Umberto Boccioni - Umberto Boccioni

Umberto Boccioni
Umberto Boccioni, portrétní fotografie.jpg
Umberto Boccioni
narozený19. října 1882 (1882-10-19)
Reggio Calabria, Itálie
Zemřel17. srpna 1916(1916-08-17) (ve věku 33)
Verona, Itálie
Národnostitalština
VzděláváníAccademia di Belle Arti di Roma
Pozoruhodná práce
Unikátní formy kontinuity ve vesmíru
Město stoupá
Ulice vstupuje do domu
HnutíFuturismus

Umberto Boccioni (NÁS: /boʊˈtʃoʊni,bɒˈ-,bɔːˈ-/,[1][2][3] Italština:[umˈbɛrto botˈtʃoːni]; 19. října 1882 - 17. srpna 1916) byl vlivný italský malíř a sochař. Pomohl formovat revoluční estetiku Futurismus hnutí jako jedna z jeho hlavních postav. Přes svůj krátký život dlouho po jeho smrti vedl jeho přístup k dynamice formy a dekonstrukci solidní masy umělců.[4] Jeho díla jsou držena mnoha veřejnými muzei umění a v roce 1988 Metropolitní muzeum umění v New Yorku uspořádala významnou retrospektivu 100 kusů.[5]

Životopis

Umberto Boccioni se narodil 19. října 1882 v Reggio Calabria. Jeho otec byl nezletilý státní zaměstnanec, původem z Romagna region na severu a jeho práce zahrnovala časté přeřazování po celé Itálii. Rodina se brzy přestěhovala dále na sever a Umberto a jeho starší sestra Amelia vyrostli Forlì (Emilia-Romagna ), Janov a nakonec Padova. Ve věku 15 let, v roce 1897, se Umberto a jeho otec přestěhovali do Catania, Sicílie kde dokončí školu. Nějakou dobu po roce 1898 se přestěhoval do Říma a studoval umění na Scuola Libera del Nudo z Accademia di Belle Arti di Roma.[6] Studoval také pod Styl svobody plakátový umělec Giovanni Mataloni.[7]

Málo známý o jeho letech v Římě se nachází v autobiografii jeho přítele Gino Severini (1883–1966), kteří si připomněli jejich setkání v roce 1901 a společný zájem o Nietzsche, vzpoura, životní zkušenosti a socialismus. Boccioniho spisy v této době již vyjadřují kombinaci pobouření a ironie, která by se stala celoživotní charakteristikou. Jeho kritická a vzpurná povaha a celková intelektuální schopnost by podstatně přispěly k rozvoji Futurismus hnutí. Poté, co si spolu se Severinim vybudovali základy dovedností a poté, co studovali klasiku prostřednictvím impresionismu, se stali studenty Giacomo Balla (1871–1958), malíř se zaměřením na moderní Divizionista technika, malování spíše rozdělenou než smíšenou barvou a rozbití natřeného povrchu na pole tečkovaných teček a pruhů. Severini napsal: „Byla to velká rána štěstí, že jsme potkali takového muže, jehož směr byl rozhodující pro všechny naše kariéry.“[6]

Autoportrét, 1905, olej na plátně

V roce 1906 se krátce přestěhoval do Paříže, kde studoval Impresionista a Postimpresionistický styly, předtím, než tři měsíce navštívíte Rusko, získáte pohled na občanské nepokoje a vládní zákroky z první ruky. Po návratu do Itálie v roce 1907 krátce absolvoval kurzy kreslení na Accademia di Belle Arti v Benátkách. Poprvé navštívil společnost Famiglia Artistica, společnost pro umělce v Milán, v roce 1901.

Cestoval z jednoho města do druhého a zároveň se svými průlomovými uměleckými snahami pracoval jako komerční ilustrátor. V letech 1904 až 1909 poskytoval litografie a kvašové obrazy mezinárodně renomovaným nakladatelstvím, jako je berlínská Stiefbold & Co.. Boccioniho produkce v této oblasti ukazuje jeho povědomí o současné evropské ilustraci, jako je tvorba Cecil Aldin, Harry Eliott, Henri Cassiers a Albert Beerts, a obecně potvrzuje jeho informace o současných trendech ve výtvarném umění.[8]

Boccioni se přestěhoval do Milána v roce 1907. Tam se počátkem roku 1908 setkal s malířem divizionistů Gaetano Previati. Na začátku roku 1910 se setkal Filippo Tommaso Marinetti, který již své publikoval Manifesto del Futurismo („Manifest futurismu“) v předchozím roce.[9] Dne 11. února 1910 Boccioni s Ballou, Carlo Carrà, Luigi Russolo a Severini podepsali Manifesto dei pittori futuristi („Manifest futuristických malířů“) a 8. března přečetl manifest v divadle Politeama Chiarella v Turíně.[9][10]

Boccioni se stal hlavním teoretikem umělecké hnutí.[11] „Až když Boccioni, Balla, Severini a několik dalších futuristů odcestovali na konci roku 1911 do Paříže a viděli, co Braque a Picasso dělají, začalo se hnutí dostávat do skutečné podoby.“[12] Také se rozhodl být sochařem poté, co v roce 1912 navštívil různá studia v Paříži, včetně studií v Paříži Georges Braque, Alexander Archipenko, Constantin Brâncuși, Raymond Duchamp-Villon August Agero a pravděpodobně Medardo Rosso.[6] V roce 1912 vystavoval spolu s dalšími italskými futuristy v Galerii několik obrazů Bernheim-Jeune a následující rok se vrátil, aby ukázal své sochy v Galerii La Boétie: vše se týkalo zpracování toho, co Boccioni viděl v Paříži, kde navštívil ateliéry Kubističtí sochaři, včetně těch z Constantin Brâncuși, Raymond Duchamp-Villon a Alexander Archipenko prohloubit své znalosti avantgardního sochařství.[13]

Umberto Boccioni, 1913, Synthèse du dynamisme humain (Synthesis of Human Dynamism), socha zničena

V roce 1914 publikoval Pittura e scultura futuriste (Dinamismo plastico) vysvětlující estetika skupiny:

„Zatímco impresionisté namalují obraz, aby poskytli jeden konkrétní okamžik a podřídili život obrazu jeho podobnosti s tímto okamžikem, my syntetizujeme každý okamžik (čas, místo, formu, barevný tón) a obraz tak namalujeme.

Vystavoval v Londýně společně se skupinou v roce 1912 (Galerie Sackville ) a 1914 (Galerie Doré): obě výstavy udělaly hluboký dojem zejména na řadu mladých anglických umělců C.R.W. Nevinson, který se připojil k hnutí. Jiní se místo toho připojili k jeho britskému ekvivalentu, Vorticismus, vedené Wyndham Lewis.

„Boccioniho darem bylo přinést nový pohled na realitu způsoby, které, jak nyní víme, definovaly povahu moderního hnutí i ve výtvarném umění a literatuře.“[14] --Michael Glover (umělecký kritik, Nezávislý )

Italská účast v EU První světová válka začala koncem května 1915 italským vyhlášením války Rakousku-Uhersku. Začátkem června vyrazil z Milána do „Lombardského praporu dobrovolníků, cyklistů a motoristů“, jehož byl Boccioni součástí. Gallarate, pak na Peschiera del Garda, v zadní části Trentino přední. V červenci 1915 byli dobrovolníci určeni pro sektor přední části kolem Ala a Gardesana. Dne 24. října 1915 se Boccioni zúčastnil bitvy u Dosso Casina. 1. prosince 1915 byl prapor rozpuštěn v rámci všeobecné reorganizace; dobrovolníci byli dočasně propuštěni, poté byli všichni vyvoláni spolu s třídou. V květnu 1916 byl Boccioni povolán do Italská armáda, a byl přidělen k dělostřeleckému pluku u Sorte z Chieva poblíž Verona. Dne 16. srpna 1916 byl při cvičení jezdectva vyhozen z koně a byl pošlapán.[15][16] Následujícího dne ve třiatřiceti letech zemřel ve vojenské nemocnici ve Veroně a byl pohřben na monumentálním hřbitově tohoto města.

  • Hrobka ve Veroně

  • Památník, kde se Boccioni smrtelně zranil v Sorte of Chievo

Funguje

Tři ženy, 1909–10
Ráno, 1909

Rané portréty a krajiny

Od roku 1902 do roku 1910 se Boccioni zaměřoval zpočátku na kresby, poté načrtával a maloval portréty - častým modelem byla jeho matka. Maloval také krajiny - často včetně příchodu industrializace, vlaků a továren. Během tohoto období proplétá mezi Pointilismus a Impresionismus a vliv Giacoma Bally a Divizionismus techniky jsou patrné v raných malbách (i když později většinou opuštěné). Ráno (1909) byl známý „odvážným a mladistvým násilím odstínů“ a „odvážným cvičením v zářivosti“.[6] Jeho 1909–10 Tři ženy, který zobrazuje jeho matku a sestru a dlouholetou milenku Ines ve středu, byl citován jako výraz velkých emocí - síla, melancholie a láska.[6]

Vývoj futurismu

Město stoupá, 1910

Boccioni pracoval téměř rok La città prodej nebo Město stoupá, 1910, obrovský obraz (2 x 3 m), který je považován za jeho bod obratu ve futurismu. „Pokusil jsem se o velkou syntézu práce, světla a pohybu,“ napsal příteli.[6] Na své výstavě v Milán v květnu 1911 obraz přilákal četné recenze, většinou obdivoval. V roce 1912 se stal titulním obrazem výstavy Putování po Evropě, úvod do futurismu. Byl prodán velkému klavíristovi, Ferruccio Busoni za 4 000 lir ten rok,[6] a dnes je často na prominentním displeji u Muzeum moderního umění v New Yorku, u vchodu do oddělení obrazů.[4]

Smích, 1911

La risata (1911, Smích) je považován za první skutečně futuristické dílo Boccioniho. Plně se rozešel s divizionismem a nyní se soustředil na pocity pocházející z jeho pozorování moderního života. Jeho veřejný příjem byl ve srovnání s Tři ženy, a byl znetvořen návštěvníkem, který prsty procházel stále čerstvým nátěrem.[6] Následná kritika se stala pozitivnější, přičemž někteří považovali obraz za reakci na kubismus. Koupil jej Albert Borchardt, německý sběratel, který získal 20 vystavených futuristických děl Berlín, počítaje v to Ulice vstupuje do domu (1911), který zobrazuje ženu na balkóně s výhledem na rušnou ulici. Dnes je také ve vlastnictví Muzea moderního umění,[4] a ten druhý Sprengel Museum v Hannover.[6]

States of Mind I: The Farewells, 1911
Dynamika cyklisty, 1913

Boccioni strávil většinu roku 1911 prací na trilogii obrazů s názvem „Stati d'animo" ("Státy mysli"), který podle něj vyjádřil odjezd a příjezd na nádraží - Sbohem, Ti, kteří jdou, a Ti, kteří zůstanou.[6] Všechny tři obrazy byly původně zakoupeny Marinetti, až do Nelson Rockefeller získal je od své vdovy a později je daroval Museum of Modern Art v New Yorku.[4][17]

Pružnost, 1912
Portrét Ferruccio Busoni, 1916

Počínaje rokem 1912, s Elasticità nebo Pružnost, zobrazující čistou energii koně, zachycen s intenzivní chromatičností, dokončil sérii dynamistických obrazů: Dinamismo di un corpo umano (Lidské tělo), ciclista (Cyklista), Fotbalista, a do roku 1914 Dinamismo plastico: cavallo + caseggiato (Plastická dynamika: Kůň + domy).

Při pokračování tohoto zaměření oživil svůj předchozí zájem o portrétování. Počínaje L'antigrazioso (Antigrace) v roce 1912 a pokračování s Já selciatori (Pouliční dlaždice) a Il bevitore (Alkoholik) oba v roce 1914.

V roce 1914 Boccioni vydal svou knihu, Pittura, scultura futuriste (Futurista malířství a sochařství), což způsobilo rozpor mezi ním a některými jeho futuristickými kamarády. Jako výsledek možná opustil výzkum dynamismu a místo toho hledal další rozklad subjektu pomocí barev.[6] S Horizontální objemy v roce 1915 a Portrét Ferruccio Busoni v roce 1916 dokončil úplný návrat k figurální malbě. Možná výstižně byl tento poslední obraz portrétem mistra, který si koupil své první futuristické dílo, Město stoupá.

Sochařství

Unikátní formy kontinuity ve vesmíru, 1913
Spirální expanze svalů v akci, sádra, fotografie publikovaná v letech 1914 a 1919, v Kubisté a postimpresionismustím, že Arthur Jerome Eddy a vystavoval na Erster deutscher Herbstsalon, Berlín 1913, Herwarth Walden s názvem Spiralförmige ausdehnung von muskeln in bewegung. Publikoval katalog z roku 1913 Der Sturm v Berlíně

Jeho psaní Manifesto tecnico della scultura futurista (Technický manifest futuristické plastiky), publikovaný 11. dubna 1912, byl Boccioniho intelektuální a fyzický start do sochařství; v předchozím roce začal pracovat v sochařství.[9]

Na konci roku 1913 dokončil to, co je považováno za jeho mistrovské dílo, Forme uniche della continuità nello spazio (Unikátní formy kontinuity ve vesmíru ), ve vosku. Jeho cílem pro práci bylo vykreslit „syntetickou kontinuitu“ pohybu namísto „analytické diskontinuity“, kterou viděl u umělců jako František Kupka a Marcel Duchamp.[18] Během jeho života dílo existovalo pouze jako sádrový odlitek. Poprvé byl odlit do bronzu v roce 1931.[19] Tato socha byla předmětem rozsáhlého komentáře a v roce 1998 byla vybrána jako obrázek, který má být vyryt na zadní stranu Italská 20 centová euromince.

Brzy po Boccioniho smrti v roce 1916 (a poté, co se v Miláně konala pamětní výstava[20]), jeho rodina je na přechodnou dobu svěřila kolegovi sochaři Pierovi da Verona; da Verona poté požádal, aby je jeho asistent umístil na místní skládku.[21] Marinettiho pobouřená zpráva o zničení soch byla mírně odlišná; ve svých pamětech uvedl, že sochy zničili dělníci, aby vyčistili místnost, do které je umístil „závistivý úzkostlivý sochař“.[22] Velká část jeho experimentální práce z konce let 1912 až 1913 byla tedy zničena, včetně kusů vztahujících se k současným obrazům, které jsou známy pouze prostřednictvím fotografií. Jedním z mála přežívajících kousků je Antigrazioso (Antigrace, také zvaný Matka).

V roce 2019 Estorickova sbírka moderního italského umění uspořádala výstavu rekonstruující několik zničených soch.

Publikace

  • Článek - Manifesto dei pittori futuristi, 1910 (Manifest futuristických malířů)[23]
  • Článek - Manifest sochy futuristy, Duben 1912
  • Článek - Plastový základ futuristické plastiky a malby, Lacerba, vydání z března 1913[24]
  • Článek - Esposizione di scultura futurista del pittore e sochař futurista, 1913[25]
  • Článek - Manifesto tecnico della scultura futurista, 1914[26]
  • Rezervovat - Pittura, scultura futuriste (Futuristická malba a sochařství), 1914[27]

Výstavy

Retrospektivní katalog: Umberto Boccioni, Ester Coen, 272pp, 1988[6][30]

Galerie

Reference

  1. ^ "Boccioni". The American Heritage Dictionary of the English Language (5. vydání). Boston: Houghton Mifflin Harcourt. Citováno 28. července 2019.
  2. ^ "Boccioni". Collins anglický slovník. HarperCollins. Citováno 28. července 2019.
  3. ^ "Boccioni". Slovník Merriam-Webster. Citováno 28. července 2019.
  4. ^ A b C d "Museum of Modern Art - Umberto Boccioni in the Collection".
  5. ^ A b Michael Brenson (16. září 1988). Setkal se retrospektiva zkoumá Boccioni a futurismus. The New York Times. Vyvolány October 2015.
  6. ^ A b C d E F G h i j k l Ester Coen (1989). Umberto Boccioni. New York: Metropolitní muzeum umění. str. xiii – xvi. ISBN  0870995227.
  7. ^ Coen, Ester, Boccioni (1988, New York: Muzeum moderního umění ), s. 209, poznámka pod čarou překladatele v Severini, Gino, Život malíře (1995, Princeton University Press; přeložila Franchina, Jennifer).
  8. ^ Niccolò D’Agati, „Fox-Hunt Garbage: Umberto Boccioni and British Illustration“, Tiskněte čtvrtletně, XXXVI, č. 1, březen 2019, s. 31–44.
  9. ^ A b C Maurizio Calvesi (1969). Boccioni, Umberto (v italštině). Dizionario Biografico degli Italiani. Řím: Istituto dell'Enciclopedia Italiana. Vyvolány October 2015.
  10. ^ Mark Stevens (1. března 2004). Futuristický čas. New York. Vyvolány October 2015.
  11. ^ Grace Glueck (13. února 2004). Stírá hranici mezi přítomností a budoucností. The New York Times. Vyvolány October 2015.
  12. ^ Michael Kimmelman (3. listopadu 1989). Out of the Past, the Spirit of Italian Futurism. The New York Times. Vyvolány October 2015.
  13. ^ Christine Poggi, In Defiance of Painting: Cubism, Futurism, and the Invention of Collage, Yale University Press, 1992, s. 20, 177, ISBN  0300051093
  14. ^ A b Michael Glover (27. ledna 2009). Kresba a socha Umberta Boccioniho. Nezávislý. Vyvolány October 2015.
  15. ^ A b Laura Cumming (18. ledna 2009). Nemožné sny o rychlosti. Opatrovník. Vyvolány October 2015.
  16. ^ Umberto Boccioni Archivováno 28. července 2012 v Wayback Machine. New York: The Solomon R. Guggenheim Foundation. Vyvolány October 2015.
  17. ^ „Copy of Tate Gallery Immunity from Seizure filing, 2009“ (PDF).
  18. ^ Henderson, Linda (1981). „Italský futurismus a„ Čtvrtá dimenze'". Art Journal. Art Journal, sv. 41, č. 4. 41 (4): 317–323. doi:10.2307/776440. JSTOR  776440.
  19. ^ „Met Museum, Description of Unique Forms of Continuity in Space, Umberto Boccioni“.
  20. ^ Tisdall, Caroline and Bozzolla, Angelo, Futurismus, str. 72; Temže a Hudson.
  21. ^ Estorickova sbírka moderního italského umění (@Estorick) zapnuto Cvrlikání, 18. prosince 2019; "Po Boccioniho předčasné smrti byly jeho velké sochy dočasně svěřeny rodinou kolegovi sochaři Pierovi da Verona, který požádal svého asistenta, aby je zlikvidoval na nedaleké skládce. „Zpřístupněno 3. ledna 2020.
  22. ^ Citováno v Estorick Collection of Modern Italian Art (@Estorick) dne Cvrlikání, 20. prosince 2019; FT Marinetti si ve svých pamětech připomněl zničení Boccioniho soch: „Absurdně svěřeni závistivému úzkostlivému sochaři, kteří byli rozprášeni dělníky, kteří se toužili vyčistit ziskovou část budovy a vše je ukončeno.“. Přístupné 3. ledna 2020.
  23. ^ Manifesto dei pittori futuristi, autor: Umberto Boccioni, 2pp, Milano: Direzione del movimento futurista, 1910. OCLC  3215620.
  24. ^ Lacerba (Journal), Firenze: Tipografia di A. Vallecchi e C., 1913–1915. OCLC  11111517.
  25. ^ Esposizione di scultura futurista del pittore e scultore futurista, autor: Umberto Boccioni, 30pp, Roma: Galleria futurista, 1913. OCLC  54141991.
  26. ^ Manifesto tecnico della scultura futurista, autor: Umberto Boccioni, 4pp, Venezia: Edizioni del Cavallino, 1914. OCLC  4689174.
  27. ^ WorldCat Reference pro Pittura, scultura futuriste (Dinamismo plastico)autor: Umberto Boccioni, 472pp, Milano: edizioni futuriste di 'Poesia', 1914. OCLC  458587324.
  28. ^ „Přehled výstavy Guggenheimovo muzeum v Boccioni“.
  29. ^ Long, Jim (březen 2004). „Boccioni Materia: Futuristické mistrovské dílo a avantgarda v Miláně a Paříži: Solomon R. Guggenheim Museum ". Brooklynská železnice. Citováno 10. srpna 2020.
  30. ^ „Metropolitní muzeum umění, stránka MetPublications pro Umberta Boccioniho“.

Další čtení

  • Giovanni Lista, Futurisme: manifesty, dokumenty, proklamace„L'Age d'Homme, kol. „Avantgardy“, Lausanne, 1973.
  • Umberto Boccioni, Dynamisme plastique, textové réunis, anotace et préfacés par Giovanni Lista, traduction de Claude Minot et Giovanni Lista, L'Age d'Homme, coll. „Avantgardy“, Lausanne, 1975.
  • Giovanni Lista, „De la chromogonie de Boccioni à l'art spatial de Fontana“, v Ligeia, dossiers sur l'art, č. 77-78-79-80, juillet-décembre 2007, Paříž.
  • Giovanni Lista, Le Futurisme: création et avantgarda„Éditions L'Amateur, Paříž, 2001.
  • Danih Meo, Della memoria di Umberto Boccioni„Mimesis, Milano 2007.

externí odkazy