Fotorealismus - Photorealism

John Baeder, olej na plátně, 30 × 48 palců.
Fotorealismus je žánr umění, který zahrnuje malování, výkres a další grafická média, ve kterých umělec studuje a fotografie a poté se pokusí reprodukovat obraz co nejrealističtěji v jiném střední. Ačkoli lze tento termín použít k popisu uměleckých děl v mnoha různých médiích, používá se také k označení konkrétně skupiny obrazů a malířů Američana umělecké hnutí která začala na konci 60. a začátku 70. let.
Dějiny
Počátky
Jako plnohodnotné umělecké hnutí se vyvinul fotorealismus Populární umění[1][2][3] a jako proti Abstraktní expresionismus[2][3] stejně jako Minimalistická umělecká hnutí[2][3][4][5] na konci 60. a začátku 70. let ve Spojených státech.[5] Fotorealisté používají ke shromažďování informací k vytváření svých obrazů fotografii nebo několik fotografií a lze tvrdit, že použití Fotoaparát a fotografie je přijetím Modernismus.[6] Když se však hnutí na konci šedesátých let 20. století dostalo na síle, přijetí fotorealismu se setkalo s intenzivní kritikou,[7] navzdory skutečnosti, že vizuální zařízení byla používána od patnáctého století na pomoc umělcům při jejich práci.[8]
Louis K. Meisel ve svých knihách a přednáškách uvádí následující: Vynález fotografie v devatenáctém století měl na umění tři účinky: portrétní a scéničtí umělci byli považováni za méněcenné než fotografie a mnoho z nich se jako kariéra obrátilo k fotografii; v rámci uměleckých směrů devatenáctého a dvacátého století je dobře zdokumentováno, že umělci použili fotografii jako zdrojový materiál a jako pomůcku - šli však do krajnosti, aby popírali skutečnost, že se obávají, že jejich práce bude nepochopena jako napodobeniny;[8] a díky invenci fotografie byli umělci otevřeni spoustě nových experimentů.[9] Vyvrcholením vynálezu fotografie tedy byl zlom v historii umění směrem k výzvě, které umělec čelil - od nejstarších známých jeskynních kreseb - pokoušejících se replikovat scény, které prohlíželi.[6]
V době, kdy fotorealisté začali produkovat svá díla, se fotografie stala hlavním prostředkem reprodukce reality a abstrakce byla středem uměleckého světa.[10] Realismus pokračovalo jako pokračující umělecké hnutí a ve 30. letech dokonce zažívalo znovuobjevení, ale v 50. letech modernističtí kritici a abstraktní expresionismus minimalizovali realismus jako vážný umělecký počin.[6][11] Ačkoli fotorealisté sdílejí některé aspekty amerických realistů, jako např Edward Hopper, pokusili se odlišit od tradičních realistů stejně jako od abstraktních expresionistů.[11] Fotorealisté byli mnohem více ovlivněni prací Popoví umělci a reagovali proti abstraktnímu expresionismu.[12]
Pop Art a fotorealismus byly reakční hnutí vyplývající ze stále rostoucího a ohromujícího množství fotografických médií, která v polovině 20. století přerostla v tak masivní fenomén, že hrozilo, že sníží hodnotu obrazu v umění.[1][13][14] Zatímco však popoví umělci primárně poukazovali na absurditu většiny obrazů (zejména v komerčním využití), fotorealisté se snažili získat zpět a vyzdvihnout hodnotu obrazu.[13][14]
Sdružení fotorealismu k Trompe L'oeil je nesprávně přisuzované srovnání, chyba v pozorování nebo interpretaci, které se dopustili mnozí kritici 70. a 80. let.[11][4] Obrazy Trompe L'oeil se pokoušejí „oklamat oko“ a přimět diváka, aby si myslel, že vidí skutečný objekt, nikoli namalovaný. Při pozorování fotorealistické malby si divák vždy uvědomuje, že se dívá na obraz.[6][11]
Definice
Slovo Fotorealismus byl vytvořen Louis K. Meisel[15] v roce 1969 a poprvé se objevil v tisku v roce 1970 v katalogu Whitney Museum pro show „Dvacet dva realistů“.[16] Někdy se také označuje jako superrealismus, Nový realismus, Sharp Focus Realism, nebo Hyperrealismus.[16]
Louis K. Meisel,[15] o dva roky později vyvinul pětibodovou definici na žádost Stuarta M. Speisera, který zadal velkou sbírku děl fotorealistů, která se později vyvinula v putovní show známou jako „Photo-Realism 1973: The Stuart M. Speiser Collection ", která byla věnována Smithsonian v roce 1978 a je zobrazen v několika jeho muzeích, stejně jako cestování pod záštitou „místa“.[16] Definice „původců“ byla následující:
- Fotorealista používá fotoaparát a fotografii ke shromažďování informací.
- Photo-Realist používá k přenosu informací na plátno mechanický nebo semi-mechanický prostředek.
- Fotorealista musí mít technické schopnosti, aby hotové dílo vypadalo fotograficky.
- Umělec musel do roku 1972 vystavovat práci jako fotorealista, aby byl považován za jednoho z ústředních fotorealistů.
- Umělec se musel nejméně pět let věnovat vývoji a výstavě fotorealistické práce.[17]
Styly
Fotorealistická malba nemůže existovat bez fotografie. Ve fotorealismu musí být změna a pohyb zmrazeny v čase, který pak musí umělec přesně znázornit.[17] Fotorealisté shromažďují své snímky a informace pomocí fotoaparátu a fotografie. Jakmile je fotografie vyvinuta (obvykle na fotografický snímek), umělec systematicky přenese obrázek z fotografického snímku na plátna. Obvykle se to provádí buď promítnutím sklíčka na plátno, nebo použitím tradičních technik mřížky.[18] Výsledné obrázky jsou často přímými kopiemi původní fotografie, ale obvykle jsou větší než původní fotografie nebo snímky. Výsledkem je těsný a přesný styl fotorealistů, často s důrazem na snímky, které vyžadují vysokou úroveň technické zdatnosti a virtuozita simulovat, jako např odrazy ve zrcadlových površích a geometrický přísnost umělého prostředí.[19]
Umělci
První generace amerických fotorealistů zahrnuje malíře Richard Estes, Ralph Goings, Chuck zavřít, Charles Bell, Audrey Flack, Don Eddy, Robert Bechtle, Ron Kleemann, Richard McLean, John Salt, Ben Schonzeit, a Tom Blackwell.[20] Tito původní fotorealisté, kteří často pracují nezávisle na sobě as velmi odlišnými výchozími body, se běžně zabývali pozemskými nebo známými předměty v tradičních uměleckých žánrech -krajiny (většinou městský spíše než naturalistický), portréty, a zátiší.[20]
Se zrodem fotorealistického hnutí mnoho malířů, kteří měli vztah k fotorealismu, pokračovalo ve zdokonalování svých technik; stali se druhou generací fotorealistů. Včetně těchto malířů John Baeder, Hilo Chen, Jack Mendenhall, David Parrish a Idelle Weber.[20]
Ve Velké Británii byly fotorealistické přístupy upřednostňovány mnoha umělci, včetně Mika Gormana a Erica Scotta. Představení těchto evropských malířů širšímu americkému publiku se uskutečnilo prostřednictvím výstavy „Superhumanism“ z roku 1982 v galerii Arnolda Katzena v New Yorku.[21]
Ačkoli je hnutí primárně spojeno s malbou, Duane Hanson a John DeAndrea jsou sochaři spojené s fotorealismem pro jejich malované, realistické sochy průměrných lidí, které byly doplněny simulovanými vlasy a skutečné oblečení. Se nazývají Verists.[20]
Od roku 2000

Ačkoli vrchol fotorealismu byl v 70. letech, hnutí pokračuje a zahrnuje několik původních fotorealistů i mnoho jejich současníků. Podle Meisela a Chase Fotorealismus v tisíciletí, pouze osm z původních třinácti fotorealistů v roce 2002 stále vytvářelo práci fotorealistů.[22] Od září 2020 Richard Estes je jediný zbývající původní fotorealista aktivně pracující ve fotorealistickém stylu.
Umělci Robert Bechtle, Charles Bell, Tom Blackwell, Ralph Goings, John Kacere, Ron Kleemann zemřeli; Audrey Flack, Chuck zavřít, Don Eddy, a Ben Schonzeit vzdálili se od fotorealismu; a Robert Cottingham se již nepovažuje za fotorealistu.
Novější fotorealisté staví na základech původních fotorealistů. Příkladem může být vliv Richarda Estese v dílech Anthony Brunelliho nebo vliv Ralph Goings a Charles Bell v dílech od Glennray Tutor. To však vedlo mnohé k přechodu od přísné definice fotorealismu jako emulace fotografie. Fotorealismus také již není jen americkým uměleckým hnutím. Začínání s Franz Gertsch v 80. letech Clive Head, Raphaella Spence, Bertrand Meniel a Roberto Bernardi je několik evropských umělců spojených s fotorealismem, kteří se objevili od poloviny 90. let.[6][23] Tato internacionalizace fotorealismu je také vidět na fotorealistických událostech, jako je např Pražský projekt, ve kterém američtí a neameričtí malíři fotorealistů společně cestovali do míst, jako je Praha, Curych, Monako a New York, aby při produkci děl spolupracovali.
Vývoj technologie přinesl fotorealistické obrazy, které přesahují to, co se u obrazů považovalo za možné; tyto novější obrazy fotorealistů jsou někdy označovány jako „Hyperrealismus."[6] Díky nové technologii ve fotoaparátech a digitálních zařízeních jsou umělci schopni mnohem přesnější orientace a mohou vytvářet snímky pomocí širšího rozsahu médií. Umělec Bill Fink vyvinul vlastní techniku pro vytváření fotorealistických obrazů pomocí půdy, pylu, lidských vlasů a zpopelněných lidských ostatků.[24]
Vliv a popularita fotorealismu stále roste, s novými knihami, jako je Juxtapoz Kniha z roku 2014 s názvem Hyperreal popisující aktuální trendy v uměleckém žánru.
Seznam fotorealistů
- Originální fotorealisté
Významní umělci, jejichž práce pomohla definovat fotorealismus:
- John Baeder (narozen 1938)[20]
- Robert Bechtle (1932-2020)[20]
- Charles Bell (1935-1995)[20]
- Tom Blackwell (1938-2020)[20]
- Chuck zavřít (narozen 1940)[20]
- Robert Cottingham (narozen 1935)[20]
- Don Eddy (narozen 1944)[20]
- Richard Estes (narozen 1932)[20]
- Audrey Flack (narozen 1931)[20]
- Ralph Goings (1928-2016)[20]
- Ian Hornak (1944-2002)[25][26]
- Howard Kanovitz (1929-2009)[27]
- John Kacere (1920-1999)[20]
- Ron Kleemann (1937-2014)[20]
- Malcolm Morley (1931-2018)[20]
- John Salt (narozen 1937)[20]
- Ben Schonzeit (narozen 1942)[20]
- Fotorealisté
Významní umělci, jejichž tvorba splňuje kritéria fotorealismu:
- Linda Bacon[23]
- Mike Bayne
- Roberto Bernardi (narozen 1974)[28][29][30] Arne Besser[20]
- Anthony Brunelli (narozen 1968)[23]
- Hilo Chen (narozen 1942)[20]
- Davis Cone (narozen 1950)[23][31]
- Randy Dudley (narozen 1950)[23][31]
- Franz Gertsch (narozen 1930)[23][31]
- Robert Gniewek (narozen 1951)[23][31]
- Gus Heinze (narozen 1926)[23][31]
- Gottfried Helnwein (narozen 1948)[32]
- Don Jacot (narozen 1949)[23][31]
- Noel Mahaffey (narozen 1944)[20]
- Dennis James Martin (1956-2001)[23]
- Jack Mendenhall (narozen 1937)[20][23][31]
- Kim Mendenhall[23]
- Betrand Meniel (narozen 1961)[23]
- Reynard Milici (narozen 1942)[23][31]
- Robert Neffson (narozen 1949)[33]
- William Nichols (narozen 1942)[34]
- Jerry Ott (narozen 1947)[20]
- James Torlakson (narozen 1951)[35]
- Denis Peterson[36][37]
- Tjalf Sparnaay (narozen 1954)[38]
- Paul Staiger (narozen 1941)[39][40]
- Glennray Tutor (narozen 1950)[41][42]
- Rod Penner (narozen 1965)[23]
- Raphaella Spence (narozen 1978)[43]
- Idelle Weber (1932-2020)[20]
- Ostatní fotorealisté
- Clive Head (narozen 1965)[23][43]
Viz také
Reference
- ^ A b Lindey (1980), s. 27–33.
- ^ A b C Meisel a Chase (2002), s. 14–15.
- ^ A b C Nochlin, Linda „Realistický zločinec a abstraktní zákon II“, Umění v Americe. 61 (listopad – prosinec 1973), s. 98.
- ^ A b Fleming, John and Honour, Hugh (1991), Výtvarné umění: Historie, 3. vydání. New York: Abrams. str. 709. ISBN 0810939134.
- ^ A b Battock, Gregory. Předmluva k Meisel, Louis K. (1980), Fotorealismus. New York:Abrams. str. 8–10
- ^ A b C d E F Meisel and Chase (2002)
- ^ Meisel a Chase (2002), s. 11–12.
- ^ A b Scharf, Aaron (1969), Umění a fotografie Baltimore: Allan Lane, The Penguin Press.
- ^ Meisel a Chase (2002), s. 11–14.
- ^ Chase, str. 12–14.
- ^ A b C d Lindey (1980), str. 12.
- ^ Lindey (1980), str. 23.
- ^ A b Chase, str. 14.
- ^ A b Prown, Jules David a Rose, Barbara (1977), Americké malířství: od koloniálního období po současnost. New York: Rizzoli. ISBN 0847800490
- ^ A b Meiselgallery.com
- ^ A b C Meisel (1989), str. 12.
- ^ A b Meisel (1980), str. 13.
- ^ Meisel (1980), str. 14.
- ^ Meisel (1980), str. 15.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti w X y Meisel (1980)
- ^ Wallace, Nora. (15. října 2015) „Fotorealismus - technické mistrovství a styl bez námahy“ Na mé zdi
- ^ Meisel a Chase (2002), str. 8.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str Meisel (2002)
- ^ Steve Greenberg (2. června 1992). „Foto realismus: Umělec Bill Fink používá lidský popel k vytvoření vizuálního pomníku AIDS“. Advokát. Č. 604. str. 80–81.
- ^ Phillips, Stephen Bennett a Spoutz, Eric Ian Hornak (2012), „Ian Hornak Transparent Barricades,“ katalog výstavy, Washington D.C .: Rada guvernérů Federálního rezervního systému, Program výtvarného umění. str. 28.
- ^ Adan, Joan a Spoutz, Eric Ian Hornak (květen 2012), „Transparent Barricades: Ian Hornak, A Retrospective“, katalog výstavy, Glendale, Kalifornie: Forest Lawn Museum. s. 1–3.
- ^ Weber, Bruce (2. února 2009) „Howard Kanovitz, průkopník fotorealismu umírá“ The New York Times
- ^ Muzeum umění Herberta F. Johnsona (2004), Auta a kečup, fotorealistické obrazy americké krajiny. Ithaca, New York: Cornell University
- ^ Erikson, Matthew (25. července 2004) „Mír oka: Muzeum New Britain představuje obrazy Trompe L'oeil, žánr založený na triku“. Hartford Courant
- ^ New Photorealists, Louis K. Meisel Gallery, New York 2004.
- ^ A b C d E F G h Meisel (1993)
- ^ Parker, Harry S.Parker III (2004), Dětská díla Gottfrieda Helnweina, San Francisco: Muzea výtvarného umění v San Francisku
- ^ Taylor, John Russell (duben 2008), Přesnost: Hyperrealistické umění dnes (katalog galerie)
- ^ Lamagna, Catherine. „William A. Nichols,“ Arts Magazine, Září 1979, s. 15.
- ^ „James Torlakson, William Farley · SFMOMA“. sfmoma.org. Citováno 2017-06-09.
- ^ Rose, Joshua (listopad 2008), „Beyond Perception“ Americký časopis pro sběratele umění, str. 154–158.
- ^ Thompson, Graham (2007), Americká kultura v 80. letech (americká kultura dvacátého století) Edinburgh Press
- ^ (v holandštině) „Closer - Het Megarealisme van Tjalf Sparnaay“ Museum De Fundatie
- ^ Kulteremann, Udo (1976), Nový realismus, New York: New York Graphic Society
- ^ Lindey (1980)
- ^ Pill, Steve (prosinec 2007), „Fotorealismus“, Časopis umělců a ilustrátorů Londýn. Číslo vydání 255.
- ^ Gibson, Eric (1999), Outward Bound: Současné americké umění. Lunenburg, Vermont: Stinehour Press Publishers.
- ^ A b Head, Clive (2004) „Postfotorealní malba“ v Brunelli, Anthony; Hlava, Clive; Menie, Bertrand Meniel; and Spence, Raphaella (2004), Pražský projekt Binghamton, New York: Roberson Museum and Science Center
Bibliografie
- Auping, Michael; Bishop, Janet; Ray, Charles; a Weinberg, Jonathan (2005), Robert Bechtle: Retrospektiva. Berkeley, Kalifornie: University of California Press. ISBN 978-0-520-24543-3.
- Chalumeau, Jean-Luc (2007), Peinture et Photographie: Pop art, figurační příběh, hyperréalismus, nový pop. Paris: Editions du Chêne. ISBN 978-2-84277-731-9.
- Chase, Linda (1988), Ralph Goings: Esej / Rozhovor. New York: Abrams. ISBN 978-0-8109-1030-0.
- Chase, Linda (ed.) (2001), Fotorealismus: Sbírka Liff. Neapol, Florida: Muzeum umění v Neapoli. ISBN 978-0-9705158-1-0.
- Geldzahler, Henry a Meisel, Louis K. (1991), Charles Bell: The Complete Works, 1970-1990. New York: Abrams. ISBN 978-0-8109-3114-5.
- Lindey, Christine (1980), Superrealistické malířství a sochařství, New York: William Morrow and Company. ISBN 0688036864
- Meisel, Louis K. (1989), Fotorealismus. New York: Abradale / Abrams. ISBN 978-0-8109-8092-1.
- Meisel, Louis K. (1993), Fotorealismus od roku 1980. New York: Abrams. ISBN 978-0-8109-3720-8.
- Meisel, Louis K. a Chase, Linda. (2002), Fotorealismus v tisíciletí. New York: Abrams. ISBN 978-0-8109-3483-2.
- Meisel, Louis K. a Perreault, Johne (1986), Richard Estes: The Complete Paintings, 1966-1985. New York:Abrams. ISBN 978-0-8109-0881-9.
- Paraskos, Michael (2013), Realisté Scarborough nyní. London: Orage Press. ISBN 978-0-95658-024-5.
- Paraskos, Michael (2010), Clive Head. Londýn: Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-062-1.
- Wilmerding, Johne (2006), Richard Estes. New York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-2807-4.
externí odkazy
Slovníková definice fotorealismus na Wikislovníku
![]() | Wikimedia Commons má média související s Fotorealismus. |