Dariusova rodina před Alexandrem - The Family of Darius before Alexander
Dariusova rodina před Alexandrem | |
---|---|
Umělec | Paolo Veronese |
Rok | 1565–1570 |
Střední | olej na plátně |
Rozměry | 236,2 cm × 475,9 cm (93,0 × 187,4 palce) |
Umístění | národní galerie, Londýn |
Dariusova rodina před Alexandrem je 1565–1570 olejomalba od malíře Paolo Veronese. Znázorňuje to Alexandr Veliký s rodinou Darius III, Peršan krále, kterého porazil v bitvě. Ačkoli Veronese předtím namaloval verzi tématu, protože byl zničen, téma bylo zřídka líčeno jinými umělci před ním.[1] Obraz byl ve sbírce národní galerie v Londýně od roku 1857.
Příběh
V roce 333 př. Nl Alexander porazil u Dariuse III., Posledního krále achajmenovské říše Bitva o Issus. Darius unikl zajetí, ale jeho žena Stateira I., jeho matka, Sisygambis a jeho dcery Stateira II a Drypetis byly vzaty Alexanderem. Alexander projevil odpuštění ve vítězství. Podle Plútarchos:
„[Dal] jim volno, aby pohřbili, koho potěšili Peršany, a aby pro tento účel využili toho, jaké oděvy a nábytek považovali za vhodné ze kořisti. Nezmenšil nic na jejich vybavení ani na pozornosti a úctě, kterou dříve platili a dovolili jim za jejich údržbu větší důchody, než měli dříve. Ale nejušlechtilejší a nejkrálovnější částí jejich použití bylo, že s těmito slavnými vězni zacházel podle jejich ctnosti a povahy. “[2]
Přestože Dáriusova žena byla známá svou krásou, „Alexander, který si vážil toho, že je královské vládnout sám sobě, než dobývat své nepřátele, nehledal s žádným z nich intimitu.“[3] Obraz se zaměřuje na nedorozumění zahrnující Sisygambis, Dariusovu matku, která nebyla zmíněna Plutarchou, ale byla líčena několika pozdně klasickými spisovateli, mezi nimi Arrian, Valerius Maximus a Quintus Curtius Rufus. Podle Quintuse Curtiuse Historie Alexandra Velikého, Alexander šel do ženského stanu v doprovodu pouze Hephaestion, poradce krále a jeho důvěrného přítele, protože oba byli dětmi.[4] Sisygambis si spletl vyššího Hefaista s Alexandrem a poklekl před ním, aby prosil o milost. Když si její chyba uvědomila, Alexander velkoryse prohlásil, že Hephaestion je také Alexander; to zmírnilo Sisygambisovo rozpaky nad jejím zmatkem a sloužilo jako kompliment jeho příteli.[5]
Malování
Složení zachovává tuto nejednoznačnost a odráží zmatek Sisygambis.[1] Obecně se stipendium shoduje na tom, že Alexander je mladý muž v červené barvě, který gestikuloval, jako by mluvil při zmínce o Hefaistionovi po jeho levici, ačkoli někteří historici tento výklad zpochybňují a obracejí totožnost těchto dvou postav.[1] Trvalá nejistota ohledně jejich správné identifikace je považována za důkaz Veroneseho „obrazové inteligence“.[1]
Při respektování ducha příběhu si Veronese vzal svobodu svou interpretací příběhu, který se na malbě vyskytuje v palácovém sále, ne ve stanu.[1][4] Skvělá šatna je spíše v Benátkách, ve kterých Veronese žila, než ve starověkém Řecku nebo na Dálném východě.[4][6] Dlouho se předpokládalo, že Veronese vložil do obrazu portréty svých současníků, jak to bylo obvyklé v benátské historii.[4][1] I když se předpokládá, že údaje byly modelovány podle členů Pisani rodina,[4] pro jehož majetek byl snímek vytvořen, bylo alternativně navrženo, aby klečící dívky byly Veroneseiny dcery a dvořan, který je představuje, je autoportrét umělce.[6] Podle jiného výkladu se Veronese objevuje v podobě muže stojícího za Alexandrem, zatímco se předpokládá, že je to patron, Francesco Pisani, který představuje rodinu Alexandrovi.[1] Nedávno historik umění Nicholas Penny napsal, že charakterizace kultivované šlechty malby nebyla založena na žádných konkrétních modelech a byla produktem umělcovy fantazie.[1]
Divadelní design obrazu umisťuje nejvýznamnější postavy do mělké popředí. Hned za nimi je odkloněná společnost stránek, halapartny, trpaslíci, psi a opice, a v další vzdálenosti se rýsuje architektonické plátno, klenutá promenáda rovnoběžná s rovinou obrazu a podporující více diváků. Jedná se o obrazové preference typické pro Veronese, přičemž umístění postav a budov posiluje procesní charakter.[7] Křivky vzdálených oblouků odrážejí pohyb komplikovaných postav v popředí, zatímco gesto Sisygambise odpovídá a je zesíleno svislicemi centrální fontány; architektonická geometrie organizuje pohyb figur.[7]
Analýza plátna ukázala, že se jednalo o typ upřednostňovaný Veronese, s uspořádáním vláken vytvářejících diagonální keprový vzor.[8] I když často raději maloval na světle zbarvených podkladech, protože Dariusova rodina před Alexandrem, stejně jako u mnoha svých větších obrazů, Veronese připravoval plátno pouze s prostým gesso.[9][10] Ačkoli Veronese rutinně vytvářel četné přípravné náčrtky, během práce prováděl velké revize Dariusova rodina před Alexandrem, včetně vymalování balkonu s postavami přímo za hlavní skupinou, a přidání lehce načrtnutých koní a postav do levého pozadí, možná jako nápad.[10]
Provenience a hodnocení
Dariusova rodina před Alexandrem byl jediný obraz, o kterém se zmínil Goethe na účet jeho návštěvy v Benátkách v roce 1786.[11] Během svého pobytu v hotelu obdivoval obraz Palazzo Pisani Moretta, a zopakoval legendu, že obraz namaloval Veronese z vděčnosti za pohostinnost Pisanisů.[11] Ve vile bylo pravděpodobně tajně namalováno obrovské plátno, které se srolovalo a nechalo pod postelí, když umělec odešel;[11][6] účet byl od té doby považován za fantazijní.[11]
Podle nedávného stipendia obraz nejprve vlastnil Francesco Pisani a byl umístěn na Villa Pisani v Montagnaně, budově navržené Palladio.[11] Plátno bylo pravděpodobně přesunuto do Benátek po roce 1629, kdy rodina Pisanů koupila palác na Canal Grande.[1] Bylo to tak vážené, že v roce 1664 agentů Christina, švédská královna se pokusil vyjednat jeho koupi s benátským velvyslancem v Římě.[12] Požadovaná cena 5 000 dukátů byla považována za přehnanou a účinně odradila všechny potenciální kupce.[12] Výsledkem bylo, že byly požadovány kopie obrazu, z nichž jeden ocenil jeho majitel na 80 dukátů.[13]
Charles Lock Eastlake, ředitel Národní galerie, prozkoumal obraz v Benátkách 14. října 1856.[14] V době, kdy britské impérium našlo idealizaci obrazu odrážející jeho domněnky, a po čtyřech letech jednání muzeum koupilo obraz za 13 650 liber.[14] Cena byla považována za přemrštěnou a v červenci 1857 byl nákup projednán v Dolní sněmovna Spojeného království, když Lord Elcho zaútočil na obraz jako na „druhořadý exemplář“.[14][11]
John Ruskin nazval „nejcennějším Paulem Veronese na světě“.[15] Henry James napsal v roce 1882:
V listopadu můžete vyjít z poledního soumraku Trafalgarského náměstí a v jedné z komor Národní galerie uvidíte Dariusovu rodinu šustit a prosit a plakat u nohou Alexandra. Alexander je krásný mladý Benátčan v karmínových punčochách a obraz vysílá záři do chladného londýnského soumraku.[2]
Poznámky
|
- ^ A b C d E F G h i Salomon, 846
- ^ A b Dimock, 94
- ^ Dimock, 95
- ^ A b C d E Richter
- ^ Dunkerton a kol., 109
- ^ A b C Ruskin, 166
- ^ A b Dunkerton a kol., 111
- ^ Dunkerton a kol., 268
- ^ Dunkerton a kol., 271
- ^ A b Dunkerton a kol., 286
- ^ A b C d E F Salomon, 845
- ^ A b Ilchman a kol., 69
- ^ Ilchman a kol., 71
- ^ A b C Dimock, 96
- ^ Ruskin, 165
- ^ „Homoeroticism of Veronese's painting“. národní galerie. Citováno 30. ledna 2013.
- ^ „Veronese's The Family of Darius Before Alexander“. Smarthistory na Khan Academy. Citováno 30. ledna 2013.
Reference
- Dimock, Wai Chee. Prostřednictvím jiných kontinentů: Americká literatura v hlubokém čase, 2008. Princeton University Press.
- Dunkerton, Jill a kol. Dürer to Veronese: Obraz ze šestnáctého století v Národní galerii, 1999. New Haven and London, Yale University Press. ISBN 0-300-07220-1
- * Ilchman, Frederick a kol. Tizian • Tintoretto • Veronese: Soupeři v renesanční Florencii. Boston, Museum of Fine Arts, 2009. ISBN 978-0-87846-739-6
- Richter, Jean Paul. Rodina Dária od Paola Veronese, Burlingtonský časopis pro znalce, Sv. 62, č. 361, duben 1933
- Ruskin, John. Populární příručka pro Národní galerii, 1888.
- Salomon, Xavier F. Recenze Del piaceri della virtú. Paolo Veronese, Allesandro Magno e il patriziato veneziato od Claudie Terribile. Burlingtonský časopis, Prosinec 2009.
Další čtení
- Penny, Nicholasi „Katalogy národní galerie (nová řada): Italské obrazy ze šestnáctého století, svazek II, Benátky 1540–1600, 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1-85709-913-3