Škoda (William Blake) - Pity (William Blake)

Škoda
WilliamBlakePity.jpeg
UmělecWilliam Blake
Rok1795
TypBarevný tisk, dokončeno v inkoust a vodové barvy, na papíře[1]
Rozměry425 cm × 539 cm (167 × 212 palců)
UmístěníTate Gallery, Londýn
Verze návrhu Metropolitního muzea

Škoda (c. 1795) je barevný tisk na papír, dokončený v inkoust a vodové barvy od anglického umělce a básníka William Blake, jedna ze skupiny známých jako „Velké barevné výtisky“. Spolu s jeho dalšími pracemi z tohoto období to bylo ovlivněno bible, Milton, a Shakespeare.[2] Práce je neobvyklá, protože se jedná o doslovnou ilustraci dvojitého přirovnání z Macbeth, nalezeno v řádcích:

A škoda, jako nahé novorozené dítě,
Procházka výbuchem, nebo nebeskými cherubíny, hors'd
Na nevidomé kurýry ve vzduchu.
- Macbeth (1.7.21–23)[3]

Stejně jako ostatní členové skupiny je to a monotyp vyrobené tiskem z matrice sestávající z barvy na gessoed silná lepenka, přičemž každý dojem byl poté dokončen ručně. Tímto neobvyklým způsobem mohl Blake získat až tři dojmy z jednoho obrazu. Tři takové dojmy přežijí Škoda. Čtvrtý v britské muzeum, byl první pokus o design z jiné matice, protože je menší než ostatní.[4]

Výklady

Martin Butlin napsal, že tento barevný tisk je jedním z nejvíce inspirovaných ze všech „doslovných“ ilustrací textu v dokumentu dějiny umění.[5] Ve skutečnosti, "Škoda a vzduch “, dvě slova Shakespearových veršů, jsou také dvě motivy použitý Blakem na tomto obrázku: samice cherubína se nakloní, aby popadla dítě od své matky. Podle Blakova životopisce Alexander Gilchrist, tisk „je v tolerovatelně velkém měřítku, žena se sklonila, aby podpořila muže, natáhla se na délku, jako by byla vydána k smrti.“[6]

Škoda je vnímán jako opozice vůči Blakeovu tisku Noc Enitharmonovy radosti (c. 1795) - což ukazuje a Hecate obklopen fantastická stvoření a děsné prvky a noční můra - protože poskytuje "možnost spása „v padlém světě skrze soucit.[7] Oba výtisky odkazují Macbeth. Jak poznamenal Nicholas Rawlinson, hra v té době procházela zásadním oživením popularity a v roce 1795 byla provedena devětkrát.[8]

Je to zosobnění[9] a křesťan živel[10] že někteří kritici tvrdí, že byl negativní ctnost pro Blakea, protože soucit je spojen s „selháním inspirace a dalším rozdělením“[11] a také „spojeno aliterací a velkými písmeny“.[12] Je také součástí Blakeova mytologie, ve kterém a sexuálně frustrovaný Tharmas se stává „terorem všeho živého“, ačkoli emoce, která je v něm obsažena, je škoda.[13] Ostatní Blake postavy mají tento pocit a jeho mytologie se vyvíjí mezi konfrontací a ženský „Škoda“ a a mužský ohnivé, jak se to děje při brutálním potlačení touhy v Urizen.[14]

Někteří kritici vidí souvislost mezi Škoda a "hypnotický a bezmocný stav" William Butler Yeats ' Vítr mezi rákosím (1899).[15]

Verze

Mírně retušovaná verze v Yaleově centru britského umění

Tisk existuje ve čtyřech verzích ze dvou různých matic. Nejkomplikovanější a nejznámější verze tisku je v Tate Gallery, Londýn, někdy popisován jako jediný dokončený. Byl představen W. Grahamem Robertsonem galerii v roce 1939 a je katalogizován jako „Butlin 310“.[16]

Unikátní "proof print" je v britské muzeum (Butlin 313). Je „výrazně menší než finální verze návrhu“ a zobrazuje postavu na zádech „částečně pokryta vegetací“ v podobě rozsáhlých listů vysoké trávy.[17]

Další verze obrázku je ve sbírce Metropolitní muzeum umění. To není tak komplikovaně zpracováno jako Tateův tisk. V roce 1958 jej darovala paní Robert W. Goelet.[18]

Lehce retušovaná verze u Yale Center for British Art také existuje, poněkud zažloutlý lakem. Podle archivu Wiliama Blakea „Vlastnosti barevného tisku naznačují, že tento dojem je prvním výtiskem vytištěným z větší matrice v roce 1795. Druhý dojem v tomto tisku je Škoda ve sbírce Tate (Butlin 310); třetí dojem je v Metropolitním muzeu umění v New Yorku (Butlin 311). “[19]

Reference

  1. ^ "Škoda "Fotografie. Encyklopedie Britannica online. Konzultováno 2. října 2010.
  2. ^ Metropolitní muzeum umění (1980). Malířský tisk: Monotypy od sedmnáctého do dvacátého století [výstava], str. 84.
  3. ^ Bindman, David (1977). Blake jako umělec. Phaidon. str. 106.
  4. ^ Blake Archive.org, „Velké barevné tištěné kresby z let 1795 a c. 1805“
  5. ^ Blutin, Martin. Vývoj velkých barevných výtisků Blakea z roku 1795, v William Blake: Eseje pro S. Fostera Damona, vyd. Alvin Rosenfeld (Providence: Brown University Press 1969), str. 109.
  6. ^ Gilchrist napsal „muž“, protože vypadal jako verze tisku bez barvy. Gilchrist, Alexander (1863). Život Williama Blakea, „Pictor ignotus“: S výběry z jeho básní a dalších spisů Macmillan and Co., s. 253.
  7. ^ Butlin, Martin (1990). William Blake 1757-1827. Tate Gallery Collections, V, Londýn
  8. ^ Rawlinson, str. 48.
  9. ^ Gilchrist, Alexander (1907). Život Williama Blakea. John Lane, The Bodley Head. str. 479
  10. ^ Chesterton, G.K. (2005). William Blake. Cosimo, Inc. ISBN  1-59605-016-0. str. 118
  11. ^ Butlin, Martin (1978). William Blake. Tate Gallery. str. 56
  12. ^ Rawlinson, str. 171.
  13. ^ Davis, Michael (1977). William Blake: nový druh člověka. University of California Press. ISBN  0-520-03443-0. str. 78
  14. ^ Eaves, Morris (2003). Cambridge společník William Blake. Cambridge University Press. str. 217. ISBN  0-521-78677-0.
  15. ^ O'Neil, Patrick M. (2004). Great World Writers: Twentieth Century. Literatura faktu pro mladé. str. 1708.
  16. ^ Všechna čísla Butlin ze stránek Blake Archive v každém díle
  17. ^ Britské muzeum Velké barevné tisky / škoda.
  18. ^ Metropolitní muzeum umění, škoda, William Blake (Spojené Království, London 1757–1827 London
  19. ^ Morris Eaves, Robert Essick, Joseph Viscomi a kol. Archiv Williama Blakea

externí odkazy