Expresionismus - Expressionism


Expresionismus je modernista hnutí, původně v poezie a malování, pocházející z Německa na počátku 20. století. Jeho typickým rysem je představit svět pouze ze subjektivní perspektivy, radikálně jej narušit pro emoční efekt, aby vyvolal nálady nebo nápady.[1][2] Expresionističtí umělci se snažili vyjádřit význam[3] spíše než emocionální realita.[3][4]
Expresionismus se vyvinul jako avantgarda styl před první světovou válkou. To zůstalo populární během Výmarská republika,[1] zejména v Berlíně. Styl se rozšířil na širokou škálu umění, včetně expresionistická architektura, malba, literatura, divadlo, tanec, film a hudba.[5]
Termín někdy naznačuje úzkost. V historickém smyslu mnohem starší malíři jako např Matthias Grünewald a El Greco jsou někdy označovány jako expresionistické, ačkoli je tento termín aplikován hlavně na díla 20. století. Expresionistický důraz na individuální a subjektivní perspektivu byl charakterizován jako reakce na pozitivismus a další umělecké styly jako např Naturalismus a Impresionismus.[6]
Původ pojmu
Zatímco slovo expresionista bylo používáno v moderním smyslu již v roce 1850, jeho původ lze někdy vysledovat u obrazů, které v roce 1901 v Paříži vystavil obskurní umělec Julien-Auguste Hervé. Expresionismus.[7] Alternativní názor je, že tento výraz vytvořil český historik umění Antonin Matějček v roce 1910 jako opak impresionismus: „Expresionista si přeje především vyjádřit ... (expresionista odmítá) okamžité vnímání a staví na složitějších duševní struktury ... Dojmy a mentální obrazy, které procházejí ... lidskou duší jako filtrem, který je zbavuje všech podstatných přírůstků, aby vytvořily svou jasnou podstatu [... a] jsou asimilovány a kondenzovány do obecnějších forem, do typů, kterou přepisuje pomocí jednoduchých vzorců a symbolů z krátké ruky. “[8]
Důležitými předchůdci expresionismu byli německý filozof Friedrich Nietzsche (1844–1900), zejména jeho filozofický román Tak mluvil Zarathustra (1883–1892); pozdější hry švédského dramatika August Strindberg (1849–1912), včetně trilogie Do Damašku 1898–1901, Hra snů (1902), Duchová sonáta (1907); Frank Wedekind (1864–1918), zejména hry „Lulu“ Erdgeist (Duch Země) (1895) a Die Büchse der Pandora (Pandořina skříňka) (1904); americký básník Walt Whitman (1819–1892) Listy trávy (1855–1891); ruský romanopisec Fjodor Dostojevskij (1821–1881); Norský malíř Edvard Munch (1863–1944); Holandský malíř Vincent van Gogh (1853–1890); Belgický malíř James Ensor (1860–1949);[9] a průkopnický rakouský psychoanalytik Sigmund Freud (1856–1939).[5]
V roce 1905 skupina čtyř německých umělců v čele s Ernst Ludwig Kirchner, vytvořený Die Brücke (most) ve městě Drážďany. To byla pravděpodobně zakládající organizace pro Německý expresionista pohyb, ačkoli samotné slovo nepoužívali. O několik let později, v roce 1911, vznikla podobně smýšlející skupina mladých umělců Der Blaue Reiter (The Blue Rider) v Mnichově. Jméno pochází Vasilij Kandinskij je Der Blaue Reiter malba z roku 1903. Mezi jejich členy byli Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, a Auguste Macke. Termín expresionismus se však pevně etabloval až v roce 1913.[10] Ačkoli zpočátku hlavně německé umělecké hnutí[11][5] a nejvíce převládající v malbě, poezii a divadle mezi lety 1910 a 1930, většina předchůdců hnutí nebyla Němci. Kromě toho existovali expresionističtí autoři prozaické beletrie i expresionisté, kteří nemluvili německy, a zatímco hnutí v Německu upadlo Adolf Hitler ve 30. letech došlo k následným expresionistickým dílům.
Expresionismus je notoricky obtížné definovat, zčásti proto, že se „překrýval s dalšími významnými„ ismy “modernistického období: s Futurismus, Vorticismus, Kubismus, Surrealismus a Dadaismus."[12] Richard Murphy také komentuje: „Hledání definice all-inclusive je problematické do té míry, že nejnáročnější expresionisté jako např. Kafka, Gottfried Benn a Döblin byli současně nejhlasitějšími „antiexpresionisty“. “[13]
Lze však říci, že to bylo hnutí, které se vyvinulo na počátku dvacátého století, hlavně v Německu, v reakci na dehumanizující účinek industrializace a růst měst, a že „jedním z ústředních prostředků, kterými expresionismus se identifikuje jako avantgarda hnutí, a kterým označuje svůj vztah k tradicím a kulturní instituci jako celku prostřednictvím svého vztahu k realismus a dominantní konvence zastoupení. “[14] Přesněji řečeno, že expresionisté odmítli ideologii realismu.[15]
Termín odkazuje na „umělecký styl, ve kterém se umělec snaží vykreslit nikoli objektivní realitu, ale spíše subjektivní emoce a reakce, které v člověku vzbuzují předměty a události.“[17] Je dokázáno, že všichni umělci jsou expresivní, ale v Evropě existuje mnoho příkladů umělecké produkce od 15. století, které zdůrazňují extrémní emoce. Takové umění se často vyskytuje v dobách společenských otřesů a válek, jako například Protestantská reformace, Válka německých rolníků, a Osmdesátiletá válka mezi Španělskem a Nizozemskem, kdy extrémní násilí, zaměřené hlavně na civilisty, bylo zastoupeno v propagandistě populární tisky. Byly často esteticky nevýrazné, ale měly schopnost v divákovi vzbudit extrémní emoce.
Expresionismus byl přirovnáván k Barokní kritiky, jako je historik umění Michel Ragon[18] a německý filozof Walter Benjamin.[19] Podle Alberto Arbasino Rozdíl mezi nimi spočívá v tom, že „expresionismus se nevyhne násilně nepříjemným účinkům, zatímco barokní ano. Expresionismus vrhá nějaké úžasné„ kurva “, baroko ne. Barok je dobře vychovaný.“[20]
Expresionističtí vizuální umělci

Někteří z hlavních vizuálních umělců stylu počátku 20. století byli:
- Arménie: Martiros Saryan
- Austrálie: Sidney Nolan, Charles Blackman, John Perceval, Albert Tucker, a Joy Hester
- Rakousko: Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Josef Gassler a Alfred Kubin
- Belgie: Marcel Caron, Anto Carte, Auguste Mambour, - Vlámský expresionismus: Konstantní permekeeper, Gustave De Smet, Frits Van den Berghe, James Ensor, Albert Servaes, Floris Jespers a Gustave Van de Woestijne.
- Brazílie: Anita Malfatti, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Iberê Camargo a Lasar Segall.
- Dánsko: Einer Johansen
- Estonsko: Konrad Mägi, Eduard Wiiralt, Kuno Veeber
- Finsko: Tyko Sallinen,[21] Alvar Cawén, a Wäinö Aaltonen.
- Francie: Frédéric Fiebig, Georges Rouault, Georges Gimel, Generál Paul, Chaim Soutine, Marie-Thérèse Auffray a Bernard Buffet.
- Německo: Ernst Barlach, Max Beckmann, Fritz Bleyl, Heinrich Campendonk, Otto Dix, Conrad Felixmüller, George Grosz, Erich Heckel, Carl Hofer, Ernst Ludwig Kirchner, Käthe Kollwitz, Wilhelm Lehmbruck, Elfriede Lohse-Wächtler, August Macke, Franz Marc, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Otto Mueller, Gabriele Münter, Rolf Nesch, Emil Nolde, Max Pechstein, a Karl Schmidt-Rottluff
- Řecko: George Bouzianis
- Maďarsko: Tivadar Kosztka Csontváry
- Island: Einar Hákonarson
- Irsko: Jack B. Yeats
- Indonésie: Affandi
- Itálie: Emilio Giuseppe Dossena
- Japonsko: Koshi Onchi
- Mexiko: Mathias Goeritz (Německý emigrant do Mexika), Rufino Tamayo
- Holandsko: Willem Hofhuizen, Herman Kruyder, Jan Sluyters, Vincent van Gogh, Jan Wiegers a Hendrik Werkman
- Norsko: Edvard Munch, Kai Fjell
- Polsko: Henryk Gotlib
- Portugalsko: Mário Eloy, Amadeo de Souza Cardoso
- Rusko: Vasilij Kandinskij, Marc Chagall, Alexej von Jawlensky, Natalia Goncharova, Mstislav Dobuzhinsky, a Marianne von Werefkin (Narozený v Rusku, později aktivní v Německu a Švýcarsku).
- Rumunsko:Horia Bernea
- Jižní Afrika: Maggie Laubser, Irma Stern
- Švédsko: Leander Engström, Isaac Grünewald, Axel Törneman
- Švýcarsko: Carl Eugen Keel, Cuno Amiet, Paul Klee
- Ukrajina: Alexis Gritchenko (Narozený na Ukrajině, nejaktivnější ve Francii), Vadim Meller
- Spojené království: Francis Bacon, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Patrick Heron, John Hoyland, Howard Hodgkin, John Walker
- Spojené státy: Ivan Albright, David Aronson, Milton Avery, Leonard Baskin, George Biddle, Hyman Bloom, Peter Blume, Charles Burchfield, David Burliuk, Stuart Davis, Lyonel Feininger, Wilhelmina Weber Furlong, Elaine de Kooning, Willem de Kooning, Beauford Delaney, Arthur G. Dove, Norris Embry, Philip Evergood, Kahlil Gibran, William Gropper, Philip Guston, Marsden Hartley, Albert Kotin, Yasuo Kuniyoshi, Rico Lebrun, Jack Levine, Alfred Henry Maurer, Robert Motherwell, Alice Neel, Abraham Rattner, Esther Rolick, Ben Shahn, Harry Shoulberg, Joseph Stella, Harry Sternberg, Henry Ossawa Tanner, Dorothea Opalování, Wilhelmina Weberová, Max Weber, Hale Woodruff, Karl Zerbe.
Expresionistické skupiny malířů
Styl vznikl hlavně v Německu a Rakousku. Bylo několik skupin expresionistických malířů Der Blaue Reiter a Die Brücke. Der Blaue Reiter (Modrý jezdec, pojmenovaný po malbě) sídlil v Mnichově a Die Brücke původně sídlil v Drážďany (ačkoli někteří členové se později přestěhovali do Berlín ). Die Brücke působil déle než Der Blaue Reiter, který byl spolu jen rok (1912). Expresionisté byli ovlivněni různými umělci a zdroji včetně Edvard Munch, Vincent van Gogh, a Africké umění.[22] Věděli také o práci, kterou vykonává Fauves v Paříži, který ovlivnil tendenci expresionismu k libovolným barvám a nepříjemným kompozicím. V reakci a opozici vůči francouzskému impresionismu, který zdůrazňoval vykreslení vizuální podoby objektů, se expresionističtí umělci snažili vykreslit emoce a subjektivní interpretace. Nebylo důležité reprodukovat esteticky příjemný dojem z uměleckého námětu, který cítili, ale spíše představovat živé emocionální reakce silnými barvami a dynamickými kompozicemi. Kandinskij, hlavní umělec Der Blaue Reiter Skupina věřila, že díky jednoduchým barvám a tvarům může divák vnímat nálady a pocity v obrazech, což je teorie, která ho povzbuzuje ke zvýšené abstrakci.[5]
Myšlenky německého expresionismu ovlivnily dílo amerického umělce Marsden Hartley, který se v roce 1913 setkal s Kandinským v Německu.[23] Na konci roku 1939, na začátku roku druhá světová válka, New York City přijal velké množství významných evropských umělců. Po válce expresionismus ovlivnil mnoho mladých amerických umělců. Norris Embry (1921–1981) studoval u Oskar Kokoschka v roce 1947 a během příštích 43 let vytvořila velkou část práce v expresionistické tradici. Norris Embry byl označen jako „první americký německý expresionista“. Ostatní američtí umělci z konce 20. a počátku 21. století vyvinuli odlišné styly, které lze považovat za součást expresionismu. Další prominentní umělec, který pocházel z německé expresionistické „školy“, se narodil v Brémách Wolfgang Degenhardt. Poté, co pracoval jako komerční umělec v Brémách, se v roce 1954 přestěhoval do Austrálie a stal se docela známým v regionu Hunter Valley.
Americký expresionismus[24] a Americký figurativní expresionismus, zejména Bostonský obrazný expresionismus,[25] byly nedílnou součástí Americký modernismus okolo Druhá světová válka.

Mezi hlavní obrazné bostonské expresionisty patří: Karl Zerbe, Hyman Bloom, Jack Levine, David Aronson. Bostonští figurální expresionisté po druhé světové válce byli vývojem společnosti stále více marginalizováni abstraktní expresionismus se sídlem v New Yorku.
Po druhé světové válce ovlivnil obrazový expresionismus po celém světě velké množství umělců a stylů. Thomas B. Hess napsal, že „„ nová figurální malba “, kterou někteří očekávali jako reakci proti abstraktnímu expresionismu, byla v ní implicitně obsažena na začátku a je jednou z jejích nejvíce přímých souvislostí.“[26]
- New York figurativní expresionismus[27][28] z padesátých let reprezentovali newyorské figurální umělce jako Robert Beauchamp, Elaine de Kooning, Robert, dost, Grace Hartigan, Lester Johnson, Alex Katz, George McNeil (umělec), Jan Muller, Fairfield Porter, Gregorio Prestopino, Larry Rivers a Bob Thompson.
- Lyrická abstrakce, Tachisme[29] 40. a 50. let v Evropě zastoupená umělci jako Georges Mathieu, Hans Hartung, Nicolas de Staël a další.
- Obrazový pohyb oblasti zálivu[30][31] zastoupené časnými figurálními expresionisty z oblasti San Franciska Elmer Bischoff, Richard Diebenkorn, a David Park. Hnutí od roku 1950 do roku 1965 se připojilo Theophilus Brown, Paul Wonner, Hassel Smith, Nathan Oliveira, Jay DeFeo, Joan Brown, Manuel Neri, Frank Lobdell, a Roland Peterson.
- Abstraktní expresionismus 1950 představovaly americké umělce jako např Louise Bourgeois, Hans Burkhardt, Mary Callery, Nicolas Carone, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Philip Guston, a další[32][33] kteří se účastnili obrazného expresionismu.
- Sōsaku-hanga (創作 版画 „kreativní tisky“) bylo expresionistické hnutí tiskařského dřeva na počátku 20. století v Japonsku. Pohyb byl charakterizován prací Kanae Yamamoto (umělec), Koshi Onchi, a mnoho dalších.
- Ve Spojených státech a Kanadě Lyrická abstrakce začíná na konci 60. a 70. let. Vyznačuje se prací Dan Christensen, Peter Young, Ronnie Landfield, Ronald Davis, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Charles Arnoldi, Pat Lipsky a mnoho dalších.[34][35][36]
- Neo-expresionismus byl styl mezinárodního obrození, který začal na konci 70. let
Vybrané expresionistické obrazy
August Macke, Dáma v zelené bundě, 1913
Franz Marc, Bojové formuláře, 1914
Ernst Ludwig Kirchner, Nollendorfplatz, 1912
Ernst Ludwig Kirchner, Autoportrét jako voják, 1915
V jiných uměních
Expresionistické hnutí zahrnovalo další druhy kultury, včetně tance, sochařství, kina a divadla.

Tanec
Zahrnuti i exponenti expresionistického tance Mary Wigman, Rudolf von Laban, a Pina Bausch.[37]
Sochařství
Nějaký sochaři například používal expresionistický styl Ernst Barlach. Jiní expresionističtí umělci známí hlavně jako malíři, jako např Erich Heckel, také pracoval se sochařstvím.[5]
Kino
V německé kinematografii existoval expresionistický styl, jehož důležité příklady jsou Robert Wiene je Kabinet Dr. Caligariho (1920), Golem: Jak se dostal do světa (1920), Fritz Lang je Metropole (1927) a F. W. Murnau je Nosferatu, Symphony of Horror (1922) a Poslední smích (1924). Termín „expresionistický“ se také někdy používá k označení stylistických zařízení, o nichž se předpokládá, že se podobají zařízením německého expresionismu, jako například film noir kinematografie nebo styl několika filmů z Ingmar Bergman. Obecněji lze termín expresionismus použít k popisu filmových stylů velké vynalézavosti, jako jsou technicolor melodramas Douglas Sirk nebo zvukový a vizuální design David Lynch filmy.[38]
Literatura
Časopisy
Byly dva přední expresionistické časopisy vydané v Berlíně Der Sturm, publikováno Herwarth Walden počínaje rokem 1910,[39] a Die Aktion, který se poprvé objevil v roce 1911 a byl editován Franz Pfemfert. Der Sturm publikoval poezii a prózu od přispěvatelů jako např Peter Altenberg, Max Brod, Richard Dehmel, Alfred Döblin, Anatole Francie, Knut Hamsun Arno Holz, Karl Kraus, Selma Lagerlöf, Adolf Loos, Heinrich Mann, Paul Scheerbart, a René Schickele a spisy, kresby a tisky od takových umělců jako Kokoschka, Kandinskij a členové Der blaue Reiter.[40]
Drama
Umělec a dramatik Oskar Kokoschka hračka z roku 1909, Vrah, Naděje žen se často označuje jako první expresionistické drama. V něm bojuje nejmenovaný muž a žena o nadvládu. Muž ženu označí; bodne ho a uvězní ho. Osvobodí se a ona padne na jeho dotek mrtvá. Jak hra končí, vraždí všude kolem sebe (slovy textu) „jako komáři“. Extrémní zjednodušení postav na mýtické typy, sborové efekty, deklamativní dialog a zvýšená intenzita - to vše by se stalo charakteristické pro pozdější expresionistické hry.[41] Německý skladatel Paul Hindemith vytvořil operní verze této hry, která měla premiéru v roce 1921.[42]
Expresionismus byl dominantním vlivem na německé divadlo z počátku 20. století Georg Kaiser a Ernst Toller byli nejslavnějšími dramatiky. Zahrnuty i další významné expresionistické dramatiky Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Hans Henny Jahnn, a Arnolt Bronnen. Důležitými předchůdci byl švédský dramatik August Strindberg a německý herec a dramatik Frank Wedekind. Během 20. let 20. století si expresionismus užíval krátkého období vlivu na americké divadlo, včetně raných modernistických her od Eugene O'Neill (Chlupatý lidoop, Císař Jones a Velký Bůh Brown), Sophie Treadwell (Strojní ) a Elmer Rice (Přidávací stroj ).[43]
Expresionistické hry často dramatizují duchovní probuzení a utrpení jejich protagonistů. Někteří využívají epizodický dramatická struktura a jsou známé jako Stationendramen (staniční hry), po vzoru prezentace utrpení a smrti Ježíš v Křížová cesta. August Strindberg propagoval tuto formu svou autobiografickou trilogií Do Damašku. Tyto hry také často dramatizují boj proti buržoazním hodnotám a zavedené autoritě, často zosobněné Otcem. V Sorge Žebrák, (Der Bettler) například duševně nemocný otec mladého hrdiny běsní nad vyhlídkou na těžbu bohatství Marsu a je nakonec otráven jeho synem. V Bronnenu Vlastizrada (Vatermord), syn bodne svého tyranského otce k smrti, jen aby musel odrazit horečné sexuální předehry své matky.[44]
V expresionistickém dramatu může být řeč buď expanzivní a rapsodická, nebo ořezaná a telegrafická. Ředitel Leopold Jessner se proslavil svými expresionistickými produkcemi, často postavenými na ostrých, strmě hrabaných schodech (nápad si vypůjčil od Symbolista režisér a designér, Edward Gordon Craig ). Inscenace byla obzvláště důležitá v expresionistickém dramatu, kdy se režiséři vzdali iluze reality a blokovali herce co nejblíže dvourozměrnému pohybu. Ředitelé také intenzivně využívali světelné efekty k vytvoření ostrého kontrastu a jako další metodu k výraznému zdůraznění emocí a zprostředkování hry nebo poselství scény.[45]
Němečtí dramatici expresionismu:
- Georg Kaiser (1878)
- Ernst Toller (1893–1939)
- Hans Henny Jahnn (1894–1959)
- Reinhard Sorge (1892–1916)
- Bertolt Brecht (1898–1956)
Dramatici ovlivnění expresionismem:
- Seán O'Casey (1880–1964)[46]
- Eugene O'Neill (1885–1953)
- Elmer Rice (1892–1967)
- Tennessee Williams (1911–1983)[47]
- Arthur Miller (1915–2005)
- Samuel Beckett (1906–1989)[48]
Poezie
Mezi básníky spojenými s německým expresionismem byli:
- Jakob van Hoddis
- Georg Trakl
- Walter Rheiner
- Gottfried Benn
- Georg Heym
- Jinak Lasker-Schüler
- Ernst Stadler
- August Stramm
- Rainer Maria Rilke (1875–1926): Notebooky Malte Laurids Brigge (1910)[49]
- Geo Milev
Další básníci ovlivnění expresionismem:
- T. S. Eliot[50]
- Rudolf Broby-Johansen[51]
- Tom Kristensen
- Pär Lagerkvist
- Harald Landt Momberg[51]
- Edith Södergran
Próza
V próze, rané příběhy a romány Alfred Döblin byli ovlivněni expresionismem,[52] a Franz Kafka je někdy označován jako expresionistický.[53]Někteří další autoři a práce, které se nazývají expresionistické, zahrnují:
- Franz Kafka (1883–1924): "Proměna " (1915), Zkouška (1925), Hrad (1926)[54]
- Alfred Döblin (1878–1957): Berlin Alexanderplatz (1929)[55]
- Wyndham Lewis (1882–1957)[56]
- Djuna Barnes (1892–1982): Nightwood (1936)[57]
- Malcolm Lowry (1909–1957): Pod sopkou (1947)
- Ernest Hemingway[58]
- James Joyce (1882–1941): Část „Noční město“ Ulysses (1922)[59]
- Patrick White (1912–1990)[60]
- D. H. Lawrence[61]
- Sheila Watson: Double Hook[62]
- Elias Canetti: Auto-da-Fé[63]
- Thomas Pynchon[64]
- William Faulkner[65]
- James Hanley (1897–1985)[66]
- Raul Brandão (1867–1930): Humus (1917)
Hudba
Termín expresionismus „byl pravděpodobně poprvé použit v hudbě v roce 1918, zejména u Schoenberga“, protože jako malíř Kandinskij vyhýbal se „tradičním formám krásy“, aby ve své hudbě vyjádřil silné pocity.[67] Arnold Schoenberg, Anton Webern a Alban Berg, členové Druhá vídeňská škola, jsou důležité Expresionisté (Schoenberg byl také expresionistický malíř).[68] Jiní skladatelé, kteří byli spojováni s expresionismem, jsou Krenek (Druhá symfonie), Paul Hindemith (Mladá dívka), Igor Stravinskij (Japonské písně), Alexander Scriabin (pozdní klavírní sonáty) (Adorno 2009, 275). Další významný expresionista byl Béla Bartók v raných dílech napsaných ve druhém desetiletí 20. století, jako např Modrovousův hrad (1911),[69] Dřevěný princ (1917),[70] a Zázračný mandarín (1919).[71] Důležitými předchůdci expresionismu jsou Richard Wagner (1813–1883), Gustav Mahler (1860–1911) a Richard Strauss (1864–1949).[72]
Theodor Adorno popisuje expresionismus jako znepokojení nevědomím a uvádí, že „zobrazení strachu leží ve středu“ expresionistické hudby, přičemž převládá disonance, takže „harmonický, afirmativní prvek umění je vyhnán“ (Adorno 2009, 275–76) . Erwartung a Die Glückliche Hand, autor: Schoenberg, a Wozzeck, opera od Alban Berg (na základě hry Woyzeck podle Georg Büchner ), jsou příklady expresionistických děl.[73] Pokud bychom měli z obrazů vyvodit analogii, lze popsat expresionistickou malířskou techniku jako zkreslení reality (většinou barev a tvarů) a vytvořit tak děsivý efekt pro konkrétní obraz jako celek. Expresionistická hudba zhruba dělá totéž, kde dramaticky zvýšená disonance vytváří, po zvukové stránce, děsivou atmosféru.[74]
Architektura

V architektuře jsou dvě konkrétní budovy označeny jako expresionistické: Bruno Napnutý je Skleněný pavilon z Kolín nad Rýnem Výstava Werkbund (1914), a Erich Mendelsohn je Einsteinova věž v Postupim, Německo dokončeno v roce 1921. Vnitřek Hans Poelzig berlínské divadlo ( Grosse Schauspielhaus ), určený pro režiséra Max Reinhardt, je také někdy citován. Vlivný architektonický kritik a historik Sigfried Giedion, ve své knize Prostor, čas a architektura (1941) zavrhl expresionistickou architekturu jako součást vývoje funkcionalismus. V Mexiku v roce 1953 německý emigrant Mathias Goeritz zveřejnil Arquitectura Emocional („Emoční architektura“) manifest, kterým prohlásil, že „hlavní funkcí architektury je emoce“.[75] Moderní mexický architekt Luis Barragán přijal výraz, který ovlivnil jeho práci. Ti dva na projektu spolupracovali Torres de Satélite (1957–58) se řídí Goeritzovými principy Arquitectura Emocional.[76] Teprve v 70. letech došlo k pozitivnějšímu přehodnocení expresionismu v architektuře.[77][78]
Reference
- ^ A b Bruce Thompson, University of California, Santa Cruz, přednáška o Weimarské kultuře / Kafka'a Praha Archivováno 2010-01-11 na Wayback Machine
- ^ Chris Baldick Stručný Oxfordský slovník literárních pojmů, položka pro expresionismus
- ^ A b Victorino Tejera, 1966, strany 85 140, Art and Human Intelligence, Vision Press Limited, Londýn
- ^ Oxford Illustrated Dictionary, vydání z roku 1976, strana 294
- ^ A b C d E Gombrich, E.H. (1995). Příběh umění (16. vyd. (Rev., Rozšířené a přepracované). Ed.). Londýn: Phaidon. str.563–568. ISBN 978-0714832470.
- ^ Garzanti, Aldo (1974) [1972]. Enciclopedia Garzanti della letteratura (v italštině). Milán: Guido Villa. str. 963. strana 241
- ^ John Willett, Expresionismus. New York: World University Library, 1970, s. 25; Richard Sheppard, "německý expresionismus", v Modernismus: 1890–1930, vyd. Bradbury a McFarlane, Harmondsworth: Penguin Books, 1976, s. 274.
- ^ Citováno v Donald E. Gordon, Expresionismus: umění a nápady. New Haven: Yale University Press, 1987, str. 175.
- ^ R. S. Furness, Expresionismus. Londýn: Methuen, s. 2–14; Willett, str. 20–24.
- ^ Richard Sheppard, s. 274.
- ^ Všimněte si paralelního francouzského hnutí Fauvism a anglického vorticismu: „Fauvistické hnutí bylo přirovnáváno k německému expresionismu, vyzařující brilantní barvy a spontánní rukopis, a je zavázáno stejnými zdroji z konce devatenáctého století, zejména Van Goghem.“ Sabine Rewald, "fauvismus", In Heilbrunn Časová osa dějin umění. New York: Metropolitní muzeum umění, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/fauv/hd_fauv.htm (Říjen 2004); a „Vorticismus lze považovat za anglický expresionismus.“ Sherrill E. Grace, Regrese a apokalypsa: Studie v severoamerickém literárním expresionismu. Toronto: University of Toronto Press, 1989, str. 26.
- ^ Sherrill E. Grace, Regrese a Apacaypse: Studie v severoamerickém literárním expresionismu. Toronto: University of Toronto Press, 1989, s. 26).
- ^ Richard Murphy, Teorizace avantgardy: modernismus, expresionismus a problém postmoderny. Cambridge, Cambridge University Press, 1999, str. 43.
- ^ Richard Murphy, str. 43.
- ^ Murphy, zejména s. 43–48; a Walter H. Sokel, Spisovatel v Extremis. Stanford, Kalifornie: Stanford University Press, 1959, zejména kapitola jedna.
- ^ „El Greco“. Artble. 2016. Citováno 7. února 2016.
- ^ Britannica online encyklopedie(Únor 2012).
- ^ Ragon, Michel (1968). Expresionismus. Volavka.
Není pochyb o tom, že expresionismus je ve své podstatě barokní
- ^ Benjamin, Walter (1998). Původ německého tragického dramatu. Londýn: Verso. ISBN 978-1-85984-899-9.
- ^ Pedullà, Gabriele; Arbasino, Alberto (2003). „Sull'albero di ciliegie - Conversando di letteratura e di cinema con Alberto Arbasino“ [Na třešni - rozhovory o literatuře a filmu s Albertem Arbasinem]. CONTEMPORANEA Rivista di studi sulla letteratura e sulla comunicazione.
L’espressionismo non rifugge dall’effetto violentemente sgradevole, mentre invece il barocco lo fa. L’espressionismo tira dei tremendi «vaffanculo», il barocco no. Il barocco è beneducato (Expresionismus se nevyhne násilně nepříjemným účinkům, zatímco barokní ano. Expresionismus vrhá nějaké úžasné „Fuck yous“, baroko ne. Barok je dobře vychovaný.)
- ^ Ian Chilvers, Oxfordský slovník umění, Svazek 2004, Oxford University Press, s. 506. ISBN 0-19-860476-9
- ^ Ian Buruma „Touha v Berlíně“, New York Review of Books, 8. prosince 2008, s. 19.
- ^ „Hartley, Marsden“, Oxford Art Online
- ^ Bram Dijkstra, Americký expresionismus: umění a sociální změny, 1920–1950, (New York: H.N.Abrams, ve spolupráci s Columbus Museum of Art, 2003.) ISBN 0-8109-4231-3, ISBN 978-0-8109-4231-8
- ^ Judith Bookbinder, Bostonský moderní: obrazný expresionismus jako alternativní modernismus (Durham, N.H.: University of New Hampshire Press; Hanover: University Press of New England, ©2005.) ISBN 1-58465-488-0, ISBN 978-1-58465-488-9
- ^ Thomas B. Hess, „Mnoho úmrtí amerického umění“ Novinky z umění 59 (říjen 1960), s. 25
- ^ Paul Schimmel a Judith E Stein, Figurativní padesátá léta: obrazový expresionismus v New Yorku (Newport Beach, Kalifornie: Newport Harbor Art Museum: New York: Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4
- ^ "Redakční," Reality, žurnál názorů umělců (Jaro 1954), s. 2.
- ^ Letová lyrika, Paříž 1945–1956, texty Patrick-Gilles Persin, Michel a Pierre Descargues Ragon, Musée du Luxembourg, Paříž a Skira, Milán, 2006, 280 s. ISBN 88-7624-679-7.
- ^ Caroline A. Jones, Obrazové umění Bay Area, 1950–1965, (San Francisco, Kalifornie: San Francisco Museum of Modern Art; Berkeley: University of California Press, © 1990.) ISBN 978-0-520-06842-1
- ^ Americký abstraktní a figurativní expresionismus: Styl je aktuální Umění je nadčasové (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1 str. 44–47; 56–59; 80–83; 112–115; 192–195; 212–215; 240–243; 248–251
- ^ Marika Herskovicová, Americký abstraktní expresionismus 50. let Ilustrovaný průzkum, (New York School Press, 2000. ISBN 0-9677994-1-4. str. 46–49; 62–65; 70–73; str. 74–77; str. 94–97; 262–264
- ^ Americký abstraktní a figurativní expresionismus: Styl je aktuální Umění je nadčasové: Ilustrovaný průzkum s výroky umělců, uměleckými díly a biografiemi (New York School Press, 2009. ISBN 978-0-9677994-2-1. str. 24–27; 28–31; 32–35; str. 60–63; str. 64–67; 72–75; 76–79; str. 112–115; 128–131; 136–139; 140–143; 144–147; 148–151; 156–159; 160–163;
- ^ Ryan, David (2002). Mluvící malba: dialogy s dvanácti současnými abstraktními malíři, str.211, Routledge.ISBN 0-415-27629-2, ISBN 978-0-415-27629-0. K dispozici na Knihy Google.
- ^ "Archiv výstav: Rozšiřování hranic: Lyrická abstrakce", Muzeum umění Boca Raton, 2009. Citováno 25. září 2009.
- ^ „John Seery“, Národní galerie Austrálie. Vyvolány 25 September 2009.
- ^ Walther, Suzanne (23. prosince 1997). Taneční divadlo Kurta Joosse. Routledge. str. 23. ISBN 978-1-135-30564-2. Citováno 29. května 2018.
- ^ Maria Pramaggiore; Tom Wallis (2005). Film: Kritický úvod. Laurence King Publishing. str.88 –90. ISBN 978-1-85669-442-1. Citováno 29. května 2018.
- ^ „Der Sturm.“. Encyklopedie Britannica online. Encyklopedie Britannica Inc. 2012. Citováno 21. ledna 2012.
- ^ Günter Berghaus (25. října 2012). Mezinárodní futurismus v umění a literatuře. Walter de Gruyter. str. 285–286. ISBN 978-3-11-080422-5. Citováno 29. května 2018.
- ^ David Graver (1995). Estetika rušení: Anti-umění v avantgardním dramatu. University of Michigan Press. str. 65. ISBN 0-472-10507-8. Citováno 29. května 2018.
- ^ John Lincoln Stewart (1991). Ernst Krenek: Muž a jeho hudba. University of California Press. str. 82. ISBN 978-0-520-07014-1. Citováno 29. května 2018.
- ^ Jonathan Law (28. října 2013). Dramatický slovník Methuen divadla. A&C Black. ISBN 978-1-4081-4591-3. Citováno 29. května 2018.
- ^ J. L. Styan (9. června 1983). Moderní drama v teorii a praxi: svazek 3, expresionismus a epické divadlo. Cambridge University Press. str. 4. ISBN 978-0-521-29630-4. Citováno 29. května 2018.
- ^ Fulton, A. R. (1944). „Expresionismus: dvacet let poté“. Recenze Sewanee. 52 (3): 398–399. JSTOR 27537525.
- ^ Furness, str. 89–90.
- ^ Stokel, str.1.
- ^ Stokel, str.1; Lois Oppenheimer, Malované slovo: Dialog Samuela Becketta s uměním. Ann Arbor: University of Michigan Press, 2000, str. 74, 126–7, 128; Jessica Prinz, „Rezonanční obrazy: Beckett a německý expresionismus“, v Samuel Beckett and the Arts: Music, Visual Arts, and Non-Print Media, vyd. Lois Oppenheim. New York: Garland Publishing, 1999.
- ^ Ulf Zimmermann, „Expresionismus a Döblin Berlin Alexanderplatz, v Vášeň a povstání
- ^ R. S. Furness, Expresionismus. London: Methuen, 1973, s. 81.
- ^ A b http://denstoredanske.dk/Dansk_litteraturs_historie/Dansk_litteraturs_historie_4/Lyrisk_ekspressionisme
- ^ Cowan, Michael (2007). „Die Tücke Des Körpers: Zkrocení nervového těla ve filmech Die Ermordung Einer Butterblume Alfreda Döblina a Die Tänzerin Und Der Leib'". Seminář: Časopis germánských studií. 43 (4): 482–498. doi:10.3138 / seminář.43.4.482.
- ^ Walter H. Sokel, Spisovatel v Extremis. Stanford, Kalifornie: zejména Stanford University Press, 1959, str. 3, 29, 84; Richard Murphy, Teorizování avantgardy. Cambridge, Cambridge University Press, 1999, zejména str. 41 142.
- ^ Silvio Vietta, Franz Kafka, expresionismus a reifikace "v Vášeň a povstání: Expresionistické dědictví, eds. Stephen Bronner a Douglas Kellner. New York: Universe Books, 1983, s. 201–16.
- ^ Richard Murphy, Teorizace avantgardy: modernismus, expresionismus a problém postmoderny. Cambridge: Cambridge University Press, 1999, s. 74–141; Ulf Zimmermann, „Expresionismus a Döblin Berlin Alexanderplatz " v Vášeň a povstání, str. 217–234.
- ^ Sheila Watson, Wyndham Lewis expresionista. Ph.D Thesis, University of Toronto, 1965.
- ^ Sherrill E. Grace, Regrese a apokalypsa: Studie v severoamerickém literárním expresionismu. Toronto: University of Toronto Press, 1989, str. 141–162.
- ^ Raymond S.Nelson, Hemingway, expresionistický umělec. Ames, Iowa University Press, 1979; Robert Paul Lamb, Umělecké záležitosti: Hemingway, Craft a Vytvoření moderní povídky. Baton Rouge: Louisiana State University Press, c.2010.
- ^ Walter H. Sokel, Spisovatel v Extremis. Stanford, Kalifornie: Stanford University Press, 1959, s. 1; R. S. Furness, Expresionismus. London: Methuen, 1973, str. 81.
- ^ Sherrill E. Grace, s. 7.
- ^ Sherrill E. Grace, s. 7
- ^ Sherrill E. Grace, str. 185–209.
- ^ Sherrill E. Grace, s. 12.
- ^ Sherrill E. Grace, s. 7, 241–3.
- ^ Jeffrey Stayton, „Southern Expressionism: Apocalyptic Hillscapes, Rascial Panoramas, and Lustmord in William Faulkner’s Light in August“. Southern Literary Journal, Svazek 42, číslo 1, podzim 2009, s. 32–56.
- ^ Ken Worpole, Ukotvitelné panely a detektivové. London: Verso Editions, 1983, s. 77–93.
- ^ Stručná encyklopedie hudby Norton Grove, ed Stanley Sadie. New York: Norton1991, str. 244.
- ^ Theodor Adorno, Noční hudba: Eseje o hudbě 1928–1962. (London: Seagull, 2009), s. 274-8.
- ^ Nicole V. Gagné, Historický slovník moderní a současné klasické hudby (Plymouth, England: Scarecrow Press, 2011), str.92.
- ^ Andrew Clements, "Klasický náhled: Dřevěný princ", Opatrovník, 5. května 2007.
- ^ Cambridge společník Bartók, vyd. Amanda Bayley (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), s. 152.
- ^ „Expresionismus,“ encyklopedie Microsoft® Encarta® Online 2000. „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 30. 10. 2009. Citováno 2012-06-29.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz); Donald Mitchell, Gustav Mahler: The Wunderhorn Years: Chronicles and Commentaries. Rochester, NY: Boydell Press, 2005
- ^ Edward Rothstein New York Times Recenze / Opera: „Wozzeck; The Lyric Dresses Up Berg's Nightmare 1925 In a Modern Message“. New York Times 3. února 1994; Theodor Adorno, Night Music (2009), s. 276.
- ^ Theodor Adorno, Night Music (2009), pp275-6.
- ^ Mathias Goeritz, „El manifiesto de arquitectura emocional“, Lily Kassner, Mathias Goeritz, UNAM, 2007, s. 272-273
- ^ George F. Flaherty (16. srpna 2016). Hotel Mexico: Bydlení v hnutí 68. Univ of California Press. str. 93. ISBN 978-0-520-29107-2. Citováno 29. května 2018.
- ^ Ben Farmer; Dr. Hentie J. Louw; Hentie Louw; Adrian Napper (2. září 2003). Společník současného architektonického myšlení. Routledge. str. 359. ISBN 978-1-134-98381-0. Citováno 29. května 2018.
- ^ Dennis Sharp (2002). Architektura dvacátého století: Vizuální historie. Publikování obrázků. str. 297. ISBN 978-1-86470-085-5. Citováno 29. května 2018.
Další čtení
- Antonín Matějček citoval Gordona, Donalda E. (1987). Expresionismus: umění a myšlenka, str. 175. New Haven: Yale University Press. ISBN 9780300033106
- Jonah F. Mitchell (Berlín, 2003). Disertační práce Expresionismus mezi západním modernismem a germánskými Sonderweg. S laskavým svolením autora.
- Friedrich Nietzsche (1872). Zrození tragédie z ducha hudby. Trans. Clifton P. Fadiman. New York: Dover, 1995. ISBN 0-486-28515-4.
- Judith Bookbinder, Bostonský moderní: obrazný expresionismus jako alternativní modernismus, (Durham, N.H .: University of New Hampshire Press; Hanover: University Press of New England, © 2005.) ISBN 1-58465-488-0, ISBN 978-1-58465-488-9
- Bram Dijkstra, Americký expresionismus: umění a sociální změny, 1920–1950, (New York: H.N.Abrams, ve spolupráci s Columbus Museum of Art, 2003.) ISBN 0-8109-4231-3, ISBN 978-0-8109-4231-8
- Ditmar Elger Expresionismus - revoluce v německém umění ISBN 978-3-8228-3194-6
- Paul Schimmel a Judith E Stein, Figurativní padesátá léta: obrazový expresionismus v New Yorku, The Other Tradition (Newport Beach, Kalifornie: Newport Harbor Art Museum: New York: Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 ISBN 978-0-91749312-6
- Marika Herskovicová, Americký abstraktní a figurativní expresionismus: Styl je aktuální Umění je nadčasové (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1.
- Lakatos Gabriela Luciana, expresionismus dnes, University of Art and Design Cluj Napoca, 2011
externí odkazy
- Hotentoty v ocasech Bouřlivá historie skupiny od Christiana Saehrendta na signandsight.com
- Německý expresionismus Zdarma zdroj s obrazy od německých expresionistů (vysoce kvalitní).