Robert Delaunay - Robert Delaunay

Robert Delaunay
Robert Delaunay portrétní fotografie.jpg
Robert Delaunay
narozený
Robert-Victor-Felix Delaunay

12. dubna 1885
Paříž, Francie
Zemřel25. října 1941(1941-10-25) (ve věku 56)
Montpellier, Francie
Národnostfrancouzština
Známý jakoMalování
HnutíDivizionismus, Kubismus, Orphism, Abstraktní umění

Robert Delaunay (12. dubna 1885-25. Října 1941) byl francouzský umělec, který se svou ženou Sonia Delaunay a další, spoluzaložili Orphism umělecké hnutí, známý pro jeho použití silných barev a geometrických tvarů. Jeho pozdější práce byly více abstraktní. Jeho klíčový vliv souvisel s odvážným použitím barev a jasnou láskou k experimentování s hloubkou i tón.

Životopis

Časný život

Robert Delaunay se narodil v roce Paříž, syn George Delaunaye a Hraběnka Berthe Félicie de Rose. Když byl ještě dítě, rozvedli se Delaunayovi rodiče a vychovávala ho sestra jeho matky Marie a její manžel Charles Damour v La Ronchère poblíž Bourges. Když neuspěl na závěrečné zkoušce a řekl, že se chce stát malířem, jeho strýc ho v roce 1902 poslal k Ronsinovi ateliér studovat Dekorativní umění v Belleville okres Paříž.[1] Ve věku 19 let opustil Ronsin, aby se plně soustředil na malbu, a přispěl šesti díly do Salon des Indépendants v roce 1904.[2]

Odcestoval do Bretaň, kde byl ovlivněn skupina Pont-Aven; a v roce 1906 přispěl díly, které namaloval v Bretani, na 22. Salon des Indépendants, kde se setkal Henri Rousseau.[2]

Delaunay v tomto okamžiku navázal blízké přátelství s Jean Metzinger, se kterým sdílel výstava v a galerie běh Berthe Weill počátkem roku 1907. Dva z nich byli vybráni umělecký kritik Louis Vauxcelles v roce 1907 jako Divizionisté kteří použili velké mozaikové „kostky“ ke konstrukci malých, ale vysoce symbolických kompozic.[3]

Robert Delaunay, Paysage au disque, 1906–07, olej na plátně, 55 x 46 cm, Musée national d'art moderne (MNAM), Centre Georges Pompidou, Paříž

Robert Herbert píše: „Metzinger Neoimpresionista období bylo o něco delší než období jeho blízkého přítele Delaunaye ... Výška jeho neoimpresionistické tvorby byla v letech 1906 a 1907, kdy spolu s Delaunayem pořizovali portréty (trh umění, Londýn a Museum of Fine Arts, Houston ) ve výrazných obdélnících pigmentu. (Na obloze Coucher de soleil č. 1, 1906–07, Sbírka Rijksmuseum Kröller-Müller, je solární disk, z něhož se později Delaunay stal osobním znakem). “[4] Herbert popisuje vibrující obraz slunce v Metzingerově malbě, a také Delaunayova Paysage au disque (1906–07), jako „pocta rozkladu spektrálního světla, které leželo v srdci neimpresionistické teorie barev ...“[5]

Metzinger, následovaný Delaunayem - dva společně malovali v letech 1906 a 1907 - by vyvinul nový sub-styl neoimpresionismu, který měl krátce poté v kontextu svých kubistických děl velký význam. Piet Mondrian vyvinul podobnou mozaikovou divizionistickou techniku ​​kolem roku 1909. The Futuristé později (1909–1916) by styl pod vlivem začlenil Gino Severini Pařížská díla (od roku 1907), do jejich dynamických obrazů a soch.[4]

Robert Delaunay. Champs de Mars: La Tour rouge, (1911, olej na plátně, 160,7 x 128,6 cm, Art Institute of Chicago.[6]
Robert Delaunay, Současné kontrasty: Slunce a Měsíc, 1912–13, olej na plátně, průměr 53,5 palce (134,5 cm), Muzeum moderního umění[7][8]

Na vrcholu své kariéry namaloval řadu sérií, které zahrnovaly: Saint-Sévrin série (1909–10); the Město série (1909–1911); the Eiffelova věž série (1909–1912); the Město Paříž série (1911–12); the Okno série (1912–1914); the Cardiffský tým série (1913); the Kruhové formuláře série (1913); a První disk (1913).

Delaunay je nejvíce identifikován Orphism. V letech 1912 až 1914 maloval nefigurativní obrazy založené na optických vlastnostech zářivých barev, které byly tak dynamické, že fungovaly jako forma. Jeho teorie se většinou zabývají barvou a světlem a ovlivnily mnohé, včetně Stanton Macdonald-Wright, Morgan Russell, Patrick Henry Bruce, Der Blaue Reiter, August Macke, Franz Marc, Paul Klee, a Lyonel Feininger. Apollinaire byl silně ovlivněn Delaunayovými teoriemi barev a často je citoval, aby vysvětlil Orphism. Delaunayovy fixace s barvou jako expresivními a strukturálními prostředky byly udrženy jeho studiem barvy.

Jeho spisy o barvě, které byly ovlivněny vědci a teoretiky, jsou intuitivní a někdy mohou být náhodnými výroky založenými na víře, že barva je věc sama o sobě s vlastními výrazovými a formálními schopnostmi. Věří, že malba je čistě vizuální umění, které závisí na intelektuálních prvcích, a vnímání je v dopadu barevného světla na oko. Kontrasty a harmonie barev produkují v oku simultánní pohyby a odpovídají pohybu v přírodě. Vize se stává předmětem malby.

Jeho rané malby jsou hluboce zakořeněny Neoimpresionismus. Noční scénanapříklad má intenzivní aktivitu s použitím živých tahů štětce v jasných barvách na tmavém pozadí, které nedefinují pevné objekty, ale oblasti, které je obklopují.

Spektrální barvy neoimpresionismu byly později opuštěny. The Eiffelova věž série představovala fragmentaci pevných objektů a jejich splynutí s prostorem. Vlivy v této sérii byly Cézanne, Analytical Cubism a Futurism. V Eiffelova věž prolínání hmotných předmětů a okolního prostoru je doprovázeno intenzivním pohybem geometrických rovin, které jsou dynamičtější než statická rovnováha kubistických forem.

V roce 1908, po vojenském období, kdy pracoval jako plukovní knihovník, se setkal Sonia Terk; v té době byla vdaná za německého obchodníka s uměním, s nímž se brzy rozvedla. V roce 1909 Delaunay začal malovat sérii studií o městě Paříži a Paříži Eiffelova věž, Eiffelova věž série.

Následující rok se oženil s Terkem a pár se usadil ve studiu v Paříži, kde byl jejich syn Charlesi se narodil v lednu 1911. Ve stejném roce na pozvání Vasilij Kandinskij, Delaunay se připojil k The Blue Rider (Der Blaue Reiter ), a Mnichov skupina umělců. Delaunay byl úspěšný také v Německu, Švýcarsku a Rusku. Zúčastnil se první výstavy Blanc Reiter v Mnichově a prodal čtyři díla. Delaunayovy obrazy povzbudily nadšenou reakci Blaue Reitera. Spojení Blaue Reitera vedla k článku Erwina Rittera von Busseho „Metody skladeb Roberta Delaunaye“, který vyšel v roce 1912 Blaue Reiter Almanach. Delaunay šel vystavovat v únoru téhož roku na druhé výstavě Blaue Reiter v Mnichově a Valet de Carrean v Moskvě.

Robert Delaunay. Le Premier Disque, 1912–1913, olej na plátně. 134 x 52,7 palce (kruhový), Esther Grether Familensammlung (nadace), Švýcarsko.[9]

„Stalo se to v roce 1912. Kubismus byl v plné síle. Vytvořil jsem obrazy, které vypadaly jako hranoly ve srovnání s kubismem, který vyráběli moji kolegové umělci. Byl jsem kacíř kubismu. Měl jsem skvělé hádky se svými soudruhy, kteří zakázali barvu z jejich palety, zbavit ji veškeré elementární mobility. Byl jsem obviněn z návratu k impresionismu, z výroby dekorativních obrazů atd ... cítil jsem, že jsem téměř dosáhl svého cíle. “[10]

Rok 1912 byl pro Delaunay zlomový. Dne 13. Března byla po dvou týdnech v Paříži uzavřena jeho první velká výstava v Paříži Galerie Barbazanges. Výstava představila čtyřicet šest děl od jeho raných impresionistických děl po malbu kubistické Eiffelovy věže z let 1909–1911. Umělecký kritik Guillaume Apollinaire ocenil tato díla výstavy a prohlásil Delaunaye za „umělce, který má monumentální vizi světa“.

Ve vydání z 23. Března 1912 L'Assiette au Beurre„První zveřejněný návrh, že se Delaunay rozešel s touto skupinou kubistů, se objevil v recenzi Jamese Burkleyho na letošní Salon des Indépendants. Burkley napsal: „Kubisté, kteří zabírají pouze místnost, se rozmnožili. Jejich vůdci, Picasso a Braque, se jejich seskupení neúčastnili a Delaunay, běžně označovaný jako kubista, si přál izolovat se a prohlásit, že v něm nic nemá běžné u Metzingera nebo Le Fauconniera. “

S Apollinaire, Delaunay cestoval do Berlín v lednu 1913 na výstavu jeho prací v Galerie Der Sturm. Na zpáteční cestě do Paříže oba zůstali August Macke v Bonn, kde je Macke představil Max Ernst.[11] Když jeho obraz La ville de Paris byl odmítnut Armory Show jako příliš velký[12] nařídil Samuel Halpert odstranit ze show všechna jeho díla.[2]

Španělské a portugalské roky (1914–1920)

Při vypuknutí První světová válka v roce 1914 pobývali Sonia a Robert Fontarabie ve Španělsku. Rozhodli se nevrátit do Francie a usadili se v Madridu. V srpnu 1915 se přestěhovali do Portugalska, kde sdíleli dům Samuel Halpert a Eduardo Viana.[13] S Vianou a jejich přáteli Amadeo de Souza Cardoso (s nimiž se Delaunayové již setkali v Paříži) a José de Almada Negreiros diskutovali o uměleckém partnerství.[2][14] Nejprve prohlášen za dezertér, Robert byl prohlášen za nezpůsobilého k vojenské službě na francouzském konzulátu v roce Vigo 13. června 1916.[2]

The Ruská revoluce ukončila finanční podporu, kterou Sonia obdržela od své rodiny v Rusku, a byl zapotřebí jiný zdroj příjmu. V roce 1917 se Delaunays setkali Sergej Diaghilev v Madridu. Robert navrhl jeviště pro svou produkci Kleopatra (kostýmní návrh od Sonia Delaunay ). Robert Delaunay ilustruje Tour Eiffel pro Vicente Huidobro.[2]

Paul Poiret v roce 1920 odmítla obchodní partnerství se Sonií a jako jeden z důvodů uvedla své manželství s dezertérem.[15] The Der Sturm galerie v Berlín ukázala díla Sonia a Roberta z jejich portugalského období téhož roku.[2][16]

Návrat do Paříže a pozdější život (1921–1941)

Yvan Goll, Surrealismus, Manifeste du surréalisme,[17] Svazek 1, číslo 1, 1. října 1924, obálka Robert Delaunay

Po válce, v roce 1921, se vrátili do Paříže. Delaunay pokračoval v práci jak v obrazových, tak v abstraktních tématech, s krátkým zásahem do Surrealismus. Delaunay se setkal André Breton a Tristan Tzara, který ho představil oběma Dadaisté a surrealisté.[18] Během Světová výstava 1937 v Paříži, Delaunay se podílela na konstrukci železničních a leteckých pavilonů. Když druhá světová válka vybuchly, Delaunayové se přestěhovali do Auvergne ve snaze zabránit invazi Němec síly. Trpět rakovina, Delaunay nemohl vydržet pohyb a jeho zdraví se zhoršilo. Zemřel na rakovinu dne 25. října 1941 v Montpellier ve věku 56 let. Jeho tělo bylo pohřbeno v roce 1952 v Gambais.[2]

Galerie

  • Robert Delaunay, c. 1907, Nature morte au vase de fleurs, olej na plátně, 46,4 x 55 cm

  • Robert Delaunay, 1905–06, Autoportrét, olej na plátně, 54 x 46 cm, Musée National d'Art Moderne, Paříž

  • Robert Delaunay, 1906, Kolotoč prasat (Manège de cochons), olej na plátně, 113,7 × 130,8 cm, Solomon R. Guggenheim Museum

  • Robert Delaunay, 1906, Jean Metzinger, olej na papíře, 54,9 x 43,2 cm, Museum of Fine Arts, Houston

  • Robert Delaunay, 1906, L'homme à la tulipe (Portrét de M. Jean Metzinger), olej na plátně, 72,4 x 48,5 cm. Vystaveno v Paříži na Salonu d'Autome z roku 1906 (č. 420) spolu s portrétem Delaunaye od Metzingera

  • Robert Delaunay, 1907, Portrét Wilhelma Uhde. Robert Delaunay a Sonia Terk se setkali prostřednictvím německého sběratele / obchodníka Wilhelma Uhdeho, s nímž byla Sonia vdaná, jak řekla pro „pohodlí“

  • Robert Delaunay, 1909–10, Saint-Séverin č. 3, olej na plátně, 114,1 × 88,6 cm, Solomon R. Guggenheim Museum

  • Robert Delaunay, 1910–1912, La Ville de Paris, olej na plátně, 267 × 406 cm, Musée National d'Art Moderne

  • Robert Delaunay, 1911–12, Okno do města č. 3, olej na plátně, 113,7 × 130,8 cm, Solomon R. Guggenheim Museum

  • Robert Delaunay, 1912, Simultánní Windows ve městě, 40 x 46 cm, Kunsthalle Hamburg

  • Robert Delaunay, 1912, Windows se otevírají současně 1. část, 3. motiv, olej na plátně, 57 × 123 cm, Solomon R. Guggenheim Museum

  • Robert Delaunay, 1913, L'Équipe de Cardiff, olej na plátně, 195 x 130 cm, Van Abbemuseum, Eindhoven

  • Robert Delaunay, 1913, L'Équipe de Cardiff, olej na plátně, 326 × 208 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

  • Robert Delaunay, 1914, Pocta Blériotovi, olej na plátně, Muzeum v Grenoblu

  • Robert Delaunay, 1915, Nu à la toilette (Nu à la coiffeuse), olej na plátně, 140 × 142 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

  • Robert Delaunay, 1916, Portugalská žena, olej na plátně, 135,9 × 161 cm, Columbus Museum of Art

  • Robert Delaunay, 1926–1928, Eiffelova věž, Pastelka Conté na papíře, 62,3 × 47,5 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Sbírka Hilla Rebay

  • Robert Delaunay, 1926, Tour Eiffel, olej na plátně, 169 × 86 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

  • Robert Delaunay, 1930, Kruhové formuláře, olej na plátně, 67,3 × 109,8 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, dárek Andrew Powie Fuller a Geraldine Spreckels Fuller Collection, 1999

  • Rythme, 1934, olej na plátně, 145 x 113 cm, Centrum Georges Pompidou

  • Robert Delaunay, 1938, Rythme č. 1, Dekorace pro Salon des Tuileries, olej na plátně, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Muzejní sbírky

Díla Roberta Delaunaye lze nalézt v muzeích a zapůjčit si je ze soukromých sbírek po celém světě:

Evropa

The Musée National d'Art Moderne v Paříži Musée d'Art Moderne de Paris, Neue Nationalgalerie v Berlín, Muzeum výtvarného umění v Bilbau (Španělsko),Kunstmuseum Basel (Švýcarsko), Skotské národní galerie, Nová galerie umění (Walsall, Anglie), Palazzo Cavour (Turín, Itálie), Sbírka Peggy Guggenheim (Benátky),Srbské národní muzeum,Van Abbemuseum (Eindhoven, Nizozemsko),Palais des Beaux-Arts de Lille (Francie).

Spojené státy

The Galerie umění Albright-Knox (Buffalo, New York) Art Institute of Chicago, Columbus Museum of Art, Berkeley Art Museum, Institut umění v Minneapolis, Muzea výtvarného umění v San Francisku, Umělecké centrum Frances Lehman Loeb na Vassar College (Poughkeepsie, New York) Guggenheimovo muzeum (New York City), Muzeum umění v Honolulu, Muzeum moderního umění (New York City), Národní galerie umění (Washington, D.C.), Dallas Museum of Art (Dallas, TX) Muzeum umění v San Diegu, Philadelphia Museum of Art a Muzeum umění v Saint Louis (Saint Louis, MO)

Zbytek světa

The Národní galerie ve Victorii (Austrálie), Muzeum umění prefektury Aiči (Japonsko).

Publikace

  • Baron, Stanley; Damase, Jacques (1995). Sonia Delaunay: Život umělce. Harry N. Abrahams. ISBN  0-8109-3222-9.
  • Düchting, Hajo (1995). Delaunay. Taschen. ISBN  3-8228-9191-6.
  • Robert Delaunay - Sonia Delaunay: Das Center Pompidou zu Gast v Hamburku. Hamburger Kunsthalle. 1999. ISBN  9783770152162.
  • Gordon Hughes (1997). Představení si abstrakce: Simultánnost prvního disku Roberta Delaunaye.

Viz také

Reference

  1. ^ Düchting: str
  2. ^ A b C d E F G h Robert Delaunay - Sonia Delaunay, 1999, ISBN  3-7701-5216-6
  3. ^ "Dějiny umění: Jean Metzinger". www.all-art.org.
  4. ^ A b Robert Herbert, neoimpresionismus, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, 1968
  5. ^ Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, Jean Metzinger, Coucher de soleil č. 1 Archivováno 09.07.2012 v Archiv. Dnes
  6. ^ (n.d.). Robert Delaunay. Champs de Mars: Červená věž, (1911/23). Art Institute of Chicago.
  7. ^ (n.d.). Robert Delaunay. Současné kontrasty: Slunce a Měsíc Paříž, (1913). Museum of Modern Art, New York. Citováno 5. dubna 2020.
  8. ^ Robert Delaunay, Současné kontrasty: Slunce a měsíc, 1912, (video). Museum of Modern Art, New York. Citováno 4. dubna 2020
  9. ^ Robert Delaunay, Premier disque, (1912). artdesigncafe. Citováno 4. dubna 2020.
  10. ^ Delaunay, Robert; Delaunay, Sonia (18. května 1978). The New Art of Color: The Writings of Robert and Sonia Delaunay - First Notebook, 1939. Viking Press. ISBN  9780670506361 - prostřednictvím Knih Google.
  11. ^ Willard Bohn: Apollinaire a mezinárodní avantgarda (1997), ISBN  0-7914-3195-9, str. 82
  12. ^ La ville de Paris měří 234 x 294 cm.
  13. ^ Některé zdroje zmiňují Eduarda Viannu
  14. ^ Düchting: p51
  15. ^ Valérie Guillaume: Sonia und Tissus Delaunay. V Robert Delaunay - Sonia Delaunay, 1999, ISBN  3-7701-5216-6, s. 31
  16. ^ Düchting: str
  17. ^ Surréalisme, Manifeste du surréalisme, Díl 1, číslo 1, 1. října 1924, Blue Mountain Project
  18. ^ Robert Delaunay, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

externí odkazy