Richard III (1699 hra) - Richard III (1699 play)

Brožura propagující výkonnost Richard III na Drury Lane Theatre dne 14. května 1838.

Richard III (1699) je a historie hry napsáno Colley Cibber. Je to založeno na Williama Shakespeara Richard III, ale přepracován pro Williamite publika.

Cibber, prominentní divadelní manažer, se poprvé pokusil zinscenovat svou verzi v roce 1699, ale představení bylo katastrofou. The Master of the Revels celé první dějství cenzurovalo a výroba byla populárním a komerčním neúspěchem. Cibber publikoval scénář v roce 1700, včetně problematického aktu, s krátkou poznámkou o jeho potlačení. Následné představení z roku 1704 nakonec riskovalo celou hru v Cibberově nové podobě. Tato hra se stala úspěchem u předních herců jako např David Garrick hraní Richard III.

Shakespearova renesance devatenáctého a dvacátého století kritizovala modifikace Shakespearových zápletek. Cibberova adaptace nemohla obstát ve srovnání se shakespearovskými originály a od té doby byla zřídka představena.

Shrnutí spiknutí

Hra se otevírá za vlády Král Edward IV než to představuje vládu Král Richard III Během Války růží. Konec hry odráží nástup na trůn Hrabě z Richmondu, potomek Tudor rodina a budoucnost Král Jindřich VII.

Shakespearova hra shrnuje události kolem roku 1485, ačkoli skutečné historické události hry probíhaly po mnohem delší dobu. V Cibberově verzi jsou roky 1471–1485, během nichž Richard získal moc a dokázal vystoupit na anglický trůn, představeny publiku v pěti dějstvích. Hlavní události se konají v Londýně, většinou v Věž a v táboře a bojiště u Bosworth Field. Hra zjevným způsobem neodráží časový rámec: není jasné, jaké akce se uskuteční v jaký konkrétní čas, ani kolik času během hry skutečně uplyne.

Shakespearův první čin začíná tím, že Richard tajně usiluje o trůn - během kterého se rozhodne zabít kohokoli, kdo se musí stát králem. Aby získal trůn, podvádí Lady Anne aby si ho vzala, i když ví, že ji zavraždil první manžel a ona nevlastní otec.

Vládnoucí král (Král Edward IV ) umírá a předává trůn svému nejstaršímu synovi (Král Edward V. ). Třetí dějství vidí Richarda, poté Vévoda z Gloucesteru, ponechán na starosti, dokud Edward nedosáhne věku. Richard má mocné příbuzné příbuzného Edwardovy manželky Choť královny Elizabeth Woodville, zatčen a popraven, což ponechává dva mladé knížata nechráněné. Ve čtvrtém aktu má Richard své politické spojence, zejména svou pravou ruku, Lord Buckingham, kampaň za to, aby byl korunován na krále. Richard poté uvězní mladé knížata ve věži a pošle najaté vrahy, aby zavraždili obě děti. Šíří se zvěsti, že vyzyvatel trůnu shromažďuje síly ve Francii.

Zatímco se Richard stále snaží upevnit svou moc, jeho kolegové jsou připraveni přivítat nového vládce. Richard nechá zavraždit svou manželku Annu, aby se mohl oženit s mladými Elizabeth, dcera bývalé královny Alžběty a mrtvého krále Edwarda. Richmond a Richard se nakonec setkali v bitvě u Bosworth Field. V noci před bojem Richarda pronásledují duchové všech lidí, které zabil. V bitvě následujícího rána je Richard zabit a Richmond je korunován na krále Jindřicha VII., Který uzavírá páté dějství.

Cibberovy změny

I když si Cibber vezme od Shakespeara méně než 800 řádků, zůstává většinou s originálním designem, hlavně přizpůsobuje děj tak, aby byl vhodnější pro oranžový fázi, stejně jako proveditelné za méně než dvě hodiny. Cibber přidal aspekty a scény a rozšířil děj a vynechal několik shakespearovských postav a pasáží.

Cibber vymyslel zcela nový zahajovací akt, včetně vraždy Král Jindřich VI vzáno z Henry VI, část 3;[1] to není ve Shakespearově verzi. V průběhu hry jsou však zmíněny části původního prvního aktu. Jedním z příkladů je rozhovor mezi lady Annou a Richardem ve druhém dějství, po smrti krále Jindřicha VI. V Katedrála svatého Pavla. Další je Tresselova slova: „Vaše královna ještě žije a mnoho vašich přátel, / Ale pro mého Pána, vašeho Syna ---“,[2] zabývající se zprávou krále Jindřicha VI o smrti jeho syna, jsou rovněž převzaty z Henry VI, část 3.[3] Mezi Lady Ann a Richardem je po svatbě nová scéna, během níž se pohádají; a sedm nově navržených monologů pro Richarda III.[4][A]

Postava Královna Margaret je zcela ignorován. V originále se objevuje v I.iii a IV.iv.

Obě verze obsahují vzhled duchů zavražděného krále Jindřicha, lady Ann a dvou princů. Cibber však omezuje souhru mezi mrtvými a stále živými postavami tím, že umožňuje, aby se duchové objevovali pouze před Richardem a ne před Richmondem.[5] Když jen Richard viděl duchy, o králi se hovoří jako o malém zlovolném. Na rozdíl od Shakespearovy verze se na jevišti neobjevují duchové Rivers, Gray, Vaughan, Hastings - služebníci královny - a Richardův bratr Clarence.

Zatímco Shakespeare udržuje násilné scény hlavně mimo jeviště, Cibber zahrnuje násilnější akce, které dávají brutálnější obraz Richarda i dramatičtější představení. Shakespeare nikdy nepřivede tyto dva prince zpět na jeviště poté, co byli vedeni k věži. Poukazuje na Richardův záměr zabít jeho synovce tím, že s ním vévoda promluví Sir James Tyrell o vraždách. Tyrell je ochoten zabít prince a opouští jeviště. Znovu se objeví poté, co je skutek hotový, a podává zprávu o úmrtích. Skutečná vražda není zmíněna a Tyrell pouze zmiňuje, že viděl mrtvá těla. Cibber ukazuje vraždu. Vévoda nařídí Tyrellovi, aby zajistil zabití Edwarda a Clarence. Scéna ve věži ukazuje dva knížata vyděšené k smrti v jejich komnatě čekající na svůj osud. Tyrell přidělil Dightona a Foresta, aby splnili zabití, a ti dva jsou zobrazeni, jak vstupují do místnosti princů. I když váhají, stále vraždí oba dýkami. Tyrell se stará o to, aby vše dobře dopadlo a mrtvá těla byla na Richardovu žádost hozena do řeky Temže. Cibber ukazuje tyranskou osobnost krále Richarda, zatímco Shakespeare nepředstavuje na jevišti krvavé činy.

Cenzura

Adaptace začala skandálem. Celé první dějství hry bylo cenzurováno a následně nebylo provedeno na jevišti. Tato cenzura se však vztahovala pouze na události prezentované na jevišti, nikoli na psaný text. Scénář Richard III byl vytištěn v plném rozsahu a zahrnoval všechny cenzurované řádky a slova. Předpokládalo se, že zobrazení na jevišti vytváří paralely se skutečným životem v Anglii. Díky současným kostýmům, díky nimž scény vypadaly jako skutečný život, se diváci mohou do akce příliš hluboce zapojit. Kromě toho by zobrazení brutality mohlo diváky zmást. Dalším důvodem cenzury je obava, že přepsaný první akt by mohl ukazovat paralely Jakub II a mohl by mu vytvořit soucit.[1] Politický strach za tímto obviněním je velmi jasný, ale myšlenka, že Cibber hru využil k posílení Jacobite nápady jsou přitažené za vlasy.

v Omluva za život Colleyho Cibbera, Cibber napsal ohledně cenzury:

Ale Mistr nadšení, který poté licencoval všechny hry na scénu, pomohl této reformaci s horlivější závažností než kdy jindy. Udeřil by celé scény brutálního nebo nemorálního charakteru, i když se viditelně ukázalo, že je třeba je reformovat nebo potrestat; závažná instance tohoto druhu, která padá na mé já, může být omluvou pro to, že jsem ji spojil: když Richard Třetí (jak jsem to změnil od Shakespeara) přišel z jeho rukou na scénu, vyřadil celé první dějství, aniž by šetřil řádek toho. Tento mimořádný úder a Sic volo Vyvolalo to moje žádost o malou shovívavost projevu nebo dvou, na které by ostatní čtyři akty mohly kulhat, s trochou menší absurdity! Ne! neměl čas uvažovat o tom, co by mohlo být samostatně neškodné.[6]

Publikum neprotestovalo proti metodám Master of Revels. Diváci byli zvyklí akceptovat, že někdo rozhodne o tom, co mají dovoleno vidět a co by raději zůstalo ve tmě. Děj, který bylo možné zinscenovat, mohl být zkrácen Master of Revels, ale dramatici byli přinejmenším schopni publikovat své práce písemně.

Zákaz inscenovat hru zcela způsobil její komerční neúspěch, stejně jako finanční katastrofu pro divadlo Drury Lane v prvních letech po premiéře.[7] Adaptace však příliš dlouho netrpěla neúspěchem: až o deset let později se hra stala obrovským úspěchem.

Recepce

Datum prvního představení není známo, ale věnování hry (z února 1699/1700) a Termínové katalogy a reklamy, které se všechny objevily v únoru a březnu 1699/1700, ukazují, že posledním možným měsícem pro výrobu by byl leden 1700. Lincoln's Inn Fields vystupoval 1 Jindřich IV v prosinci 1699 je velmi pravděpodobné, že Richard III byl také proveden v posledním měsíci roku 1699, aby nabídl ekvivalent.

S jistotou je známo, že Cibberova hra byla poprvé uvedena v Drury Lane. Po premiéře byla hra znovu uvedena v únoru a březnu 1700, než bylo její představení přerušeno. Cibberova verze nebyla představena znovu na další čtyři roky. Poprvé se na jevišti objevilo v roce 1704 a poté muselo čekat dalších šest let, než bylo v roce 1710 vzato zpět do výkonnostního okruhu. Od roku 1710 došlo k velkému nárůstu počtu představení této hry. Popularita této hry se odráží také přítomnost prince a princezny na představení 27. ledna 1715 v divadle Drury Lane Theatre. Adaptace proto příliš dlouho netrpěla neúspěchem: až o několik let později se hra stala obrovským úspěchem, který si udržel téměř dvě stě let až do devatenáctého století. To se odráží také v edicích hry vydaných v osmnáctém století. Po roce 1731 byla hra často přetištěna a publikována, což odráží značnou poptávku. V letech 1714–1749 bylo uvedeno v různých divadlech minimálně 170krát.[8] Množství představení po roce 1749 ještě vzrostlo. Podle Frances M. Kavenik, která se soustředila na shromažďování informací o Restaurátorské drama, Richard III byl představen 241 krát v letech 1747–1779.

Většina představení byla založena na Cibberově adaptaci, ale v 18. století se někteří režiséři pokusili vrátit k původní verzi. Jejich pokusy byly přivítány výkřikem publika. Macready Pokusil se znovu zavést více původního textu do hry v roce 1821, ale byl neúspěšný. Zklamání publika ho donutilo vrátit se k Cibberově známější verzi hry. O dvacet tři let později, Samuel Phelps zahájil podobný pokus o Sadlerova no, ale byl stejně neúspěšný. Názor veřejnosti se nezměnil až na přelomu 18. a 20. století Samuel French nazval Cibberovu verzi hry „hereckou verzí“ zápletky.

To zdůrazňuje Cibberova adaptace na jevištích až do druhé poloviny devatenáctého století.[4] V pozdější části století došlo k postupnému návratu zpět k původní shakespearovské verzi, pravděpodobně kvůli rostoucímu zájmu publika o původní texty. Od tohoto okamžiku Cibberova adaptace z pódií zmizela.

Trvalo dvě století, než se změnil kritický a populární názor a znovu se uskutečnila inscenace původního scénáře. Kdysi zdiskreditovaný originál nyní vládne pódiu bez povšimnutí. Cibberovu verzi, která byla v Americe devatenáctého století nejprodukovanější „Shakespearovou“ hrou, již na jevišti nelze najít. Někteří režiséři považovali za dobrý nápad zachovat některé z nejznámějších Cibberových linií, například „Pryč s hlavou! Tolik k Buckinghamu.“,[9] které dobře zapadají do původní verze.

Slavní herci

David Garrick jako Richard III, olej na plátně od William Hogarth (1745). Obraz zobrazuje scénu z Colley Cibber adaptace William Shakespeare hrát si. Král se právě probudil z noční můry. Obraz byl vyroben v roce 1745, ale na základě Garrickova vzhledu v roce 1743.

Kolem poloviny osmnáctého století David Garrick se začal prosazovat na londýnských scénách a nakonec se stal jedním z nejznámějších herců v roli Richarda III. V roce 1745 William Hogarth, obecně považován za nejvlivnějšího malíře své generace, namaloval Garricka v roli Richarda III. Role se stala tou, kterou byl Garrick nejznámější, a malbou jeden z nejznámějších obrazů divadelního světa 18. století.

Obraz ukazuje Richarda III ve scéně stanu,[10] ve kterém ho pronásledují duchové lidí, které zabil na své cestě k trůnu. Noc před rozhodující bitvou u Bosworth Field je představen na pódiu v luxusním stanu, ve kterém se Richard snaží najít klid a pohodu. Místo odpočinku ho straší a situaci nemůže změnit ani jeho pohodlná postel. Vykřikne:

Dej mi dalšího koně! svázat mé rány!
Smiluj se, nebe! Ha! --- Soft! --- 'T byl jen sen.
Ale pak tak hrozné, že to třese mou Duší!
(Zákon V, scéna 2)

Obraz má od svého vzniku významný dopad na historickou malbu.

Hogarth namaloval obraz na zakázku pro pana Duncombe z Duncombe Parku, který za dílo zaplatil tehdy nesmírnou částku 200 liber. Tato scéna se stala jedním z nejslavnějších dramatických obrazů 18. století. Stejně jako Garrickovo představení představovalo důležitý krok v oživení Shakespeara v osmnáctém století, tak Hogarthovo dílo představuje zásadní vývoj evoluce historického malířství v tomto období. Hogarthův portrét, který čerpá Charles Le Brun's slavná verze Rodina Dareia před Alexandrem Velikým, ukazuje kroky, které zastavují herci i umělci k dosažení historicky přesného vykreslení minulosti. Ačkoli v levém popředí je zahrnuto takové příslušenství jako brnění, speciálně zapůjčené z londýnského Toweru, a Garrick je zobrazen bez paruky, jeho neurčitě alžbětinský kostým ukazuje na relativně přibližný smysl období, který stále dominoval na britské scéně. Garrick, známý svým naturalistickým hereckým stylem, je vystaven zmrazení strachem v póze známé z obrazových příruček o gestech a výrazech, zdroj, který široce používá Gruzínský herci dosáhnout přiměřeného dramatického efektu. Na půli cesty mezi divadelním portrétem a historickým ztvárněním epizody z minulosti národa nabízí Hogarthovo dílo pohled na scénické umění z 18. století. Zároveň představuje důležitou epizodu v obrazové rekonstrukci britských dějin, která tak zaujala Hogarthovy současníky i jeho nástupce.[11]

Edmund Kean (1787-1833) jako Richard III. Rytina od Charlese Turnera (1774-1857) podle Johna Jamese Halla (1776-1834). „Mr. Kean in Richard the Third Act IV Scene 4“. Mezzotinta.

Edmund Kean (1787–1833) byl také oslavován za roli Richarda III. Keanův styl výkonu charakterizovalo frenetické a živé chování, ale jeho tendence pít příliš mnoho před příchodem do práce vyvolala fámy a kritiku. Publikum ho přesto zbožňovalo, že vytváří zábavné divadlo. Většinou hrál darebáky jako Richard III. Kean navíc tuto roli vykonával mimo Británii. Dne 29. listopadu 1820 hrál Richarda III v New Yorku.[12]

John Philip Kemble jako Richard III, z dějství V, scéna 3 Williama Shakespeara Richard III.

John Philip Kemble (1757–1823) hrál velké množství shakespearovských postav. Než se začal prosazovat na londýnských pódiích, živil se na silnicích jako kočovný herec, podobně jako život, který vedli jeho rodiče. V Hullu se poprvé objevil jako Macbeth dne 30. září 1783. Obrázek nahoře ho ukazuje v roli Richarda III. V rozporu s Davidem Garrickem byl Kembleův styl návratem k nehybnému představení. Kemble dominoval na londýnské scéně po tři desetiletí jako herec i jako manažer.[13]

Historie tisku

(Zdroj: Anglický katalog krátkých titulů http://www.rlg.org/index.php, 27. listopadu 2006)
RokUmístěníOtisk
1700Londýnvytištěno pro B. Lintotta ve Střední chrámové bráně v ulici Eleet [sic] a A. Betteswortha v Red-Lyonu na London-Bridge 1700
1718Londýntištěné pro W. Mears a J. Browne a W. Chetwood, 1718
1731Dublintištěný A. Rhamesem, pro R. Gunne, 1731
1734Londýntištěný pro W. Fealese; R. Wellington; J. Wellington; a A. Bettesworth a F. Clay, důvěryhodní pro B. Wellingtona, 1734
1735?Dublintištěný M. Rhamesem; pro R. Gunna, 1735?
1735Londýntištěný pro W. Fealese; a knihkupci z Londýna a Westminsteru, 1735
1736Londýntištěno pro J. Tonsona a J. Wattsa a prodáno W. Fealesem, 1736
1736Londýntištěno pro W. Feales, R. Wellington, J. Wellington; a A. Bettesworth a F. Clay, důvěryhodní pro B. Wellingtona, 1736
1745Londýntištěno pro J. a R. Tonsona a S. Drapera a J. Watts, 1745
1750Dublintištěno pro Jamese Daltona, 1750
1751Londýntištěné pro J. a R. Tonsona a J. Watts, 1751
1753Londýntištěno pro J. a R. Tonsona a J. Watts, 1753
1753Dublintištěno pro Jamese [D] altona, 1753
1754[Londýn?]Vytištěno v roce 1754
1755?Dublinvytištěno pro Thomase Wilkinsona, 1755?
1756Dublintištěno pro Brice Edmonda, 1756
1756Dublinvytištěno pro Williama Williamsona, 1756
1756Londýntištěno pro W. Fealese a knihkupce v Londýně a Westminsteru, 1756
1757Londýnvytištěno pro majitele a prodáno knihkupci ve městě a na venkově, 1757
1757Londýntištěno pro J. a R. Tonsona, 1757
1757Londýntištěno pro J. a R. Tonsona, 1757
1762Dublintištěný Cusackem Greenem, 1762
1766Edinburghvytištěno v roce 1766
1766Londýntištěno pro J. a R. Tonsona, 1766
1769Londýnvytištěno pro majitele a prodáno knihkupci ve městě a na venkově, 1769
1769Londýntištěno pro T. Lowndes, T. Caslon, W. Nicoll a S. Bladon, 1769
1774Londýntištěno pro T. Lowndes, T. Caslon, W. Nicoll a S. Bladon, 1774
1775Londýntištěný a prodaný W. Oxlade, 1775
1784Londýntištěné pro T. a W. Lowndes, W. Nicoll a S. Bladon, 1784
1785?Londýntištěný H. Whitworthem, 1785?
1787Londýntištěno pro majitele a prodáváno Rachael Randall; a všichni knihkupci v Anglii, Skotsku a Irsku, 1787
1790Dublinvytištěno pro P. Wogana, 1790
1793Londýntištěno pro W. Lowndes a S. Bladon, 1793

Historie výkonu

(Zdroj: London Stage 1660–1800, část 2, 1700–1729)
datumDivadloKomentář
4. dubna 1704Drury LaneNa přání několika kvalitních osob. Hlavní dílo: Ve slavné bitvě u Bosworth Field, mezi ním a hrabětem z Richmondu, poté král Jindřich Sedmý. Napsal původně Shakespear, který ve skutečné a živé postavě Richarda ukázal své mistrovské tahy přírody.
31. března 1705Drury LaneK tomuto datu byl proveden Ezop. Ale v Daily Courant ze dne 30. března 1705 byl vyhlášen Richard III.
28. ledna 1710KrálovnyNa přání několika kvalitních osob.
27. března 1710KrálovnyVyužijte paní Porterovou. Na přání několika dám kvality.
13. května 1710KrálovnyObsahující tísně a smrt krále Jindřicha šestého, dále mladého krále Deuarda pátého a jeho bratra ve věži, s vyloděním hraběte z Richmondu a nezapomenutelnou a rozhodující bitvou v Bosworth Field.
14. února 1713Drury Lane
26. února 1713Drury Lane
27.dubna 1713Drury LaneVyužijte paní Bicknellovou
1. února 1714Drury Lane
27. února 1714Drury Lane
27.dubna 1714Drury Lane
15. října 1714Drury Lane
27. ledna 1715Drury LaneVelením Jeho královské výsosti (přítomný princ a princezna)
6. prosince 1715Drury Lane
1. ledna 1717Drury Lane / Lincoln Inn Fields

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. ^ Nové monology byly vytvořeny pro Samuel Sandford, ale protože Sandford nebyl součástí repertoáru herců Drury Lane, nebyl schopen vykonávat roli Richarda a roli v prvním představení hrál sám Cibber.

Reference

  1. ^ A b Hughes 2006, str. 135.
  2. ^ Richard III, I.i.
  3. ^ Kalson 1963, str. 258.
  4. ^ A b Clark 2013, str. 282.
  5. ^ Hughes 1996, str. 432.
  6. ^ Cibber 1756, str. 150.
  7. ^ Hume 1983, str. 71.
  8. ^ Kavenik 1995, str. 119.
  9. ^ Richard III, IV, poslední scéna
  10. ^ Richard III, V.iii.
  11. ^ McWilliam n.d.
  12. ^ Divadelní muzeum 2007a.
  13. ^ Divadelní muzeum 2007b.

Zdroje

  • Cibber, Colley (1756) [poprvé publikováno 1740]. Omluva za život Colleyho Cibbera, komika a zesnulého držitele patentu Theatre-Royal. S historickým pohledem na jeviště během své vlastní doby. Napsal sám (4. vydání). Londýn: R. a J. Dodsley. hdl:2027 / njp. 32101067567899. OL  23416731M.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Clark, Sandra (2013). „Shakespeare a další adaptace“. V Owen, Susan J. (ed.). Společník restaurátorského dramatu. Oxford: Blackwell Publishing. str. 274–290. doi:10.1002 / 9781118663400.ch16. ISBN  9781118663400.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Hughes, Derek (1996). Anglické drama 1660–1700. Oxford: Clarendon Press. doi:10.1093 / acprof: oso / 9780198119746.001.0001. ISBN  9780198119746 - přes Oxfordské stipendium online.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Hughes, Derek (2006). "Obnova a vypořádání". In Fisk, Deborah Payne (ed.). Cambridge Companion to English Restoration Theatre. Cambridge společníci literatury. Cambridge: Cambridge University Press. str. 127–141. doi:10.1017 / CCOL0521582156.008. ISBN  9780511999369 - přes Cambridge Core.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Hume, Robert D. (1983). Rakish Stage: Studies in English Drama, 1660–1800. Carbondale a Edwardsville: Southern Illinois University Press. ISBN  9780809311002.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Kalson, Albert E. (1963). "Kroniky v Cibberově Richardu III." SEL: Studium anglické literatury 1500–1900. Rice University. 3 (2, Alžbětinské a Jacobean Drama): 253–267. doi:10.2307/449298. eISSN  1522-9270. ISSN  0039-3657. JSTOR  449298 - přes JSTOR.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Kavenik, Frances M. (1995). Britské drama, 1660-1779: kritická historie. Twayneova kritická historie britského dramatu. Vydavatelé Twayne. ISBN  9780805745337.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • McWilliam, Neil (n.d.). „Vítejte v říši Williama Hogartha“. Říše Williama Hogartha. Archivováno z původního dne 13. února 2013. Citováno 27. ledna 2018.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Divadelní muzeum (7. října 2007). „Edmund Kean jako Richard III.“. PeoplePlay UK: Theatre History Online. Archivovány od originál dne 7. října 2007. Citováno 27. ledna 2018.
  • Divadelní muzeum (10. října 2007). „John Philip Kemble“. PeoplePlay UK: Theatre History Online. Archivovány od originál dne 10. října 2007. Citováno 27. ledna 2018.

Další čtení

  • Bevis, Richard W., 1988: Anglické drama: Obnova a osmnácté století, 1660–1789. Essex: Longman Group UK Limited.
  • Booth, M. R., Southern, R., Marker F. & L., Davies, R .; 1975: The Revels History of Drama in English, Volume VI - 1750–1880. London: Methuen & Co. Ltd.
  • Dobrée, Bonamy, 1929: Restaurátorská tragédie 1660–1720. Oxford: Clarendon Press.
  • Hume, Robert D., 1976: Vývoj anglického dramatu na konci sedmnáctého století. Oxford: Clarendon Press.
  • Hume, Robert D., 1980: The London Theatre World, 1600–1800. Carbondale a Edwardsville: Southern Illinois University Press.
  • Jowett, John, 2000: Oxford Shakespeare Richard III, Oxford World's Classics. Oxford: University Press.
  • Keever, Tom Dale: Colly Cibber Tragická historie Richarda III Textová verze ASCII https://web.archive.org/web/20070206054431/http://www.columbia.edu/~tdk3/cibber.txt 12.11.2006
  • Nettleton, George Henry, 1968: Anglické drama restaurování a osmnácté století (1642–1780). New York: Cooper Square Publishers, Inc.
  • Společnost Richarda III, americká pobočka https://web.archive.org/web/20060722145234/http://www.r3.org/onstage/drunk.html 29.11.06
  • Divadelní databáze http://www.theatredatabase.com/18th_century/david_garrick_001.html 12.11.2006
  • Woodfield, James, 1984: Anglické divadlo v přechodném období 1881 - 1914. Kent: Croom Helm