René Clair - René Clair

René Clair
Clair & Satie, Relache1924.jpg
René Clair a Erik Satie, 1924
narozený
René-Lucien Chomette

(1898-11-11)11. listopadu 1898
Paříž, Francie
Zemřel15. března 1981(1981-03-15) (ve věku 82)
Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine, Île-de-France, Francie
obsazení
  • Ředitel
  • výrobce
  • spisovatel
  • herec
Aktivní roky1924–1976

René Clair (11. listopadu 1898 - 15. března 1981) narozen René-Lucien Chomette, byl francouzský filmař a spisovatel. Poprvé si vybudoval reputaci ve 20. letech 20. století jako režisér němých filmů, v nichž se komedie často mísila s fantazií. Pokračoval v natáčení nejinovativnějších raných zvukových filmů ve Francii, poté odešel do zahraničí a pracoval více než deset let ve Velké Británii a USA. Po návratu do Francie po druhé světové válce pokračoval v natáčení filmů, které se vyznačovaly jejich elegancí a vtipem, často představující nostalgický pohled na francouzský život v dřívějších letech. Byl zvolen do Académie française v roce 1960. Mezi nejznámější Clairovy filmy patří Italský slaměný klobouk (1928), Pod střechami Paříže (1930), Le Million (1931), À nous la liberté (1931), Oženil jsem se s čarodějnicí (1942) a A pak tam nikdo nebyl (1945).

Časný život

René Clair se narodil a vyrostl v Paříži ve čtvrti Les Halles, jehož živá a malebná postava na něj udělala trvalý dojem.[1] Jeho otec byl obchodníkem s mýdlem; měl staršího bratra Henri Chomette (nar. 1896). Navštěvoval Lycée Montaigne a Lycée Louis-le-Grand. V roce 1914 studoval filozofii; mezi jeho přátele v té době patřil Raymond Payelle, který se stal hercem a spisovatelem Philippe Hériat.[2]V roce 1917, ve věku 18 let, sloužil jako řidič sanitky v Liberci první světová válka, než byl invalidizován s poraněním páteře. Byl hluboce zasažen hrůzami války, kterých byl svědkem, a vyjádřil to tím, že napsal svazek poezie nazvaný La Tête de l'homme (který zůstal nepublikovaný). Po válce v Paříži zahájil kariéru jako novinář v levicových novinách L'Intransigeant.[3]

Filmová kariéra

Poté, co jsem potkal zpěváka v hudební hale Damia a napsal pro ni několik písní, Clair ji přesvědčil, aby v roce 1920 navštívila studia Gaumont, kde se natáčel film, a poté souhlasil s převzetím hlavní role v Le Lys de la vie. Přijal pseudonym Reného Claira a následovalo několik dalších hereckých zaměstnání, včetně Parisette pro Louis Feuillade. V roce 1922 si rozšířil kariéru novináře a stal se redaktorem nové filmové přílohy měsíčníku, Théâtre et Comœdia illustrés. Navštívil také Belgii a po představení svého bratra Henriho se stal asistentem režiséra Jacques de Baroncelli na několika filmech.[4]

1924–1934

V roce 1924 s podporou producenta Henri Diamant-Berger Clair dostal příležitost režírovat svůj první film, Paris qui dort (Šílený paprsek), krátká komická fantasy. Než se to však ukázalo, Clair byl dotázán Francis Picabia a Erik Satie natočit krátký film, který bude uveden jako součást jejich dadaistického baletu Relâche; udělal Entr'acte (1924) a založila Claira jako vedoucího člena pařížské avantgardy.[5]

Součástí jeho dalších dvou filmů byla také fantazie a sny, ale v roce 1926 se Clair vydal novým směrem, když se připojil k filmu Filmy Albatros společnost natočit dramatický příběh, La Proie du vent (Kořist větru), který se setkal s komerčním úspěchem. Zůstal v Albatrosu kvůli svým posledním dvěma němým filmům, Un chapeau de paille d'Italie (Italský slaměný klobouk) a Les Deux Timides (Dvě plaché duše) (oba 1928), ve kterém se snažil přeložit v podstatě slovní komedii dvou her od Labiche do děl němé kinematografie.[6] Během pobytu v Albatrosu se Clair setkal s návrhářem Lazare Meerson a kameraman Georges Périnal kteří s ním měli zůstat důležitými spolupracovníky v příštím desetiletí. Na konci tiché éry byl Clair oslavován jako jedno z velkých jmen v kině Griffith, Chaplin, Pabst a Eisenstein. Jako autor všech svých vlastních scénářů, který také věnoval velkou pozornost všem aspektům natáčení filmu, včetně střihu, byl Clair jedním z prvních francouzských filmařů, který si pro sebe vytvořil plnou roli autor.[7]

Clair byl zpočátku skeptický ohledně zavedení zvuku do filmů a nazval jej „nepřirozeným výtvorem“.[8] Poté si uvědomil tvůrčí možnosti, které nabízí, zejména podle jeho názoru, pokud soundtrack nebyl použit realisticky; slova a obrázky nemusí, a ani by neměly, být svázány dohromady v neohrabané duplikaci informací; dialog nebylo vždy nutné slyšet.[9] V letech 1930 až 1933 Clair zkoumal tyto myšlenky ve svých prvních čtyřech zvukových filmech, počínaje Sous les toits de Paris (Pod střechami Paříže); poté následovalo Le Million (1931), À nous la liberté (1931) a Quatorze juillet (den dobytí Bastilly) (1933). Všechny tyto filmy zobrazovaly láskyplný a idealizovaný pohled na život dělnické třídy a přispěly k vytvoření populárního romantického obrazu Paříže, který byl vidět po celém světě.[5] Tyto filmy byly natočeny v Epinay Studios pro Films Sonores Tobis, francouzskou dceřinou společnost německé společnosti Tobis společnost.

Když Chaplin udělal Moderní doba v roce 1936 bylo poznamenáno, že některé jeho části vykazovaly výraznou podobnost se scénami v À nous la libertéa produkční společnost Tobis zahájila soudní řízení proti plagiátorství United Artists, producenti Chaplinova filmu. Clair byl tím v rozpacích, protože uznal svůj vlastní dluh vůči duchu Chaplina a odmítl být spojován s akcí.[10]

Po nesmírném úspěchu těchto raných zvukových filmů se Clair setkal s velkým neúspěchem, když jeho další film, Le Dernier Milliardaire (Poslední miliardář/Poslední milionář) (1934), byl kritický a komerční propadák. Když byl na návštěvě Londýna na britské premiéře filmu, setkal se Alexander Korda který mu nabídl smlouvu na práci v Anglii. Přijal a zahájil dlouhé období vyhnanství z natáčení filmů ve Francii.[11][12]

1935–1946

Clairova smlouva s Kordovou London Films byl dva roky a předpokládal tři filmy. Kvůli omezené angličtině spolupracoval s americkým dramatikem Robert E. Sherwood jako scénárista svého prvního filmu, Duch jde na západ (1935), komiksová fantazie o transatlantické kultuře. Clair a Sherwood se stali blízkými přáteli. V lednu 1936 Clair na dva týdny navštívil Ameriku, prověřoval budoucí možnosti zaměstnání, ale přesto plánoval zůstat u Kordy. Korda však odmítl Clairův další scénář a rozešli se.[13] Clairův zbývající čas v Anglii vedl pouze k jednomu dokončenému filmu, Přejít na novinky (1938), hudební komedie s Jack Buchanan a Maurice Chevalier.

Po návratu do Francie se Clair v roce 1939 pokusil natočit další film, Čištění vzduchu, která měla být oslavou mládí a dětství, ale vypuknutí války přerušilo natáčení a bylo opuštěno.[14] V květnu 1940 Jean Giraudoux, pak ministr informací, navrhl Clairovi, aby filmová profese soustředila své zdroje na jih země v Nice a Marseille - a v případě potřeby zřídila francouzské produkční centrum ve Spojených státech. Clair a jeho rodina spolu s tím měli na paměti tento poslední plán Julien Duvivier, odešel do Ameriky, ale v době, kdy dorazil do New Yorku, projekt již propadl a šel rovnou do Hollywoodu, kde o jeho zaměstnání mělo zájem několik studií.[15][16] Natočil svůj první americký film pro Universal Studios, Plamen New Orleans (1941), ale byl to tak komerční neúspěch, že Clairova kariéra režiséra byla na nějaký čas v rovnováze.[15] Po více než ročním zpoždění byl jeho dalším filmem Oženil jsem se s čarodějnicí (1942), následovaný Stalo se to zítra (1944), oba si vedli úctyhodně dobře, a poté A pak tam nikdo nebyl (1945), který se ukázal jako výjimečný komerční úspěch, přestože byl z jeho hollywoodských podniků možná nejméně osobní.[17] Každý z Clairových amerických filmů byl natočen pro jiné studio.

V roce 1941 byla Clairovi zbavena francouzského občanství vláda Vichy, i když to bylo později obráceno.[18] To bylo také v roce 1941, kdy se dozvěděl o smrti svého bratra Henri Chomette ve Francii z obrny.[19] V roce 1943 plánoval odjezd do Alžírska, aby zorganizoval Service Cinématographique de l'Armée, ale financování projektu bylo staženo, stejně jako byl v místě odletu.[20] V červenci 1945 se vrátil na krátkou návštěvu do Francie a nakonec se vrátil v červenci 1946 poté, co podepsal smlouvu s RKO na další film, který má být natočen ve Francii.[15]

Clairův americký exil mu umožnil rozvinout jeho charakteristickou žílu ironické fantazie s několika komerčně úspěšnými filmy, ale existoval určitý pocit, že to bylo na úkor osobní kontroly a že jeho výstup tam neodpovídal kvalitě jeho dřívější práce v Francie.[3][21] Clair sám uznal, že když byl zaměstnán ve vysoce organizovaných amerických studiích, umožnil mu pracovat za ideálních okolností: „I přes omezení amerického systému je možné převzít odpovědnost, pokud si to někdo přeje. V mých čtyřech hollywoodských filmech dokázal udělat, co jsem chtěl. “[22]

1947–1965

Clairovým prvním filmem po návratu do Francie byla romantická komedie Le silence est d'or (Mlčeti zlato) (1947), který se odehrával v roce 1906 a nostalgicky evokoval svět rané francouzské filmové tvorby; jeho zápletka také vytvořila variace na Molièrovu L'École des femmes.[23] Clair to považoval za jeden ze svých nejlepších poválečných filmů.[24] Literární inspirace podpořila i další filmy: Faust pro La Beauté du diable (Kráska a ďábel) (1950); a Don Juan pro Les Grandes Manœuvres (1955). V těchto dvou filmech a vedlejších Les Belles de nuit (Krásy noci) (1952), vedoucí herec byl Gérard Philipe který se stal přítelem a oblíbeným umělcem Claira.[25] Porte des Lilas (1957) byl pochmurný film zasazený do oblíbené pařížské čtvrti s malebnými obyvateli, pro kterou zpěvačka Georges Brassens byl přesvědčen, aby podal svůj první a jediný filmový výkon.[26]

V padesátých letech, kdy se objevila nová generace francouzských kritiků a filmařů, kteří byli netrpěliví na převládající způsoby filmové produkce, byl Clair stále více kritizován jako zástupce cinéma de qualité„kino starých mužů“[27] dominovala nostalgie po jejich mladších dnech.[7] Jeho status jako postavy „establishmentu“ byl dále potvrzen jeho zvolením do Académie française v roce 1960. Ačkoli pokračoval v natáčení několika dalších komiksových filmů, jako např Tout l'or du monde (Všechno zlato na světě) (1961), nebyly dobře přijaty a natočil svůj poslední film, Les Fêtes galantes (Krajkové války), v roce 1965.[12][28]

Psaní a pozdější práce

Clair zahájil svou kariéru jako novinář a psaní pro něj zůstalo důležitým zájmem, ke kterému se v pozdějších letech stále více obracel. V roce 1926 vydal román, Adams (přeloženo do angličtiny jako Star Turn), o hollywoodské hvězdě, u které se stírá rozdíl mezi skutečným a nereálným.[29] Občas se vrátil k psaní beletrie (La Princesse de Chine a Jeux du hasard), ale mnoho z jeho publikací se zabývalo kinem, včetně úvah o jeho vlastních filmech. Kromě mnoha článků v časopise byly jeho hlavními publikacemi:

  • Adams. (Paris: Grasset, 1926). Anglický překlad, Star Turn(Londýn: Chatto & Windus, 1936).
  • Réflexion faite. (Paříž: Gallimard, 1951). Anglický překlad, Úvahy o kině. (London: William Kimber, 1953).
  • La Princesse de Chine, suivi de De fil en aiguille. (Paris: Grasset, 1951).
  • Komedie a komentáře. (Paris: Gallimard, 1959) [zahrnuje 5 Clairových scénářů]. Anglický překlad, částečně, Čtyři scénáře. (New York: Orion Press, 1970).
  • Discours de réception à l'Académie française. (Paříž: Gallimard, 1962).
  • Tout l'or du monde. (Paříž: Gallimard, 1962).
  • Cinéma d'hier, cinéma d'aujourd'hui. (Paříž: Gallimard, 1970). Anglický překlad, Kino včera a dnes. (New York: Dover, 1972).
  • L'Étrange Ouvrage des cieux, d'après Holandský Courtezan de Jon Marston. (Paříž: Gallimard, 1972).
  • Jeux du hasard: récits et nouvelles. (Paříž: Gallimard, 1976).

Clair se také pustil do jiných médií. V roce 1951 režíroval svou první rozhlasovou produkci, Une larme du diable. V roce 1959 režíroval divadelní produkci Musset je On ne badine pas avec l'amour, ve kterém Gérard Philipe před smrtí předvedl jedno ze svých posledních vystoupení. V roce 1972 nastudoval Gluck's Orphée pro pařížskou operu.

Osobní život

Na konci roku 1924, když Clair pracoval Ciné-skica pro divadlo s France Picabia se poprvé setkal s mladou herečkou Bronjou Perlmutterovou, která se následně objevila v jeho filmu Le Voyage imaginaire (1926) měl premiéru v nově otevřeném Studio des Ursulines. Vzali se v roce 1926 a jejich syn Jean-François se narodil v roce 1927.[30][31]

René Clair zemřel doma dne 15. března 1981 a byl soukromě pohřben v Saint-Germain-l'Auxerrois.[32]

Pověst

Clairova pověst filmaře prošla během svého života značným přehodnocením: ve třicátých letech 20. století byl vedle sebe považován za jednoho z největších francouzských režisérů Renoir a Carné, ale poté jeho práce vynalézavost a odtržení od reality života stále více upadala v laskavost.[33] Avantgarda jeho prvních filmů, a to zejména Entr'acte, dal mu dočasnou proslulost a základy jeho surrealismu nadále tvořily základ jeho komediální práce. Byl to však nápaditý způsob, jakým překonal svůj počáteční skepticismus ohledně příchodu zvuku, který mu dal originalitu, a jeho první čtyři zvukové filmy mu přinesly mezinárodní slávu.[9]

Clairova léta práce ve Velké Británii a USA ho učinila stále více známým, ale nevykazoval výrazný vývoj v jeho stylu ani tematických obavách. Bylo to v poválečných filmech, které natočil po svém návratu do Francie, že někteří kritici zaznamenali novou vyspělost a emocionální hloubku, doprovázenou převládajícím pocitem melancholie, ale stále zarámovanou elegancí a vtipem, které charakterizovaly jeho dřívější práci.[12][33]

V padesátých letech však kritici, kteří ohlašovali příchod Francouzská nová vlna, zejména ty spojené s Cahiers du Cinéma, našel Clairovo dílo staromódní a akademické. François Truffaut psal o něm drsně poté, co viděl Plamen New Orleans: „Nesledujeme své starší, abychom vzdali stejnou poctu Renoirovi a Clairovi. Neexistuje žádný film od Claira, který by odpovídal vynálezu a vtipu Renoira Tire au flanc.... Clair točí filmy pro staré dámy, které chodí dvakrát do roka do kina. “[34]

André Bazin, zakládající redaktor Cahiers, učinil více měřené hodnocení: "René Clair zůstal svým způsobem filmařem němého kina. Bez ohledu na kvalitu a důležitost jeho nedávných filmů, výraz skrz obraz vždy převažuje nad tím slovem a téměř nikdy nezmeškáte podstata, pokud lze dialog slyšet jen nejasně. “[35] Bylo to také ve zvláštním počtu Cahiers du Cinéma při zhodnocení současného stavu francouzského filmu v roce 1957 získal Clair jedno ze svých nejpozitivnějších ocenění: „Kompletní autor filmu, který od doby ticha přinesl francouzské kinematografii inteligenci, zdokonalení, humor a intelektuální kvalitu, která je mírně suchý, ale usměvavý a s dobrým vkusem .... Ať už bude v jeho bohaté kariéře následovat cokoli, vytvořil svůj vlastní filmový svět, plný důslednosti a nechybí mu představivost, díky níž zůstává jedním z našich největších filmových- tvůrci. “[36]

Taková ocenění byla následně vzácná a samostatná umělost Clairových filmů, jeho naléhání na pečlivou přípravu často literárního scénáře a jeho preference pro natáčení ve studiích spíše než na místě ho stále více odlišují od moderních filmových trendů -tvorba.[7][9][33] Paradox Clairovy pověsti dále prohloubili komentátoři, kteří viděli Françoise Truffauta jako skutečného nástupce francouzského filmu Claira, a to bez ohledu na příležitosti jejich vzájemného opovržení.[37][38]

Filmografie

Celovečerní filmy

Krátké filmy

Televize

Ocenění a vyznamenání

René Clair držel národní vyznamenání velkého důstojníka de la Légion d'honneur, Commandeur des Arts et des Lettres, a Grand-croix de l'ordre national du Mérite. V roce 1953 obdržel Grand Prix du cinéma français.

V roce 1956 mu byl udělen čestný doktorát Univerzita v Cambridge.

V roce 1960 byl zvolen do Académie française; nebyl prvním poctěným filmařem (předcházel mu Marcel Pagnol (1946), Jean Cocteau (1955) a Marcel Achard (1959)), ale jako první byl zvolen především jako filmař. V roce 1994 Académie založila Prix ​​René-Clair jako každoroční cena udělená významnému filmaři.[39]

V roce 1967 získal čestný doktorát Royal College of Art v Londýně.

Stejně jako mnoho ocenění udělovaných pro jednotlivé filmy získala Clair čestnou cenu na 11. mezinárodní filmový festival v Moskvě v roce 1979 za jeho příspěvek do kina.[40]

Viz také

Reference

  1. ^ Dictionnaire du cinéma français: sous la direction de Jean-Loup Passek. (Paris: Larousse, 1987). 80.
  2. ^ Jean Mitry, René Clair. (Paris: Éditions Universitaires, 1960). str.5.
  3. ^ A b Ephraim Katz, Mezinárodní filmová encyklopedie. (London: Macmillan, 1980). str. 241.
  4. ^ Jean Mitry, René Clair. (Paris: Éditions Universitaires, 1960). 7-9.
  5. ^ A b Dictionnaire du cinéma français: sous la direction de Jean-Loup Passek. (Paris: Larousse, 1987). 81.
  6. ^ „René Clair et Albatros“, v Le Cinéma russe en exil: l'aventure des Films Albatros. Cinémathèque Française. Vyvolány 30 April 2012.
  7. ^ A b C Dictionnaire du cinéma populaire français; sous la direction de Christian-Marc Bosséno et Yannick Dehée. (Paris: Nouveau Monde, 2004). str. 204.
  8. ^ Pierre Billard, Le Mystère René Clair. (Paris: Plon, 1998). str.154: „... cinéma parlant, monstre redoutable, création contre nature, grâce à laquelle l'écran deviendrait un pauvre théâtre, le théâtre du pauvre.“
  9. ^ A b C International Dictionary of Films and Filmmakers - 2: Directors; 4. vydání .; redaktoři, Tom Pendergast, Sara Pendergast. (Detroit, London atd.: St James Press, 2000). str. 193.
  10. ^ Celia McGeer, René Clair. (Boston: Twayne, 1980). str. 104.
  11. ^ Jean Mitry, René Clair. (Paris: Éditions Universitaires, 1960). 94.
  12. ^ A b C International Dictionary of Films and Filmmakers - 2: Directors; 4. vydání .; redaktoři, Tom Pendergast, Sara Pendergast. (Detroit, London atd.: St James Press, 2000). str. 194.
  13. ^ Celia McGeer, René Clair. (Boston: Twayne, 1980). str. 123, 130-131.
  14. ^ Jean Mitry, René Clair. (Paris: Éditions Universitaires, 1960). str. 102.
  15. ^ A b C Jean Mitry, René Clair. (Paris: Éditions Universitaires, 1960). str.11.
  16. ^ Celia McGeer, René Clair. (Boston: Twayne, 1980). str. 138.
  17. ^ Georges Charensol a Roger Régent, 50 ans de cinéma avec René Clair. (Paris: Éditions de la Table Ronde. 1979). str.149.
  18. ^ Olivier Barrot, René Clair, nebo Le Temps mesuré. (Renans: FOMA / 5 continents, 1985). str. 54.
  19. ^ Celia McGeer, René Clair. (Boston: Twayne, 1980). s. 150.
  20. ^ Celia McGeer, René Clair. (Boston: Twayne, 1980). str. 15-17.
  21. ^ Georges Sadoul, Le Cinéma français (1890-1962). (Paris: Flammarion, 1962). str. 106.
  22. ^ Georges Charensol a Roger Régent, 50 ans de cinéma avec René Clair. (Paris: Éditions de la Table Ronde. 1979). str.136: „Malgré l'étroitesse du système américaine, il est possible, si on le veut, de prendre ses responsabilités. Dans mes quatre films à Hollywood je suis arrivé à faire ce que je voulais“.
  23. ^ René Clair, Čtyři scénáře; trans. autor: Piergiuseppe Bozzetti. (New York: Orion Press, 1970). s. 107.
  24. ^ Celia McGeer, René Clair. (Boston: Twayne, 1980). str.199.
  25. ^ Dictionnaire du cinéma populaire français; sous la direction de Christian-Marc Bosséno et Yannick Dehée. (Paris: Nouveau Monde, 2004). 609.
  26. ^ Georges Charensol a Roger Régent, 50 ans de cinéma avec René Clair. (Paris: Éditions de la Table Ronde. 1979). 183-187.
  27. ^ Jean-Pierre Jeancolas, Le Cinéma des Français: la VE République (1958-1978). (Paris: Éditions Stock, 1979). s.97: „un cinéma de vieillards“.
  28. ^ David Thomson, Nový životopisný slovník filmu. (London: Little, Brown, 2002). str.161.
  29. ^ Celia McGeer, René Clair. (Boston: Twayne, 1980). str.48.
  30. ^ Jean Mitry, René Clair. (Paris: Éditions Universitaires, 1960). str.10.
  31. ^ Celia McGeer, René Clair. (Boston: Twayne, 1980). 60.
  32. ^ Pierre Billard, Le Mystère René Clair. ([Paris]: Plon, 1998). 444.
  33. ^ A b C David Thomson, Nový životopisný slovník filmu. (London: Little, Brown, 2002). s. 160.
  34. ^ v Cahiers du Cinéma, č. 37 (červenec 1954): citováno v Olivier Barrot, René Clair, nebo Le Temps mesuré. (Renans: FOMA / 5 continents, 1985). str. 53-54.
  35. ^ André Bazin, na přednášce ve Varšavě v roce 1957; citoval Olivier Barrot, René Clair, nebo Le Temps mesuré. (Renans: FOMA / 5 continents, 1985). s. 94: „René Clair je demeuré d'une certaine façon un cinéaste du muet. „on ne perds presque jamais l'essentiel si l'on n'entend qu' približný le dialog.“
  36. ^ Citováno v Olivier Barrot, René Clair, nebo Le Temps mesuré. (Renans: FOMA / 5 continents, 1985). str.95: „Un auteur de film complet qui, dès le muet, a apporté au cinéma français l'inteligence, la finesse, l'humour, un intelektualismus un peu sec mais souriant et de bon goût .... Quelle que soit la suite de sa riche carrière, il a créé un univers cinématographique qui lui est propre, plein de rigueur et non dénué de fantaisie, grâce auquel il demeure un de nos plus grands cinéastes. “
  37. ^ Olivier Barrot, René Clair, nebo Le Temps mesuré. (Renans: FOMA / 5 continents, 1985). str. 90-91,95.
  38. ^ Dictionnaire du cinéma populaire français; sous la direction de Christian-Marc Bosséno et Yannick Dehée. (Paris: Nouveau Monde, 2004). str.202: „Dans le monde entier, René Clair occupa longtemps le rôle repris par François Truffaut: celui d'un esprit du cinéma français .... "
  39. ^ René Clair Archivováno 12. prosince 2010 v Wayback Machine na Académie française. Zpřístupněno 20. května 2012.
  40. ^ „11. moskevský mezinárodní filmový festival (1979)“. MIFF. Archivovány od originál dne 3. dubna 2014. Citováno 20. ledna 2013.

externí odkazy