Peter Brook - Peter Brook
Peter Brook | |
---|---|
Brook v listopadu 2009 | |
narozený | |
obsazení | Ředitel |
Aktivní roky | 1943 – dosud |
Manžel (y) | |
Děti | Irina Brook Simon Brook |
Příbuzní |
|
Peter Stephen Paul Brook, CH, CBE (narozen 21. března 1925) je Angličan divadlo a filmový režisér který sídlí ve Francii od začátku 70. let. Vyhrál několikrát Tony a Ceny Emmy, a Cena Laurence Oliviera, Praemium Imperiale a Prix Italia. Byl nazýván „naším největším žijícím divadelním režisérem“.[1]
S Royal Shakespeare Company Brook režíroval první produkci filmu v angličtině Marat / Sade v roce 1964. Převedl se do Broadway v roce 1965 a vyhrál Tony Award za nejlepší hru a Brook byl jmenován Nejlepší režisér.
Časný život
Brook se narodil v Turnham Green oblast Chiswick, Londýn, druhý syn Simona Broka a jeho manželky Idy (Jansen), oba Litevský Žid přistěhovalci z Lotyšsko.[2][3] Rodinný dům byl na 27 Fairfax Road, Turnham Green.[3] Jeho starší bratr byl psychiatr a psychoterapeut Alexis Brook (1920-2007).[4] Jeho bratranec byl Valentin Pluchek, hlavní ředitel Moskevské satirové divadlo.[5] Brook byl vzděláván v Westminsterská škola, Greshamova škola, a Magdalen College v Oxfordu.
Kariéra
Brook nařídil Dr. Faustus, jeho první inscenace, v roce 1943 v Torch Theatre v Londýně, následovala v Chanticleer Theatre v roce 1945 s oživením The Infernal Machine. V roce 1947 odešel do Stratford-upon-Avon jako asistent režie Romeo a Julie a Love's Labour's Lost. V letech 1947 až 1950 působil jako ředitel produkce v Královská opera v Londýně. Jeho práce tam zahrnovala velmi kontroverzní inscenaci Richard Strauss je Salome se sadami od Salvador dali a efektivní opětovné nastartování Puccini je Bohème s využitím scén z roku 1899. Následovalo množení scénických a filmových děl jako producent a režisér. Dark of the Moon podle Howard Richardson (1948–1949), na Ambassadors Theater, Londýn, byla časná, velmi obdivovaná produkce.[Citace je zapotřebí ]
V roce 1970, s Micheline Rozan, Brook založil Mezinárodní centrum pro divadelní výzkum, nadnárodní společnost herců, tanečníků, hudebníků a dalších, která na začátku 70. let hojně cestovala po Středním východě a Africe. Bylo založeno v Paříži na Divadlo Bouffes du Nord od roku 1974.[6] V roce 2008 oznámil, že rezignuje na pozici uměleckého ředitele Bouffes du Nord, přičemž od tohoto roku zahájí tříleté předání Olivier Mantei a Olivier Poubelle.[7]
Vlivy
Brook byl ovlivněn prací Antonín Artaud a jeho nápady pro jeho Divadlo krutosti.
V Anglii podnikli Peter Brook a Charles Marowitz The Theatre of Cruelty Season (1964) ve společnosti Royal Shakespeare Company s cílem prozkoumat způsoby, jak by mohly být Artaudovy nápady použity k nalezení nových forem výrazu a rekvalifikaci umělce. Výsledkem byla ukázka „probíhajících prací“ složených z improvizací a skic, z nichž jedna byla premiérou Artaudova Proud krve.
- – Lee Jamieson, Antonin Artaud: Od teorie k praxi, Greenwich Exchange, 2007
Jeho největší vliv však byl Joan Littlewood. Brook ji popsal jako „nejpozoruhodnější ředitelku v Británii v polovině 20. století“. Brookova práce je také inspirována teoriemi experimentálního divadla z Jerzy Grotowski,[8] Bertolt Brecht Chris Covics a Vsevolod Meyerhold a podle děl G. I. Gurdjieff,[9] Edward Gordon Craig,[10] a Matila Ghyka.[11]
Spolupracovníci
Brook během své kariéry spolupracoval s řadou režisérů, spisovatelů a herců. Mezi pozoruhodné příklady patří herci Paul Scofield a Glenda Jackson; návrháři Georges Wakhévitch a Sally Jacobs a spisovatelé Ted Hughes a William Golding. Brook se poprvé setkal s Wakhévitchem v Londýně, když viděl výrobu filmu Jean Cocteau balet Le Jeune Homme et la Mort které Wakhévitch navrhl. Brook prohlásil, že „byl přesvědčen, že to byl designér, na kterého jsem čekal“.[12]
Shakespeare
tento článek obsahuje seznam děl, která se neřídí Manuál stylu pro seznamy děl (často, i když ne vždy, kvůli obrácenému chronologickému pořadí) a může být potřeba vyčištění.Červen 2020) ( |
- Král Jan, Paul police (návrhář) Birmingham Repertory Theatre, 1945
- Opatření pro opatření s Johnem Gielgudem (Shakespearovo pamětní divadlo) 1950
- Zimní pohádka s John Gielgud (Shakespeare Memorial Theatre) 1952
- Hamlet Prince of Denmark s Paul Scofield (Osada ), Alec Clunes (Claudius ), Diana Wynyard (Gertruda ), Mary Ure (Ofélie ), Ernest Thesiger (Polonius ), Richard Johnson (Laertes ), Michael David (Horatio ), Richard Pasco (Fortinbras) (plus 27 dalších) 1955
- Titus Andronicus s Laurence Olivier (Shakespeare Memorial Theatre) 1955 a 1958
- král Lear s Paulem Scofieldem (RSC) 1962
- Sen noci svatojánské s Sally Jacobs (návrhář), John Kane (Puk ), Frances de la Tour (Helena), Ben Kingsley (Demetrius) a Patrick Stewart (Čenich) 1970
- král Lear (film) 1971
- Timon d'Athènes, adaptace Jean-Claude Carrière, Théâtre des Bouffes du Nord 1974
- Mésure pour mésure, Théâtre des Bouffes du Nord, 1978
- Mésure pour mésure (film) 1979
- La Tempête, adaptace Jean-Claude Carrière, se Sotigui Kouyaté, Théâtre des Bouffes du Nord,1990
- Tragédie Hamleta s Adrian Lester (Hamlet), Jeffery Kissoon (Claudius / Duch ), Natasha Parry (Gertrude), Shantala Shivalingappa (Ophelia), Bruce Myers (Polonius), Rohan Siva (Laertes / Guildenstern), Scott Handy (Horatio) Yoshi Oida (Player King / Rosencrantz) 2000
- Tragédie Hamleta (TV film) 2002
- Láska je můj hřích, sonety, 2009
- Warum warum Peter Brook a Marie-Hélène Estienne po Antonin Artaud, Edward Gordon Craig, Charles Dullin, Vsevolod Meyerhold, Motokiyo Zeami a William Shakespeare, 2010
Mahábhárata
V polovině 70. let[13] Brook, se spisovatelem Jean-Claude Carrière, začal pracovat na adaptaci indické epické básně The Mahābhārata do divadelní hry, která byla poprvé uvedena v roce 1985[14] a poté později do televizní minisérie.
V dlouhém článku z roku 1985 The New York Times poznamenal „ohromující ohlas u kritiků“ a že hra „neudělala nic menšího než pokus o transformaci hinduistického mýtu na univerzalizované umění přístupné jakékoli kultuře“.[15] Mnoho postkololoniálních vědců však zpochybnilo nárok na univerzalismus a obvinili hru z orientalismus. Například Gautam Dasgupta píše: „Brook's Mahábhárata zaostává za zásadní indičností eposu tím, že zinscenuje převážně jeho hlavní události a nedokáže adekvátně zdůraznit jeho společné filosofické předpisy. “[16]
V roce 2015 se Brook vrátil do světa Mahábhárata s novým Mladý Vic Výroba, Bojiště ve spolupráci s Jean-Claude Carrière a Marie-Hélène Estienne.
Tierno Bokar
V roce 2005 režíroval Brook Tierno Bokar, na základě života Malian sufi z stejný název. Hru na scénu adaptovala Marie-Hélène Estienne z knihy Amadou Hampate Ba (přeloženo do angličtiny jako Duch tolerance: Inspirativní život Tierna Bokara ). Kniha a hra podrobně popisuje Bokarův život a poselství náboženská tolerance. Columbia University uspořádal 44 souvisejících akcí, přednášek a workshopů, kterých se během běhu zúčastnilo přes 3 200 lidí Tierno Bokar. Panelové diskuse zaměřené na témata náboženská tolerance a muslimský tradice v západní Africe.[17]
Osobní život
V roce 1951 se Brook oženil s herečkou Natasha Parry. Měli dvě děti: Irina, herečka a režisérka, a Simone, ředitel. Parry zemřel na mrtvice v červenci 2015, ve věku 84.[18]
Práce
Funguje s RSC
- 1946 Love's Labors Lost (Shakespearovo pamětní divadlo )
- 1947 Romeo a Julie (Shakespeare Memorial Theatre)
- 1950 Opatření pro opatření s John Gielgud (Shakespeare Memorial Theatre)
- 1952 Zimní pohádka s Johnem Gielgudem (Shakespearovo pamětní divadlo)
- 1957 Bouře s Johnem Gielgudem (Shakespearovo pamětní divadlo)
- 1958 Titus Andronicus s Laurence Olivier (Shakespeare Memorial Theatre)
- 1962 král Lear s Paul Scofield
- 1964 Marat / Sade
- 1966 NÁS, hra proti protestům proti válce ve Vietnamu Royal Shakespeare Company, dokumentovaný ve filmu Výhoda pochybnosti
- 1970 Sen noci svatojánské s Johnem Kanem (Puck), Frances de la Tour (Helena), Ben Kingsley (Demetrius) a Patrick Stewart (Čenich): viz 1970 Výroba Royal Shakespeare Company ve filmu Sen noci svatojánské
- 1978 Antony a Kleopatra s Glenda Jackson, Alan Howard, Jonathan Pryce, Alan Rickman, Juliet Stevenson, Patrick Stewart a David Suchet
Další významné produkce
- 1955 : Osada s Paul Scofield
- 1958 : Návštěva s Alfred Lunt a Lynn Fontanne
- 1964 : Marat / Sade
- 1968 : Oidipus s John Gielgud a Irene Worth, upraveno Ted Hughes. Národní divadlo
- 1971 : Orghast Ted Hughes
- 1974 : Timon d'Athènes, adaptace Jean-Claude Carrière, Théâtre des Bouffes du Nord
- 1975 : Les Iks podle Colin Turnbull, adaptace Jean-Claude Carrière, Théâtre des Bouffes du Nord
- 1977 : Ubu aux Bouffes po Alfred Jarry, Théâtre des Bouffes du Nord
- 1978 : Mesure pour mesure podle William Shakespeare, Théâtre des Bouffes du Nord
- 1979 : La Conférence des oiseaux (Konference ptáků ) po Farid al-Din Attar, Festival d'Avignon; Théâtre des Bouffes du Nord
- 1979 : L'Os de Mor Lam podle Birago Diop, Théâtre des Bouffes du Nord
- 1981 : La Tragédie de Carmen po Prosper Mérimée, Henri Meilhac a Ludovic Halévy Divadlo Viviane Beaumont, Lincoln Center, New York
- 1981 : La Cerisaie podle Anton Čechov, Théâtre des Bouffes du Nord
- 1984 : Tchin-Tchin podle François Billetdoux, mise en scène s Maurice Bénichou, s Marcello Mastroianni, Théâtre Montparnasse
- 1985 : Le Mahabharata (Mahábhárata ) Festival d'Avignon
- 1988 : Třešňový sad podle Anton Čechov, Majestátní divadlo, Brooklyn
- 1989 : Woza Albert! podle Percy Mtawa, Mbongeni Ngema a Barney Simon
- 1990 : La Tempête William Shakespeare, adaptace Jean-Claude Carrière, s Sotigui Kouyaté, Théâtre des Bouffes du Nord
- 1992 : Dojmy z Pelléas po Claude Debussy, Théâtre des Bouffes du Nord
- 1993 : L'Homme Qui po Muž, který si spletl svou ženu s kloboukem podle Oliver Sacks
- 1995 : Qui est là po textech od Antonín Artaud, Bertolt Brecht, Edward Gordon Craig, Vsevolod Meyerhold, Konstantin Stanislavski a Motokiyo Zeami
- 1995 : Oh les beaux jours podle Samuel Beckett
- 1998 : Je suis un phénomène po prodigieuse mémoire podle Alexander Luria
- 1998 : Don Giovanni podle Mozart, création au 50ème Festival International d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence
- 1999 : Kostým Le podle Může Themba
- 2000 : Osada William Shakespeare, s Adrian Lester
- 2002 : Daleko podle Caryl Churchill
- 2002 : La Mort de Krishna výpis z Mahábhárata de Vyasa, adaptace Jean-Claude Carrière a Marie-Hélène Estienne
- 2003 : Ta main dans la mienne podle Carol Rocamora
- 2004 : Tierno Bokar po Zobrazit vše v Tierno Bokar-Le mudrc Bandiagara podle Amadou Hampâté Bâ, s Sotigui Kouyaté
- 2004 : Le Grand Inquisiteur po Bratři Karamazovi podle Dostojevskij
- 2006 : Sizwe Banzi est mort podle Athol Fugard, John Kani a Winston Ntshona, Festival d'Avignon
- 2008 : Fragmenty po Samuel Beckett
- 2009 : Láska je můj hřích sonety od Williama Shakespeara
- 2009 : 11 a 12 po Zobrazit vše v Tierno Bokar-Le Sage de Bandiagara podle Amadou Hampâté Bâ
- 2010 : Warum warum Peter Brook a Marie-Hélène Estienne po Antonin Artaud, Edward Gordon Craig, Charles Dullin, Vsevolod Meyerhold, Motokiyo Zeami a William Shakespeare
- 2011 : Kouzelná flétna adaptace opery Kouzelná flétna podle Mozart. Režie s Marie-Hélène Estienne, skladatelkou Franck Krawczyk s kladnými recenzemi[19] na Divadlo Geralda W. Lynche vysoké školy Johna Jaye.
- 2013 : Oblek po příběhu Can Themba. Režie: Marie-Hélène Estienne, Franck Krawczyk.
- 2015 : Bojiště, z Mahábhárata a hra Jean-Claude Carrière. Upraveno a režírováno Peterem Brookem a Marie-Hélène Estienne.
- 2018 : Vězeň. Scénář a režie: Peter Brook a Marie-Hélène Estienne.
- 2019 : 'Proč?' . Scénář a režie: Peter Brook a Marie-Hélène Estienne.[20]
Filmografie
- 1953: Žebrácká opera
- 1960: Moderato Cantabile (Titul ve Velké Británii Sedm dní ... Sedm nocí)
- 1963: pán much
- 1967: Ride of the Valkyrie
- 1967: Marat / Sade
- 1968: Řekni mi lži
- 1971: král Lear
- 1979: Setkání s pozoruhodnými muži
- 1979: Mesure pour mesure
- 1982: La Cerisaie
- 1983: La Tragédie de Carmen
- 1989: Mahábhárata
- 2002: Tragédie z Osada (TELEVIZE)
Ocenění
- Tony Award za nejlepší režii hry pro Marat / Sade, 1966[21]
- Tony Award za nejlepší režii hry pro Sen noci svatojánské, 1971
- Cena Shakespeara Foundation Freiherr von Stein, 1973
- Grand Prix Dominique, 1975
- Brigádní cena, 1975, pro Timon z Atén
- Společnost West End Theatre Award 1983
- Cena Emmy 1984, pro La tragédie de Carmen
- Prix Italia, 1984
- Cena evropského divadla.[22]
- Mezinárodní cena Emmy, 1990, pro Mahábhárata
- Praemium Imperiale, 1997
- Cena Dana Davida, 2005
- Cena Ibsen pro rok 2008, první vítěz ceny ve výši 2,5 milionu NOK (přibližně 200 000 GBP).[23]
- Cenu kritiků za vynikající služby umění 2008
Vyznamenání
- Velitel Řádu britského impéria, 1965
- Indukce do Síň slávy amerického divadla, 1983[24]
- Čestný DLitt, University of Birmingham, 1990
- Čestný kolega z Magdalen College, Oxford, 1991
- Čestný DLitt, University of Strathclyde, 1990
- Čestný DLitt, University of Oxford, 1994
- Officier de l'Ordre de la Légion d'honneur (Francie), 1995
- Companion of Honor, 1998 (Dříve odmítl rytířství.)
- Commandeur de la Légion d'honneur (Francie), 2013
- V roce 2011 mu byla udělena Prezidentská medaile podle Britská akademie.[25]
- Cena princezny z Asturie v umění, 2019[26]
Bibliografie
- Brook, Peter (1968). Prázdný prostor. Penguin (2008).
- Brook, Peter (1988). Bod posunu. UK: Methuen Drama. ISBN 0-413-61280-5.
- Brook, Peter (1991). Le Diable c'est l'ennui.
- Brook, Peter (1993). Neexistují žádná tajemství. Drama Methuen.
- Brook, Peter (1995). Otevřené dveře.
- Brook, Peter (1998). Vlákna času: Vzpomínky.
- Brook, Peter (1999). Evokující Shakespeara. Nick Hern Books (2. vydání, 2002).
- Brook, Peter (23. dubna 2013). Kvalita milosrdenství: Úvahy o Shakespearovi. Nick Hern Books. ISBN 978-1848422612.
Reference
- ^ Taylor, Paul (5. září 2008). „Peter Brook: Režisér, který knihu napsal“. Nezávislý. Citováno 20. července 2015.
- ^ Aronson, Arnold (25. května 2005). "Peter Brook: Životopis". The New York Times.
- ^ A b Michael Kustow (17. října 2013). Peter Brook: Životopis. A & C černá. str. 5–7. ISBN 978-1-4088-5228-6. Citováno 20. července 2015.
- ^ Wittenberg, Isca (27. září 2007). „Nekrolog: Alexis Brook“. Opatrovník. Londýn. Citováno 23. července 2015.
- ^ „Archivy kategorií: Pamětní desky divadelním umělcům“. ruské značky. Citováno 17. listopadu 2015.
- ^ Chambers, Coline Společník kontinua divadlu dvacátého století (Continuum, 2002, ISBN 0-8264-4959-X) str. 384
- ^ Chrisafis, Angelique (17. prosince 2008). „Rozhovor: Peter Brook se loučí se svým pařížským divadlem“. Opatrovník. Citováno 29. prosince 2008.
- ^ Brook, Peter (1968). Prázdný prostor. [New York] Diskusní knihy.
- ^ Nicolescu, Basarab; Williams, David (1997). „Peter Brook a tradiční myšlení“. Recenze současného divadla. Asociace zámořských vydavatelů. 7: 11–23. doi:10.1080/10486809708568441.
- ^ „Pas de deux“ Michael Holroyd, Opatrovník, Sobota 7. března 2009
- ^ Gibbons, Fiachra „Modlitby Petera Brooka“, Opatrovník, 17. ledna 2010.
- ^ Brook, Peter. Vlákna času: Monografie. ISBN 0413733009., 53
- ^ Morgenstern, Joe (17 dubna 1988). „Jean-Claude Pierre; Mahábhárata, velká historie lidstva - rozhovor o divadelní adaptaci“. The New York Times. Citováno 6. října 2007.
- ^ Carriere, Jean-Claude (září 1989). „Jean-Claude Carriere; Mahábhárata, velká historie lidstva - rozhovor o divadelní adaptaci“. Kurýr UNESCO. Citováno 6. října 2007.
- ^ Margaret Croyden (25. srpna 1985). „Peter Brook transformuje indický epos na jevišti“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 16. prosince 2015.
- ^ Dasgupta, Gautam (1991). ""Mahábhárata: Orientalismus Petera Brooka"". V Marranca, Bonnie; Gautam, Dasgupta (eds.). Interkulturalismus a výkon: Spisy PAJ. New York: Publikace PAJ. str. 81.
- ^ Columbia University, "Záznam událostí", tiernobokar.columbia.edu; zpřístupněno 19. června 2015.
- ^ „Natasha Parry nekrolog“. Opatrovník. 26. července 2015.
- ^ Tommasini, Anthony (7. července 2011). „Zjednodušená„ kouzelná flétna “, kterou znovu představil Peter Brook“. The New York Times.
- ^ Green, Jesse (26. září 2019). "Recenze: Peter Brook klade nejvyšší otázku v části Proč? ". The New York Times. Citováno 14. října 2019.
- ^ „Tony Awards“. Citováno 13. února 2008.
- ^ II. Cena / důvody pro evropské divadlo Cena evropského divadla
- ^ „Britský režisér vyhrál Ibsenovu cenu“. Norsko.org. Archivovány od originál dne 7. února 2009. Citováno 21. srpna 2008.
- ^ „Síň slávy získává 10 nových členů“. The New York Times. 10. května 1983.
- ^ „Medaile prezidenta Britské akademie“. Britská akademie. Citováno 23. července 2017.
- ^ Acta del Jurado
Další čtení
- Jamieson, Lee, Antonin Artaud: Od teorie k praxi (Greenwich Exchange: London, 2007) Obsahuje praktická cvičení na Artaudu čerpaná z Brook's Divadlo sezóny krutosti v RSC; ISBN 978-1-871551-98-3
- Freeman, John, „Největší představení na Zemi: Světové divadlo od Petera Brooka po olympiádu v Sydney“. Libri: Oxford; ISBN 978-1-90747-154-4
- Heilpern, John, Conference of the Birds: The Story of Peter Brook in Africa, Faber, 1977; ISBN 0-571-10372-3
- Hunt, Albert a Geoffrey Reeves. Peter Brook (perspektiva ředitelů). Cambridge University Press. (1995)
- Kustow, Michael. Peter Brook: Životopis. Bloomsbury. (2005)
- Moffitt, Dale, Between Two Silences: Talking with Peter Brook (1999)
- Todd, Andrew a Jean-Guy Lecat, The Open Circle: Peter Brook's Theatre Environments (2003)
- Trewin, J. C. Peter Brook: Životopis. (1971)
- Trowbridge, Simon. Společnost: Biografický slovník společnosti Royal Shakespeare. Oxford: Editions Albert Creed, 2010; ISBN 978-0-9559830-2-3.
- Zohar, Ouriel, Setkání s Peterem Brookem, Zohar, Tel-Aviv 176 s. (1990)(v hebrejštině)
externí odkazy
- Oficiální web Petera Brooka - Site officiel
- Společnost: Biografický slovník RSC: Online databáze Simon Trowbridge[trvalý mrtvý odkaz ]
- Laureát Ceny Dana Davida za rok 2005
- Peter Brook biografie a filmografie na BFI je Screenonline
- Peter Brook na IMDb
- Peter Brook na Databáze internetové Broadway
- Peter Brook na Internetová off-Broadway databáze
- Screener for Brook by Brook na Youtube
- Profil Petera Brooke od Experimental Theatre Organisation
- Recenze Brook's Mahabharata v časopise Caravan
- Portréty Petera Brooka na National Portrait Gallery, Londýn
- Magisterský titul v městské scénografii v Barceloně