Symbolismus (umění) - Symbolism (arts) - Wikipedia

Smrt a hrobař (La Mort et le Fossoyeur) (c. 1895) autorem Carlos Schwabe je vizuální kompendium symbolistických motivů. The anděl z Smrt, nedotčený sníh a dramatické pózy postav, to vše vyjadřuje symbolické touhy transfigurace „kdekoli, mimo svět“.

Symbolismus bylo koncem devatenáctého století umělecké hnutí z francouzština, ruština a belgický původ v poezii a jiných uměních usilujících o reprezentaci absolutních pravd symbolicky prostřednictvím metaforických obrazů a jazyka hlavně jako reakce proti naturalismus a realismus.

V literatuře styl vychází z publikace z roku 1857 Charles Baudelaire je Les Fleurs du mal. Práce Edgar Allan Poe, které Baudelaire velmi obdivoval a přeložil do francouzštiny, byly významným vlivem a zdrojem mnoha zásob tropy a obrázky. Estetiku vyvinul Stéphane Mallarmé a Paul Verlaine během 60. a 70. let 18. století. V 80. letech 19. století byla estetika vyjádřena řadou manifestů a přitahovala generaci spisovatelů. Termín „symbolista“ poprvé použil kritik Jean Moréas, který tento pojem vynalezl, aby odlišil Symbolisty od příbuzných Dekadenti literatury a umění.

Odlišný od stylu literatury, ale související s ním, symbolika v umění souvisí s gotický součást Romantismus a Impresionismus.

Etymologie

Termín symbolismus je odvozeno od slova „symbol“, které pochází z latiny symbolum, symbol víry, a symbolus, znak uznání, zase od klasické řecké σύμβολον symbollon, předmět rozřezaný na polovinu představující známku rozpoznání, když nosiče dokázali znovu sestavit obě poloviny. Ve starověkém Řecku symbollon byl střep keramiky, který byl zapsán a poté rozdělen na dva kusy, které byly dány velvyslancům ze dvou spojeneckých městských států jako záznam o spojenectví.

Prekurzory a původy

Symbolismus byl do značné míry reakcí proti naturalismu a realismu, antiidealistickým stylům, které byly pokusy představovat realitu v její drsné zvláštnosti a povýšit skromné ​​a obyčejné nad ideál. Symbolika byla reakcí ve prospěch duchovno, fantazie a sny.[1] Někteří autoři, jako např Joris-Karl Huysmans, začínal jako přírodovědec, než se stal symbolistem; pro Huysmanse tato změna představovala jeho rostoucí zájem o náboženství a spiritualitu. Některé z charakteristických předmětů Dekadenti představují přirozený zájem o sexualitu a tabuizovaná témata, ale v jejich případě to bylo smíšené s Byronic romantismus a charakteristická únava světa fin de siècle doba.

Symbolističtí básníci mají složitější vztah Parnasianismus, francouzský literární styl, který mu bezprostředně předcházel. Zatímco je ovlivňován hermetismus, umožňující volnější verifikace, a odmítá Parnassian jasnost a objektivitu, to udrželo Parnassianism lásku k slovní hra a zájem o hudební vlastnosti poezie. Symbolisté nadále obdivovali Théophile Gautier motto „umění pro umění ", a udržel - a upravil - parnassianismovu náladu ironického odstupu.[2] Mnoho symbolistických básníků, včetně Stéphane Mallarmé a Paul Verlaine, publikoval raná díla v Současná Le Parnasse, poezie antologie, která dala Parnassianism jeho jméno. Ale Arthur Rimbaud veřejně se vysmíval prominentním Parnassianům a publikoval scatologické parodie na některé z jejich hlavních autorů, včetně François Coppée - chybně připsáno samotnému Coppée - v L'Album zutique.[3]

Jedním z nejbarevnějších promotérů Symbolismu v Paříži byl umělecký a literární kritik (a okultista ) Joséphin Péladan, který založil Salon de la Rose + Croix. Salon uspořádal v 90. letech 19. století sérii šesti prezentací avantgardního umění, psaní a hudby, aby poskytl prostor pro prezentaci umělců, kteří ve své práci využívají spiritualismus, mystiku a idealismus. S Salonem byla spojena řada symbolistů.

Hnutí

Symbolistický manifest

Henri Fantin-Latour, U stolu, 1872, zobrazující: Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Léon Valade, Ernest d'Hervilly a Camille Pelletan (sedící); Pierre Elzéar, Emile Blémont a Jean Aicard (stojící)

Jean Moréas zveřejnil Symbolistický manifest („Le Symbolisme“) v Le Figaro dne 18. září 1886 (viz 1886 v poezii ).[4] The Symbolistický manifest jména Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, a Paul Verlaine jako tři přední básníci hnutí. Moréas oznámil, že symbolika je nepřátelská vůči „prostým významům, deklamacím, falešné sentimentálnosti a věcnému popisu“, a že jejím cílem místo toho bylo „obléknout ideál ve vnímatelné formě“, jehož „cíl nebyl sám o sobě, ale jehož jediným účelem bylo vyjádřit Ideál. “

Ainsi, dans cet art, lesní obrazy přírody, lesní akce člověka, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifesta eux-mêmes; ce sont là des prístroje sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales.
(V tomto uměleckém hnutí tedy reprezentace přírody, lidských aktivit a všech skutečných životních událostí nestojí samy o sobě; jsou to spíše zahalené odrazy smyslů směřující k jejich archetypálním významům prostřednictvím jejich esoterických spojení.)[4][5]

Stručně řečeno, jak Mallarmé píše v dopise svému příteli Henri Cazalis „, aby zobrazoval ne věc, ale účinek, který vytváří '.[6]

Techniky

Portrét Charles Baudelaire (c. 1862), jehož psaní bylo předchůdcem symbolistického stylu

Symbolističtí básníci si přáli osvobodit techniky veršování, aby poskytli větší prostor pro „plynulost“, a jako takoví byli sympatičtí s trendem k volný verš, jak je patrné z básní Gustave Kahn a Ezra Pound. Symbolistické básně byly spíše pokusy vyvolat, než primárně popsat; symbolické obrazy byly použity k označení stavu básníkova duše. T. S. Eliot byl ovlivněn básníky Jules Laforgue, Paul Valéry a Arthur Rimbaud kdo použil techniky symbolistické školy,[7] ačkoli to také bylo řečeno[kým? ] že 'Imagismus 'byl styl, ke kterému se Pound i Eliot přihlásili (viz Pound's Des Imagistes). Synestézie byla cenná zkušenost[Citace je zapotřebí ]; básníci se snažili identifikovat a zmást jednotlivé smysly vůně, zvuku a barvy. v Baudelaire báseň Korespondence (který zmiňuje forêts de symboles („lesy symbolů“) a je považován za prubířský kámen francouzského symbolismu):[8]

Il est des parfums frais comme des chair d'enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
- Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,

Ayant l'expansion des choses infinies,
Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens,
Qui chantent les transports de l'esprit et des sens.
(Existují pachy čerstvé jako dětská pokožka,
klidný jako hoboj, zelený jako louky
- A další, shnilí, opojní a vítězoslavní,

s rozpínavostí nekonečných věcí,
jako jantar, pižmo, benzoin a kadidlo,
které zpívají o vytržení duše a smyslů.)

a Rimbaud báseň Voyelles:

Noir, E blanc, rouge, U vert, O bleu: voyelles…
(Černá, E bílá, I červená, U zelená, O modrá: samohlásky ...)

- oba básníci se snaží identifikovat jednu smyslovou zkušenost s druhou. Čím dříve Romantismus použité poezie symboly, ale tyto symboly byly jedinečné a privilegované objekty. Symbolisté byli extrémnější a investovali všechny věci, dokonce i samohlásky a parfémy, s potenciální symbolickou hodnotou. „Fyzický vesmír je tedy druh jazyka, který vyzývá privilegovaného diváka k jeho dešifrování, i když to nepřináší jedinou zprávu, stejně jako lepší síť asociací.“[9] Symbolistické symboly nejsou alegorie, které mají zastupovat; místo toho jsou určeny vyvolat konkrétní stavy mysli. Nominální předmět Mallarmého „Le cygne“ („The Labuť ") je labuť uvězněná ve zmrzlém jezeře. Je příznačné, že ve francouzštině, cygne je homofon signe, znamení. Celkový efekt je ohromující bělosti; a prezentace narativních prvků popisu je zcela nepřímá:

Le vierge, le vivace, et le bel aujourd'hui
Va-t-il nous déchirer avec un coup d’aile ivre
Ce lac dur oublié que hante sous le givre
Le transparentní ledovec des vols qui n’ont pas fui!
Un cygne d’autrefois se souvient que c’est lui
Magnifique mais qui sans espoir se délivre…
(Panna, živá a krásná dnes - roztrhne nás opilým křídlem, porazí toto těžce zapomenuté jezero, které se skrývá pod mrazem, průhledný ledovec letů, které nebyly provedeny úderem z opilého křídla? Labuť dávno si pamatuje že je to on, velkolepý, ale bez naděje, kdo se osvobodí ...)

Paul Verlaine a poètes maudits

Z několika pokusů o definování podstaty symbolismu nebyl snad žádný vlivnější než Paul Verlaine 1884 vydání série esejů o Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Gérard de Nerval a „Pauvre Lelian“ („Chudák Lelian“, anagram jména Paula Verlaine), z nichž každý Verlaine počítal mezi poètes maudits „prokletí básníci.“

Eugen Bracht, Pobřeží zapomnění, 1889

Verlaine tvrdil, že každý z těchto dosud zanedbaných básníků našel svým individuálním a velmi odlišným způsobem génius prokletí; izolovalo je to od jejich současníků a výsledkem bylo, že tito básníci se vůbec nemuseli vyhýbat hermetismus a idiosynkratické styly psaní.[10] Byli také vylíčeni, že jsou v rozporu se společností, mají tragické životy a často jsou náchylní k sebezničujícím tendencím. Tyto vlastnosti nebyly překážkou, ale důsledkem jejich literárních darů. Verlainův koncept poète maudit zase si půjčuje od Baudelaira, který otevřel svou sbírku Les fleurs du mal s básní Požehnání, který popisuje básníka, jehož vnitřní vyrovnanost zůstává nerušena pohrdáním okolními lidmi.[11]

V této geniální koncepci a roli básníka Verlaine nepřímo odkazoval na estetika z Arthur Schopenhauer, filozof z pesimismus, kteří tvrdili, že účelem umění bylo poskytnout dočasné útočiště ze světa svárů vůle.[12]

Filozofie

Schopenhauerova estetika představovaly společné obavy z programu symbolistů; oba měli sklon považovat umění za kontemplativní útočiště před světem sporů a vůle. V důsledku této touhy po uměleckém útočišti použili symbolisté charakteristická témata mysticismus a jiný svět, bystrý smysl pro úmrtnost a pocit maligní síly sexualita, který Albert Samain nazval „ovocem smrti na stromě života“.[13] Mallarméova báseň Les fenêtres[14] vyjadřuje všechna tato témata jasně. Umírající muž na nemocničním lůžku, hledající únik před bolestí a otupělostí svého fyzického okolí, se otočí k jeho oknu, ale pak se znechuceně odvrátí

Pornokrati tím, že Félicien Rops, leptání a aquatint, 1878
… Já si to řeknu
Vautré dans le bonheur, où ses seuls appétits
Mangent, et qui s'entête à chercher cette ordure
Pour l'offrir à la femme allaitant ses petits,…
(... tvrdohlavý muž,
Válčící štěstím, kde jen jeho chutě
Nakrmte a kdo trvá na hledání této špíny
Nabídnout manželce kojení jeho dětí,…)

a naproti tomu se „obrací zády k životu“ (tourne l’épaule à la vie) a on volá:

Je me mire et me vois ange! Et je meurs, et j'aime
- Que la vitre soit l'art, soit la mysticité -
Renaître, portant mon rêve en diadème,
Au ciel antérieur où fleurit la Beauté!
(Dívám se na sebe a vypadám jako anděl! A umírám a miluji
- Ať už je zrcadlem umění nebo mystika -
Znovuzrození, nesoucí můj sen jako korunu,
Pod tím bývalým nebem, kde Krása vzkvétá!)

Symbolisté a dekadenti

Symbolistický styl byl často zaměňován s Dekadentní pohyb Název odvozený od francouzských literárních kritiků v 80. letech 19. století naznačuje, že spisovatelé byli shovívaví a posedlí tabuizovanými tématy.[15] Několik autorů tento termín přijalo, zatímco většina se mu vyhýbala. Jean Moréas ' manifest byla do značné míry odpovědí na tuto polemiku. Na konci 80. let 19. století byly pojmy „symbolismus“ a „dekadence“ chápány téměř jako synonyma.[16] Ačkoli estetiku stylů lze určitými způsoby považovat za podobnou, zůstávají dva odlišné. Symbolisté byli ti umělci, kteří zdůrazňovali sny a ideály; kultivovali Dekadenti précieux, zdobené, nebo hermetický styly a morbidní předmět.[17] Předmět dekadence římské říše byl častým zdrojem literárních obrazů a objevuje se v dílech mnoha básníků té doby, bez ohledu na to, jaké jméno pro svůj styl zvolili, jako ve Verlainově “Langueur":[18]

Je suis l'Empire à la fin de la Décadence,
Qui regarde passer les grands Barbares blancs
En composant des acrostiches indolents
D'un styl d'or où la langueur du soleil danse.
(Jsem Impérium na konci dekadence a sleduji kolem projíždějící velké bledé barbary, zatímco po celou dobu skládám líné akrostatické básně ve zlaceném stylu naplněném ochabujícím tančícím sluncem.)

Periodická literatura

Victor Vasnetsov, Rytíř na křižovatce, 1878

Řada významných literárních publikací byla založena symbolisty nebo byla spojena se stylem. První byl La Vogue zahájeno v dubnu 1886. V říjnu téhož roku Jean Moréas, Gustave Kahn, a Paul Adam začalo periodikum Le Symboliste. Jedním z nejdůležitějších symbolistických časopisů byl Mercure de France, editoval Alfred Vallette, který uspěl La Pléiade; založené v roce 1890, toto periodikum trvalo až do roku 1965. Pierre Louÿs zahájeno La conque, periodikum, jehož symbolistické vlivy zmiňoval Jorge Luis Borges v jeho příběhu Pierre Menard, autor Quijota. Zahrnuty i další symbolistické literární časopisy La Revue blanche, La Revue wagnérienne, La Plume a La Valonsko.

Rémy de Gourmont a Félix Fénéon byly literární kritici spojené se symbolikou. Symbolistické a dekadentní literární styly byly satirizovaný knihou poezie, Les Déliquescences d 'Adoré Floupette, publikoval v roce 1885 Henri Beauclair a Gabriel Vicaire.[19]

V jiných médiích

Výtvarné umění

Pierre Puvis de Chavannes, Jeunes Filles au Bord de la Mer („Mladé dívky na okraji moře“), 1879, Musée d'Orsay, Paříž

Symbolika v literatuře je odlišná od symboliky v umění, i když byly v mnoha aspektech podobné. V malbě lze symboliku považovat za oživení některých mystických tendencí v Romantická tradice, a byl blízký sebevědomě morbidnímu a soukromému dekadentní pohyb.

Bylo tam několik poměrně odlišných skupin symbolistických malířů a výtvarných umělců Paul Gauguin, Gustave Moreau, Gustav Klimt, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, Jacek Malczewski, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Henri Fantin-Latour, Gaston Bussière, Edvard Munch, Fernand Khnopff, Félicien Rops, a Jan Toorop. Symbolika v malbě byla geograficky ještě rozšířenější než symbolika v poezii a ovlivňovala ji Michail Vrubel, Nicholas Roerich, Victor Borisov-Musatov, Martiros Saryan, Michail Nesterov, Léon Bakst, Elena Gorokhova v Rusku, stejně jako Frida Kahlo v Mexiku[Citace je zapotřebí ], Elihu Vedder, Remedios Varo, Morris Graves a David Chetlahe Paladin ve Spojených státech. Auguste Rodin je někdy považován za symbolistického sochaře.

Symbolističtí malíři používali mytologické a snové obrazy. Symboly používané symbolikou nejsou známé emblémy hlavního proudu ikonografie ale intenzivně osobní, soukromé, nejasné a nejednoznačné odkazy. Symbolika v malbě více ovlivňovala filozofii než skutečný styl umění a ovlivňovala současnost secese styl a Les Nabis.[12]

Hudba

Symbolismus měl nějaký vliv také na hudbu. Mnoho symbolistických spisovatelů a kritiků bylo prvními nadšenci hudby Richard Wagner,[20] vášnivý čtenář Schopenhaueru.

John William Waterhouse, Svatá Cecílie, 1895

Symbolistická estetika ovlivnila díla Claude Debussy. Jeho volby libretti, texty a témata pocházejí téměř výlučně ze symbolistického kánonu. Skladby, jako je jeho nastavení Cinq poèmes de Charles Baudelaire, rozličný umělecké písně na básně Verlaine, opery Pelléas et Mélisande s libretem od Maurice Maeterlinck a jeho nedokončené náčrtky, které ilustrují dva Poeovy příběhy, Ďábel ve zvonici a Pád domu Usherů, vše naznačuje, že Debussy byl hluboce ovlivněn symbolistickými tématy a vkusem. Jeho nejznámější dílo, Prélude à l'après-midi d'un faune, byl inspirován Mallarmého básní, L'après-midi d'un faune.[21]

Symbolistická estetika také ovlivnila Aleksandr Scriabin skladby. Arnold Schoenberg je Pierrot Lunaire přebírá text z německých překladů symbolistických básní od Albert Giraud, ukazující souvislost mezi německým expresionismem a symbolismem. Richard Strauss opera z roku 1905 Salomé, na základě hry od Oscar Wilde, používá předmět často zobrazovaný symbolistickými umělci.

Próza fiction

Symbolismus je styl statický a hieratický adaptoval se méně dobře na narativní beletrii než na poezii. Joris-Karl Huysmans Román z roku 1884 Rebours (Anglický název: Proti přírodě nebo Proti srsti) prozkoumala mnoho témat, která se spojila se symbolistickou estetikou. Tento román, ve kterém se děje velmi málo, katalogizuje psychologii Des Esseintes, excentrickou, samotářskou anti hrdina. Oscar Wilde byl ovlivněn románem, jak napsal Salome a v knize se objevuje Huysmanova kniha Obrázek Doriana Graye: titulní postava se po přečtení knihy poškodí.[22]

Paul Adam byl nejplodnějším a nejreprezentativnějším autorem symbolistických románů. Les Demoiselles Goubert (1886), spoluautorem Jean Moréas, je důležitá přechodná práce mezi naturalismus a symbolika. Tuto formu použilo jen několik symbolistů. Jedna výjimka byla Gustave Kahn, který publikoval Le Roi fou v roce 1896. V roce 1892 Georges Rodenbach napsal krátký román Bruges-la-morte, umístěný ve vlámském městě Bruggy, které Rodenbach popsal jako umírající středověké město smutku a tichého rozjímání: v typicky symbolistickém srovnání kontrastuje mrtvé město s ďábelským znovu probuzením sexuální touhy.[23] Cynická, misantropická, misogynistická fikce Jules Barbey d'Aurevilly je někdy také považován za symbolistu. Gabriele d'Annunzio napsal své první romány symbolistickým způsobem.

Divadlo

Alexandre Benois ' Nastavit pro Stravinskij je Petrushka v roce 1911

Díky charakteristickému důrazu na vnitřní život snů a fantazií bylo obtížné sladit symbolistické divadlo s novějšími trendy. Auguste Villiers de l'Isle-Adam drama Axël (rev. vyd. 1890) je definitivní symbolistická hra. V tom dva Rosekruciánský aristokrati se navzájem zamilovali, když se pokoušeli navzájem zabít, jen aby souhlasili se vzájemnou sebevraždou, protože nic v životě se nemohlo rovnat jejich fantaziím. Z této hry Edmund Wilson přijal název Axelův hrad za vlivné studium symbolistických literárních následků.

Maurice Maeterlinck, také symbolistický dramatik, napsal Slepý (1890), Vetřelec (1890), Interiér (1891), Pelléas a Mélisande (1892) a Modrý pták (1908).Eugénio de Castro je považován za jednoho ze zavaděčů symbolismu v Pyrenejský poloostrov. Napsal Belkiss„dramatická prozaická báseň“, jak ji nazýval, o zkáze vášeň Belkissové, Královna ze Sáby Šalomounovi avantgardním a násilným způsobem psychologické napětí a velmi přesné obnovení desátého století př. n. l. Izrael. Také napsal Král Galaor a Polykratový prstenje jedním z nejplodnějších symbolistických teoretiků.[24]

Lugné-Poe (1869–1940) byl herec, režisér a divadelní producent konce devatenáctého století. Lugné-Poe „usiloval o vytvoření jednotného nerealistického divadla poezie a snů prostřednictvím atmosférických inscenací a stylizovaného herectví“.[25] Když se dozvěděl o symbolistickém divadle, nikdy nechtěl praktikovat jinou formu. Poté, co začal jako herec v Théâtre Libre a Théâtre d'Art, Lugné-Poe se chopili symbolistického hnutí a založili Théâtre de l'Œuvre kde působil jako manažer od roku 1892 do roku 1929. Mezi jeho největší úspěchy patří otevření vlastního symbolistického divadla a první inscenace Alfred Jarry je Ubu Roi (1896) a představení francouzských divadelníků dramatikům jako Ibsen a Strindberg.[25]

Pozdější díla ruského dramatika Anton Čechov byly identifikovány esejistou Paul Schmidt jako být hodně ovlivněn symbolistickým pesimismem.[26] Oba Konstantin Stanislavski a Vsevolod Meyerhold experimentovali se symbolistickými způsoby inscenace v jejich divadelních snahách.

Drama symbolistických autorů tvořilo důležitou součást repertoáru Divadla Théâtre de l'Œuvre a Théâtre d'Art.

Účinek

Černá noc.
Bílý sníh.
Vítr, vítr!
Nenechá tě jít. Vítr, vítr!
Celý Boží svět fouká

Vítr se proplétá
Bílý sníh.
Zezadu vykukuje ledový bratr
Klopýtnutí a omílání
Lidové uklouznutí a pád.
Bože škoda všeho!

Z filmu „Dvanáct“ (1918)
Trans. Babette Deutsch a Avrahm Yarmolinsky[27]

Noční, pouliční a pouliční osvětlení, drogerie,
Bezúčelné, napůl tlumené, fádní světlo.
Pro veškeré použití naživo čtvrt století -
Nic se nezmění. Není cesty ven.

Zemřeš - a začneš znovu, žít dvakrát,
Všechno se opakuje, stejně jako to bylo:
V noci, zvlněný ledový povrch kanálu,
Drogerie, ulice a pouliční osvětlení.

„Noc, ulice a pouliční osvětlení, drogerie ...“ (1912) Trans. Alex Cigale

Z anglicky mluvících umělců byl nejbližší protějšek symboliky estetičnost. The Prerafaelité byli současníci dřívějších symbolistů a mají s nimi mnoho společného. Symbolismus měl významný vliv na modernismus (Remy de Gourmont považováno za Imagisté byli jeho potomci)[28] a jeho stopy lze také detekovat v díle mnoha modernistických básníků, včetně T. S. Eliot, Wallace Stevens, Conrad Aiken, Hart Crane, a W. B. Yeats v anglofonní tradici a Rubén Darío v hispánské literatuře. Rané básně Guillaume Apollinaire mají silnou spřízněnost se symbolikou. Raná portugalská moderna byla silně ovlivněna zejména symbolistickými básníky Camilo Pessanha; Fernando Pessoa měl mnoho vztahů k symbolismu, jako je mysticismus, hudební veršování, subjektivismus a transcendentalismus.

Edmund Wilson studie z roku 1931 Axelův hrad se zaměřuje na kontinuitu se symbolikou a několika významnými autory počátku dvacátého století, se zvláštním důrazem na Yeatse, Eliota, Paul Valéry, Marcel Proust, James Joyce, a Gertrude Steinová. Wilson dospěl k závěru, že symbolisté představují snění

věci, které umírají - celek belle-lettristic tradice renesanční kultury možná nucena specializovat se stále více, stále více a více na sebe, protože industrialismus a demokratické vzdělávání ji přitlačují blíž a blíž.[29]

Michail Nesterov je Vize mládeže Bartoloměje, 1890

Po začátku 20. století měla symbolika zásadní vliv Ruská poezie přestože se ve Francii stala méně populární. Ruská symbolika, ponořená do Východní pravoslaví a náboženské doktríny Vladimir Solovyov, měl málo společného s francouzským stylem stejného jména. Začalo to kariéru několika velkých básníků, jako např Alexander Blok, Andrei Bely, a Marina Tsvetaeva. Belyho román Petersburg (1912) je považován za největší příklad ruské symbolistické prózy.

Primární vlivy na styl Ruská symbolika byli iracionální a mystický poezie a filozofie Fjodor Tyutchev a Solovjov, romány Fjodor Dostojevskij, opery Richard Wagner,[30] filozofie Arthur Schopenhauer[Citace je zapotřebí ] a Friedrich Nietzsche,[31] Francouzští symbolističtí a dekadentní básníci (např Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine a Charles Baudelaire ) a dramata o Henrik Ibsen.

Styl byl do značné míry uveden Nikolai Minsky článek Starověká debata (1884) a Dmitrij Merezhkovsky kniha O příčinách úpadku a o nových trendech v současné ruské literatuře (1892). Oba autoři propagovali extrém individualismus a akt stvoření. Merezhkovsky byl známý svou poezií i řadou románů bohové, mezi nimiž počítal Krista, Johanka z Arku, Dante, Leonardo da Vinci, Napoleon, a později) Hitler. Jeho žena, Zinaida Gippius, také významný básník rané symboliky, otevřel v roce salon Petrohrad, který se stal známým jako „sídlo ruské dekadence“. Andrei Bely je Petersburg (román) portrét sociálních vrstev ruského hlavního města, je často uváděn jako pozdní příklad symbolismu v ruské literatuře 20. století.

v Rumunsko, symbolisté přímo ovlivnění francouzskou poezií poprvé získali vliv během 80. let 19. století, kdy Alexandru Macedonski sešel skupinu mladých básníků spojených s jeho časopisem Literatorul. Polemizovat se zavedenými Junimea a zastíněn vlivem Mihai Eminescu, Rumunská symbolika byl získán jako inspirace během a po 10. letech 19. století, kdy byl příkladem prací Tudor Arghezi, Ion Minulescu, George Bacovia, Mateiu Caragiale, Tristan Tzara a Tudor Vianu, a chválen modernista časopis Sburătorul.

Symbolističtí malíři měli významný vliv na expresionismus a surrealismus v malbě dva pohyby, které vycházejí přímo z vlastní symboliky. The harlekýni, chudáci a klauni Pablo Picasso „“Modré období „ukazují vliv symbolismu, zejména pak Puvisa de Chavannesa. V Belgii se symbolismus stal tak populárním, že se stal známým jako národní styl, zejména v krajinomalbě:[32] statická podivnost malířů jako René Magritte lze považovat za přímé pokračování symboliky. Práce některých symbolistických výtvarných umělců, jako např Jan Toorop, přímo ovlivnilo křivočaré formy secese.

Mnoho raných filmů také používá symbolické vizuální snímky a motivy ve svých inscenacích, scénografii a obrázcích. Filmy z Německý expresionismus dluží hodně symbolistickým obrazům. Panenské "dobré dívky", které se objevily v kině D. W. Griffith a Němý film „špatné dívky“ vylíčil Theda Bara, oba ukazují pokračující vliv symboliky, stejně jako Babylonian scény z Griffithových Intolerance. Symbolistické snímky žily nejdelší v roce horor: až v roce 1932, Carl Theodor Dreyer je Vampyr ukázal zjevný vliv symbolistických obrazů; části filmu se podobají tablo vivant re-výtvory raných obrazů Edvard Munch.[33]

Symbolisté

Salammbô (1907) od Gaston Bussière

Předchůdci

Autoři

(uvedeno podle roku narození)

francouzština

Francouzský uruguayský

belgický

Němec a Rakušan

portugalština

ruština

srbština

Arménský

Gruzínský

polština

Viz také: Mladé Polsko hnutí

Angličtina

Ostatní

Vliv na anglickou literaturu

Mezi autory anglického jazyka, kteří ovlivnili nebo byli ovlivněni symbolikou, patří:

Symbolističtí vizuální umělci

(uvedeno podle roku narození)

Viz také: Kategorie: Symbolističtí malíři a Kategorie: Symbolističtí sochaři

francouzština

ruština

Viz také: Ruská symbolika a Modrá růže skupina.

belgický

rumunština

Viz také: Symbolistické hnutí v Rumunsku

Němec

švýcarský

rakouský

Ostatní

Symbolističtí dramatici

Skladatelé ovlivnění symbolistickými nápady

Galerie

Viz také

Reference

  1. ^ Balakian, Anna, Symbolistické hnutí: kritické hodnocení. Random House, 1967, kap. 2.
  2. ^ Balakian, viz výše; viz také Houston, úvod.
  3. ^ „Album zutique - Wikisource“. fr.wikisource.org.
  4. ^ A b Jean Moréas, Un Manifeste littéraire, Le Symbolisme, Le Figaro. Supplément Littéraire, č. 38, sobota 18. září 1886, str. 150, Bibliothèque nationale de France, Gallica
  5. ^ Jean Moréas, Le Manifeste du Symbolisme, Le Figaro, 1886.
  6. ^ Conway Morris, Roderick „Nepolapitelné symbolistické hnutí“ - International Herald Tribune, 17. března 2007.
  7. ^ Untermeyer, Louis, předmluva k Moderní americká poezie Harcourt Brace & Co New York 1950
  8. ^ Pratt, William. Imagistická báseň, moderní poezie v malém (Story Line Press, 1963, rozšířeno 2001). ISBN  1-58654-009-2
  9. ^ Olds, maršál C. „Literární symbolika“, původně publikovaná (jako kapitola 14) v Společník modernistické literatury a kultury, editovali David Bradshaw a Kevin J. H. Dettmar. Malden, MA: Blackwell Publishing, 2006. Strany 155–162.
  10. ^ Paul Verlaine, Les Poètes maudits
  11. ^ Charles Baudelaire, Požehnání
  12. ^ A b Delvaille, Bernard, La poésie symboliste: anthologie, úvod. ISBN  2-221-50161-6
  13. ^ Luxusní, ovoce de mort à l'arbre de la vie ... , Albert Samain „Luxusní“ v publikaci Au jardin de l'infante (1889)
  14. ^ Stéphane Mallarmé, Les fenêtres Archivováno 9. Prosince 2004 v Wayback Machine
  15. ^ „Co bylo dekadentní hnutí v literatuře? (S obrázky)“. moudrýGEEK.
  16. ^ David Schimmelpenninck van der Oye, Ruský orientalismus: Asie v ruské mysli od Petra Velikého po emigraci, New Haven: Yale UP, 2010, s. 211 (online ).
  17. ^ Olds, viz výše, str. 160.
  18. ^ Langueur, z Jadis et Naguère, 1884
  19. ^ Henri Beauclair a Gabriel Vicaire, Flotila Les Déliquescences d'Adoré (1885)
    Les Déliquescences - poèmes décadents d'Adoré Floupette, avec sa vie par Marius Tapora Henri Beauclair a Gabriel Vicaire (francouzsky)
  20. ^ Jullian Phillipe, Symbolisté, 1977, s. 8
  21. ^ „Symbolismus - symbolismus a hudba“. science.jrank.org.
  22. ^ Joris – Karl Huysmans, Dekadentní román À rebours, nebo Proti přírodě, Paříž, 1891
  23. ^ Alan Hollinghurst, "Bruggy vzdechů " (Opatrovník, 29. ledna 2005, zpřístupněno 26. dubna 2009
  24. ^ Saraiva, Lopes, António José, Óscar (2017). História da Literatura Portuguesa (17. vydání). Lisboa: Porto Editora. ISBN  978-972-0-30170-3.
  25. ^ A b „Symbolistické hnutí“. Encyklopedie Britannica. Citováno 3. dubna 2012.
  26. ^ Hry Antona Čechova, trans. Paul Schmidt (1997)
  27. ^ Blok, Alexander; Yarmolinsky, Avrahm; Deutsch, Babette (1929). „Dvanáct“. Slovanská a východoevropská revize. 8 (22): 188–198. JSTOR  4202372.
  28. ^ de Gourmont, Remy. La France (1915)
  29. ^ Citováno v Brooker, Joseph (2004). Joyce's Critics: Transitions in Reading and Culture. Madison, Wisc .: University of Wisconsin Press. str. 73. ISBN  978-0299196042.
  30. ^ „Symbolistické vize; role hudby v obrazech M. K. Ciurlionise - Nathalie Lorandové“. www.lituanus.org.
  31. ^ Boris Christa, „Andrey Bely a symbolistické hnutí v Rusku“ v Symbolistické hnutí v literatuře evropských jazyků Nakladatelství John Benjamins, 1984, s. 389
  32. ^ Philippe Jullian, Symbolisté, 1977, s. 55
  33. ^ Jullian, Philippe, Symbolisté. (Dutton, 1977) ISBN  0-7148-1739-2

Další čtení

  • Anna Balakian, Symbolistické hnutí: kritické hodnocení. New York: Random House, 1967
  • Michelle Facos, Symbolistické umění v kontextu. London: Routledge, 2011
  • Bernard Delvaille, La poésie symboliste: anthologie. Paris: Seghers, 1971. ISBN  2-221-50161-6
  • John Porter Houston a Mona Tobin Houston, Francouzská symbolistická poezie: Antologie. Bloomington: Indiana University Press, 1980. ISBN  0-253-20250-7
  • Philippe Jullian, Symbolisté. Oxford: Phaidon; New York: E.P. Dutton, 1973. ISBN  0-7148-1739-2
  • Andrew George Lehmann, Symbolistická estetika ve Francii 1885–1895. Oxford: Basil Blackwell, 1950, 1968
  • Oxfordský společník francouzské literatury, Sir Paul Harvey a J. E. Heseltine (eds.). Oxford: Oxford University Press, 1959. ISBN  0-19-866104-5
  • Mario Praz, Romantická agónie. London: Oxford University Press, 1930. ISBN  0-19-281061-8
  • Arthur Symons, Symbolistické hnutí v literatuře. E. P. Dutton and Co., Inc. (brožovaný Dutton), 1958
  • Edmund Wilson, Axelův hrad: Studie v imaginativní literatuře z let 1870–1930. New York: Charles Scribner's Sons, 1931 (online verze ). ISBN  978-1-59853-013-1 (Library of America )
  • Michael Gibson, Symbolismus London: Taschen, 1995 ISBN  3822893242

externí odkazy