Picassosovo modré období - Picassos Blue Period - Wikipedia

Pro album Milese Davise viz Modré období (album). K písni od The Smithereens viz Modré období (píseň).
Pablo Picasso, Starý kytarista, 1903, Art Institute of Chicago

The Modré období (španělština: Período Azul) je termín používaný k definování děl vytvořených španělským malířem Pablo Picasso mezi lety 1901 a 1904, kdy v zásadě maloval jednobarevný obrazy v odstínech modré a modrozelené, jen příležitostně zahřáté jinými barvami. Tato pochmurná díla, inspirovaná Španělskem a namalovaná v Barceloně a Paříži, jsou nyní některými z jeho nejoblíbenějších děl, ačkoli v té době měl potíže s jejich prodejem.

Počáteční bod tohoto období je nejistý; mohlo to začít ve Španělsku na jaře 1901 nebo v Paříži ve druhé polovině roku.[1] Při výběru strohé barvy a někdy žalostného předmětu - prostitutek, žebráků a opilců - byl Picasso ovlivněn cestou po Španělsku a sebevraždou jeho přítele Carles Casagemas, který si vzal život v kavárně L’Hippodrome v Paříži ve Francii zastřelením v pravém chrámu 17. února 1901. Ačkoli sám Picasso později vzpomínal: „Když jsem se dozvěděl o Casagemasově smrti, začal jsem malovat modře,“[2] historička umění Hélène Seckel napsala: „I když můžeme mít pravdu, když si ponecháme toto psychologizující odůvodnění, neměli bychom ztratit ze zřetele chronologii událostí: Picasso tam nebyl, když Casagemas spáchal v Paříži sebevraždu ... Když se Picasso v květnu vrátil do Paříže , zůstal ve studiu svého zesnulého přítele, kde ještě několik týdnů pracoval na přípravě své výstavy pro Vollarda “.[3] Díla, která Picasso namaloval pro svou show v Ambroise Vollard Galerie toho léta se obecně vyznačovala „oslnivou paletou a bujným námětem“.[2] Picassův psychologický stav se zhoršoval, jak pokračoval rok 1901.

Ve druhé polovině roku 1901 Picasso upadl do těžké deprese[4] a na jeho obrazech začaly dominovat modré tóny. Picassův obraz La mort de Casagemas, dokončený počátkem roku následujícího po sebevraždě jeho přítele, byl proveden v horkých, jasných odstínech. Obraz považován za první z jeho Modrého období, Casagemas ve své rakvi, byla dokončena později v roce 1901, kdy se Picasso potápěl do velké deprese. Picasso, obvykle odcházející socialista, ustoupil od svých přátel. Picassův záchvat deprese měl trvat několik let.[5] Picassova kariéra byla slibná před rokem 1901 a počátkem téhož roku dělal v Paříži „šplouchnutí“. Když se však posunul k tématům, jako jsou chudí a vyděděnci společnosti, a zdůraznil to chladnou, úzkostnou náladou s modrými odstíny, kritici i veřejnost se odvrátili od jeho děl. Členové veřejnosti nezajímali vystavování děl Modrého období ve svých domovech.[4] Picasso pokračoval ve své produkci, ale jeho finanční situace utrpěla:

Jeho obrázky, nejen melancholické, ale hluboce depresivní a veselé, nevyvolávaly žádnou náklonnost u veřejnosti ani u kupujících. Nebyla to chudoba, která ho vedla k tomu, aby namaloval zbídačené outsidery společnosti, ale spíše to, že je maloval, z něj udělal chudého.[6]

V letech 1901 až 1903 namaloval několik posmrtných portrétů Casagemase, které vyvrcholily pochmurnou alegorickou malbou La Vie, maloval v roce 1903 a nyní v Cleveland Museum of Art.[7] Stejná nálada prostupuje známým leptem Frugal Repast (1904), který zobrazuje slepého muže a vidoucí ženu, oba vyhublého, sedící u téměř holého stolu. Slepota je opakujícím se tématem Picassových děl z tohoto období, také zastoupeným v Slepý pokrm (1903, Metropolitní muzeum umění ) a na portrétu Celestina (1903).

Infračervené snímky Picassova obrazu z roku 1901 Modrý pokoj odhaluje další obraz pod povrchem.[8]

Mezi další časté předměty patří ženské akty a matky s dětmi. V jeho dílech Modrého období dominují osamělé postavy. Témata osamělosti, chudoby a zoufalství prostupují také. Možná jeho nejznámějším dílem z tohoto období je Starý kytarista. Mezi další významná díla patří Portrét Solera (1903) a Las dos hermanas (1904).

Po Picassově Modrém období následovalo jeho Období růží. Picassův záchvat deprese postupně skončil a jak se jeho psychologický stav zlepšoval, posunul se k radostnějším a zářivějším dílům a zdůraznil použití růžové („francouzsky“ ve francouzštině) a dalších teplých odstínů k vyjádření posunu nálady a učiva.

Obraz Portrét Suzanne Blochové (1904), jedno z posledních děl z tohoto období, bylo ukradeno Muzeum umění v São Paulu (MASP) 20. prosince 2007, ale vyvoláno 8. ledna 2008.

Viz také

Reference

  1. ^ Cirlot, 1972, s. 127.
  2. ^ A b Wattenmaker a Distel, 1993, str. 192.
  3. ^ Wattenmaker a Distel, 1993, str. 304.
  4. ^ A b Solomon, Barbara Probst (11. září 1995). „Callow Young Genius“. New York Magazine. str. 83.
  5. ^ Bleicher, Steven (2011). Současná barva: teorie a použití. Cengage Learning. 47–8. ISBN  978-1-111-53891-0.
  6. ^ Warncke, Carsten-Peter a Walther F. Ingo (1997). Pablo Picasso: 1881-1973. Taschen. str. 31. ISBN  978-3-8228-8273-3.
  7. ^ Wattenmaker a Distel, 1993, str. 304
  8. ^ „Skrytá malba nalezená v umění Picassa“. BBC novinky. 2014-06-17. Citováno 2018-12-07.

Zdroje

  • Cirlot, Juan-Eduardo (1972). Picasso: Narození génia. New York a Washington: Praeger.
  • Palermo, Charles (2011). Picassovy falešní bohové: Autorita a Picassova raná práce. nonsite.org 1 (únor 2011).
  • Wattenmaker, Richard J .; Distel, Anne, et al. (1993). Velké francouzské obrazy od Barnesovy nadace. New York: Alfred A. Knopf. ISBN  0-679-40963-7
  • Becht-Jördens, Gereon; Wehmeier, Peter M. (2003). Picasso und die christliche Ikonographie. Mutterbeziehung und künstlerische Postavení. Berlín: Dietrich Reimer Verlag. ISBN  3-496-01272-2