Paolo Veronese - Paolo Veronese
Paolo Veronese | |
|---|---|
 Autoportrét | |
| narozený | 1528 |
| Zemřel | 19. dubna 1588 (ve věku 59–60 let) Benátky, Benátská republika |
| Národnost | benátský |
| Známý jako | Malování |
| Hnutí | renesance, Manýrismus, Benátská škola |
| Patron (y) | Rodina Barbarigo, Barbarova rodina |
Paolo Caliari (1528 - 19 dubna 1588), známý jako Paolo Veronese (/ˌproti.rəˈneɪzeɪ,-zi/ VERR-ə-NE-zay, -zee, taky NÁS: /-eɪsi/ - viz, Italština:[ˈPaːolo veroˈneːze]), byl Italský renesanční malíř sídlící v Benátky, známý pro extrémně velké historické obrazy náboženství a mytologie, jako např Svatba v Káně (1563) a Svátek v domě Levi (1573). Zahrnuto v Tizian, o generaci starší a Tintoretto, o deset let starší, Veronese je jedním z "velkého tria, které dominovalo benátské malbě" cinquecento "a Pozdní renesance v 16. století.[1] Známý jako nejvyšší kolorista a po rané době s Manýrismus „Paolo Veronese vyvinul naturalistický styl malby ovlivněný Tizianem.[2]
Jeho nejslavnější díla jsou komplikované narativní cykly, provedené v dramatickém a barevném stylu, plné majestátního architektonického prostředí a třpytivé parády. Známé jsou zejména jeho velké obrazy biblických svátků, přeplněné postavami, namalované pro refektáře klášterů v Benátkách a Verone, a byl také předním benátským malířem stropů. Většina z těchto děl zůstává in situ, nebo alespoň v Benátkách, a jeho zastoupení ve většině muzeí je složeno hlavně z menších děl, jako jsou portréty, které ho ne vždy ukazují v tom nejlepším nebo nejtypičtějším.
Vždy byl oceňován pro „chromatickou brilantnost jeho palety, nádheru a citlivost jeho rukopisu, aristokratickou eleganci jeho postav a velkolepost jeho podívané“, ale jeho dílo bylo cítit „nedovolit vyjádření hluboký, lidský nebo vznešený “a z„ velkého tria “byl často nejméně oceňován moderní kritikou.[1] Nicméně „mnoho z největších umělců ... lze počítat mezi jeho obdivovatele, včetně Rubens, Watteau, Tiepolo, Delacroix a Renoir ".[3]
Život a dílo
Narození a jména
Veronese si vzal své obvyklé jméno ze svého rodiště Verona, pak největší majetek Benátek na pevnině. Sčítání lidu ve Veroně svědčí o tom, že Veronese se narodil někdy v roce 1528 kameníkovi, nebo spezapreda v Benátský jazyk, pojmenovaný Gabriele, a jeho manželka Caterina. Byl jejich pátým dítětem.[4] Bylo běžné, že příjmení byla převzata z povolání otce, a proto byla Veronese známá jako Paolo Spezapreda. Později si změnil jméno na Paolo Caliari, protože jeho matka byla nemanželská dcera šlechtice jménem Antonio Caliari.[5] Jeho nejstarší známý obraz je podepsán „P. Caliari F.“, první známý případ, ve kterém používal toto příjmení, a poté, co několik let používal „Paolo Veronese“ v Benátkách, zhruba po roce 1575 pokračoval v podpisu svých obrazů jako „Paolo Caliari “.[5] Před minulým stoletím byl často nazýván „Paolo Veronese“, aby ho odlišil od jiného malíře z Verony, „Alessandro Veronese“, nyní známého jako Alessandro Turchi (1578–1649).[6]
Mládí
Od roku 1541 byl Veronese vyučen Antonio Badile, který se později měl stát jeho tchánem a v roce 1544 byl učeňem Giovanni Francesco Caroto; oba byli přední malíři ve Veroně.[5] Oltářní obraz namalovaný Badilem v roce 1543 zahrnuje nápadné pasáže, které byly s největší pravděpodobností dílem jeho patnáctiletého učně; Veroneseho předčasné dary brzy překonaly úroveň dílny a do roku 1544 již nesídlil s Badile.[7] Ačkoli vyškoleni v kultuře Manýrismus pak populární v Parma, brzy si vytvořil vlastní preference pro zářivější paletu.[8]
V pozdním mladém věku maloval díla pro významné kostely ve Veroně a v roce 1551 byl pověřen benátskou pobočkou významné Giustiniani rodiny namalovat oltářní obraz své kaple v kostele sv San Francesco della Vigna, který byl poté zcela přestavěn na design Jacopo Sansovino. Ve stejném roce pracoval na výzdobě vily Soranzo poblíž Treviso, se svým kolegou Veronese Giovanni Battista Zelotti a Anselmo Canneri; zůstaly jen fragmenty fresek, ale zdálo se, že byly důležité pro stanovení jeho reputace. Popis podle Carlo Ridolfi téměř o sto let později se zmiňuje, že jedním z mytologických subjektů byl Dariusova rodina před Alexandrem, vzácný předmět ve Veroneseho největším zacházení se světskou historií, nyní v Národní galerie, Londýn.[9]
V roce 1552 kardinál Ercole Gonzaga, prastrýc vládnoucího Guglielmo Gonzaga, vévoda z Mantovy, objednal oltářní obraz pro Katedrála v Mantově (Nyní Caen, Francie), který Veronese namaloval in situ. Nepochybně využil svůj čas Mantua studovat stropy do Giulio Romano; byl to malíř stropních fresek, který se původně zapsal do Benátek, kde se od následujícího roku trvale usadil.[10]
Benátky
Veronese se přestěhoval do Benátek v roce 1553 poté, co získal svou první státní komisi, stropy byly zdobeny freskami Sala dei Consiglio dei Dieci (síň Rada deseti ) a sousední Sala dei Tre Capi del Consiglio v Dóžecí palác, v nových místnostech nahrazující ty, které se ztratily při požáru roku 1547. Jeho panel z Jupiter vyhání zlozvyky protože první je nyní v Louvre. Poté namaloval a Dějiny Ester ve stropě kostela sv San Sebastiano (1556–57). Byly to tyto stropní malby a ty z roku 1557 v Knihovna Marciana (za což mu byla udělena cena posuzovaná Tizianem a Sansovinem), která ho ustanovila jako mistra mezi jeho benátskými současníky.[11] Tato díla již naznačují Veroneseho mistrovství v odrážení jemného zkrácení figur Correggio a hrdinství těch od Michelangelo.[12]
Villa Barbaro a refektářské obrazy
V roce 1556 byl Veronese pověřen, aby namaloval první ze svých monumentálních banketových scén, Hostina v domě Simona, který bude uzavřen až v roce 1570. Vzhledem k rozptýlenému složení a nedostatečnému zaměření však nešlo o jeho nejúspěšnější refektářskou nástěnnou malbu.[13] V pozdních 1550s, během přestávky v jeho práci pro San Sebastiano, Veronese vyzdobil Villa Barbaro v Maser, nově dokončená budova architekta Andrea Palladio. Fresky byly navrženy tak, aby spojily humanistickou kulturu s křesťanskou spiritualitou; nástěnné malby zahrnovaly portréty rodiny Barbaro,[14] a stropy se otevřely modré obloze a mytologickým postavám. Veroneseho dekorace používaly komplexní perspektivu a trompe-l'œil, a vyústil v luminiscenční a inspirovanou vizuální poezii.[15] Setkání mezi architektem a umělcem bylo triumfem.[16]
The Svatba v Káně, malované v letech 1562–1563, byla také spoluprací s Palladiem. Zadali jej benediktini pro klášter San Giorgio Maggiore na malém ostrůvku naproti Benátkám. Smlouva trvala na obrovské velikosti (na ploše 66 metrů čtverečních) a na tom, že kvalita pigmentu a barev by měla být prvotřídní kvality. Smlouva například stanovila, že blues by měl obsahovat drahocenný minerál lapis-lazuli. ([17]) Smlouva rovněž stanovila, že obraz by měl obsahovat co nejvíce figurek. Na plátně široké téměř deset metrů je řada portrétů (včetně Tiziana a Tintoretta, stejně jako autoportrét Veronese). Scéna převzatá z Novozákonní knihy Jana, II, 1–11, představuje první zázrak, který Ježíš provedl - výrobu vína z vody při manželství v Galilei v Káně. Oslavu v popředí, vlys postav namalovaných v nejzářivější parádě, lemují dvě sady schodů vedoucí zpět na terasu, římské kolonády a brilantní nebe.[15]
V refektářských obrazech, jako v Dariusova rodina před Alexandrem (1565–1570),[18] Veronese uspořádal architekturu tak, aby běžela převážně paralelně s obrazovou rovinou, což akcentovalo procesní charakter kompozice. Umělcova dekorativní genialita spočívala v tom, že si uvědomil, že dramatické perspektivní efekty by byly v obývacím pokoji nebo kapli únavné a že vyprávění obrazu by mohlo být nejlépe absorbováno jako barevné rozptýlení.[19] Tyto obrazy nabízejí jen málo v zobrazení emocí; spíše ilustrují pečlivě složený pohyb svých subjektů podél primárně horizontální osy. Nejvíc ze všeho jsou o žhavení světla a barev.[20] Povýšení těchto vizuálních efektů mohlo být odrazem osobního blahobytu umělce, protože v roce 1565 se Veronese oženil s Elenou Badileovou, dcerou jeho prvního pána, a s níž by nakonec měl dceru a čtyři syny.[20]
Také maloval mezi 1565 a 1570 je jeho Madona s dítětem se sv. Alžbětou, kojencem sv. Jana Křtitele a sv. Justinou v Muzeum umění Timken, San Diego. Svatá Justina, patronka Padovy a Benátek, je napravo s Nejsvětější Pannou Matkou a Kristovým dítětem uprostřed. Na rozdíl od italských děl o století dříve je kojenec vykreslen přesvědčivě jako kojenec. To, co se na tomto obraze zastavuje a všímá si, je to, že se dítě natáhlo k svaté Justině, protože dítě tohoto věku by za normálních okolností omezilo svůj pohled na matku. Práce dokončuje sv. Alžběta, bratrankyně Marie a matky sv. Jana Křtitele, která se nachází vlevo. Umělec jemně vyvažuje formy rozšířené Svaté rodiny a vykresluje je pomocí vynikající rovnováhy teplých a studených barev.
Svátek v domě Levi
V roce 1573 Veronese dokončil provizi pro Svátek v domě Levi, obraz poslední večeře pro zadní stěnu refektáře u Bazilika di Santi Giovanni e Paolo, Castello, Benátky. Původně s názvem Poslední večeře, obraz měl nahradit Titianův obraz spálený ohněm; Veroneseho nadrozměrná (5,55 m x 12,80 m) náhrada zobrazovala banketovou scénu Poslední večeře, která zahrnovala německé vojáky, trpaslíky a zvířata - lidskou a zvířecí exotiku obvyklou pro Veroneseho reprezentativní příběhy.[21] Umělecky, Svátek v domě Levi naznačuje technický vývoj Veronese v používání intenzivních a zářivých barev pro texturu, pozornost k narativní koherenci, akutní reprezentaci lidských emocí a psychologicky subtilní souhru vyskytující se mezi postavami, které se na scéně pohybují.[22]
Vzhledem k tématu obrazu, biblické Poslední večeři, lidský vyobrazení postav postrádala obvyklou zbožnost Římskokatolické umění zobrazující Kristovu postavu a události jeho života; a Výslech snadno si všiml Veroneseiny bezbožnosti. Do 70. let 20. století byla teologie Protireformace dal právní autoritu římskokatolické nauce v Benátkách, což byl nový politický vývoj pro umělce, jako je Veronese. Profesionálně v Benátská republika pozdní renesance, pro umělce, malování davových scén získalo politické důsledky ohledně toho, kdo a co se objevilo v náboženské malbě, kterou si od něj objednal, bez ohledu na patrona nebo patronku.
O deset let dříve benediktinští mniši, kteří uvedli do provozu Svatba v Káně (1563) nařídil Veronese jako umělkyni, aby svobodně zahrnula tolik lidských postav, kolik by se hodilo na banketovou scénu. Naproti tomu o deset let později se Veronese setkala s právními, náboženskými omezeními, která určovala vhodnost (teologické, politické, sociologické) toho, kdo a co zobrazil na malbě - tedy 18. července 1573 byla Veronese předvolána před Benátská svatá inkvizice vysvětlit přítomnost toho, co církevní nauka považovala postavy, zvířata a nespolehlivost za podobu obrazu Poslední večeře Krista.[23]
Výslech tribunálu u malíře Veronese byl spíše varovný než represivní; spíše politické než soudní; nicméně Veronese vysvětlila inkvizitorům, že „my malíři máme při vyprávění příběhu stejné svobody jako básníci a šílenci“. Ačkoli inkviziční tribunál nařídil Veronese, aby znovu vymalovala scénu poslední večeře, postavil se proti jejich nápravě proti jeho teologickým trestným činům, přesto byl nucen znovu pojmenovat obraz od svátostného Poslední večeře na Svátek v domě Levi.[24] Že umělec, jako je Paolo Veronese, úspěšně perduroval proti implicitnímu obvinění inkvizice kacířství, naznačil, že má diskrétní politickou podporu a patricij mecenáš umění.[25]
Posouzení
Umělecká biografie Paola Veronese byla zahrnuta do druhého vydání Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů (1568), autor Giorgio Vasari, se zlepšeným pokrytím malířů Florentská škola.
Plnější biografie Veronese musela čekat Le maraviglie dell ‘Arte ovvero, Le vite degli Illustri Pittori Veneti a dello Stato (1648), autor Carlo Ridolfi, kompilace Benátská škola malíři. Ridolfi řekl, že Veronese je obraz Svátek v domě Levi (1573) je „zdaleka nejdůležitějším zdrojem pro naši znalost jeho umění,“[3] protože „to uklidnilo radost, udělalo krásu majestátní, rozesmálo samo o sobě slavnější.“[26]
Navíc v Obrazy v Louvru (1987), Lawrence Gowing Moderní hodnocení uměleckých úspěchů Paola Veronese je, že:
Francouzi jako kritik nepochybovali Théophile Gautier napsal v roce 1860, že Veronese byl největší kolorista, který kdy žil - větší než Tizian, Rubens nebo Rembrandt, protože vytvořil harmonii přirozených tónů namísto modelování ve tmě a světle, které zůstaly metodou akademického šerosvitu. Delacroix napsal, že Veronese dělal světlo bez násilných kontrastů, „což je vždy řečeno jako nemožné, a udržoval sílu odstínu ve stínu“.
Tuto inovaci nelze lépe popsat. Jasné venkovní harmonie Veronese osvítily a inspirovaly celé devatenácté století. Byl základem moderního malířství. Ale ať už je jeho styl ve skutečnosti naturalistický, jako Impresionisté myšlenka, nebo ten nejjemnější a nejkrásnější nápaditý vynález musí zůstat otázkou každého věku, aby si odpověděl sám.[27]
Pracovní postupy
Kromě stropních výtvorů a nástěnných maleb Veronese vyráběla také oltářní obrazy (Zasvěcení svatého Mikuláše, 1561–62, Londýn národní galerie [28]), obrazy na mytologické předměty (Venuše a Mars, 1578, New York Metropolitní muzeum umění [29]) a portréty (Portrét dámy, 1555, Louvre ). Značný počet kompozičních skic v peru, inkoustu a inkoustu, figurální studie křídou a šerosvit modelky a ricordi přežít.
Vedl rodinnou dílnu, včetně svého mladšího bratra Benedetto (1538–1598) i jeho synové Carlo a Gabriele a jeho synovec Luigi Benfatto (také nazývaný dal Friso; 1559–1611), který zůstal aktivní přibližně deset let po jeho smrti v Benátkách v roce 1588, podepsal své dílo „Haeredes Pauli“ („Dědici Paola“) a pokračoval v používání svých kreseb. Podle Nicholas Penny „Role dílny se podle všeho neustále zvyšuje a po roce 1580 je vzácné, že si můžeme být jisti, že Veronese byla jediným účastníkem“.[3] Mezi jeho žáky patřil i jeho současník Giovanni Battista Zelotti a později, Giovanni Antonio Fasolo, Sigismondo de Stefani, a Anselmo Canneri.[30] Rodina Caliari pokračovala a další Paolo Caliari zveřejnil první monografie na svého předka v roce 1888.[3]
Veronese byl jedním z prvních malířů, jehož kresby hledali sběratelé během jeho života.[31]
Vybraná díla
| Titul | Vytvořeno | Střední | Velikost (cm) | Majitel | Město |
|---|---|---|---|---|---|
| Arachne nebo dialektika | (1520) | Freska | ?? | Palazzo Ducale | Benátky, Itálie |
| Leda a labuť (předmět ) | ?? | Olej na plátně | ?? | Musée Fesch | Ajaccio, Korsika |
| Obrácení Marie Magdaleny | (1545–1548) | Olej na plátně | 163.5 × 117 | národní galerie | Londýn |
| St. Anthony pokoušen ďáblem | (1552–1553) | Olej na plátně | 198 × 151 | Musée des Beaux-Arts | Caen |
| Zeus vypuzuje zlozvyky | (1553?) | Olej na plátně | 650 × 330 | Louvre | Paříž |
| Sv. Mark korunuje ctnost | (1554?) | Olej na plátně | 330 × 317 | Louvre | Paříž |
| Korunování Panny Marie | (1555) | Olej na plátně | ? | San Sebastiano | Benátky |
| La Bella Nani (Portrét ženy) | (1555–1560?) | Olej na plátně | 119 × 103 | Louvre | Paříž |
| Zvěstování | (1555?) | Olej na plátně | 193 × 291 | Uffizi | Florencie |
| Ježíš mezi lékaři v chrámu | (1558) | Olej na plátně | 236 × 430 | Prado | Madrid |
| Nanebevzetí Panny Marie | (1558?) | Olej na plátně | 340 × 455 | San Giovanni e Paolo | Benátky |
| Svatba v Káně | (1560?) | Olej na plátně | 207 × 457 | Gemäldegalerie Alte Meister | Drážďany |
| Portrét muže | (1560?) | Olej na plátně | 120 × 102 | Muzeum výtvarného umění | Budapešť |
| Vzkříšení Ježíše Krista | (1560) | Olej na plátně | ... | San Francesco della Vigna | Benátky |
| Dekorace Villa Barbaro: Bakchus dává víno mužům, Giustiniana Giustiniani se svou sestrou a další scény | (1560–1561) | Freska | ?? | Villa Barbaro, Maser | Maser, Treviso |
| Venuše a Adonis | (1561+) | Olej na plátně | 123 × 174 | Staatliche Kunstsammlungen | Augsburg |
| Panna ve slávě se svatými | (1562?) | Olej na plátně | ?? | San Sebastiano | Benátky |
| Svatý Jan Křtitel káže | (1562?) | Olej na plátně | ?? | Galleria Borghese | Řím |
| Madonna Enthroned with Saints | (1562?) | Olej na plátně | 339 × 191 | Gallerie dell'Accademia | Benátky |
| Svatba v Káně | (1563) | Olej na plátně | 677 × 994 | Louvre | Paříž |
| Petrobelliho oltářní obraz | (kolem 1563) | Olej na plátně | Nyní rozděleno | Dulwich Picture Gallery, Skotská národní galerie, Kanadská národní galerie, Muzeum umění v Blantonu | Ottawa, Dulwichi, Edinburgh & Austin, Texas |
| Svatá rodina a svatí (San Zaccaria Altarpiece; 1564) | 1564 | Olej na plátně | 328 × 188 | Gallerie dell'Accademia | Benátky |
| Umučení sv. Jiří | (1564) | Olej na plátně | 426 × 305 | San Giorgio in Braida | Verona |
| Sv. Marka a Marcelliana Vedení k mučednictví | (1565) | Olej na plátně | ?? | San Sebastiano | Benátky |
| Mučednictví sv. Šebestiána | (1565) | Olej na plátně | ?? | San Sebastiano | Benátky |
| Alegorie moudrosti a síly | (1565) | Olej na plátně | 214.6 × 167 | Frick kolekce | New York |
| Alegorie ctnosti a neřesti | (1565) | Olej na plátně | 219,1 x 169,5 | Frick kolekce | New York |
| Dariusova rodina před Alexandrem | (1565–1570) | Olej na plátně | 236.2 × 475.9 | národní galerie | Londýn |
| Madonna and Child with St. Elizabeth, the Infant St. John the Baptist, and St. Justina | (1565–1570) | Olej na plátně | 40-7 / 8 x 62-1 / 4 palců | Muzeum umění Timken | San Diego |
| Portrét Daniele Barbaro | (1565–1567) | Olej na plátně | 121 × 105.5 | Rijksmuseum | Amsterdam |
| Alegorie lásky čtyři scény | (1570) | Olej na plátně | 191 × 191 | národní galerie | Londýn |
| Vzkříšení Krista | (1570?) | Olej na plátně | 136 × 104 | Gemäldegalerie Alte Meister | Drážďany |
| Die Madonna mit der Familie Cuccina | (1570?) | Olej na plátně | 167 × 416 | Gemäldegalerie Alte Meister | Drážďany |
| Nalezení Mojžíše | (1570?–1575?) | Olej na plátně | ?? | Kunsthistorisches Museum | Vídeň |
| Koupání v Betsabé | (1575?) | Olej na plátně | 191 × 224 | Muzeum výtvarného umění v Lyonu | Lyon |
| Portrét sochaře | (1550?–1585?) | Olej na plátně | 110.5 × 89 | Metropolitní muzeum umění | New York |
| Bitva u Lepanta | (1572?) | Olej na plátně | 169 × 137 | Gallerie dell'Accademia | Benátky |
| Večeře svatého Řehoře Velikého | (1572) | Olej na plátně | ?? | Monte Berico, Vicenza | Vicenza |
| Svátek v domě Levi | (1573) | Olej na plátně | 555 × 1,280 | Gallerie dell'Accademia | Benátky |
| Klanění tří králů | (1573) | Olej na plátně | 356 × 320 | národní galerie | Londýn |
| Mučednictví sv. Justiny | (1573?) | Olej na plátně | 103 × 113 | Uffizi | Florencie |
| Ceres vzdává poctu Benátkám | (1575) | Olej na plátně | 309 × 328 | Gallerie dell'Accademia | Benátky |
| Mystické manželství svaté Kateřiny | (1575?) | Olej na plátně | 337 × 241 | Gallerie dell'Accademia | Benátky |
| Venuše, Mars a Láska s koněm | (1575?) | Olej na plátně | 47 × 47 | Galleria Sabauda | Turín |
| Pietà | (1576–1582) | Olej na plátně | 147 × 115 | The Poustevna | Petrohrad |
| Vzkříšení Krista | (1578?) | Olej na plátně | 273 × 156 | Kaple, Nemocnice Chelsea a Westminster | Londýn |
| Mars and Venus United by Love | (1578?) | Olej na plátně | 205.7 × 161 | Metropolitní muzeum umění | New York |
| Hermes, Herse a Aglaulus | (1576?–1584?) | Olej na plátně | 232.4 × 173 | Muzeum Fitzwilliam | Cambridge, SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ |
| Znásilnění Evropy | (1580) | Olej na plátně | 240 × 303 | Sala dell'Anticollegio, Dóžecí palác | Benátky |
| Venuše a Adonis | (1580) | Olej na plátně | 212 × 191 | Prado | Madrid |
| Venuše a Adonis | (1580?) | Olej na plátně | 224,5 x 168,275 | Muzeum umění v Seattlu | Seattle |
| Kristus a setník | (1580?) | Olej na plátně | 99.2 × 130.8 | Toledo Museum of Art | Toledo, Ohio |
| Lucretia | (80. léta 15. století) | Olej na plátně | 109 × 90.5 | Kunsthistorisches Museum | Vídeň |
| Kristus v zahradě podporovaný andělem | (1580?) | Olej na plátně | 80 × 108 | Pinacoteca di Brera | Milán |
| Svatý Antonín káže na ryby | (1580?) | Olej na plátně | ?? | Galleria Borghese | Řím |
| Vize svaté Heleny | (1580?) | Olej na plátně | 166 × 134 | Pinacoteca Vaticana | Řím |
| Judith a Holofernes | (1580?) | Olej na plátně | 195 × 176 | Galleria di Palazzo Rosso | Janov |
| Lidé z Myry vítají svatého Mikuláše | (1582?) | Olej na plátně | průměr: 198 | Gallerie dell'Accademia | Benátky |
| Apoteóza v Benátkách | (1585) | Olej na plátně | 904 × 579 | Dóžecí palác | Benátky |
| Obležení Scutari | (1585) | Olej na plátně | 904 × 579 | Dóžecí palác | Benátky |
| Přeměna Svatý Pantaleimon | (1587) | Olej na plátně | 277 x 160 | San Pantalon | Benátky |
| Portrét Agostina Barbariga | ?? | Olej na plátně | 60 × 48 | Muzeum výtvarného umění | Budapešť |
| Křest a pokušení Krista | ?? | Olej na plátně | 245 × 450 | Pinacoteca di Brera | Milán |
| Portrét benátské ženy (La Bella Nani) | ?? | Olej na plátně | 117.3 × 100.8 | Alte Pinakothek | Mnichov |
| Susanna ve vaně | ?? | Olej na plátně | 198 × 198 | Louvre | Paříž |
| Noli me tangere | ?? | Olej na plátně | ?? | Muzeum v Grenoblu | Grenoble |
| Kristus korunovaný trny | C. 1585 | Olej na plátně | 75,5 x 57,3 | Montrealské muzeum výtvarného umění | Montreal |
| Sedící pes | ?? | Olej na plátně | 44 × 82 | národní galerie | Oslo |
| Večeře v Emauzích (předmět ) | 1565–1570 | Olej na plátně | 66 × 79 | Muzeum Boijmans Van Beuningen | Rotterdam |
| David s hlavou Goliáše | (1575) | Olej na plátně | ?? | Lobkowiczký palác | Praha |
Veronese v populární kultuře
- The Monty python skica "Poslední večeře " z Monty Python Live at the Hollywood Bowl je založen na příběhu Veroneseho malby Svátek v domě Levi.
- Volal imaginární obraz Veronese La Morte dil Cesare je prominentně uveden v příběhu oblouk oceněné komiksové série 100 nábojů.
Veronese v náboženství
- V Vzestoupené mistrovské učení z Elizabeth Clare Prophet, Paolo Veronese je považován za jedno z pozemských ztělesnění jednoho z vystoupali mistři, skupina bytostí vedoucích duchovní osud planety Země a jejích lidí. Konkrétně je považován za Mistra Paul Benátčan, Pán třetího paprsku.[32]
Viz také
- Svatá rodina se sv. Kateřinou a sv. Janem Křtitelem
- Seznam orientalistických umělců
- orientalismus
- Portrét Iseppo da Porto a jeho syna Adriana
Poznámky
- ^ A b Rosand, 107
- ^ Freedburg, 550–551
- ^ A b C d Penny, 333
- ^ Pedrocco, Filippo: „Veronese“, strana 3. SCALA Group S.p.A., 1998.
- ^ A b C Penny, 331
- ^ Penny, 333, poznámka 1
- ^ Rearick, strana 20, 1988.
- ^ Bussagli, Marco: „XVI století“, Italské umění, strana 206. Giunti Gruppo Editoriale, 2000.
- ^ Penny, 331, 379
- ^ Penny, 331; Freedberg, 551 a passim na následujících stránkách o vlivu Romana.
- ^ Penny, 331; Dunkerton, Jill a kol .: Durer to Veronese: Obraz ze šestnáctého století v Národní galerii, strana 125. Publikace národní galerie, 1999.
- ^ Rearick, strana 50, 1998.
- ^ Rearick, strana 75, 1988.
- ^ The Portrét Daniele Barbaro, maloval 1566–67, vstoupil do sbírky Rijksmuseum v Amsterdamu v roce 1952. Veronese: Bohové, hrdinové a alegorie, De Vecchi, Pierluigi, strany 104–5. Rizzoli, 2004.
- ^ A b Rearick, strana 10, 1998.
- ^ Bussagli, strana 207, 2000.
- ^ Louvre 1993
- ^ Spojené království. "File: The Darius Family before Alexander by Paolo Veronese 1570.jpg - Wikimedia Commons". Commons.wikimedia.org. Citováno 28. dubna 2014.
- ^ Dunkerton a kol., Strana 111, 1999.
- ^ A b Rearick, strana 13, 1988.
- ^ Dunkerton, et al., str. 30, 1999.
- ^ Rearick, str. 14, 1988.
- ^ Rearick, str. 104, 1988.
- ^ Rearick, str. 104 1988. Přepis jednání Archivováno 15. dubna 2012 v Wayback Machine
- ^ Penny, str. 333
- ^ Rearick, strana 14, 1988.
- ^ Gowing, Lawrence: Obrazy v Louvru, strana 262. Stewart, Tabori & Chang, 1987.
- ^ "Paolo Veronese | Zasvěcení svatého Mikuláše | NG26 | Národní galerie, Londýn". Nationalgallery.org.uk. Archivovány od originál dne 22. března 2009. Citováno 28. dubna 2014.
- ^ „Paolo Veronese (Paolo Caliari): Mars and Venus United by Love (10.189) | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art“. Metmuseum.org. 4. září 2013. Citováno 28. dubna 2014.
- ^ *Bernasconi, Cesare (1864). Painting Studi sopra la storia della pittura italiana dei secoli xiv e xv e della scuola pittorica veronese dai medi tempi fino tutto il secolo xviii. Googlebooky. 337–338, 343.
- ^ Eisler, Colin: Masterworks in Berlin: A City's Paintings Reunited, strana 270. Little, Brown and Company, 1996.
- ^ Prophet, Mark L. a Prophet, Elizabeth Clare, (2003).Mistři a jejich ústupy. Summit University Press. p. 274. ISBN 0972040242.
Reference
- Freedberg, Sydney J. (1993). Pelican History of Art (ed.). Malba v Itálii, 1500–1600. Penguin Books Ltd. str. 550–60.
- Penny, Nicholasi „Katalogy národní galerie (nová řada): Italské obrazy ze šestnáctého století, svazek II, Benátky 1540–1600, 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1857099133
- Rearick, W. R .: Umění Paola Veronese 1528–1588, Národní galerie umění, 1988
- Rosand, David, Malba v Benátkách šestnáctého století: Tizian, Veronese, Tintoretto, 2. vydání 1997, Cambridge UP ISBN 0521565685
- Watson, Peter; Moudrost a síla, biografie renesančního mistrovského díla, Hutchinson, 1990, ISBN 009174637X
externí odkazy
- 69 obrazů od Paola Veronese nebo po něm na Art UK stránky
- Umělecké zobrazení; Pocta džentlmenovi z Verony [1]
- Veronese biografie na Web Gallery of Art s odkazem na obrazy mnoha jeho obrazů
- Paolo Caliari - Životopisný článek z roku 1911 Katolická encyklopedie
- Galerie v Museum Syndicate
