Realismus (umělecké hnutí) - Realism (art movement)

Realismus bylo umělecké hnutí, které se objevilo ve Francii ve 40. letech 20. století kolem 1848 revoluce.[1] Realisté odmítli Romantismus, která dominovala francouzské literatuře a umění od počátku 19. století. Realismus se vzbouřil proti exotickému tématu a přehnanému emocionalismu a dramatu romantického hnutí. Místo toho se snažila vykreslit skutečné a typické současné lidi a situace s pravdou a přesností a nevyhýbat se nepříjemným nebo špinavým aspektům života. Cílem hnutí bylo zaměřit se na neidealizované předměty a události, které byly dříve v uměleckých dílech odmítány. Realistická díla zobrazovala lidi všech tříd v situacích, které vznikají v běžném životě, a často odrážela změny, které přináší Průmyslový a Obchodní revoluce. Realismus se primárně zabýval tím, jak se věci zdály na první pohled, než aby obsahoval ideální reprezentace světa.[2] Popularita takových „realistických“ děl se zavedením fotografování —Nový vizuální zdroj, který vytvořil touhu po lidech vytvářet reprezentace, které vypadají objektivně skutečné.
Realisté zobrazovali každodenní předměty a situace v současném prostředí a pokoušeli se podobným způsobem zobrazovat jednotlivce všech společenských tříd. Ponuré palety laděné do země byly použity k ignorování krásy a idealizace, které se obvykle vyskytují v umění. Toto hnutí vyvolalo polemiku, protože záměrně kritizovalo sociální hodnoty a vyšší třídy a zkoumalo nové hodnoty, které přišly spolu s průmyslovou revolucí. Realismus je široce považován za počátek hnutí moderního umění kvůli tlaku na začlenění moderního života a umění dohromady.[3] Klasickému idealismu a romantickému emocionalismu a dramatu bylo zabráněno stejně a často nebyly vyhlazeny ani vynechány špinavé nebo neupravené prvky předmětů. Sociální realismus zdůrazňuje zobrazení dělnické třídy a zachází s nimi stejně vážně jako s jinými uměleckými třídami, ale realismus, stejně jako vyhýbání se umělosti, v zacházení s lidskými vztahy a emocemi byl také cílem realismu. Stejně tak byla odmítnuta zacházení s předměty hrdinským nebo sentimentálním způsobem.[4]
Realismus jako umělecké hnutí vedl Gustave Courbet ve Francii. To se rozšířilo po celé Evropě a mělo vliv na zbytek století i mimo něj, ale jak se stalo přijato do hlavního proudu malby, stalo se méně obvyklým a užitečným jako termín pro definování uměleckého stylu. Po příjezdu Impresionismus a pozdější pohyby, které snížily význam přesného iluzionistického rukopisu, se často začaly jednoduše odkazovat na použití tradičnějšího a přísnějšího malířského stylu. To bylo použito pro řadu pozdějších pohybů a trendů v umění, některé zahrnující pečlivé iluzionistické znázornění, jako např Fotorealismus a další zobrazení „realistického“ předmětu v sociálním smyslu nebo pokusy o obojí.
Začátky ve Francii

Realistické hnutí začalo v polovině 19. století jako reakce na Romantismus a Dějiny malby. Ve prospěch vyobrazení „skutečného“ života používali realističtí malíři jako předměty svých děl obyčejné dělníky a obyčejné lidi v běžném prostředí, kteří se zabývali skutečnými činnostmi. Hlavní představitelé realismu byli Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier, a Jean-Baptiste-Camille Corot.[5][6][7] Jules Bastien-Lepage je úzce spojena se začátkem roku Naturalismus, umělecký styl, který se vynořil z pozdější fáze realistického hnutí a ohlašoval příchod Impresionismus.[8]
Realisté použili neokázalý detail zobrazující existenci běžného současného života, který se shodoval se současnou přírodovědeckou literaturou Émile Zola, Honoré de Balzac, a Gustave Flaubert.[9]
Courbet byl předním zastáncem realismu a vyzval populární historická malba který byl upřednostňován na státem sponzorované umělecké akademii. Jeho průkopnické obrazy Pohřeb v Ornans a Kameníci líčil obyčejné lidi z jeho rodného regionu. Oba obrazy byly vytvořeny na obrovských plátnech, která by se obvykle používala pro historické obrazy.[9] Ačkoli Courbetova raná díla napodobovala sofistikovaný způsob starých mistrů jako např Rembrandt a Tizian, po roce 1848 přijal odvážně nevkusný styl inspirovaný populární tisky, značení obchodů a další práce lidových řemeslníků.[10] v KameníciCourbet, jeho první obraz, který vyvolal polemiku, se vyvaroval pastorační tradice reprezentace lidských subjektů v souladu s přírodou. Spíše zobrazil dva muže postavené vedle sebe na půvabné, kamenité silnici. Skrývání jejich tváří zdůrazňuje dehumanizující povahu jejich monotónní, opakující se práce.[10]
Gustave Courbet, Pohřeb u Ornans, 1849
Jean-François Millet, Gleaners, 1857
Honoré Daumier, Vůz třetí třídy, 1862–64
Jean-François Millet, Rozsévač, 1850
Gustave Courbet, Le Sommeil (Spát), 1866, Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Jean-Baptiste-Camille Corot, Mladá dívka čtení, 1868, Národní galerie umění[11]
Édouard Manet, Snídaně ve studiu (Černá bunda), Nový Pinakothek, Mnichov, Německo, 1868
Jean-François Millet, Normanská dojička v Gréville, 1871
Jules Breton, Píseň skřivana, 1884
Jules Breton, Konec pracovního dne, 1886–87
Za Francií

Francouzské realistické hnutí mělo ve všech ostatních západních zemích stylistické a ideologické ekvivalenty, které se vyvinuly o něco později. Realistické hnutí ve Francii se vyznačovalo duchem vzpoury proti silné oficiální podpoře historického malířství. V zemích, kde byla institucionální podpora historické malby méně dominantní, byl přechod od stávajících tradic žánrová malba k realismu žádný takový rozkol nepředstavoval.[10] Důležitým realistickým hnutím za hranicemi Francie bylo Peredvizhniki nebo Poutníci Skupina v Rusku, která vznikla v 60. letech 19. století a organizovala výstavy od roku 1871, zahrnovala mnoho realistů, jako je žánrový umělec Vasily Perov, krajina umělci Ivan Shishkin, Alexej Savrasov, a Arkhip Kuindzhi, portrétista Ivan Kramskoy, válečný umělec Vasily Vereshchagin, historický umělec Vasily Surikov a zejména Ilya Repin, kterého mnozí považují za nejznámějšího ruského umělce 19. století.
Courbetův vliv byl nejsilněji pociťován v Německu, kam patřili i prominentní realisté Adolph Menzel, Wilhelm Leibl, Wilhelm Trübner, a Max Liebermann. Leibl a několik dalších mladých německých malířů se setkali s Courbetem v roce 1869, když navštívil Mnichov, aby vystavoval svá díla a předvedl svůj způsob malby z přírody.[12] V Itálii umělci Macchiaioli skupina malovala realistické scény venkovského a městského života. The Haagská škola byli realisté v Nizozemsku, jejichž styl a téma silně ovlivnily raná díla Vincent van Gogh.[10] V Británii umělci jako Američané James Abbot McNeill Whistler, stejně jako angličtí umělci Ford Madox Brown, Hubert von Herkomer a Luke Fildes měl velký úspěch u realistických obrazů zabývajících se sociálními tématy a zobrazením „skutečného“ světa.
Ve Spojených státech, Winslow Homer a Thomas Eakins byli důležití realisté a předchůdci Ashcan School, umělecké hnutí z počátku 20. století, převážně se sídlem v New York City. Ashcanská škola zahrnovala umělce jako George Bellows a Robert Henri a pomohl definovat Americký realismus ve své tendenci zobrazovat každodenní život chudších členů společnosti.
Později v Americe termín realismus získal různé nové definice a úpravy, jakmile hnutí zasáhlo USA Surrealismus a magický realismus se vyvinul z francouzského realistického hnutí ve třicátých a v padesátých letech nový realismus rozvinutý. Toto dílčí hnutí považovalo umění za existující jako věc sama o sobě na rozdíl od reprezentací skutečného světa. V moderní Americe je umění realismu obecně považováno za cokoli, co nespadá do abstraktního umění, a proto zahrnuje většinou umění, které zobrazuje realitu.[2]
Illarion Pryanishnikov, Žolíky. Gostiny Dvor v Moskvě, 1865
Konstantin Savitsky, Oprava železnice, 1874
Ivan Shishkin, Žitné pole, 1878
Wilhelm Leibl, Vesničtí politici, 1877
Adolph Menzel, Zadní část domu a dvorek, ca. 1846
Giovanni Fattori, Tři rolníci v poli, 1866–67
Jan Hendrik Weissenbruch, Interiér farmy, mezi 1870 a 1903
Ford Madox Brown, Poslední Anglie, 1852–1855
Hubert von Herkomer, Těžké časy, 1885
Everett Shinn, Křížové ulice New Yorku, 1899, Corcoran Gallery of Art, Washington DC
Robert Henri, Sníh v New Yorku, 1902, Národní galerie umění, Washington DC
Reference
- ^ Metropolitní muzeum umění
- ^ A b "EBSCOhost přihlášení". search.ebscohost.com. Citováno 2019-02-25.
- ^ „Přehled hnutí realismu“. Umělecký příběh. Citováno 2019-02-25.
- ^ Finocchio, Ross. „Francouzský realismus devatenáctého století“. V Heilbrunnu Časová osa dějin umění. New York: Metropolitní muzeum umění, 2000–. online (Říjen 2004)
- ^ Hnutí realismu NGA Archivováno 2014-07-14 na Wayback Machine
- ^ Glosář Národní galerie, hnutí realismu
- ^ Filozofie realismu
- ^ Fry, Rogere. 1920. „Vize a design.“ London: Chatto & Windus. „Esej v estetice.“ 11-24. Přístup online dne 13. března 2012 na adrese „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2013-11-14. Citováno 2017-09-09.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
- ^ A b Francouzský realismus devatenáctého století | Esej | Heilbrunn Časová osa dějin umění Metropolitní muzeum umění
- ^ A b C d Rubin, J. 2003. „Realismus“. Grove Art Online.
- ^ Národní galerie umění
- ^ Nationalgalerie (Berlín) a Françoise Forster-Hahn. 2001. Duch věku: Obrazy devatenáctého století z Nationalgalerie v Berlíně. London: National Gallery Company. p. 155. ISBN 1857099605
externí odkazy
![]() | Wikimedia Commons má média související s Realismus. |