catholicism before leaving the island.[121]

F. ^ According to archival research in the late 1990s, El Greco was still in Candia at the age of twenty-six. It was there where his works, created in the spirit of the post-Byzantine painters of the Cretan School, were greatly esteemed. On 26 December 1566 El Greco sought permission from the Venetian authorities to sell a "panel of the Passion of Christ executed on a gold background" ("un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato") in a lottery.[66] The Byzantine icon by young Doménicos depicting the Umučení Krista, painted on a gold ground, was appraised and sold on 27 December 1566 in Candia for the agreed price of seventy gold ducats (The panel was valued by two artists; one of them was icon-painter Georgios Klontzas. One valuation was eighty ducats and the other seventy), equal in value to a work by Titian or Tintoretto of that period.[122] Therefore, it seems that El Greco traveled to Venice sometime after 27 December 1566.[123] In one of his last articles, Wethey reassessed his previous estimations and accepted that El Greco left Crete in 1567.[113] According to other archival material—drawings El Greco sent to a Cretan kartograf —he was in Venice by 1568.[122]

G. ^ Mancini reports that El Greco said to the Pope that if the whole work was demolished he himself would do it in a decent manner and with seemliness.[124]

h. ^ Toledo must have been one of the largest cities in Europe during this period. In 1571 the population of the city was 62,000.[34]

i. ^ El Greco signed the contract for the decoration of the high altar of the church of the Hospital of Charity on 18 June 1603. He agreed to finish the work by August of the following year. Although such deadlines were seldom met, it was a point of potential conflict. He also agreed to allow the brotherhood to select the appraisers.[125] The brotherhood took advantage of this act of good faith and did not wish to arrive at a fair settlement.[126] Finally, El Greco assigned his legal representation to Preboste and a friend of him, Francisco Ximénez Montero, and accepted a payment of 2,093 dukáty.[127]

j. ^ Doña Jerónima de Las Cuevas appears to have outlived El Greco, and, although the master acknowledged both her and his son, he never married her. That fact has puzzled researchers, because he mentioned her in various documents, including his last testament. Most analysts assume that El Greco had married unhappily in his youth and therefore could not legalize another attachment.[4]

k. ^ The myth of El Greco's madness came in two versions. On the one hand Gautier believed that El Greco went mad from excessive artistic sensitivity.[128] On the other hand, the public and the critics would not possess the ideological criteria of Gautier and would retain the image of El Greco as a "mad painter" and, therefore, his "maddest" paintings were not admired but considered to be historical documents proving his "madness".[79]

l. ^ This theory enjoyed surprising popularity during the early years of the twentieth century and was opposed by the German psycholog David Kuntz.[129] Whether or not El Greco had progressive astigmatism is still open to debate.[130] Stuart Anstis, Professor at the University of California (Department of Psychology), concludes that "even if El Greco were astigmatic, he would have adapted to it, and his figures, whether drawn from memory or life, would have had normal proportions. His elongations were an artistic expression, not a visual symptom."[131] According to Professor of Spanish John Armstrong Crow, "astigmatism could never give quality to a canvas, nor talent to a dunce".[132]

Viz také

Citace

  1. ^ Metropolitní muzeum umění
  2. ^ Antonio Manuel Campoy, Museo del Prado, Giner, 1970, p. 389
  3. ^ J. Brown, El Greco of Toledo, 75–77
  4. ^ A b C d E F G h i j k "Greco, El". Encyklopedie Britannica. 2002.
  5. ^ M. Lambraki-Plaka, El Greco – The Greek, 60
  6. ^ A b M. Lambraki-Plaka, El Greco – The Greek, 40–41
  7. ^ M. Scholz-Hansel, El Greco, 7
    * M. Tazartes, El Greco, 23
  8. ^ M. Scholz-Hansel, El Greco, 7
    *"Theotocópoulos, Doménicos". Encyklopedie Helios. 1952.
  9. ^ Richard Kagan in, J. Brown, El Greco of Toledo, 45
  10. ^ J. Brown, El Greco of Toledo, 75
  11. ^ X. Bray, El Greco, 8
    * M. Lambraki-Plaka, El Greco – The Greek, 40–41
  12. ^ P. Katimertzi, El Greco and Cubism
  13. ^ ON. Wethey, Dopisy editorovi, 125–127
  14. ^ D. Alberge, Collector Is Vindicated as Icon is Hailed as El Greco
  15. ^ N.M. Panayotakis, The Cretan Period of Doménicos, 29
  16. ^ A b C M. Lambraki-Plaka, El Greco – The Greek, 42
  17. ^ A.L. Mayer, Notes on the Early El Greco, 28
  18. ^ Herbermann, Charles, ed. (1913). "Domenico Theotocopuli (El Greco)" . Katolická encyklopedie. New York: Robert Appleton Company.
  19. ^ M. Scholz-Hansel, El Greco, 19
  20. ^ R.G. Manne, Tradition and Originality in El Greco's Work, 89
  21. ^ M. Acton, Learning to Look at Paintings, 82
  22. ^ M. Scholz-Hänsel, El Greco, 20
    * M. Tazartes, El Greco, 31–32
  23. ^ A b C M. Kimmelman, El Greco, Bearer Of Many Gifts
  24. ^ A b M. Scholz-Hänsel, El Greco, 20
  25. ^ A b C d E M. Lambraki-Plaka, El Greco – The Greek, 47–49
  26. ^ A. Braham, Two Notes on El Greco and Michelangelo, 307–310
    * J. Jones, The Reluctant Disciple
  27. ^ L. Boubli, Michelangelo and Spain, 217
  28. ^ A b C M. Tazartes, El Greco, 32
  29. ^ A b C d Brown-Mann, Spanish Paintings, 42
  30. ^ "Greco, El". Encyklopedie Britannica. 2002.
    * M. Tazartes, El Greco, 36
  31. ^ Brown-Kagan, Pohled na Toledo, 19
  32. ^ M. Tazartes, El Greco, 36
  33. ^ Trevor-Roper, Hugh; Princes and Artists, Patronage and Ideology at Four Habsburg Courts 1517–1633, Thames & Hudson, London, 1976, pp. 62–68
  34. ^ A b M. Lambraki-Plaka, El Greco – The Greek, 43–44
  35. ^ M. Irving (9 February 2004). "How to Beat the Spanish Inquisition". Nezávislý, archived at highbeam.com. Archivovány od originál dne 6. listopadu 2012. Citováno 20. srpna 2011.
  36. ^ M. Lambraki-Plaka, El Greco – The Greek, 45
  37. ^ A b M. Scholz-Hansel, El Greco, 40
  38. ^ M. Lambraki-Plaka, El Greco – The Greek, 45
    * J. Brown, El Greco and Toledo, 98
  39. ^ Trevor-Roper, op cit pp. 63, 66–69
  40. ^ J. Pijoan, El Greco – A Spaniard, 12
  41. ^ L. Berg, "El Greco in Toledo". kaiku.com. Archivovány od originál dne 28. května 2009. Citováno 20. srpna 2011.
  42. ^ Brown-Mann, Spanish Paintings, 42
    * J. Gudiol, Iconography and Chronology, 195
  43. ^ M. Tazartes, El Greco, 49
  44. ^ J. Gudiol, El Greco, 252
  45. ^ A b M. Tazartes, El Greco, 61
  46. ^ A b "Theotocópoulos, Doménicos". Encyklopedie Helios. 1952.
  47. ^ M. Scholz-Hansel, El Greco, 81
  48. ^ Hispanic Society of America, El Greco, 35–36
    * M. Tazartes, El Greco, 67
  49. ^ A b A. E. Landon, Reincarnation Magazine 1925, 330
  50. ^ Marias-Bustamante, Las Ideas Artísticas de El Greco, 80
  51. ^ J.A. Lopera, El Greco: From Crete to Toledo, 20–21
  52. ^ J. Brown, El Greco and Toledo, 110
    * F. Marias, El Greco's Artistic Thought, 183–184
  53. ^ J. Brown, El Greco and Toledo, 110
  54. ^ N. Penny, At the National Gallery
  55. ^ A b M. Lambraki-Plaka, El Greco, 57–59
  56. ^ J. Brown, El Greco and Toledo, 136
  57. ^ Marias-Bustamante, Las Ideas Artísticas de El Greco, 52
  58. ^ N. Hadjinikolaou, Inequalities in the work of Theotocópoulos, 89–133
  59. ^ The Metropolitan Museum of Art, El Greco
  60. ^ Waldemar Januszczak (Ed), Techniques of the World’s Great Painters, Chartwell, New Jersey, 1980, pp. 44–47.
  61. ^ Greek painters at ColourLex
  62. ^ R. Byron, Greco: The Epilogue to Byzantine Culture, 160–174
    * A. Procopiou, El Greco and Cretan Painting, 74
  63. ^ M.B Cossío, El Greco, 501–512
  64. ^ Lefaivre-Tzonis, The Emergence of Modern Architecture, 165
  65. ^ Robin Cormack (1997), 199
  66. ^ A b C d E Cormack, R.; Vassilaki, M. (1 August 2005). "The baptism of Christ: New light on early El Greco". Apollo. ISSN  0003-6536. Citováno 1. července 2015 - přes Svobodná knihovna.
  67. ^ R.M. Helm, The Neoplatonic Tradition in the Art of El Greco, 93–94
    * A.L. Mayer, El Greco – An Oriental Artist, 146
  68. ^ M. Lambraki-Plaka, El Greco, the Puzzle, 19
  69. ^ Mango-Jeffreys, Towards a Franco – Greek Culture, 305
  70. ^ N. Hadjinikolaou, El Greco, 450 Years from his Birth, 92
  71. ^ D. Davies, "The Influence of Neo-Platonism on El Greco", 20 etc.
    * D. Davies, the Byzantine Legacy in the Art of El Greco, 425–445
  72. ^ J.A. Lopera, El Greco: From Crete to Toledo, 18–19
  73. ^ W. Griffith, Historic Shrines of Spain, 184
  74. ^ E. Harris, A Decorative Scheme by El Greco, 154
  75. ^ I. Allardyce, Historic Shrines of Spain, 174
  76. ^ A b Lefaivre-Tzonis, The Emergence of Modern Architecture, 164
  77. ^ A b C M. Lambraki-Plaka, El Greco – The Greek, 49
  78. ^ Brown-Mann, Spanish Paintings, 43
    * E. Foundoulaki, From El Greco to Cézanne, 100–101
  79. ^ A b C E. Foundoulaki, From El Greco to Cézanne, 100–101
  80. ^ A b C J. Russel, Seeing The Art Of El Greco As Never Before
  81. ^ Talbot Rice, Užívat si malby, 164
  82. ^ Brown-Mann, Spanish Paintings, 43
    * E. Foundoulaki, From El Greco to Cézanne, 103
  83. ^ Talbot Rice, Užívat si malby, 165
  84. ^ J.J. Sheehan, Museums in the German Art World, 150
  85. ^ Julius Meier-Graefe, The Spanish Journey, 458
  86. ^ Chaz Firestone, On the Origin and Status of the "El Greco Fallacy" Archivováno 17. března 2014 v Wayback Machine
  87. ^ M. Tazartes, El Greco, 68–69
  88. ^ M. Lambraki-Plaka, El Greco – The Greek, 59
    * Athens News Agency, Greece buys unique El Greco for 1.2 million dollars
  89. ^ E. Foundoulaki, From El Greco to Cézanne, 113
  90. ^ ON. Wethey, El Greco and his School, II, 55
  91. ^ E. Foundoulaki, From El Greco to Cézanne, 103
  92. ^ E. Foundoulaki, From El Greco to Cézanne, 105–106
  93. ^ J. Brown, El Greco of Toledo, 28
  94. ^ M. Lambraki-Plaka, From El Greco to Cézanne, 15
  95. ^ C.B. Horsley, The Shock of the Old
  96. ^ R. Johnson, Picasso's Demoiselles d'Avignon, 102–113
    * J. Richardson, Picasso's Apocalyptic Whorehouse, 40–47
  97. ^ E. Foundoulaki, From El Greco to Cézanne, 111
    * D. de la Souchère, Picasso à Antibes, 15
  98. ^ E. Foundoulaki, From El Greco to Cézanne, 111
  99. ^ E. Foundoulaki, Reading El Greco through Manet, 40–47
  100. ^ D. de la Souchère, Picasso à Antibes, 15
  101. ^ Kandinsky-Marc, Blaue Reiter, 75–76
  102. ^ J.T. Valliere, The El Greco Influence on Jackson Pollock, 6–9
  103. ^ H.A. Harrison, Getting in Touch With That Inner El Greco
  104. ^ F. Naqvi-Peters, The Experience of El Greco, 345
  105. ^ Rassias-Alaxiou-Bien, Demotic Greek II, 200
    * Sanders-Kearney, The Wake of Imagination, 10
  106. ^ El Greco, 2007, The Internet Movie Database
  107. ^ Film on Life of Painter El Greco Planned. Athény Zpravodajská agentura.
  108. ^ M. Tazartes, El Greco, 25
  109. ^ R. Pallucchini, Some Early Works by El Greco, 130–135
  110. ^ M. Tazartes, El Greco, 70
  111. ^ E. Arslan, Cronisteria del Greco Madonnero, 213–231
  112. ^ D. Alberge, Collector Is Vindicated as Icon is Hailed as El Greco
  113. ^ A b ON. Wethey, El Greco in Rome, 171–178
  114. ^ R.G. Manne, Tradition and Originality in El Greco's Work, 102
  115. ^ El Greco Drawings Could Fetch £400,000, Opatrovník
  116. ^ P. Prevelakis, Theotocópoulos – Biography, 47
  117. ^ M. Lambraki-Plaka, El Greco – The Greek, 40–41
    * M. Scholz-Hansel, El Greco, 7
    * M. Tazartes, El Greco, 23
  118. ^ J. Kakissis, A Cretan Village that was the Painter's Birthplace
  119. ^ K.D. Mertzios, Výběry, 29
  120. ^ N. Hamerman (12 April 2003). "El Greco Paintings Lead Toward "City of God"". catholicherald.com. Archivovány od originál dne 26. září 2011. Citováno 20. srpna 2011.
  121. ^ S. McGarr, St Francis Receiving The Stigmata Archivováno 7. února 2007 na Wayback Machine,
    * J. Romaine, El Greco's Mystical Vision Archivováno 28. září 2011 v Wayback Machine
    * J. Sethre, Duše Benátek, 91
  122. ^ A b M. Constantoudaki, Theotocópoulos from Candia to Venice, 71
  123. ^ J. Sethre, Duše Benátek, 90
  124. ^ M. Scholz-Hänsel, El Greco, 92
  125. ^ Enggass-Brown, Italian and Spanish Art, 1600–1750, 205
  126. ^ F. de S.R. Fernádez, De la Vida del Greco, 172–184
  127. ^ M. Tazartes, El Greco, 56, 61
  128. ^ T. Gautier, Voyage en Espagne, 217
  129. ^ R.M. Helm, The Neoplatonic Tradition in the Art of El Greco, 93–94
    * M. Tazartes, El Greco, 68–69
  130. ^ I. Grierson, Oční kniha, 115
  131. ^ S. Anstis, Was El Greco Astigmatic, 208
  132. ^ J.A. Vrána, Spain: The Root and the Flower, 216

Reference

Knihy a články
  • Acton, Mary (1991). Learning to Look at Paintings. Oxford University Press. ISBN  0-521-40107-0.
  • Allardyce, Isabel (2003). "Our Lady of Charity, at Illescas". Historic Shrines of Spain 1912. Kessinger Publishing. ISBN  0-7661-3621-3.
  • Álvarez Lopera, José (2005). "El Greco: From Crete to Toledo (translated in Greek by Sofia Giannetsou)". in M. Tazartes' "El Greco". Badatel. ISBN  960-7945-83-2.
  • Anstis, Stuart (2002). "Was El Greco Astigmatic" (PDF). Leonardo. 35 (2): 208. doi:10.1162/00240940252940612. S2CID  57572184.
  • Arslan, Edoardo (1964). "Cronisteria del Greco Madonnero". Commentari. xv (5): 213–231.
  • Boubli, Lizzie (2003). "Michelangelo and Spain: on the Dissemination of his Draughtsmanship". Reactions to the Master edited by Francis Ames-Lewis and Paul Joannides. Ashgate Publishing, Ltd. ISBN  0-7546-0807-7.
  • Braham, Allan (June 1966). "Two Notes on El Greco and Michelangelo". Burlington Magazine. Burlington Magazine Publications, Ltd. 108 (759): 307–310. JSTOR  874984.
  • Bray, Xavier (2004). El Greco. National Gallery Company, London. ISBN  1-85709-315-1.
  • Brown, Jonathan (ed.) (1982). "El Greco and Toledo". El Greco of Toledo (catalogue). Malý hnědý. ASIN B-000H4-58C-Y.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  • Brown Jonathan, Kagan Richard L. (1982). "View of Toledo". Studie z dějin umění. 11: 19–30.
  • Brown Jonathan, Mann Richard G. (1997). "Tone". Spanish Paintings of the Fifteenth Through Nineteenth Centuries. Routledge (Velká Británie). ISBN  0-415-14889-8.
  • Byron, Robert (October 1929). "Greco: The Epilogue to Byzantine Culture". Burlingtonský časopis pro znalce. Burlington Magazine Publications, Ltd. 55 (319): 160–174. JSTOR  864104.
  • Constantoudaki, Maria (1975–1976). "D. Theotocópoulos, from Candia to Venice (in Greek)". Bulletin of the Christian Archeological Society. 8 (period IV): 55–71.
  • Cormack, Robin (1997). Painting the Soul, Icons, Death Masks and Shrouds. Reaktion Books, Londýn.
  • Cossío, Manuel Bartolomé (1908). El Greco (in Spanish). Victoriano Suárez, Madrid.
  • Crow, John Armstrong (1985). "The Fine Arts – End of the Golden Age". Spain: The Root and the Flower. University of California Press. ISBN  0-520-05133-5.
  • Davies, David (1990). "The Byzantine Legacy in the Art of El Greco". El Greco of Crete (proceedings) edited by Nicos Hadjinicolaou. Herakleion.
  • Davies, David (1990). "The Influence of Christian Neo-Platonism on the Art of El Greco". El Greco of Crete (proceedings) edited by Nicos Hadjinicolaou. Herakleion.
  • Engass Robert, Brown Jonathan (1992). "Artistic Practice – El Greco versus the Hospital of Charity, Illescas". Italian and Spanish Art, 1600–1750. Northwestern University Press. ISBN  0-8101-1065-2.
  • Fernádez, Francisco de San Román (1927). "De la Vida del Greco – Nueva Serie de Documentos Inéditos". Archivo Español del Arte y Arqueologia (ve španělštině). 8: 172–184.
  • Firestone, Chaz (2013). "On the Origin and Status of the 'El Greco Fallacy'". Vnímání. 42 (6): 672–674. doi:10.1068/p7488. PMID  24422249. S2CID  46387563. Archivovány od originál dne 17. března 2014.
  • Foundoulaki, Efi (1992). "From El Greco to Cézanne". From El Greco to Cézanne (catalogue). National Gallery – Alexandros Soutsos Museum.
  • Foundoulaki, Efi (24 August 1990). "Reading El Greco through Manet (in Greek)". Proti (445): 40–47.
  • Gautier, Théophile (1981). "Chapitre X". Voyage en Espagne (in French). Gallimard-Jeunesse. ISBN  2-07-037295-2.
  • "Greco, El". Encyklopedie Britannica. 2002.
  • Grierson, Ian (2000). "Who am Eye". Oční kniha. Liverpool University Press. ISBN  0-85323-755-7.
  • Griffith, William (2005). "El Greco". Great Painters and Their Famous Bible Pictures. Kessinger Publishing. ISBN  1-4179-0608-1.
  • Gudiol, José (1973). Doménicos Theotocópoulos, El Greco, 1541–1614. Viking Press. ASIN B-0006C-8T6-E.
  • Gudiol, José (September 1962). "Iconography and Chronology in El Greco's Paintings of St. Francis". Bulletin umění. College Art Association. 44 (3): 195–203. doi:10.2307/3048016. JSTOR  3048016.
  • Hadjinicolaou, Nicos (1990). "Doménicos Theotocópoulos, 450 Years from his Birth". El Greco of Crete (proceedings) edited by Nicos Hadjinicolaou. Herakleion.
  • Hadjinicolaou, Nicos (1994). "Inequalities in the work of Theotocópoulos and the Problems of their Interpretation". Meanings of the Image edited by Nicos Hadjinicolaou (in Greek). University of Crete. ISBN  960-7309-65-0.
  • Harris, Enriquetta (April 1938). "A Decorative Scheme by El Greco". Burlingtonský časopis pro znalce. Burlington Magazine Publications, Ltd. 72 (421): 154–155+157–159+162–164. JSTOR  867279.
  • Helm, Robert Meredith (2001). "The Neoplatonic Tradition in the Art of El Greco". Neoplatonism and Western Aesthetics edited by Aphrodite Alexandrakis and Nicholas J. Moutafakis. SUNY Stiskněte. ISBN  0-7914-5279-4.
  • Hispanic Society of America (1927). El Greco in the Collection of the Hispanic Society of America. Printed by order of the trustees.
  • Johnson, Ron (October 1980). "Picasso's "Demoiselles d'Avignon" and the Theatre of the Absurd". Arts Magazine. PROTI (2): 102–113.
  • Kandinsky Wassily, Marc Franz (1987). L'Almanach du "Blaue Reiter". Klincksieck. ISBN  2-252-02567-0.
  • Lambraki-Plaka, Marina (1999). El Greco-The Greek. Kastaniotis. ISBN  960-03-2544-8.
  • Lambraki-Plaka, Marina (19 April 1987). "El Greco, the Puzzle. Doménicos Theotocópoulos today". Vimě.
  • Lambraki-Plaka, Marina (1992). "From El Greco to Cézanne (An "Imaginary Museum" with Masterpieces of Three Centuries)". From El Greco to Cézanne (catalogue). National Gallery-Alexandros Soutsos Museum.
  • Landon, A.E. (2003). Reincarnation Magazine 1925. Kessinger Publishing. ISBN  0-7661-3775-9.
  • Lefaivre Liane, Tzonis Alexander (2003). "El Greco (Domenico Theotocopoulos)". El Greco – The Greek. Routledge (Velká Británie). ISBN  0-415-26025-6.
  • Mango Cyril, Jeffreys Elizabeth (2002). "Towards a Franco-Greek Culture". Oxfordské dějiny Byzance. Oxford University Press. ISBN  0-19-814098-3.
  • Mann, Richard G. (2002). "Tradition and Originality in El Greco's Work" (PDF). Journal of the Rocky Mountain. The Medieval and Renaissance Association. 23: 83–110. Archivovány od originál (PDF) dne 6. září 2006. Citováno 6. listopadu 2006.
  • Marias, Fernando (1999). "El Greco's Artistic Thought". El Greco, Identity and Transformation edited by Alvarez Lopera. Skira. ISBN  88-8118-474-5.
  • Marias Fernando, Bustamante García Agustín (1981). Las Ideas Artísticas de El Greco (in Spanish). Cátedra. ISBN  84-376-0263-7.
  • Mayer, August L. (June 1929). "El Greco – An Oriental Artist". Umělecký bulletin. College Art Association. 11 (2): 146–152. doi:10.2307/3045440. JSTOR  3045440.
  • Mayer, August L. (January 1939). "Notes on the Early El Greco". Burlingtonský časopis pro znalce. Burlington Magazine Publications, Ltd. 74 (430): 28–29+32–33. JSTOR  867546.
  • Meier-Graefe, Julius (1926). The Spanish Journey (translated from German by J. Holroyd-Reece). Jonathan Cape, Londýn.
  • Mertzios, K.D. (1961–1962). "Selections of the Registers of the Cretan Notary Michael Maras (1538–1578) (in Greek)". Cretan Chronicles. 2 (15–16): 55–71.
  • Nagvi-Peters, Fatima (22 September 1997). "A Turning Point in Rilke's Evolution: The Experience of El Greco". Germánská recenze. 72.
  • Pallucchini, Rodolfo (May 1948). "Some Early Works by El Greco". Burlington Magazine. Burlington Magazine Publications, Ltd. 90 (542): 130–135, 137. JSTOR  869910.
  • Panayotakis, Nikolaos M. (1986). ""The Cretan Period of the Life of Doménicos Theotocópoulos". Festschrift In Honor Of Nikos Svoronos, Volume B. Crete University Press.
  • Pijoan, Joseph (March 1930). "El Greco—A Spaniard". Bulletin umění. College Art Association. 12 (1): 12–19. doi:10.2307/3050759. JSTOR  3050759.
  • Procopiou, Angelo (March 1952). "El Greco and Cretan Painting". Burlington Magazine. Burlington Magazine Publications, Ltd. 94 (588): 74+76–80. JSTOR  870678.
  • Rassias John; Alexiou Christos; Bien Peter (1982). "Greco". Demotic Greek II: The Flying Telephone Booth. UPNE. ISBN  0-87451-208-5.
  • Richardson, John (23 April 1987). "Picasso's Apocalyptic Whorehouse". The New York Review of Books. 34 (7): 40–47.
  • Salas, X. de (February 1961). "The Velazquez Exhibition in Madrid". Burlington Magazine. 103 (695): 54–57.
  • Sanders Alan, Kearney Richard (1998). "Changing Faces". The Wake of Imagination: Toward a Postmodern Culture. Routledge (Velká Británie). ISBN  0-415-11950-2.
  • Scholz-Hansel, Michael (1986). El Greco. Taschen. ISBN  3-8228-3171-9.
  • Sethre, Janet (2003). "El Greco". Duše Benátek. McFarland & Company. ISBN  0-7864-1573-8.
  • Sheehanl, J.J. (2000). "Critiques of a Museum Culture". Museums in the German Art World. Oxford University Press USA. ISBN  0-19-513572-5.
  • Souchère de la, Dor (1960). Picasso à Antibes (in French). Fernan Hazan (Paris).
  • Talbot Rice, David (1964). David Piper (ed.). Užívat si malby. London: Penguin. ASIN B-000-BGRP4-C.
  • Tazartes, Mauricia (2005). El Greco (translated in Greek by Sofia Giannetsou). Badatel. ISBN  960-7945-83-2.
  • "Theotocópoulos, Doménicos". Encyklopedie Helios. 1952.
  • Valliere, James T. (Podzim 1964). „Vliv El Greca na raná díla Jacksona Pollocka“. Art Journal. College Art Association. 24 (1): 6–9. doi:10.2307/774739. JSTOR  774739.
  • Wethey, Harold E. (1962). El Greco a jeho škola (svazek II). Princeton University Press. ASIN B-0007D-NZV-6.
  • Wethey, Harold E. (1984). „El Greco v Římě a Portrét Vincenza Anastagiho ". Studie z dějin umění. 13: 171–178.
  • Wethey, Harold E .; Forsyth, G. H .; Levitine, G .; Wethey, H. E.; Kelemen, P. l. (Březen 1966). "Dopis editorovi". Bulletin umění. College Art Association. 48 (1): 125–127. JSTOR  3048356.
Online zdroje

Další čtení

  • Aznar, José Camón (1950). Dominico Greco. Madrid: Espasa-Calpe. OCLC  459049719.
  • Davies, David; Elliott, John H. (redaktoři); Bray, Xavier; Christiansen, Keith; Finaldi, Gabriele (Přispěvatelé) (2005). El Greco (katalog). London: National Gallery. ISBN  1-85709-938-9. OCLC  57381521.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  • Marias, Fernando (2001). El Greco v Toledu. Londýn: Scala. ISBN  1-85759-210-7. OCLC  123287031.
  • Pallucchini, Rodolfo (7. března 1937). „II Polittico del Greco della R. Gallena Estense e la Formazione dell'Artista“. Gazzetta Dell 'Emilia (v italštině). 13: 171–178.
  • Prevelakis, Pandelis (1942). Theotokopoulos. Ta viographika. [S talíři.] [Theotocópoulos - životopis] (v řečtině). Athēna. OCLC  316522253.
  • Rýže, David Talbot (Leden 1937). „El Greco a Byzantium“. Burlingtonský časopis pro znalce. Burlington Magazine Publications, Ltd. 70 (406): 34, 38–39. ISSN  0951-0788. JSTOR  866725. OCLC  481224103.

externí odkazy