Giorgio Vasari - Giorgio Vasari - Wikipedia

„Vasari“ přeadresuje tady. Italské příjmení viz Vasari (příjmení).

Giorgio Vasari
Giorgio Vasari Selbstporträt.jpg
Vasariho autoportrét
narozený(1511-07-30)30. července 1511
Arezzo, Republika Florencie
Zemřel27. června 1574(1574-06-27) (ve věku 62)
Florencie, Toskánské velkovévodství
Národnostitalština
VzděláváníAndrea del Sarto
Známý jakoMalba, architektura
Pozoruhodná práce
Biografie italských umělců
Hnutírenesance

Giorgio Vasari (/protiəˈs.ri/, taky NÁS: /-ˈz.r-,protiɑːˈz.ri/,[1][2][3][4] Italština:[ˈDʒordʒo vaˈzaːri]; 30 července 1511 - 27 června 1574) byl italština malíř, architekt, spisovatel a historik, nejlépe známý pro jeho Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů, považovaný za ideologický základ společnosti uměleckohistorický psaní. Byl také první, kdo použil výraz „renesance" v tisku.[5]

Život

Vasari se narodil předčasně 30. července 1511 v Arezzo, Toskánsko.[6] Doporučeno v raném věku jeho bratrancem Luca Signorelli, se stal žákem Guglielmo da Marsiglia, zručný malíř vitráže.[7][8] Odeslána Florencie v šestnácti letech kardinál Silvio Passerini se připojil ke kruhu Andrea del Sarto a jeho žáky Rosso Fiorentino a Jacopo Pontormo, kde bylo podporováno jeho humanistické vzdělání. Spřátelil se s ním Michelangelo, jehož malířský styl by ovlivnil jeho vlastní. Zemřel 27. června 1574 v Florencie, Toskánské velkovévodství, ve věku 62.[6]

Malování

Giorgio Vasari, Šest toskánských básníků, c. 1544. Zleva doprava: Marsilio Ficino, Cristoforo Landino, Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri a Guido Cavalcanti.[9]
Giorgio Vasari, Getsemanská zahrada

V roce 1529 navštívil Řím kde studoval díla Raphael a další římští umělci Vrcholná renesance. Vasari vlastní Manýrista obrazy byly v jeho životě obdivovány více než poté. V roce 1547 dokončil sál kanceláře v Palazzo della Cancelleria v Římě freskami, které dostaly jméno Sala dei Cento Giorni. Důsledně byl zaměstnáván členy Medici rodina v Florencie a Řím, a pracoval v Neapol (například na internetu) Vasari Sacristy ), Arezzo a další místa. Mnoho z jeho obrazů stále existuje, nejdůležitější jsou nástěnné a stropní malby v Sala di Cosimo I. v Palazzo Vecchio ve Florencii,[8] kde on a jeho pomocníci byli v práci od roku 1555, a fresky, které začal uvnitř obrovské kopule z Duomo byly dokončeny do Federico Zuccari a pomocí Giovanni Balducci. Pomohl také s organizací výzdoby Studiolo, nyní znovu sestavené v Palazzo Vecchio.

V Římě maloval fresky v Sala Regia.

Mezi jeho další žáky nebo následovníky patří Sebastiano Flori, Bartolomeo Carducci, Domenico Benci, Tommaso del Verrocchio, Federigo di Lamberto (Federigo del Padovano), Niccolo Betti, Vittor Casini, Mirabello Cavalori (Salincorno), Jacopo Coppi (Jacopo di Meglio), Piero di Ridolfo, Stefano Veltroni z Monte San Savino Orazio Porta Monte San Savino, Alessandro Fortori Arezzo, Bastiano Flori z Arezzo, Fra Salvatore Foschi z Arezzo a Andrea Aretino.[10]

Architektura

Kromě své kariéry malíře byl Vasari úspěšný také jako architekt.[11] Jeho lodžie z Palazzo degli Uffizi podle Arno otevírá výhled na vzdáleném konci dlouhého úzkého nádvoří. Jedná se o jedinečný kus urbanismu, který funguje jako veřejné náměstí, a který, je-li považován za krátkou ulici, je jedinečný jako renesanční ulice s jednotným architektonickým zpracováním. Pohled na lodžii z Arna ukazuje, že s Koridor Vasari, je to jedna z mála struktur, které lemují řeku a které jsou otevřené pro samotnou řeku a zdá se, že obklopují prostředí řeky.

Uffizská lodžie

Ve Florencii postavil Vasari také dlouhý průchod, nyní nazývaný Vasariho koridor, který spojuje Uffizi s Palazzo Pitti na druhé straně řeky. Uzavřený koridor prochází arkádou podél řeky Arno, protíná Ponte Vecchio a vítr kolem exteriéru několika budov. Kdysi to byl domov Mercado de Vecchio.[12]

Rovněž zrekonstruoval středověké kostely Santa Maria Novella a Santa Croce. U obou odstranil originál rood screen a podkroví a předělal retro-sbory v manýristickém vkusu své doby.[8] V Santa Croce byl zodpovědný za malování Klanění tří králů který byl pověřen Papež Pius V. v roce 1566 a dokončena v únoru 1567. Nedávno byla obnovena a poté byla vystavena v roce 2011 v Římě a v Neapoli. Nakonec se plánuje jeho vrácení do kostela Santa Croce v Bosco Marengo (Provincie Alessandria, Piemont).

V roce 1562 postavil Vasari osmiboká kupole na Bazilika Panny Marie Pokory v Pistoia, důležitý příklad vrcholná renesance architektura.[13]

V Římě spolupracoval Vasari Giacomo Barozzi da Vignola a Bartolomeo Ammannati na Papež Julius III je Villa Giulia.

Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů

Hlavní článek: Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů
Kryt Žije

Často nazývaný „první historik umění“,[14] Vasari vynalezl žánr encyklopedie uměleckých biografií s jeho Le Vite de 'più eccellenti pittori, scultori, ed architettori (Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů ), věnovaný velkovévodovi Cosimo I de'Medici, který byl poprvé publikován v roce 1550. Jako první použil výraz „renesance " (rinascita) v tisku - ačkoli povědomí o probíhajícím „znovuzrození“ v umění bylo ve vzduchu od doby Alberti - a byl zodpovědný za moderní používání tohoto termínu Gotické umění, i když použil pouze slovo Goth, které spojoval s „barbarským“ německým stylem. The Žije také zahrnovalo nové pojednání o technických metodách používaných v umění.[15][8] Kniha byla částečně přepsána a rozšířena v roce 1568,[8] s přidáním dřevorytových portrétů umělců (některé domnělé).

Práce má konzistentní a notoricky známou zaujatost ve prospěch Florentské „a přisuzuje jim veškerý vývoj v renesančním umění - například vynález rytina. Zejména benátské umění (spolu s uměním z jiných částí Evropy) je v prvním vydání systematicky ignorováno. Mezi prvním a druhým vydáním Vasari navštívil Benátky a zatímco druhé vydání věnovalo větší pozornost benátskému umění (konečně včetně Tizian ), a to bez dosažení neutrálního úhlu pohledu. V jeho rámci je také mnoho nepřesností Žije. Například Vasari to píše Andrea del Castagno zabit Domenico Veneziano, což není pravda, vzhledem k tomu, že Andrea zemřela několik let před Domenico. V dalším příkladu Vasariho biografie Giovanniho Antonia Bazziho, kterého nazývá „Il Soddoma“, publikován pouze v Žije' druhé vydání (1568) po Bazziho smrti odsuzuje umělce jako nemorálního, zvířecího a marného. Vasari také odmítá Bazziho práci jako línou a urážlivou, přestože umělce bylo jmenováno C.avaliere di Cristo od papeže Lva X. a obdržení důležitých provizí pro Villa Farnese a další místa.[16]

Vasariho biografie jsou rozptýleny zábavnými drby. Mnoho z jeho anekdot má prsten pravdy, zatímco jiné jsou vynálezy nebo obecné fikce, jako je příběh mladých Giotto malování mouchy na povrch malby od Cimabue který se starší pán opakovaně pokoušel oprášit, žánrový příběh, který odráží anekdoty, vyprávěl o řeckém malíři Apelles. Nezkoumal archivy pro přesná data, jak to dělají historici moderního umění, a jeho biografie jsou přirozeně nejspolehlivější pro malíře jeho vlastní generace i pro ty z bezprostřední minulosti. Moderní kritika - s novými materiály otevřenými výzkumem - opravila mnoho z jeho tradičních dat a atributů.[8]

Vasari obsahuje náčrt své vlastní biografie na konci Žijea přidává další podrobnosti o sobě a své rodině v jeho životě Lazzara Vasariho a Francesco Salviati.[8]

Podle historika Richarda Goldthwaiteho[17] Vasari byl jedním z prvních autorů, kteří používali výraz „soutěž“ (nebo v italštině „concorrenza“) v ekonomickém smyslu. Používal to opakovaně a zdůraznil tento koncept ve svém úvodu do života Pietro Perugino, při vysvětlování důvodů florentské umělecké preeminence. Podle Vasariho názoru florentští umělci vynikali, protože měli hlad, a byli hladoví, protože tak držela jejich divoká soutěž o provize. Konkurence je podle něj „jednou z výživ, která je udržuje.“

Sociální postavení

Vasari si během svého života užíval vysoké pověsti a nashromáždil značné jmění. V roce 1547 si nechal postavit nádherný dům Arezzo (nyní muzeum, které si ho ctí), a zdobilo jeho stěny a klenby malbami. Byl zvolen do městské rady svého rodného města a nakonec se dostal do nejvyššího úřadu v gonfaloniere.[8] Papežem se stal rytířem zlatého ostruhu. Oženil se s Niccolosou Bacci, která je členem jedné z nejbohatších a nejvýznamnějších rodin Arezzo.

V roce 1563 pomohl založit florentské Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno, s velkovévodou a Michelangelem jako capi instituce a 36 umělců vybraných za členy.[18]

Galerie

  • Díla Giorgia Vasariho. Obrazy

  • Alessandro de Medici odpočívá

  • Pieta

  • Lapače ptáků

  • Svatá rodina s Andreou Sarto

  • Poslední večeře

  • Pohřbení

  • Pokušení sv. Jeronýma

  • St Luke Painting the Virgin

  • Zvěstování

  • Spravedlnost

  • Prorok Elisha

  • Fresky a dekorace Giorgia Vasariho.

  • Interiér kopule Florentská katedrála

  • Cosimo studuje braní Sieny

  • Apoteóza Cosima I.

  • Porážka Benátčanů v Casentinu

  • Vasariho Libro de 'Disegni

  • Giorgio Vasari s kresbami Filippina Lippiho, Botticelliho a Raffaellina del Garba

  • Giorgio Vasari s kresbami Filippina Lippiho, Botticelliho a Raffaellina del Garba

  • Díla Giorgia Vasariho. Architektura

  • The Uffizi kolonáda a lodžie

  • Loggia Vasari v Arezzo

  • Pietro v Montoriu v Římě

  • Hrob Michelangela

  • Villa Giulia - Soud - Vasari - Vignola

  • Část Loggia del Mercato Vecchio ve Florencii, těsně před její demolicí v 80. letech 19. století

Odkazy a zdroje

Reference

  1. ^ "Vasari". Collins anglický slovník. HarperCollins. Citováno 1. června 2019.
  2. ^ „Vasari, Giorgio“ (USA) a „Vasari, Giorgio“. Oxfordské slovníky Britský slovník. Oxford University Press. Citováno 1. června 2019.
  3. ^ "Vasari". The American Heritage Dictionary of the English Language (5. vydání). Boston: Houghton Mifflin Harcourt. Citováno 1. června 2019.
  4. ^ "Vasari". Slovník Merriam-Webster. Citováno 1. června 2019.
  5. ^ McKay, John P .; Hill, Bennett D .; Buckler, John; Crowston, Clare Haru; Wiesner-Hanks, Merry E .; Perry, John (2017). Historie západní společnosti, dvanácté vydání. Boston / New York: Bedford, Freeman a hodnota. p. 362. ISBN  978-1-319-03598-3.
  6. ^ A b Gaunt, W. (ed.) (1962) Slovník obrazového umění každého člověka. Svazek II. London: Dent, str. 328. ISBN  0-460-03006-X
  7. ^ "Umění v Toskánsku | Giorgio Vasari a italská renesanční malba | Podere Santa Pia, Rekreační dům na jihu Toskánska". www.travelingintuscany.com. Citováno 1. října 2017.
  8. ^ A b C d E F G h Jedna nebo více z předchozích vět obsahuje text z publikace, která je nyní v veřejná doména: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Vasari, Giorgio ". Encyklopedie Britannica. 27 (11. vydání). Cambridge University Press.
  9. ^ „Šest toskánských básníků, Giorgio Vasari“. Minneapolis Institute of Art.
  10. ^ Dějiny malby v Itálii: florentské, sienské a římské školy, autor: Luigi Lanzi, strana 201-202.
  11. ^ „Vasariho schopnost malíře se nemůže vyrovnat jeho talentu ani jako historika, ani jako architekta,“ uvádí Lawrence Gowing, ed., Biographic Encyclopedia of Artists, v.4 (Facts on File, 2005): 695.
  12. ^ Pevsner, N., Historie typů budov, Princeton University Press, 1979, str. 235
  13. ^ Průvodce křesťanskými cestujícími po Itálii David Bershad, Carolina Mangone, Irving Hexham 2001 ISBN  0-310-22573-6-strana [1]
  14. ^ Vasari, Giorgio. Slovník historiků umění, 2013. Citováno 26. května 2013.
  15. ^ Vasari, Giorgio. (1907) Vasari o technice: představení tří umění designu, architektury, sochařství a malířství s předponou k životům těch nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů. G. Baldwin Brown Vyd. Louisa S. Maclehose Trans. London: Dent.
  16. ^ Zarucchi, Jeanne Morgan (2015). „Vasariho biografie Bazziho jako„ Soddoma: “dějiny umění a literární analýza“. Italská studia. 70:2 (2): 167–190. doi:10.1179 / 0075163415Z.00000000094. S2CID  191976882.
  17. ^ Richard Goldthwaite, Ekonomika renesanční Florencie, 2009, s. 390.
  18. ^ Gauvin Alexander Bailey „Santi di Tito and the Florentine Academy: Solomon Building the Temple in the Capitolo of the Accademia del Disegno (1570-71),“ Apollo CLV, 480 (February 2002): 31-39.

Zdroje

  • Životy umělců Oxford University Press, 1998. ISBN  0-19-283410-X
  • Životy malířů, sochařů a architektů, svazky I a II. Everyman's Library, 1996. ISBN  0-679-45101-3
  • Vasari o technice. Dover Publications, 1980. ISBN  0-486-20717-X
  • Život Michelangela. Alba House, 2003. ISBN  0-8189-0935-8
  • Herbermann, Charles, ed. (1912). „Giorgio Vasari“. Katolická encyklopedie. 15. New York: Robert Appleton Company.

Další čtení

  • Čtení Vasari, eds. Anne B. Barriault, Andrew T. Ladis, Norman E. Land a Jeryldene M. Wood (Londýn: Philip Wilson, 2005)
  • Ashgate Research Companion to Giorgio Vasari, vyd. David J. Cast (Surrey: Ashgate, 2014)

externí odkazy

Kopie Vasariho Životy umělců online: