Francis Picabia - Francis Picabia

Francis Picabia
Francis Picabia, 1919, Danse de Saint-Guy, The Little Review, číslo Picabia, podzim 1922.jpg
Francis Picabia, 1919,
uvnitř Danse de Saint-Guy
narozený
Francis-Marie Martinez Picabia

(1879-01-22)22. ledna 1879
Paříž, Francie
Zemřel30. listopadu 1953(1953-11-30) (ve věku 74)
Paříž, Francie
Národnostfrancouzština
Známý jakoMalování
Pozoruhodná práce
Amorous Parade
HnutíKubismus, Abstraktní umění, Dada, Surrealismus

Francis Picabia (Francouzština:[fʁɑ̃sis pikabja]: narozený Francis-Marie Martinez de Picabia; 22 Leden 1879-30 Listopadu 1953) byl Francouz avantgarda malíř, básník a typograf. Po experimentování s Impresionismus a Pointilismus, Picabia byla spojena s Kubismus. Jeho vysoce abstraktní planární kompozice byly barevné a bohaté na kontrasty. Byl jednou z prvních významných osobností Dada hnutí ve Spojených státech a ve Francii. Později byl krátce spojován s Surrealismus, ale brzy se otočí zády k uměleckému zařízení.[1]

Životopis

Časný život

Francis Picabia, 1912, La Source (jaro), olej na plátně, 249,6 x 249,3 cm, Muzeum moderního umění, Nový York. Vystaveno na Salonu d'Automne v Paříži v roce 1912

Francis Picabia se narodil v Paříži francouzské matce a kubánskému otci, který byl atašé v kubánské legaci v Paříži. Jeho matka zemřela tuberkulóza když mu bylo sedm. Některé zdroje budou mít jeho otce jako aristokratického španělského původu, zatímco jiné ho považují za aristokratického španělského původu z oblasti Galicie.[2] Finančně nezávislý, Picabia studoval pod Fernand Cormon a další v École des Arts Decoratifs v pozdních 1890s.

Francis Picabia, c. 1909, Kaučuk, Centrum Pompidou, Musée National d'Art Moderne
Salon d'Automne, Grand Palais des Champs-Élysées, Paříž, Salle XI, mezi 1. říjnem a 8. listopadem 1912. Joseph Csaky (Groupe de femmes, socha vpředu vlevo); Amedeo Modigliani (sochy za sochami Csákyho); obrazy od František Kupka (Amorpha, fuga ve dvou barvách); Francis Picabia (Jaro ); Jean Metzinger (Tanečnice v kavárně ); a Henri Le Fauconnier (Horolezci napadeni medvědy)

V roce 1894 Picabia financoval svou sbírku známek zkopírováním sbírky španělských obrazů, které patřily jeho otci, výměnou originálů za kopie, aniž by o tom otec věděl, a prodejem originálů. Fernand Cormon ho vzal do své akademie na 104 boulevard de Clichy, kde Van Gogh a Toulouse-Lautrec také studoval. Od 20 let žil malováním; následně zdědil peníze po své matce.

Francis Picabia, 1913, Udnie (mladá americká dívka, Tanec), olej na plátně, 290 x 300 cm, Musée National d'Art Moderne, Centrum Georges Pompidou, Paříž

Na začátku své kariéry, v letech 1903 až 1908, byl Picabia ovlivněn Impresionista obrazy Alfred Sisley. Malé kostelíky, uličky, střechy Paříže, břehy řek, mycí domy, uličky, čluny - to byly jeho předměty. Někteří však začali pochybovat o jeho upřímnosti a říkali, že kopíruje Sisleyho, nebo že jeho katedrály vypadají Monet, nebo že maloval jako Signac.[3] Od roku 1909 se dostal pod vliv těch, kteří budou brzy povoláni Kubisté a později tvoří Zlatý řez (Section d'Or). Ve stejném roce se oženil Gabrielle Buffet.

Kolem roku 1911 se Picabia připojila k Puteaux Group, se kterými se setkal v ateliéru Jacques Villon v Puteaux; komuna na západním předměstí Paříže. Tam se spřátelil s umělcem Marcel Duchamp a blízcí přátelé s Guillaume Apollinaire. Včetně dalších členů skupiny Albert Gleizes, Roger de La Fresnaye, Fernand Léger a Jean Metzinger.

Obrazy Picabia publikované v New York Tribune, 9 Březen 1913

Proto-Dada

Picabia byla jediným členem kubistické skupiny, který se osobně zúčastnil Armory Show, a Alfred Stieglitz dal mu samostatná show, Výstava newyorských studií Francise Picabia, na jeho galerie 291 (dříve Malé galerie fotosecese), 17. března - 5. dubna 1913.

Od roku 1913 do roku 1915 Picabia několikrát cestovala do New Yorku a aktivně se podílela na avantgardních hnutích. Moderní umění do Ameriky. Když přistál v Novém York v červnu 1915, i když to mělo být zdánlivě obyčejný přístav na cestě na Kubu, kde by se kupovala melasa pro jeho přítele - ředitele rafinerie cukru - město ho rozbilo a pobyt se prodloužil.

(Vlevo, odjet) Le saint des saints c'est de moi qu'il s'agit dans ce portrét, 1 Červenec 1915; (centrum) Portrait d'une jeune fille américaine dans l'état de nudité, 5 Červenec 1915: (vpravo) J'ai vu et c'est de toi qu'il s'agit, De Zayas! De Zayasi! Je suis venu sur les rivages du Pont-Euxin, Nový York, 1915

The časopis 291 věnoval mu celé číslo, setkal se Muž Ray, Přidali se k němu Gabrielle a Duchamp, drogami a alkoholem se stal problém a jeho zdraví se zhoršilo. Trpěl vodnatelnost a tachykardie.[4] Tyto roky lze charakterizovat jako Picabia proto-Dada období, skládající se převážně z jeho portréty mécaniques.

Manifest

Stroj se rychle otočí, 1916–1918, tempera na papíře, Národní galerie umění

Později, v roce 1916, zatímco v Barcelona a v malém kruhu umělců z řad uprchlíků Albert Gleizes a jeho manželka Juliette Roche, Marie Laurencin, Olga Sacharoff, Robert Delaunay a Sonia Delaunay, zahájil svoji Dada časopis 391 (publikováno Galerie Dalmau ), po vzoru Stieglitzova vlastního periodika. V periodiku pokračoval s pomocí Marcela Duchampa ve Spojených státech. v Curych, který hledal léčbu deprese a sebevražedných impulsů, se setkal Tristan Tzara, jehož radikální nápady Picabii nadchly. Po návratu do Paříže a nyní se svou milenkou Germaine Everlingovou byl ve městě „les assises dada“, kde André Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault a Louis Aragon setkali se v Certa, a Baskičtina bar v Passage de l'Opera. Picabia, provokatér, se vrátil domů.

Francis Picabia, Réveil Matin (Budík), Dada 4–5, číslo 5, 15 Květen 1919

Picabia pokračoval ve své účasti v hnutí Dada přes 1919 v Curychu a Paříži, než se od něj odtrhl poté, co vyvinul zájem o Surrealistický umění. (Vidět Cannibale, 1921.) Odsoudil Dadu v roce 1921 a vydal osobní útok proti Bretonovi v posledním čísle 391, v roce 1924.

Ve stejném roce se objevil v René Clair surrealistický film Entr'acte, střílející z děla na střeše. Film sloužil jako přestávka pro avantgardní balet Picabia, Relâche, která měla premiéru v Théâtre des Champs-Élysées, s hudbou od Erik Satie.[5]

Pozdější roky

V roce 1922 André Breton znovu spuštěno Littérature časopis s obrázky na obálce Picabia, kterému dal za každé vydání carte blanche. Picabia čerpal z náboženských obrazů, erotický ikonografie a ikonografie hazardních her.[6]

V roce 1925 se Picabia vrátila k figurální malbě a během 30. let se stala blízkým přítelem modernistického romanopisce Gertrude Steinová. Na začátku 40. let se přestěhoval na jih Francie, kde jeho práce nabrala překvapivý směr: vytvořil sérii obrazů na základě nahých sexy fotografií ve francouzských „dívčích“ časopisech jako Paris Sex-Appeal, v křiklavém stylu, který zřejmě podvrací tradiční akademickou malbu aktu. Někteří z nich šli k alžírskému obchodníkovi, který je prodal, a tak se stalo, že Picabia přišla za okupace zdobit nevěstince v severní Africe.

Francis Picabia, Francis chante le Coq, 391, n. 14. listopadu 1920

Před koncem druhé světové války se vrátil do Paříže, kde pokračoval v abstraktní malbě a psaní poezie. Velký retrospektivní jeho práce se konala v Galerii René Drouina v Paříži na jaře 1949. Francis Picabia zemřel v Paříži v roce 1953 a byl pohřben v Cimetière de Montmartre.

Dědictví

Veřejné sbírky obsahující díla Picabia zahrnují Muzeum moderního umění a Solomon R. Guggenheim Museum v New York; the Philadelphia Museum of Art; the Art Institute of Chicago; the Tate Gallery, Londýn; the Musée National d'Art Moderne, Paříž; a Museum de Fundatie, Zwolle, Holandsko.

Od 6. června do 25. září 2016 v Kunsthaus Zürich a poté od 21. listopadu 2016 do 19. března 2017, první retrospektivy práce Picabie ve Spojených státech, Francis Picabia: Naše hlavy jsou kulaté, takže naše myšlenky mohou změnit směr, se konalo v Museum of Modern Art, New York, kurátorka Anne Umland a Cathérine Hug.[7] Retrospektiva byla široce diskutována mezinárodními kritiky umění, jako je Philippe Dagen z Le Monde.[8]

Mezi umělce ovlivněnými prací Picabia patří američtí umělci David Salle a Julian Schnabel, německý umělec Sigmar Polke a italský umělec Francesco Clemente.[9][10][11][12] v roce 1996 francouzský umělec Jean-Jacques Lebel zahájil a spolu kurátoroval výstavu Picabia, Dalmau 1922 (s odkazem na samostatnou výstavu Picabia v Galerie Dalmau v roce 1922) zobrazeno na Fundació Antoni Tàpies v Barceloně a Musée National d'Art Moderne, Centrum Pompidou. V roce 2002 umělci Peter Fischli a David Weiss nainstalován Suzanne Pagé retrospektiva věnovaná Picabii na musée d'art moderne de la ville de Paris (MAMVP). Muzeum moderního umění, New York, uspořádal a hlavní retrospektiva celé své kariéry, zobrazené od 21. listopadu 2016 do 19. března 2017.[13]

Trh s uměním

V roce 2003 kdysi vlastnil obraz Picabia André Breton prodáno za 1,6 USD milión.[14]

Dne 16. listopadu 2013 na večerním výprodeji impresionismu a moderního umění Sotheby v New Yorku, Picabia's Volucelle II (C. 1922, Ripolin na plátně, 198,5 x 249 cm) prodáno za 8 789 000 USD.[15]

Galerie

Hlavní článek: Seznam děl Francise Picabie

  • Francis Picabia ve svém ateliéru C. 1912

  • Kaučuk, 1909, olej na plátně

  • Výplata à Cassis (Krajina v Cassis), 1911–12, olej na plátně, 50,3 × 61,5 cm, soukromá sbírka

  • Tarentelle, 1912, olej na plátně, 73,6 x 92,1 cm, Muzeum moderního umění, New York. Reprodukováno v Du "Cubisme" podle Albert Gleizes a Jean Metzinger, publikoval v roce 1912

  • Průvod, Sevilla, 1912, olej na plátně, 121,9 x 121,9 cm, Národní galerie umění, Washington DC.

  • Tanec na jaře, 1912, olej na plátně, 120,5 x 120,6 cm, Philadelphia Museum of Art. Vystaveno v roce 1913 Armory Show

  • Edtaonisl (Církevní), 1913, olej na plátně, 300,4 x 300,7 cm, Art Institute of Chicago

  • Chyťte jako plechovka, 1913, olej na plátně, 100,6 x 81,6 cm, Philadelphia Museum of Art

  • Hvězdná tanečnice na transatlantickém parníku, 1913

  • Force Comique, 1913-14, akvarel a grafit na papíře, 63,4 x 52,7 cm, Berkshire Museum, Pittsfield, MA

  • ICI, c'est ici Stieglitz, foi et amour, obálka 291, No1, 1915

  • Fille née sans mère (Dívka narozená bez matky), 1915, práce na papíře, 47,4 x 31,7 cm, Musée d'Orsay

  • Voilà Haviland (La poésie est comme lui), Portrét mécanomorphe de Paul B.Haviland, 1915, Musée d'Orsay

  • Prostitution Universelle (Univerzální prostituce), 1916-17, černý inkoust, tempera, metalická barva na kartonu, 74,5 x 94,2 cm, Yale University Art Gallery

  • Réveil Matin (Budík), 1919, inkoust na papíře, 31,8 x 23 cm, Tate, Londýn

  • Hnutí Dada, Dada, číslo 5, 15. května 1919

  • Portrét Cézanna, Portrét Renoira, Portrét Rembrandta, 1920, Hračka opice a olej na kartonu, 39,4 x 55 cm, Reprodukce v Cannibale, Paříž, n. 1, 25. dubna 1920

  • La Sainte Vierge (Svatá Panna), 1920, inkoust a grafit na papíře, 33 x 24 cm, Musée National d'Art Moderne, Paříž

  • Francis Picabia, 1921, Kakodylát L'oeil, olej a koláž na plátně, 148,6 x 117,4 cm, Musée National d'Art Moderne, Paříž

  • Optophone I, c. 1921-22, inkoust, akryl a grafit na papíře, 72 x 60 cm. Reprodukováno v Galeries Dalmau, Picabia, výstavní katalog, Barcelona, ​​18. listopadu - 8. prosince 1922

  • Espagnole et agneau de l'apocalypse, c. 1927-28, kvaš, akvarel a štětec a inkoust na papíře, 65 × 50 cm, soukromá sbírka

  • Héra, c. 1929, olej na kartonu, 105 × 75 cm, soukromá sbírka

  • Transparentnost - Sfinga, 1929, olej na plátně, 131 × 163 cm, Centrum Georges Pompidou

Viz také

Bibliografie

  • Allan, Kenneth R. „Metamorphosis in 391: Kryptografická spolupráce Francis Picabia, Man Ray a Erik Satie. “ Historie umění 34, č. 1 (únor 2011): 102–125.
  • Baker, Georgi. The Artwork Caught by the Tail: Francis Picabia and Dada in Paris. Cambridge, MA: MIT Press, 2007. (ISBN  978-0-262-02618-5)
  • Borràs, Maria Lluïsa. Picabia. Trans. Kenneth Lyons. New York: Rizzoli, 1985.
  • Calté, Beverly a Arnauld Pierre. Francis Picabia. Tokio: APT International, 1999.
  • Camfield, William. Francis Picabia: Jeho umění, život a doba. Princeton: Princeton University Press, 1979.
  • Hopkins, David. "Dotazování na Dadovu potenci: Picabiova La Sainte Vierge a Dialog s Duchampem." Historie umění 15, č. 3 (září 1992): 317–333.
  • Legge, Elizabeth. "Třináct způsobů pohledu na pannu: La Sainte Vierge od Františka Picabie." Slovo a obrázek 12, č. 2 (duben – červen 1996): 218–242.
  • Page, Suzanne, William Camfield, Annie Le Brun, Emmanuelle de l’Ecotais, et al., Francis Picabia: Singulier ideální. Paris: Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 2002.
  • Picabia, Francis. Jsem krásná příšera: próza poezie a provokace. Trans. Marc Lowenthal, Cambridge, MA: MIT Press, 2007. (ISBN  978-0-262-16243-2)
  • Pierre, Arnaulde. Francis Picabia: La peinture sans aura. Paris: Gallimard, 2002.
  • Wilson, Sarah. „Francis Picabia: Accomodations of Desire - Transparencies 1924–1932.“ New York: Kent Fine Art, 1989. (ISBN  1-878607-04-9)

Dada je základem abstraktního umění a zvukové poezie, výchozím bodem pro performativní umění, předehrou k postmodernismu, vlivem na pop-art, oslavou antiartu, který bude později přijat pro anarcho-politické použití v 60. letech a hnutím, které leží základ surrealismu.
—Marc Lowenthal, úvod překladatele k Francisi Picabii Jsem krásná příšera: poezie, próza a provokace

Reference

  1. ^ Marianne Heinz, Grove Art Online, MoMA, 2009 Oxford University Press
  2. ^ Javier de Castromori (28. září 2008), Picabia, ¿pintor cubano?, La Voz de Galicia ze dne 3. května 2004, citováno na www.penultimosdias.com, vyvoláno 26. ledna 2010
  3. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 6. srpna 2009. Citováno 15. června 2009.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz) online biografie, získaná 15. června 2009
  4. ^ Pařížský zápas č. 2791
  5. ^ Chris, Joseph (14. února 2008). „Po roce 391: Počáteční multimediální zážitek Picabia“. Citováno 20. září 2014.
  6. ^ Mark Polizzotti, Revolution of the Mind, (1995), strany 93–94, 160, 173, 196.
  7. ^ Angličtina Tisková zpráva je uvedena pod http://www.kunsthaus.ch/fileadmin/templates/kunsthaus/pdf/medienmitteilungen/2016/mm2_picabia_e.pdf Archivováno 2017-01-19 na Wayback Machine
  8. ^ https://www.lemonde.fr/culture/article/2016/07/09/francis-picabia-la-peinture-a-vive-allure_4966835_3246.html
  9. ^ Redakce časopisu ARTnews (7. října 2016). „Once and Now: Picabia, Grasshopper of Modern Art“. artnews.com. Citováno 21. března 2018.
  10. ^ http://ropac.net/exhibition/david-salle-francis-picabia
  11. ^ Kimmelman, Michael. "Recenze / Umění; Picabia 'Transparences': Vrstvy mnoha významů". nytimes.com. Citováno 21. března 2018.
  12. ^ Kimmelman, Michael. „VÝHLED DO UMĚNÍ; O čem se směje Sigmar Polke?“. nytimes.com. Citováno 21. března 2018.
  13. ^ „Jason Rosenfeld,“ Francis Picabia: Naše hlavy jsou kulaté, takže naše myšlenky mohou změnit směr, “ Brooklynská železnice, Prosinec 2016 / leden 2017 | Muzeum moderního umění ". brooklynrail.org. Citováno 24. července 2018.
  14. ^ „Surrealistický prodej rozbíjí rekordy“. 18. dubna 2003. Citováno 21. března 2018 - přes news.bbc.co.uk.
  15. ^ Francis Picabia, Volucelle II, c. 1922, Ripolin na plátně, 198,5 x 249 cm, 8 789 000 USD. Sotheby's, večerní prodej impresionismu a moderního umění, New York, středa, 6. listopadu 2013

externí odkazy