Romeo a Julie (film z roku 1936) - Romeo and Juliet (1936 film)

Romeo a Julie
Romeo juliet movieposter.jpg
Americký divadelní plakát z roku 1936
Režie:George Cukor
ProdukovanýIrving Thalberg
Napsáno
Na základěRomeo a Julie
podle William Shakespeare
V hlavních rolích
Hudba odHerbert Stothart
KinematografieWilliam H. Daniels
Upraveno uživatelemMargaret Booth
DistribuoványMetro-Goldwyn-Mayer
Datum vydání
  • 20. srpna 1936 (1936-08-20)
Provozní doba
125 minut
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina
Rozpočet2 miliony dolarů[1][2]
Pokladna
  • 962 000 USD (domácí výdělky)
  • 1113 000 $ (zahraniční výdělky)
[1][2]

Romeo a Julie je americký film z roku 1936 převzatý z hra podle William Shakespeare, režie George Cukor ze scénáře od Talbot Jennings. Filmové hvězdy Leslie Howard tak jako Romeo a Norma Shearerová tak jako Julie,[3][4] a podpůrné obsazení John Barrymore, Basil Rathbone, a Andy Devine.

The New York Times vybral film jako jeden z „nejlepších 1 000 filmů, jaké kdy byly vyrobeny“, přičemž jej označil za „bohatou produkci“, která „je mimořádně dobře zpracovaná a hraná“.[5]

Obsazení

Uncredited obsazení zahrnuje Wallis Clark, Katherine DeMille, Fred Graham, Dorothy Grangerová, Ronald Howard, Lon McCallister, a Ian Wolfe.[6]

Výroba

Leslie Howard jako Romeo a Norma Shearer jako Julie ve filmu MGM z roku 1936 režiséra George Cukor.
Viz také: Romeo a Julie na obrazovce: George Cukor (1936)

Rozvoj

Výrobce Irving Thalberg tlačil MGM po dobu pěti let natočit film o Romeo a Julie, navzdory vedoucímu studia Louis B. Mayer odpor. Mayer věřil, že masové publikum považovalo Barda za hlavu, a také se zajímal o rozpočtová omezení studia během prvních let Velká deprese. Bylo to jen tehdy Jack L. Warner oznámil svůj záměr natáčet Max Reinhardt je Sen noci svatojánské na Warner Bros. že Mayer, aby nebyl přehnaný, dal Thalbergovi zelenou.[7] Úspěch obrození na Broadwayi z roku 1934 také podpořil myšlenku filmové verze. To hrálo Katharine Cornell jako Julie, Basil Rathbone jako Romeo, Brian Aherne jako Mercutio a Edith Evans jako Sestra.[8] Rathbone je jediným hercem z roku 1934, který se objevil ve filmu, i když spíše v roli Tybalta než Romea. Na jevišti hrál Tybalt devatenáctiletý Orson Welles.

Thalbergovým deklarovaným záměrem bylo „udělat z produkce to, co by si Shakespeare přál, kdyby vlastnil zařízení kina.“[9] Šel do krajnosti, aby zjistil autenticitu a intelektuální pověření filmu: byli vysláni vědci Verona pořizovat fotografie pro designéry; obrazy Botticelli, Bellini, Carpaccio, a Gozzoli byly studovány, aby poskytovaly vizuální inspiraci; a dva akademičtí poradci (John Tucker Murray z Harvard a William Strunk Jr. z Cornell ) byly letecky převezeny na scénu s pokyny, jak volně kritizovat produkci.[10]

Výroba

John Barrymore, Leslie Howard a Basil Rathbone z a lobby karta.

Thalberg měl pro režiséra jedinou možnost: George Cukor, která byla známá jako „ženská ředitelka“. Thalberg vize byla, že výkon Norma Shearerová, jeho manželka, by dominovala na obrázku.[10] Kromě takových známých shakespearovských herců, jako jsou Howard a Barrymore, Thalberg obsadil mnoho herců na obrazovce a přivedl je na výchovu k dramatickým trenérům na východním pobřeží (jako je Frances Robinson Duff, která Shearera trénovala). V důsledku toho bylo zjištěno, že herci dříve známí pro naturalismus podávají scéničtější představení.[10] Natáčení se prodloužilo na šest měsíců a rozpočet dosáhl do té doby nejdražšího zvukového filmu MGM 2 miliony dolarů.[11]

Stejně jako ve většině scénářů založených na Shakespearovi, Cukor a jeho scenárista Talbot Jennings nakrájejte většinu původní hry a využijte ji přibližně 45%.[12] Mnoho z těchto střihů je v divadle běžné, například druhý refrén[13] a komická scéna Petra s hudebníky.[12][14] Jiné jsou filmové: navrženy tak, aby nahradily slova akcí, nebo přeuspořádaly scény, aby představily skupiny postav v delších narativních sekvencích. Jennings si uchoval více Shakespearovy poezie pro mladé milence než kterýkoli z jeho nástupců na velké obrazovce. Několik scén je interpolované, včetně tří sekvencí představujících mnicha Johna v Mantově. Naproti tomu role Mnich Laurence (důležitá postava ve hře) je mnohem menší.[15] Řada scén je rozšířena o příležitosti pro vizuální podívanou, včetně úvodní rvačky (na pozadí náboženského průvodu), svatby a Juliina pohřbu. Party scéna, choreografii Agnes de Mille, zahrnuje Rosaline (an neviditelná postava v Shakespearově scénáři), který odmítne Romeo.[12] Role Petra je rozšířena a hraje ji Andy Devine jako tyran se slabým srdcem. Mluví liniemi, které Shakespeare dal ostatním zaměstnancům Capuletů, čímž se stal podněcovatelem úvodní rvačky.[12][16] Film obsahuje dvě písně čerpané z jiných Shakespearových her: „Come Away Death“ z Dvanáctá noc a „Čest, bohatství, manželství, požehnání“ od Bouře.[17]

Shluky obrazů se používají k definování ústředních postav: Romeo je nejprve viděn opřený o zničenou budovu v arcadian scéna, doplněná ovčákem a jeho psem; živější Julie je spojena s Capuletovou formální zahradou s ozdobným rybníkem.[18]

Premiéra

V noci z losangeleské premiéry filmu na Carthay Circle Theatre, legendární MGM výrobce Irving Thalberg, manžel Normy Shearerové, zemřel ve věku 37 let. Zúčastněné hvězdy byly tak smutné, že publicista Frank Whitbeck, který stál před divadlem, opustil svou obvyklou politiku rozhovorů s nimi pro rozhlasové vysílání, když vstoupili, a jednoduše oznámili každou jeden, když dorazil.[19]

Recepce

Pokladna

Podle záznamů MGM film vydělal po celém světě 2 075 000 $, ale kvůli vysokým výrobním nákladům ztratil 922 000 $.[2]

Kritická reakce

Některým kritikům se film líbil, ale celkově ani kritici, ani veřejnost nereagovali nadšeně. Graham Greene napsal, že byl „méně než kdy jindy přesvědčen, že pro natáčení Shakespeara existuje estetické opodstatnění ... účinkem i těch nejlepších scén je rozptýlení.“[20][21] „Zdobený, ale ne křehký, extravagantní, ale s dokonalým vkusem, rozsáhlý, ale nikdy nepřekonatelný, obraz odráží velkou zásluhu na jeho producentech i na obrazovce jako celku,“ napsal Frank Nugent v pozitivní recenzi pro The New York Times. „Je to důstojná, citlivá a naprosto obdivuhodná shakespearovská - ne hollywoodská - produkce.“[22] Odrůda nazval film „věrnou“ adaptací s „velmi krásným“ kostýmováním, ale také jej shledal „ne příliš nápaditým“ a „dlouhým posezením“ ve více než dvou hodinách.[23] Film denně zuřil, že to byl „vynikající a důležitý počin“ a „jeden z nejdůležitějších příspěvků na obrazovku od počátku mluvících obrázků“.[24] John Mosher z Newyorčan nazval jej „velmi jednoznačným úspěchem“, ale „poněkud těžkopádným“, napsal: „Toto je dobrá a rozumná prezentace filmu„ Romeo a Julie “, ale nebude to ten, ke kterému se vrátíte, když diskutujete o filmech jako skvělé umění, pokud o nich někdy budete mluvit jako o velkém umění. “[25]

Mnoho diváků považovalo film za příliš „umělecký“, protože se drželi stranou od Warnerova Sen noci svatojánské rok předtím a vedoucí Hollywood k tomu, aby opustil Barda na více než deset let.[26] Film přesto získal čtyři nominace na Oscara [27] a po mnoho let byl považován za jednu z velkých klasik MGM. Ve své výroční Průvodce filmy a videem, Leonard Maltin uvádí jak tuto filmovou verzi, tak populární 1968 Verze Franco Zeffirelli (s Olivia Hussey a Leonard Whiting ) stejné hodnocení tří a půl hvězd.

V poslední době vědec Stephen Orgel popisuje Cukorův film jako „do značné míry chybně ... s absurdně vyspělou dvojicí milenců Leslie Howard a Norma Shearerová a starší John Barrymore jako scénický Mercutio desetiletí zastaralá. “[28] Barrymoreovi bylo padesát a hrál Mercutia jako koketní vtipálek.[18] Tybalt, často zobrazovaný jako horkokrevný potížista, hraje Basil Rathbone jako ucpaný a pompézní.[29]

Následující filmové verze využívaly „mladší, méně zkušené, ale fotogeničtější herce“[18] v ústředních rolích.[18] Cukor v rozhovoru v roce 1970 o svém filmu řekl: „Je to jeden obrázek, který by měl, kdybych to musel udělat znovu, vědět jak. česnek a Středomoří. “[30]

Ceny a vyznamenání

Nominace na OscaraNominace
Nejlepší obrázekIrving Thalberg
Nejlepší herec ve vedlejší roliBasil Rathbone
Nejlepší herečkaNorma Shearerová
Nejlepší umělecký směrUmělecký směr a dekorace interiéru: Cedric Gibbons, Fredric Hope, a Edwin B. Willis

V roce 2002 Americký filmový institut nominoval tento film za AFI má 100 let ... 100 vášní.[31]

Viz také

Reference

  1. ^ A b Glancy, H. Mark (1999). Když Hollywood miloval Británii: hollywoodský „britský“ film 1939–1945. Manchester University Press. ISBN  0-7190-4852-4.
  2. ^ A b C Kniha Eddieho Mannixe, Los Angeles: Knihovna Margaret Herrickové, Centrum pro studium filmů.
  3. ^ Odrůda filmová recenze; 26. srpna 1936, strana 20.
  4. ^ Harrisonovy zprávy filmová recenze; 19. září 1936, strana 150.
  5. ^ Zkontrolovat v New York Times
  6. ^ Plné obsazení a kredity na Databáze internetových filmů
  7. ^ Brode, Douglas Shakespeare in the Movies: From the Silent Era to Today (2001, Berkeley Boulevard, New York, ISBN  0-425-18176-6) str.43
  8. ^ Romeo a Julie obrození, v divadle Martin Beck 20. prosince 1934-únor 1935; IBDb.com
  9. ^ Thalberg, Irving - citoval Brode, s. 44
  10. ^ A b C Brode, str.44
  11. ^ Brode, str. 45
  12. ^ A b C d Tatspaugh, s. 137
  13. ^ Romeo a Julie II.0.1-14
  14. ^ Romeo a Julie IV.v.96-141
  15. ^ Brode, str. 46
  16. ^ Romeo a Julie I.i.
  17. ^ Tatspaugh, Patricia „Tragédie lásky ve filmu“ v Jacksonu, Russell Cambridge společník Shakespeara na filmu (Cambridge University Press, 2000, ISBN  0-521-63975-1) str.137
  18. ^ A b C d Tatspaugh, s. 138
  19. ^ Higham, Charles (Prosinec 1994) [1993]. Kupec snů: Louis B. Mayer, M.G.M., a Secret Hollywood (brožované vydání). Publikování Dell. str. 289. ISBN  0-440-22066-1.
  20. ^ Greene, Graham (1972). Taylor, John Russell (ed.). The Pleasure Dome. Sebraná filmová kritika 1935-40. Londýn, Anglie: Martin Secker & Warburg Ltd. ISBN  978-0436187988.
  21. ^ Jackson, Russell, ed. (2007). "Od scénáře k scénáři". Cambridge společník Shakespeara na filmu. Cambridge, Anglie: Cambridge University Press. str.21. ISBN  978-0521866002.
  22. ^ Nugent, Frank S. (21. srpna 1936). „Recenze filmu - Romeo a Julie“. The New York Times. New York City: Společnost New York Times. Citováno 14. srpna 2015.
  23. ^ "Romeo a Julie". Odrůda. New York: Variety, Inc. 26. srpna 1936. str. 20.
  24. ^ "Romeo a Julie". Film denně. New York: Wid's Films and Film Folk, Inc. 16. července 1936. str. 2.
  25. ^ Mosher, Johne (22. srpna 1936). „Současné kino“. Newyorčan. New York City: Condé Nast. str. 50.
  26. ^ Brode, str.48
  27. ^ Tatspaugh, s. 136
  28. ^ Orgel, str.91
  29. ^ Brode, s. 47
  30. ^ Tatspaugh, s. 136, s odvoláním na George Cukora. Plnější verze citátu, která se zde používá, se objevuje v Rosenthal, Daniel Průvodci obrazovkami BFI: 100 Shakespearových filmů (British Film Institute, London, 2007, ISBN  978-1-84457-170-3) str.209 (Všimněte si, že tyto zdroje jsou ke dni tohoto rozhovoru v rozporu: Rosenthal říká 1971.)
  31. ^ „AFI má 100 let ... 100 vášní (PDF). Citováno 19. srpna 2016.

externí odkazy