Klasicismus - Classicism

Obor studia humanitních věd viz Klasika.
Jacques-Louis David, Horatská přísaha, 1784, ikona Neoklasicismus v malbě
Část série na
Klasicismus
Klasická antika
Osvícenství
Neoklasicismus 20. století

Klasicismus, v umění, obecně odkazuje na velkou úctu k klasickému období, klasická antika v západní tradici, jako stanovení standardů vkusu, které se klasicisté snaží napodobit. Ve své nejčistší podobě je klasicismus estetickým postojem závislým na principech založených na kultuře, umění a literatuře Starověké Řecko a Řím, s důrazem na formu, jednoduchost, proporcionalitu, jasnost struktury, dokonalost, zdrženlivé emoce a explicitní přitažlivost k intelektu.[1] Umění klasicismu se obvykle snaží být formální a zdrženlivé: Házeč disku Sir Kenneth Clark poznamenal, „pokud vzneseme námitky proti jeho zdrženlivosti a stlačení, jednoduše vzneseme námitky proti klasicismu klasický umění. Násilné zdůraznění nebo náhlé zrychlení rytmického pohybu by zničilo ty vlastnosti rovnováhy a úplnosti, díky nimž si až do dnešního století udrželo svou autoritní pozici v omezeném repertoáru vizuálních obrazů. “[2] Klasicismus, jak poznamenal Clark, implikuje kánon široce přijímaných ideálních forem, ať už v Západní kánon které zkoumal Akt (1956), nebo literární Čínská klasika nebo Čínské umění, kde oživení klasických stylů je také opakující se funkce.

Klasicismus je síla, která je často přítomna v post-středověkých evropských a evropských ovlivněných tradicích; Některá období se však cítila více spojená s klasickými ideály než jiná, zejména Osvícenství,[3] když Neoklasicismus byl důležitým pohybem ve výtvarném umění.

Obecný termín

Fontána čtyř řek, Bernini, 1651.
Klasicistické dveře dovnitř Olomouc, The Česká republika.

Klasicismus je specifický žánr filozofie, který se vyjadřuje v literatuře, architektuře, umění a hudbě a který má starořecké a římské zdroje a důraz na společnost. Bylo to vyjádřeno zejména v Neoklasicismus[4] z Osvícenství.

Klasicismus je v EU opakující se tendencí Pozdní antika období a v roce 2006 došlo k zásadnímu oživení Karolínský a Ottonské umění. Došlo k dalšímu, odolnějšímu oživení Italská renesance když pád Byzanc a rostoucí obchod s islámskými kulturami přinesl záplavu znalostí o starověku a ze starověku Evropa. Do té doby byla identifikace se starověkem vnímána jako nepřetržitá historie křesťanstvo z obrácení římského císaře Constantine I.. renesance klasicismus zavedl do evropské kultury řadu prvků, včetně aplikace matematiky a matematiky empirismus do umění, humanismus, literární a zobrazovací realismus, a formalismus. Důležité je také zavedení Mnohobožství nebopohanství "a vzájemné srovnávání starověkého a moderního.

Klasicismus renesance vedl a ustoupil jinému smyslu toho, co bylo v 16. a 17. století „klasické“. V tomto období převzal klasicismus více zjevně strukturálních podtextů uspořádanosti, předvídatelnosti, využití geometrie a mřížek, důležitosti přísné disciplíny a pedagogiky i formování uměleckých a hudebních škol. Soud Ludvíka XIV. Byl považován za střed této formy klasicismu s odkazy na bohy Olympus jako symbolická podpora absolutismu, jeho dodržování axiomatického a deduktivního uvažování a jeho láska k pořádku a předvídatelnosti.

Toto období usilovalo o oživení forem klasického umění, včetně řeckého dramatu a hudby. Opera, ve své moderní evropské podobě, má své kořeny ve snaze znovu vytvořit kombinaci zpěvu a tance s divadlem považovaným za řeckou normu. Příklady tohoto odvolání ke klasicismu Dante, Petrarch a Shakespeare poezie a divadlo. Zejména tudorovské drama se modelovalo podle klasických ideálů a dělilo díla na Tragédie [5] a Komedie. Studovat Starořečtina stal považován za zásadní pro ucelené vzdělání v svobodná umění.

Renesance se také výslovně vrátila k architektonickým modelům a technikám spojeným s řeckou a římskou antikou, včetně zlatý obdélník[6] jako klíčový podíl pro budovy, klasické objednávky sloupce, stejně jako řadu ornamentů a detailů spojených s řeckou a římskou architekturou. Začali také oživovat plastická umění jako např odlitek z bronzu pro sochařství a jako základ použil klasický naturalismus výkres, malování a sochařství.

The Osvícenství se ztotožnil s vizí starověku, která, přestože byla spojena s klasicismem minulého století, byla otřesena fyzika Sira Isaac Newton, vylepšení strojů a měření a pocit osvobození, který považovali za přítomný v řecké civilizaci, zejména v jejích bojích proti Perské říši. Ozdobná, organická a komplexně integrovaná forma barokní měli ustoupit sérii pohybů, které se považovaly výslovně za „klasické“ nebo „neoklasicistní ", nebo by byl rychle označen jako takový. Například malba Jacques-Louis David byl považován za pokus o návrat k formální rovnováze, jasnosti, mužnosti a ráznosti v umění.[7]

V 19. století byl klasický věk předchůdcem akademismu, včetně takových hnutí jako uniformitarianismus v přírodních vědách a vytváření přísných kategorií v uměleckých oborech. Různá hnutí období romantismu se považovala za klasická vzpoura proti převládajícímu trendu emocionalismu a nepravidelnosti, například Prerafaelité.[8] V tomto bodě byl klasicismus dost starý na to, aby předchozí klasická hnutí obrodila; například renesance byla vnímána jako prostředek ke spojení organického středověku s řádnou klasikou. 19. století pokračovalo nebo rozšířilo mnoho klasických programů ve vědách, zejména newtonovský program, který vysvětluje pohyb energie mezi těly prostřednictvím výměny mechanické a tepelné energie.

Ve 20. století došlo v umění a vědách k řadě změn. Klasicismus používali jak ti, kteří odmítli, nebo považovali za dočasné, transfigurace v politickém, vědeckém, tak i společenském světě, a ti, kteří přijali změny jako prostředek k svržení vnímané váhy 19. století. Obě disciplíny před 20. stoletím byly tedy označeny jako „klasické“ a moderní umělecké směry, které se považovaly za sladěné se světlem, prostorem, řídkou strukturou a formální soudržností.

V současnosti filozofie klasicismus se používá jako termín zejména ve vztahu k Apollonian přes Dionysian impulsy ve společnosti a umění; to je preference pro racionalitu nebo alespoň racionálně vedenou katarzi emocionalismus.

V divadle

Molière v klasickém oděvu, autor Nicolas Mignard, 1658.

Klasicismus v divadlo byl vyvinut v 17. století francouzština dramatici z toho, co považovali za pravidla Řecké klasické divadlo, včetně "Klasické jednoty "času, místa a akce, nalezených v Poetika z Aristoteles.

  • Jednota času odkazovala na potřebu, aby se celá akce hry odehrála ve smyšleném 24hodinovém období
  • Jednota místa znamenala, že by se akce měla odehrávat na jednom místě
  • Jednota akce znamenala, že hra by měla být postavena kolem jediné „zápletky“, jako je tragický milostný vztah nebo konflikt mezi čest a povinnost.

Příklady klasicistních dramatiků jsou Pierre Corneille, Jean Racine a Molière. V období Romantismus, Shakespeare, který neodpovídal žádnému z klasických pravidel, se stal středem zájmu francouzského sporu o ně, v němž nakonec zvítězili romantici; Victor Hugo byl mezi prvními francouzskými dramatiky, kteří porušili tyto konvence.[9]

Vliv těchto francouzských pravidel na dramatiky v jiných zemích je diskutabilní. V anglickém divadle byli restaurátoři dramatici jako např William Wycherly a William Congreve byl by s nimi obeznámen. William Shakespeare a jeho současníci nenásledovali tuto klasicistní filozofii, zejména proto, že nebyli Francouzi, a také proto, že psali několik desetiletí před jejich založením. Ty Shakespearovy hry, které podle všeho zobrazují jednoty, jako např Bouře,[10] pravděpodobně naznačují znalost skutečných modelů z klasická antika.

V architektuře

Hlavní články: Klasická architektura a Nástin klasické architektury
Villa Rotonda, Palladio, 1591

Klasicismus v architektuře vyvinutý během Italská renesance, zejména ve spisech a návrzích Leon Battista Alberti a práce Filippo Brunelleschi.[11] Klade důraz na symetrie, poměr, geometrie a pravidelnost dílů, jak jsou předvedeny v architektuře antiky a zejména v architektuře architektura starověkého Říma, z nichž mnoho příkladů zůstalo.

Řádná opatření sloupce, pilastry a překlady, stejně jako použití půlkruhových oblouků, polokulovitých kopule, výklenky a edikuly nahradil složitější proporcionální systémy a nepravidelné profily středověký budovy. Tento styl se rychle rozšířil do dalších italských měst a poté do Francie, Německa, Anglie, Ruska a dalších.

V 16. století Sebastiano Serlio pomohl kodifikovat klasické objednávky a Andrea Palladio z dědictví se vyvinula dlouhá tradice Palladiánská architektura. V návaznosti na tyto vlivy, architekti 17. století Inigo Jones[12] a Christopher Wren pevně zavedený klasicismus v Anglii.

K vývoji klasicismu od poloviny 18. století viz Neoklasická architektura.

Ve výtvarném umění

Italská renesanční malba[13] a sochařství jsou poznamenány jejich obnovou klasických forem, motivů a předmětů. V 15. století Leon Battista Alberti bylo důležité při teoretizování mnoha nápadů pro malování, které přišly k plně realizovanému produktu Raphael je Aténská škola Během Vrcholná renesance. Témata pokračovala do značné míry bez přerušení až do 17. století, kdy umělci jako např Nicolas Poussin a Charles Le Brun představovaný přísnějším klasicismem. Stejně jako italské klasicistické myšlenky v 15. a 16. století se v Evropě rozšířila v polovině až na konci 17. století.

Pozdnější klasicismus v malířství a sochařství z poloviny 18. a 19. století se obecně označuje jako Neoklasicismus.

Politická filozofie

Klasicismus v politické filozofii sahá až do starověcí Řekové. Západní politická filozofie se často připisuje velkému řeckému filozofovi Platón. Ačkoli politická teorie této doby začíná u Platóna, rychle se stává složitým, když Platónův žák Aristoteles formuluje své vlastní myšlenky.[14] „Politické teorie obou filozofů úzce souvisí s jejich etickými teoriemi a jejich zájem je o otázky týkající se ústav nebo forem vlády.“[14]

Platón a Aristoteles však nejsou semeništěm, ale pouze semenem, která vyrostla ze semeniště politických předchůdců, kteří o tomto tématu debatovali po staletí před svou dobou. Například, Herodotus načrtl debatu mezi Theseus, král času, a Creon posel. Debata jednoduše ukazuje zastánce demokracie, monarchie a oligarchie a to, jak se všichni cítí k těmto formám vlády. Herodotova skica je jen jedním z počátečních semen, pro něž si Platón a Aristoteles vypěstovali vlastní politické teorie.[14]

Dalším řeckým filozofem, který byl klíčovým ve vývoji klasické politické filozofie, byl Socrates. Ačkoli nebyl tvůrcem teorie, často stimuloval spoluobčany paradoxy, které je vyzývají, aby uvažovaly o svých vlastních přesvědčeních.[14] Socrates si myslel, že „hodnoty, které by měly určovat, jak jednotlivci žijí svůj život, by měly formovat také politický život komunity.“[14] věřil, že obyvatelé Atén příliš zapojili bohatství a peníze do politiky svého města. Posuzoval občany podle toho, jak hromadili bohatství a moc nad jednoduchými věcmi, jako jsou projekty pro jejich komunitu.[14]

Stejně jako Platón a Aristoteles, ani Sokrates nepřišel s těmito myšlenkami sám. Sokratovy ideály pocházejí zpět Protagoras a další „sofisté“. Tito „učitelé politického umění“ byli první, kdo uvažovali a jednali stejně jako Socrates. Kde se oba rozcházejí ve způsobu, jakým praktikovali své ideály. Protagorovy ideály milovaly Atény. Zatímco Socrates vyzýval občany a tlačil na ně, nebyl tak milovaný.[14]

Nakonec má být starověkému Řecku připsána základna klasické politické filozofie.

Viz také: Klasický republikanismus

Viz také

Reference

  1. ^ Caves, R. W. (2004). Encyklopedie města. Routledge. str. 112.
  2. ^ Clarku, Akt: Studie v ideální formě 1956:242
  3. ^ Walters, Kerry (září 2011). "Revize článku časopisu". Církevní dějiny. 80 (3): 691–693. doi:10.1017 / S0009640711000990. JSTOR  41240671.
  4. ^ Johnson, James William (1969). „Co byl neoklasicismus?“. Journal of British Studies. 9 (1): 49–70. doi:10.1086/385580. JSTOR  175167.
  5. ^ Bakogianni, Anastasia (2012). "Divadlo odsouzených. Klasická tragédie na řeckých vězeňských ostrovech G. VAN STEENA". The Journal of Hellenic Studies. 132: 294–296. doi:10.1017 / S0075426912001140. JSTOR  41722362.
  6. ^ Palmer, Lauren (02.10.2015). "Dějiny zlatého poměru v umění". novinky z artnetu. Citováno 2019-10-28.
  7. ^ Galitz, Kathryn (říjen 2004). „Dědictví Jacquese Louise Davida (1748–1825)“. www.metmuseum.org. Citováno 2019-10-28.
  8. ^ „VENKOVNÍ ČLÁNEK Prerafaelité“. Bulletin Fogg Art Museum. 10 (2): 62–63. Listopad 1943. JSTOR  4301128.
  9. ^ NASH, SUZANNE (2006). "Obsazení Huga do historie". Francouzská studia devatenáctého století. 35 (1): 189–205. ISSN  0146-7891. JSTOR  23538386.
  10. ^ Pierce, Robert B. (jaro 1999). „Pochopení“ Bouře"". Nová literární historie. 30 (2): 373–388. doi:10.1353 / nlh.1999.0028. JSTOR  20057542. S2CID  144654529.
  11. ^ Katedra evropských obrazů (říjen 2002). „Architektura v renesanční Itálii“. www.metmuseum.org. Citováno 2019-10-28.
  12. ^ Anderson, Christy (1997). „Mužský a nedotčený: Inigo Jones a klasický ideál“. Art Journal. 56 (2): 48–54. doi:10.2307/777678. ISSN  0004-3249. JSTOR  777678.
  13. ^ Larsen, Michael (březen 1978). „Italská renesanční malba od Johna Halea“. Journal of the Royal Society of Arts. 126 (5260): 243–244. JSTOR  41372753.
  14. ^ A b C d E F G Devereux, Daniel (02.09.2011). Klosko, George (ed.). „Klasická politická filozofie: Platón a Aristoteles“. Oxfordské příručky online. doi:10.1093 / oxfordhb / 9780199238804.003.0007.

Další čtení

  • Kallendorf, Craig (2007). Společník klasické tradice. Blackwell Publishing. ISBN  9781405122948. Citováno 2012-05-06. Eseje různých autorů o tématech souvisejících s historickými obdobími, místy a tématy. Omezený náhled online.

externí odkazy